актер комик немого кино
Четыре легендарных комика немого кино
РОМАНТИЧНЫЙ УВАЛЕНЬ
В кино Роско добился значительных успехов довольно быстро, к 1919 году он уже был ведущим актером студии Universal и зарабатывал по 3 доллара в день. Большой вес, из-за которого его и прозвали «Толстяком», был его амплуа, однако актер его сильно стеснялся. Впрочем, несмотря на комплекцию, Арбакль был довольно гибким и часто исполнял акробатические номера. А посмотрите, какая из него вышла прелестная девушка о:)
Популярность Роско была столь велика, что она даже выступал наставником для многих актеров, сделавших в дальнейшем неплохую карьеру. Среди его протеже были Бастер Китон, Боб Хоуп и даже Чарли Чаплин. Звезда «Толстяка» Роско закатилась в 1921 году, когда его ложно обвинили в изнасиловании и убийстве начинающей актрисы Вирджинии Рапп.
Из-за скандала его фильмы были запрещены. Несмотря на то, что в итоге Арбакля оправдали, он не мог найти работу в течение последующих десяти лет. Друзья, в том числе и Бастер Китон, приглашали время от времени в свои картины, чтобы Роско не терял оптимизма. В 1932 году Арбакль, наконец-то, заключил контракт на шесть короткометражек с Warner Bros., но уже через год умер от сердечного приступа.
ГЕНИАЛЬНЫЙ БУКА
В дальнейшем Джозеф (а именно такое имя получил мальчик при рождении) выступал в семейном шоу «Три Китона», где в одной из сценок ему часто приходилось падать и извиняться перед публикой: «Извините, я упал». Все свои действия мальчик исполнял без тени улыбки на лице, вызывая своей серьезностью еще больше смеха в зале. Умение сохранять невозмутимое выражение лица стало визитной карточкой актера (прозвище «Человек с каменным лицом» быстро и надолго закрепилось за Китоном), попадавшего на экране в самые нелепые и абсурдные ситуации.
Приход звука в кино не отразился на актерской карьере Бастера, обладая хорошим голосом и неплохо пел, однако боссы киностудии Metro-Goldwyn-Mayer не давали ему возможности ставить звуковые фильмы, что вскоре привело Китона к банкротству. В 1959 году киноакадемики оценили вклад Китона в кино и вручили ему «Оскар».
ОЧКАСТЫЙ ГЕРОЙ
СМЕШНОЙ ЧУДАК
Огни немого города: кто из комиков остался в тени Чарли Чаплина
Фото: Официальная страница Чарли Чаплина в Facebook
Ровно 125 лет назад, 16 апреля 1889 года, родился, пожалуй, самый известный комик всех времен Чарли Чаплин. В связи с памятной датой M24.ru решил рассказать о других популярных комиках немого кино, которые помогли кинематографу стать искусством.
Бастер Китон. Фото: imdb.com
Один из самых великих артистов немого кино, создавший фильмы «Шерлок-младший» и «Генерал». Впервые Бастер начал выступать вместе со своими родителями, когда ему было всего три года. Карьера актера началась в 1917 году, а режиссера – в 1920 году, однако из-за неудачного контракта он не смог работать режиссером, стал пить и обанкротился.
В 1950 году его картинам дали второе дыхание – их увидело новое поколение, и Китона признали гением. В 1959 году ему вручили «Оскара» за «уникальный артистический дар, который обеспечил бессмертие немой комедии».
Гарольд Ллойд. Фото: imdb.com
Ллойд снялся примерно в 200 немых и звуковых комедиях. Так, в 1920-х годах он сделал 12 полнометражек, а Чаплин только три. Ллойд получил за них более 15 миллионов, а Чаплин за свои – более 10 миллионов долларов. Один из первых персонажей Ллойда – «Одинокий Люк» был имитацией Чаплина. В 1918 году Ллойд разработал зрелого «Персонажа с очками», который вызывал искреннее сочувствие.
С 1921 года Ллойд стал заниматься только полнометражками. Его висящее на стрелке часов изображение (в фильме «Безопасность прениже всего!») стало одним из самых знаменитых в истории кино. Его даже повторил актер Кристофер Ллойд на съемках фильма «Назад в будущее». Причем большинство трюков Гарольд делал сам, несмотря на то, что на съемках в 1920 году он потерял два пальца правой руки.
Роско «Толстяк» Арбакл
Роско Арбакл. Фото: imdb.com
Роско был одним из самых популярных актеров немого кино в 1910-х. В 1921 году он подписал контракт с Paramount Pictures на сумму 1 миллион долларов в год, став одним из самых высокооплачиваемых актеров.
Мэри Пикфордд. Фото: imdb.com
Киноактрису Мэри Пикфорд называли первой звездой Голливуда, Американской возлюбленной и Самой юной невестой Америки. Она дебютировала в кино в 1909 году, а до этого играла в театре. В 1927 году Мэри приезжала в СССР на съемки ленты «Поцелуй Мэри Пикфорд» с Игорем Ильинским и Верой Малиновской.
Всего Мэри сыграла более чем в 200 фильмах. Большинство ролей были детскими, однако после смерти матери в 1928 году Мэри решила распроститься с детским образом. Через пару лет ее картины перестали пользоваться успехом, и Пикфорд перестала сниматься в кино. Буквально за три года до смерти Пикфорд вручили специальную премию «Оскар» за карьеру.
Дуглас Фербенкс Фото: imdb.com
В 1927 году, будучи мужем Мэри Пикфорд, Дуглас Фербенкс также снялся в фильме «Поцелуй Мэри Пикфорд». После съемок в «Железной маске» Фербенкс перестал быть популярным, и актер завязал со съемками. Дуглас Фербенкс был посмертно удостоен премии «Оскар».
Фото: Официальная страница Чарли Чаплина в Facebook
В 1964 году Чарли Чаплин издал мемуары, которые легли в основу биографической ленты «Чаплин» 1992 года. В 1972 году Чаплин во второй раз получил почетного «Оскара».
Артист умер 25 декабря 1977 года в своем доме в Вене, его похоронили на местном кладбище. В память о Чаплине на берегу Женевского озера установили памятник.
Мировые звезды немого кино
По популярности комедии Ллойда уступали фильмам Чаплина, однако очкарик-трудоголик смог заработать на своих картинах в разы больше Бродяги.
Вера Холодная
В кино Вера Холодная начала сниматься в 1914 году. Первая (эпизодическая) роль была сыграна в экранизации «Анна Каренина» режиссера Владимира Гардина. Быстро Вера Холодная стала самой популярной актрисой в России. Ее имя на афише гарантировало максимальные кассовые сборы. Всего за 4 года она снялась в нескольких десятках (по различным данным от 40 до 80) фильмов.
В начале 1917 года вышел на экраны фильм Харитонова «Позабудь про камин, в нем погасли огни» («У камина») по мотивам популярного романса. Успех этого фильма превзошел успех всех созданных до тех пор отечественных фильмов. Снят с проката он был только в 1924 году — по решению Главрепеткома.
Вначале 1919 года Вера Холодная снималась в нескольких фильмах. Съемки проходили в Одессе, где свирепствовала тяжелейшая форма гриппа «испанка». Заболевшую актрису спасти не удалось. 17 февраля 1919 года королевы русского немого кино не стало. Ей было всего 26.
Роско Арбакл
Роско Арбакл дебютировал в кино в 1909 году — это случилось после успешной карьеры на театральной сцене. Кроме того, что «Толстяк» Арбакл был талантливым актером, он еще и недурно пел — сам великий Энрико Карузо делал ему комплименты.
Роско Арбакл. Источник: nydailynews.com
В кино Роско добился значительных успехов довольно быстро, к 1919 году он уже был ведущим актером студии Universal и зарабатывал по 3 доллара в день. Популярность Арбакла была столь велика, что она даже выступал наставником для многих актеров, сделавших в дальнейшем неплохую карьеру. Среди его протеже были Бастер Китон, Боб Хоуп и даже Чарли Чаплин. Звезда «Толстяка» Роско закатилась в 1921 году, когда его ложно обвинили в изнасиловании и убийстве начинающей актрисы Вирджинии Рапп. Из-за скандала фильмы Арбакла были запрещены. Несмотря на то что в итоге Арбакла оправдали, он не мог найти работу в течение последующих десяти лет. В 1932 году Арбакл заключил контракт на шесть короткометражек с Warner Bros., а через год умер от сердечного приступа.
Ольга Чехова
Разобраться, где в судьбе актрисы факты, а где домыслы, очень трудно. Она была женой актера Михаила Чехова (двоюродного брата Антона Павловича Чехова). Ее тетей была жена А. П. Чехова — Ольга Книппер-Чехова. Ее поклонником был Адольф Гитлер, который присвоил ей звание Государственная артистка германского рейха. При этом существует масса фактов, говорящих о том, что Ольга Чехова работала на советские спецслужбы. Говорят, что орден Ленина Ольге Чеховой вручал лично Сталин. Наконец, бесспорно, Ольга Чехова была очень популярной актрисой.
Ольга Чехова. Источник: studopedia. su
Говорят, что в начале 1945 года ее собирался арестовать Гиммлер. Информация об этом дошла до Чеховой. Она сама позвонила Гиммлеру и попросила провести эту операцию так, чтобы она успела выпить чашку кофе. Когда эсэсовцы во главе с Гиммлером пришли за Чеховой, то она пила кофе вместе с… Гитлером. Арест не состоялся.
Ольга Чехова регулярно общалась с Герингом, Геббельсом, Кейтелем и др. Она была подругой Евы Браун и жены Геринга, которая, кстати, тоже была актрисой.
Бастер Китон
Карьера Китона в кино началась в 1917 году со знакомства с Раско Арбаклом, уже популярным комиком. Дебют состоялся в картине «Ученик мясника» — Арбакл сбивает Китона с ног мешком муки. Падать актеру было не привыкать — первое его падение случилось в шестимесячном возрасте и было отмечено самим Гарри Гудини, с которым работал отец Китона. Он же придумал и прозвище мальчику — Бастер (buster — удалец). В дальнейшем Джозеф (а именно такое имя получил мальчик при рождении) выступал в семейном шоу «Три Китона», где в одной из сценок ему часто приходилось падать и извиняться перед публикой: «Извините, я упал». Все свои действия мальчик исполнял без тени улыбки на лице, вызывая своей серьезностью еще больше смеха в зале. Умение сохранять невозмутимое выражение лица стало визитной карточкой актера, попадавшего на экране в самые нелепые и абсурдные ситуации.
Бастер Китон. Источник: factinate.com
Кроме актерского таланта, со временем у Китона обнаружились незаурядные способности режиссера: с 1920 по 1929 годы он снял более тридцати картин, каждая из которых находила отклик у критиков и зрителей.
Приход звука в кино не отразился на актерской карьере Бастера, обладая хорошим голосом и неплохо пел, однако ему не давали возможности ставить звуковые фильмы, что вскоре привело Китона к банкротству.
Алла Назимова
Алла Назимова (настоящее имя — Мириам Левентон) — одна из самых популярных и экстравагантных актрис мирового немого кино. В 1916 году продюсер Льюис Селзник уговорил 37-летнюю Назимову, успевшую стать известной по театральным работам, сняться в кино (в экранизации «Невест войны»). Актриса заключила с киностудией контракт на 13 тысяч долларов в неделю. Так Назимова стала самой высокооплачиваемой кинозвездой Америки. Даже Мери Пикфорд получала меньше.
Алла Назимова снялась в нескольких десятках фильмов, а ее вклад в американское искусство отмечен двумя звездами в аллее славы Голливуда.
Ее называют одной из самых экстравагантных актрис того периода. Чего только стоит двухдневная вечеринка в ее доме, устроенная хозяйкой в 1921 году. Говорят, что догадываясь, что кульминацией вечеринки станет стриптиз Назимовой, и другие звезды Голливуда решили соответствовать происходящему и пришли на званый прием почти в чем мать родила.
Чарли Чаплин
Чарли Чаплин, как и многие актеры эпохи немого кино, начинал карьеру в театре — тем более что его родители сами были актерами. В США Чаплин приехал вместе с труппой театра Фердинанда Карно в 1910 году. В 1913 году артисту предложила контракт студия «Кистоун», где его под свое крыло взял Роско Арбакл. Приспособиться к работе в кинематографе Чаплину было поначалу трудно, однако он быстро освоился — и вскоре родился самый известный образ в мировом кино. Своего Бродягу Чаплин создал в 1914 году: мешковатые штаны, узкая визитка, котелок, большие башмаки, черные маленькие усики и тросточка.
Чарли Чаплин. Источник: chrisforliberty. wordpress.com
В 1917 году он становится самым дорогим по тем временам актером — First National Pictures заключила с Чаплиным контракт на 1 миллион долларов. В 1919 году вместе с коллегами по цеху Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Дэвидом У. Гриффитом он основывает киностудию United Artists, где начинает создавать свои полнометражные картины, ставшие классикой кинематографа: «Золотая лихорадка», «Цирк», «Огни большого города», «Великий диктатор». Даже после прихода звука в кино 1927 году, Чаплин остается верен идеалам немой классики и более десяти лет отказывался озвучивать свои картины.
Мэри Пикфорд
Мэри Пикфорд родилась в бедной семье в Торонто. В 1909 дебютировала в кино у Дейвида Уорка Гриффита, до этого с раннего детства играла в театре. Мэри Пикфорд называли первой звездой Голливуда, Американской Возлюбленной, Самой юной невестой Америки.
Мэри Пикфорд. Источник: cdn. pixabay.com
Мировую славу Мэри Пикфорд принес образ молодой и наивной девушки-подростка, американской «золушки». Наиболее заметными ролями Пикфорд принято считать сыгранные в фильмах «Нью-Йоркская шляпка» (1912), «Бедная маленькая богачка» (1916), «Маленькая принцесса» (1917), «Полианна» (1920), «Моя лучшая девушка» (1927). Всего же она сыграла примерно в 200 фильмах.
Гарольд Ллойд
Карьера Гарольда Ллойда началась в 1912 году с ролей в короткометражных комедиях. Через году у него был уже первый достойный контракт с кинокомпанией Томаса Эдисона. Первые образы Ллойда были похожи на созданного Чаплиным Бродягу — только одежда была наоборот маленькая. Но в 1919 году Ллойд вместе с компаньоном Хэлом Роучем придумали «персонажа с очками» — наиболее известный образ актера.
Гарольд Ллойд. Источник: oldtimeradiodownloads.com
Ллойд был трудолюбивым актером и большинство трюков в комедиях выполнял самостоятельно, что не могло не отразиться на его здоровье (при съемках одного из эпизодов со взрывом актер лишился двух пальцев на правой руке). По популярности комедии Ллойда уступали фильмам Чаплина, однако заработок очкарика-трудоголика в разы превышал Бродягин, так как лент он снял на порядок больше. Кроме того, Ллойд является автором идеи показа картин фокус-группам еще до выхода ленты в прокат, чтобы узнать реакцию публики.
Трое великих «немых»
Валерия Павлова
Гарольд Ллойд
Амплуа: Влюбленный растяпа
О чем: Романтическая комедия с элементами саспенса.
Гарольд Ллойд и Бейб Дениелс в фильме «Хозяйка пансиона»
Что посмотреть: «Наконец в безопасности!», «Первокурсник», «Бабушкин внучек», «Младший брат», «Гонщик».
Бастер Китон
Амплуа: Человек с каменным лицом
О чем: Интеллектуальная комедия с трюками.
Кадр из фильма «паровоз Генерал»
Что посмотреть: «Паровоз Генерал», «Наше гостеприимство», «Шерлок-младший», «Навигатор», «Семь шансов».
Чарли Чаплин
Амплуа: Бродяга, «маленький человек»
В своей биографии Чаплин писал о Бродяге: «Он и обездоленный, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в целом это одинокое существо, мечтающее о изящной любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он ученый, либо артист, либо герцог, либо инвестор».
Кадр из фильма «Огни большого города»
О чем: Сентиментальная комедия положений, политическая сатира.
Кадр из фильма «Золотая лихорадка»
Что посмотреть: «Огни большого города», «Малыш», «Золотая лихорадка», «Цирк», «Великий диктатор» (звуковой, но как же без него).
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
>Невозмутимый комик немого кино (актеры прошлого)
Невозмутимый комик немого кино (актеры прошлого)
Эпоха немого кино ушла уже давно в прошлое и нынешнему поколению кинозрителей, рвущихся на сеансы в формате 3D, уже и неинтересно смотреть старые черно-белые фильмы. Имен актеров и актрис они тоже не знают, и удивляются часто отчего их бабушки и дедушки с таким вожделением смотрят фильмы с участием Чарли Чаплина или же Бастера Китона. Очарование немого кино в мимике и жестах актеров, в их трюках (которые надо заметить они выполняли самостоятельно, без участия компьютерной техники или же каскадеров), в умении моментально перевоплощаться и с каменным лицом смешить публику.
Комик Бастер Китон
Джозеф Фрэнк Китон или Бастер Китон (Buster Keaton) был великим комиком немого кино, соперничая в полной мере с самим Чарли Чаплиным. Его называли «Комик без улыбки», за его каменное лицо и невозмутимость во время самых казалось бы абсурдных и комических ситуаций, в которые он попадал на экране. Его актерская карьера началась с трех лет и закончилась вместе с его смертью. Он был не только актером, но и режиссером, оператором и сценаристом. Настоящий Человек-оркестр! Кто из нынешних «наштампованных» и безликих «звезд» может похвастаться подобным? Может быть виной тому технический прогресс, приучивший и актерскую братию к тому, что им уже и играть-то не надо толком, все за них сделает техника? А ведь благодаря этой самой технике Бастер Китон создал массу своих киношедевров.
Пересказывать биографию Бастера Китона своими словами не имеет смысла, поэтому лучше это доверить профессионалам. Это будет значительно интереснее и увлекательнее. Поэтому предлагаю вниманию читателей небольшие отрывки их эссе Виктора Горна «Комик без улыбки, или Человек-оркестр немого кино», опубликованную в журнале «Алеф» в № 988 за август 2009 года. Я себе лишь позволила подобрать фотографии этого интересного актера.
Великий комик американского кино Бастер Китон родился 4 октября 1895 года в Пикуа (штат Канзас). Семейная легенда гласит: когда малышу было всего несколько месяцев, он чуть не задохнулся в сундуке с театральными костюмами, где его случайно заперли родители. В это время они выступали на сцене и не подозревали, что происходит за кулисами. Но младенец каким-то чудом выжил… В шесть месяцев Джозеф упал с высокой лестницы, да так удачно, что не получил никаких серьезных повреждений. Когда ему было три года, в раскрытое окно ворвался смерч, подхватил мальчика и прямо из комнаты перенес к соседнему дому. Приземление прошло благополучно — без единой царапины. В этот же день Джозеф Фрэнк Китон сунул руку в машину для отжима белья, но все обошлось и на этот раз, если не считать размозженного сустава указательного пальца.
Родители и раньше замечали, что их малышу везет, но после всех этих событий окончательно убедились в том, что их мальчик необыкновенный. И что ему пора выступать на сцене в семейном шоу. Они же, вполне преуспевающие эстрадные артисты, рассказали обо всем великому Гарри Гудини, который выступал вместе с ними. Гудини и прозвал малыша Бастером (buster — «удалец»). Прозвище прилипло и превратилось в имя, под которым Джозеф вошел в историю мирового кино — Бастер Китон.
Но сначала был театр. Семейный театр — «Трио Китонов». Родители вместе с Бастером объезжали города и веси Америки, но избегали мест, где их могли привлечь за использование детского труда, поскольку Бастер появился на театральных подмостках в три года. Не раз и не два семью Китонов навещали полицейские. Временами родителям удавалось выкрутиться, выдав своего малыша за карлика, временами — нет. «Иногда нас арестовывали несколько раз подряд, то есть моего старика брали под арест, — вспоминал Бастер. — Однажды меня вызвали к мэру Нью-Йорка, где врачи осмотрели меня на предмет возможных переломов и ушибов. Ничего не обнаружив, они дали мне разрешение на работу». Старший Китон с гордостью сообщал Гудини, что «даже уборщицы в театре бросают свое дело, когда выступает Бастер». Он участвовал в семейном шоу семнадцать лет. За эти годы Бастер стал звездой американского водевиля, певцом и танцором, обучился игре на фортепиано и миниатюрной четырехструнной гитаре.
Бастре Китон в фильме «Пугало» 1920
Бастер Китон в фильме «Три возраста» 1923
Бастер Китон в фильме «Семь шансов» 1925
Сцена из фильма «Одна неделя» 1920
Дядя предложил племяннику подыграть в одном эпизоде, но тот еще чувствовал себя скованно перед камерой. Когда Арбакль камеру убрал, Бастер расслабился и начал делать то, что у него лучше всего получалось: импровизировать, используя первые попавшиеся под руку предметы. Съемочная группа валялась от смеха.Несмотря на первую неудачу с эпизодом, на студии ему нравилось все, а особенно камера, которую он попросил Арбакля дать ему на денек домой, чтобы разобраться в ее устройстве. Там он разобрал аппарат до последнего винтика, внимательно изучил его устройство и вновь собрал. На следующий день он пришел к дяде и заявил, что хочет с ним работать.
Бастер Китон в фильме «Кинооператор» 1928
После съемок трех фильмов Китон стал помощником режиссера, а через какое-то время и сценаристом. Через несколько месяцев он уже пользовался не меньшей популярностью, чем сам Арбакль. А к 1920 году Бастера Китона, «комика без улыбки», уже знал весь мир. И хотя ему еще долго не удавалось обойти Чаплина и Гарольда Ллойда, его полюбили с первых же фильмов. За восемь лет он снял 19 короткометражек и 12 полнометражных лент, все они вошли в историю мирового кино.
Бастер Китон в фильме «Наше гостеприимство» 1923
Бастер Китон в фильме «Любовное гнездышко» 1923
Бастер Китон в фильме «Навигатор» 1924
Первая картина, которую снял Китон, называлась «Три эпохи» (1923; в русском прокате «Бен-Акиба клянется»). Это была довольно смешная, эксцентричная пародия на фильм одного из самых известных американских режиссеров Д.У. Гриффита «Нетерпимость». А импровизированная колесница в «древнеримском» эпизоде была первой в ряду знаменитых китоновских «упрямых машин» — мотоциклов и автомобилей, яхт, паровозов и даже воздушных шаров. Это было одно из открытий Бастера Китона — механизмы, созданные человеком, сопротивляются человеку, но в конце концов покоряются ему. Он продолжил эту линию в таких ставших классическими картинах, как «Шерлок-младший» (1924; в русском прокате «Одержимый»), «Навигатор» (1924), «Семь шансов» (1925) и других. Вершиной мастерства Китона стало его трогательное и эффектное обращение с локомотивом в фильме «Генерал» (1927), наиболее прославленной ленте тех лет. Сам Бастер гордился им больше всего — «Генерал» был одной из первых картин, включенных в Национальное фильмохранилище Библиотеки конгресса США.
Кадры из фильма «Генерал» 1927
Бастер всегда соперничал с Чаплиным, но чтобы на него обратили внимание, нужно было придумать другой персонаж, другую манеру игры, другие приемы монтажа фильма. В отличие от театральной, зачастую сентиментальной манеры Чаплина, Китон выполнял трюки с непоколебимым хладнокровием, сохраняя полное спокойствие во всех переделках. Он позволял себе больше экспериментировать с камерой и лабораторными киноприемами, такими как наложение кадров, множественное изображение или комбинированные съемки. Бастеру было тесно в рамках грубого комедийного фарса, он шел своей дорогой. Создавал фильмы, где были не только невероятные акробатические трюки, но и тонкая ирония, едкая сатира, а порой и черный юмор, превращая все в высокое искусство: он понимал, что под небом — балаган, но над балаганом — небо.
Сцена «Бокс» из фильма «Борьба Батлера» 1926
Как правило, он сам придумывал сценарий, сам ставил кадр и сам снимался в своих фильмах, проделывая необычайные трюки и, естественно, что на съемках порой бывали несчастные случаи. Но Китон не обращал внимания на такие «мелочи», как будто не чувствовал боли. В 1921 году, когда снимали фильм «Электрический дом», он сломал ногу, защемив ее в ленте эскалатора. Доктора прописали ему полный покой, а он тем временем снял «Балаган», где исполнил танцевальный номер. На съемках «Нашего гостеприимства» (1923) он чуть не утонул в реке, когда оборвался страховочный трос. Через год на съемках «Шерлока-младшего» (1924) Китон сломал шею. А через несколько лет, когда делали «Пароходного Билла» (1927), актер сломал нос. Были случаи, когда он едва не утонул на речных порогах, когда его ударило по голове пушечным стволом.
Сцена «Шляпа» из фильма «Пароход Bill Jr.»
В 31 год он снял 31-ю картину и стал одним из самых популярных комиков мира. Спустя пять лет судьба приведет его к банкротству. В 1936 году он заключил контракт со студией Metro-Goldwyn-Mayer, рассчитывая, что союз с одним из столпов Голливуда принесет ему большие деньги и даст новые возможности. Но ошибся. Заключив договор с Metro-Goldwyn-Mayer, он потерял главное — свою творческую независимость. На студии Китону объяснили, что он, снявший три десятка популярных картин, ничего не понимает в кинематографе. Затем продюсеры начали наперебой советовать ему, как надо снимать фильмы. Ко всему прочему наступала новая эпоха — эпоха звукового кино, в котором искали себя и Чаплин, и Мэри Пикфорд и еще много-много товарищей по профессии.
Бастер Китон с Жозефиной на съемках фильма «Кинооператор» 1928
Ему удалось остаться самим собой — прежним Китоном только в «Операторе» (1928). А затем его карьера пошла на спад. Уровень последующих его фильмов резко упал. Продюсеры не могли понять, в чем дело. Бастеру Китону — человеку-оркестру, который мог играть только один и только свою «музыку», они навязывали свое видение исполнения и своих «оркестрантов». Все шло к развязке. И наступил день, когда Бастер не выдержал: «Я понимал, что мы снимаем плохой фильм в первый же съемочный день. Но что я мог сделать… — вспоминал Китон. — И я поступил так, как делали многие. Я начал пить».
Бастер Китон «Гамлет» 1930
В начале 1930-х годов Бастера вынуждают признать себя банкротом и взыскивают с него через суд 28 тысяч долларов. Он продает дом. Его бросает жена, новый брак был неудачен, в течение нескольких лет умирают все старые друзья. Он остается один. Весной 1934 года его доставили в больницу для принудительного лечения от алкоголизма. Ему было тридцать девять лет. И Китон нашел в себе силы, чтобы выбраться из той пропасти, в которой он оказался. В 1937 году, полностью оправившись от пьянства и уйдя от нелюбимой второй жены, он вновь поступает на MGM в качестве автора гэгов. В 1941 году состоялось его триумфальное возвращение на театральную сцену. В 1949 году журнал «Лайф» вышел с фотографией Китона и большой статьей о его творчестве.
Бастер Китон с Анитой Пейдж
Бастер Китон, Монреаль 1964
Бастер Китон один из последних фотопортретов
С этого момента и начинается возрождение гениального артиста: фильмы следовали один за другим — он снимается в «Бульваре Сансет» (1950), «Огнях рампы» (1952), «Вокруг света за 80 дней» (1956). В 1959-м Китон был награжден премией «Оскар». А затем последовали «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963) и «Путевой обходчик» (1965). После «Путевого обходчика» судьба отпустила ему еще год жизни. Легендарный комик умер 1 февраля 1966 года в Голливуде.