актер сыгравший главную роль в фильме высота
За кадром фильма «Высота»: Почему съемки называли актерским подвигом Николая Рыбникова и Инны Макаровой
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
В конце 1950-х гг. Николай Рыбников находился в зените славы – после выхода на экраны «Весны на Заречной улице» он стал звездой всесоюзного масштаба, и всего спустя год вышел еще один кинохит с его участием – «Высота». Эти два фильма называли символом эпохи «оттепели» – в них действительно отразилась атмосфера того периода, времени надежд, оптимизма и твердой уверенности в том, что страна идет по правильному пути. Вера в идеалы была тогда еще настолько искренней, что энтузиазм монтажников-верхолазов на строительстве металлургического комбината, их готовность жертвовать собой ради общего дела не звучали фальшиво, и фильм на производственную тему не воспринимался зрителями как очередная «агитка» и «госзаказ».
Конечно, в этом была заслуга режиссера Александра Зархи, его удивительно точного выбора актеров и, конечно, их мастерства. Обычный производственный процесс на заводе им удалось изобразить на экранах как экстремальную среду, связанную с риском и романтикой, где проявляются лучшие человеческие качества и зарождаются сильные чувства. Дочь режиссера Нина Зархи говорила об отце: « Страстная папина любовь к актерам тоже была связана с его человеческим даром. Он действительно любил людей. И актера, как единственного и главного посредника в рассказе о человеке, он просто боготворил. Он считал, что все можно сделать через актера. Почему мне и кажется, что это кино живое. Про людей ведь всегда живое, всегда интересно. Так случилась «Высота», которая имела множество всяких премий и всенародную любовь. По-моему, эта картина жива еще и потому, что в ней есть невероятное обаяние и актерское тоже. Потрясающая работа Рыбникова, конечно. Такого нет больше типажа, народного такого героя, который был бы при этом так обаятелен и так непрямолинеен в своей народности, в своем народном русском обаянии. Такое точное попадание Инны Макаровой – изумительная работа. Все-таки это был 1956 год. Настроение было хорошее, конечно. Это было уже после XX съезда. И какой-то воздух такой весенний был. Папа очень откликался на все, что происходило в обществе. Был человеком очень реагирующим на все ».
Зрители сразу поверили бригадиру монтажников Николаю Пасечнику в исполнении Николая Рыбникова и сварщице Кате в исполнении Инны Макаровой еще и потому, что сами актеры действительно прожили на съемочной площадке несколько дней из жизни своих героев. Натурные съемки проводились на заводе в Днепродзержинске, на настоящем строительстве доменной печи, речь шла о работе монтажников-высотников, и для того, чтобы достичь максимального жизнеподобия и реалистичности, актеры решили сами подниматься на высоту 40-60 метров и выполнять все, что должны были бы в такой ситуации делать их герои в таких же условиях. При этом о помощи каскадеров они и слышать не хотели.
Инна Макарова и Николай Рыбников взбирались на лестницы и мостки и работали на очень большой высоте. Актриса рассказывала: « Мы с Николаем Рыбниковым решили все трюки выполнять самостоятельно, потому что мне казалось, что дублерша может не так прыгнуть, не так повернуться. И Коля в самых опасных сценах тоже снимался сам. Только один раз, опасаясь за его жизнь, сцену «общий спуск с высоты» осуществил каскадер. А тот эпизод, где герой Рыбникова пролетает с колосниковой площадки мимо меня, выполнил он сам. Причем приземлился Коля не очень удачно – на какую-то железку, но, тем не менее, продолжал работать. Но я считаю, что наши с Николаем действия нельзя назвать отчаянными или безрассудными. Мы не отчаянные ребята, как тогда утверждали журналисты. Это наша профессия – не мы такие, а те люди, которых мы играли ».
Конечно, такие трюки были небезопасными, и на съемках не обошлось без травм. Позже то, что сделал Николай Рыбников, называли настоящим актерским подвигом. В одном эпизоде ему нужно было спуститься с большой высоты вниз на руках по железному тросу. А Рыбникову не успели принести перчатки, и он съехал вниз, сжимая трос голыми руками! Только когда понадобилось снять еще один дубль, выяснилось, что ладони у него содраны в кровь. Тем не менее он надел перчатки и съехал второй раз.
Режиссер Александр Зархи панически боялся высоты и, когда он наблюдал за актерами, у него дрожали колени. А Инна Макарова поддразнивала его, забираясь после съемок на подвешенную на большой высоте доску и танцуя на ней. При этом просила режиссера оценить ее танец. Актриса вспоминала: « Конечно, было страшновато. Но я отказалась от дублерши, так как знала, что самые главные вещи происходят в проскоках и пробегах – в движении. Во время работы мы старались не смотреть вниз, чтобы голова не закружилась ».
Для молодой актрисы эти съемки стали испытанием еще и потому, что как раз в это время распалась ее семья с актером Сергеем Бондарчуком. В тот момент он снимался в Киеве в фильме «Иван Франко» и скрыл от жены тот факт, что его партнершей по съемочной площадке вновь стала Ирина Скобцева. Они уже снимались вместе в фильме «Отелло», и еще тогда между ними пробежала искра.
«Доброжелатели» доносили до Инны Макаровой слухи о его романе с другой актрисой, но она не верила в то, что он может уйти из семьи. Но после завершения съемок «Высоты» это все же случилось. Сергей Бондарчук развелся с Инной Макаровой и женился на Ирине Скобцевой. Расставание с ним актриса переживала очень долго и болезненно.
А вот у Николая Рыбникова, наоборот, во время съемок в «Высоте» сбылась давняя мечта – он наконец-то услышал заветное «Да» от женщины, которую добивался долгие годы. Актриса Алла Ларионова была его единственной любовью еще со студенческих лет, но она тогда предпочла ему актера Ивана Переверзева. Тот бросил ее, когда она ждала от него ребенка, и женился на другой. Узнав об этом, Рыбников тут же примчался к Ларионовой и сделал ей предложение. 2 января 1957 г. они поженились, а вскоре состоялась премьера «Высоты» в Доме кино, где актеры появились вдвоем. Фразу героя Рыбникова «Ну вот, Коля, и кончилась твоя холостая жизнь!» зал встретил аплодисментами в честь молодоженов.
«Высота» пользовалась невероятным успехом у зрителей не только за счет блестящей работы актеров, но и благодаря замечательной музыке Родиона Щедрина, для которого этот фильм стал дебютом в большом кино. Написанная им на слова Владимира Котова песня «Марш монтажников» («Не кочегары мы, не плотники…») в исполнении Николая Рыбникова стала одним из самых популярных шлягеров конца 1950-х гг.
Фильм Александра Зархи по достоинству оценили и зрители, и критики. В год премьеры его посмотрело около 25 млн человек. В начале 1958 г. журнал «Советский экран» впервые провел опрос читателей, по итогам которого определялись лучшие фильмы и актеры прошедшего года. Позже он проводился ежегодно вплоть до 1991 г., а победителем первого опроса стал фильм «Высота». В 1957 г. режиссер получил за свою работу главный приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах и Золотую медаль на МКФ в Москве.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Главные роли в новом фильме о Бонде хотят сыграть актеры из России
Сергей Бурунов и Алена Водонаева хотят сыграть главные роли в фильме про агента 007
Актер Сергей Бурунов и телеведущая Алена Водонаева заявили о намерении принять участие в съемках нового фильма о Джеймсе Бонде «Не время умирать». Нынешний «Бонд» Дэниел Крейг сообщил, что хочет прощаться со своей ролью агента 007 навсегда. Об этом написал NEWS.ru.
После выхода предыдущей части фильма актер также говорил, что «скорее перережет себе вены», чем еще раз сыграет Бонда. Несмотря на эти слова, он вернулся в проект. Поклонники не исключают, что он продолжит играть Бонда и дальше. Однако составить ему конкуренцию готов российский танцор и шоумен Дмитрий «Пухляш» Красилов.
«Пусть приглашают меня. Я уже готов. С удовольствием сыграю Бонда. Совершенно необязательно герой должен быть стройным, вполне может быть рыжим и с бородой, как я, главное — чтобы обаятельный», — сообщил Красилов.
Бурнов, напротив, считает, что находится в великолепной для Бонда форме. Он уже сейчас готов принимать звонки от голливудских продюсеров. Актриса Агата Муцениеце и вовсе заявила, что очень хорошо подошла бы на роль девушки агента 007. Настасья Самбурская и Алена Водонаева тоже сказали, что поборолись бы за «девушку Бонда» на кастинге, если бы его объявили в России.
Российские звёзды вызвались сыграть главные роли в новом фильме о Бонде
Читайте нас в Google Новости
Российские звёзды, посетившие премьеру 25-й части о Джеймсе Бонде «Не время умирать», выбрали своих кандидатов на главные роли в новой, 26-й части шпионского фильма. Агента 007 и его девушку вызвались сыграть актёр Сергей Бурунов и телеведущая Алёна Водонаева, а также другие звёзды российского кино. Свидетелем «кастинга» стал журналист NEWS.ru.
Нынешний «Бонд» Дэниел Крейг, посвятивший персонажу более 15 лет своей жизни, уже заявил, что на этот раз точно прощается с агентом 007. Правда, после выхода предыдущего фильма он также официально объявлял, что «скорее перережет себе вены», чем ещё раз сыграет Бонда. Не исключено, что он снова вернётся в проект. Но в случае, если этого всё-таки не случится, ему уже есть достойная замена.
Пусть приглашают меня. Я уже готов. С удовольствием сыграю Бонда. Совершенно не обязательно герой должен быть стройным, вполне может быть рыжим и с бородой, как я, главное — чтобы обаятельный, — предложил в разговоре с NEWS.ru себя танцор и шоумен Дмитрий «Пушляш» Красилов.
Сергей Бурунов признался NEWS.ru, что находится «более чем в отличной форме — творческой и физической, поэтому «пусть звонят» (голливудские продюсеры). Ян Цапник посетовал на отсутствие свободного времени из-за занятости сразу в нескольких проектах. Но пообещал: для съёмок в бондиане, если понадобится, отыщет окно в своём плотном графике.
А я бы очень хорошо, как мне кажется, подошла на роль девушки Бонда, — считает Агата Муцениеце.
Актриса рассказала, что каждое утро поддерживает физическую форму часовыми пробежками, а затем едет на тренировку проекта «Ледниковый период» на Первом канале, в котором принимает участие.
Настасья Самбурская, Алёна Водонаева тоже сказали, что поборолись бы за «девушку Бонда» на кастинге, если бы его объявили в России.
Ранее в Лондоне состоялась мировая премьера «Не время умирать». В новом фильме Бонд и его напарница сражаются с нанороботами, распространяющими опасный вирус, а в финале агент 007 узнаёт, что у него растёт дочь.
Александр Фарбер
Биография
Александр Фарбер — российский актер кино. За долгую карьеру артист исполнил эпизодические и второплановые роли в более чем 80 фильмах и сериалах. В 2021 году Фарбер всколыхнул общественность, появившись на программе Андрея Малахова, где прилюдно осудил народную артистку РСФСР Наталию Белохвостикову.
Детство и юность
О детстве и юности Александра Эмильевича Фарбера известно немного. Жизненный путь будущего артиста начался 23 декабря 1975 года.
Александр Фарбер в молодости (кадр из фильма «Роковые яйца»)
После получения аттестата юноша поступил в ГИТИС, где попал в мастерскую Александра Васильева.
Фильмы
Творческая биография Фарбера началась в 1995 году с работы в короткометражке Максима Смирнова «Переход». Затем начинающий артист сыграл Бронского в российско-чешском фантастическом фильме «Роковые яйца» по повести Михаила Булгакова. Партнерами Александра по съемкам стали Олег Янковский, Андрей Толубеев и Нина Усатова.
После десятилетнего затишья, начиная с 2005 года, фильмография актера стала пополняться сериалами и фильмами. В картине «Врачебная тайна» Фарбер сыграл Геха Рога, а в 88-й серии рейтинговом ситкома «Счастливы вместе» — Ольданского.
2007 год принес в коллекцию работ артиста ряд эпизодических ролей: в детективе «Большая игра» Вадима Дербенева, «Марше Турецкого», где Фарбера даже не указали в титрах, и драме с Валерием Золотухиным «Миллионер поневоле».
Также артист пополнил копилку работ участием в детективных сериалах «Танго с ангелом» и «Черчилль».
В 2010 году Александр воплотил образ герра Мюллера в комедии Левана Габриадзе «Выкрутасы». Фильм блистал поистине звездным составом — Константин Хабенский, Милла Йовович, Иван Ургант и Сергей Гармаш, однако сборы едва ли окупили затраты на производство картины.
Следующей работой стала роль Кебрена, владельца модного салона, в биографической драме «Зоя», рассказывающей о жизни советской кинозвезды Зои Федоровой.
В том же году Фарбера пригласили сыграть недовольного соседа в комедии бывших кавээнщиков «Наша Russia. Яйца судьбы», которая стала коммерчески успешной из-за участия Михаила Галустяна и Сергея Светлакова.
Благодаря внешности Фарбера часто начали приглашать в кино играть иностранцев, что закрепило за актером определенное амплуа. В 2011 году Александр сыграл корреспондента Би-би-си Томаса Стенсона в многосерийной драме «Сделано в СССР», в 2012-м — Хэнка в комедии Максима Воронкова «Искатели приключений», где артист выступил еще и исполнительным продюсером, в 2013-м — Джеймса в драматическом сериале «Скалолазка».
В 2020 году Александр сыграл Кукушкина в комедийной мелодраме Артема Лемперта и Павла Орешина «Ольга-4», премьера которой состоялась в том же году на канале ТНТ.
Личная жизнь
Александр Фарбер уже больше 10 лет женат на Наталье Владимировне Наумовой. Первый брак актера закончился разводом. Известно, что артист вместе с женой какое-то время жил в Англии.
Наталья родилась 1 марта 1974 года в семье знаменитой советской актрисы Наталии Белохвостиковой и режиссера Владимира Наумова. Жена Фарбера пошла по стопам родителей, с детства начала сниматься в кино, а сейчас она актриса и режиссер. Самыми известными фильмами звездной дочери являются «Белый праздник» и «Джоконда на асфальте».
Детей пара долгое время не заводила, однако в 2020 году у супругов появился долгожданный сын. Максим.
Аккаунта в «Инстаграме» у актера нет, но Фарбер активен в «Фейсбуке», где опубликовал фото с сыном, с которым его разлучили.
Александр Фарбер сейчас
В начале октября 2021 года Фарбер стал гостем передачи «Прямой эфир» с Андреем Малаховым, где рассказал о проблемах в личной жизни. Встревоженный мужчина поведал, что теща, актриса Наталия Белохвостикова, вместе с дочерью забрала его сына и не позволяет видеться с мальчиком. Максим уже оказался в ожоговом центре, а ранее приемный сын Белохвостиковой Кирилл выпал из окна.
Мужчина намерен любой ценой забрать полуторагодовалого сына из опасного, на взгляд Александра, окружения. Жена и теща на контакт не идут, а Белохвостикова, по мнению зятя, настраивает дочь на развод и всячески пытается развались семью.
На программе выяснилось, что чета Наумовых не усыновляла мальчика, а только оформила опеку, и наследства Кириллу не положено. Мальчик в свои 17 лет ухаживает за престарелыми родителями и не общается со сверстниками.
Большинство гостей программы осудили актера за то, что вынес проблемы в семье уважаемой актрисы на всеобщее обсуждение, но нашлись и те, кто поддержал мужчину. Также супруга актера в телефонном разговоре опровергла заявление Александра о том, что мужчину не пускают к сыну, намекнув, что актер явно не в себе.
Первые роли голливудских знаменитостей (37 фото)
Элайджа Вуд
Сегодня мало кто помнит, что знаменитый хоббит из эпохальной трилогии Питера Джексона “Властелин колец” впервые попал на киноэкраны в восьмилетнем возрасте. Его дебютной, но эпизодичной ролью стал мальчик у игрового автомата в фантастическом фильме Роберта Земекиса “Назад в будущее 2″.
Уже через год после минутного кадра в одном из самых кассовых фильмов 1980-х годов и небольшой роли в картине Ричарда Гира “Внутреннее расследование”, Элайджа играет сына Эйдена Куинна в фильме Барри Левинсона “Авалон”. История еврейской семьи, иммигрировавшей в США из Восточной Европы в начале ХХ века, стала последней и самой успешной частью кинотрилогии Baltimore. Картина получила положительные отзовы критиков, была номинирована на “Оскар” и впервые привлекла внимание к маленькому голубоглазому актеру.
Элайджа Вуд в фильме “Авалон”.
Дрю Бэрримор
Одна из “прекрасных и опасных” девушек элитного спецподразделения “Ангелов Чарли” на самом деле является представительницей знаменитого актерского клана Бэрриморов. Ее дед, Джон Бэрримор, снялся в 67 фильмах, одним из которых был оскароносный “Гранд Отель” с Гретой Гарбо в главной роли.
Поэтому неудивительно, что Дрю так рано попала на киноэкраны и уже в возрасте девяти лет получила номинацию на “Золотой глобус” за роль второго плана в мелодраме “Непримиримые противоречия”. Дебютной же картиной маленькой актрисы стал фантастический фильм “Другие ипостаси”, Дрю было тогда всего пять лет.
Дрю Бэрримор в фильме “Инопланетянин”.
Через год она получает одну из главных ролей в знаменитой картине Стивена Спилберга “Инопланетянин”. Именно образ маленькой Герти, которая вместе со своими братьями спасает милое инопланетное существо от специалистов NASA, сделал Бэрримор одной из самых известных детей-кинозвезд 1980-х годов.
Леонардо ДиКаприо
Сегодня почти каждый фильм, в котором играет ДиКаприо, становится хитом проката и получает высокие оценки критиков. Но так было, конечно, не всегда. Впервые будущий актер появился перед камерой в возрасте 2,5 лет, когда отец отвел его на популярное детское телешоу. А когда Лео исполнилось десять, он твердо решил стать актером и начал свой шестилетний путь к большому кино.
Леонардо ДиКаприо в фильме “Что гложет Гилберта Грейпа”.
Мальчик переходил из сериала в сериал, первым из которых стала популярная “Санта-Барбара”, но предложений от режиссеров так и не поступало. Только в 1991 году ДиКаприо получает роль в комедийном фильме ужасов Кристина Питерсона “Зубастики 3″. Дебют оказался неудачным: третья картина о мохнатых пришельцах провалилась в прокате, а игру актеров критики разнесли в пух и прах.
Леонардо ДиКаприо в фильме “Зубастики 3″.
Но этому провалу можно сказать спасибо хотя бы за то, что уже через два года ДиКаприо снимется в драме “Что гложет Гилберта Грейпа” и исполнит, пожалуй, одну из самых блистательных своих ролей.
Леонардо ДиКаприо в фильме “Что гложет Гилберта Грейпа”.
Леонардо ДиКаприо в фильме “Жизнь этого парня”.
Линдси Лохан
Скандально известная голливудская звезда начала свою карьеру в качестве модели, когда ей было всего три года, став первым рыжеволосым ребенком, покорившим престижное Модельное агентство Форда.
К десяти годам дочь “макаронного короля” с Уолл-стрит снялась в более чем ста рекламных роликах и исполнила роль Элли Фоулер в сериале “Другой мир”. Когда Линдси исполнилось одиннадцать, девочка, наконец, дебютировала в кино.
Ее первой картиной стала диснеевская комедия “Ловушка для родителей”, где она сыграла сестер-близнецов, пытающихся примирить своих давно разведенных родителей.
Благодаря этому дебюту, Лохан получила контракт на три фильма с Диснеем и стала обладательницей премии “Молодой актер” в категории “Лучшая игра в фильме”.
Натали Портман
Королева планеты Набу из знаменитой киносаги Джорджа Лукаса “Звездные войны” и прима балетного театра из картины Даррена Аронофски “Черный лебедь” начинала свою актерскую карьеру в разрез со всеми тенденциями Голливуда.
Натали Портман в фильме “Леон”.
Дочь еврейского врача, отличница, будущая выпускница Гарварда, свободно владеющая пятью языками, мечтала об актерской карьере с ранних лет. Ради этого она отказалась от предложения стать моделью, когда ей было всего одиннадцать, и, как оказалось, не зря.
В тринадцать лет Натали получает свою первую роль в фильме Люка Бессона “Леон”, где ей выпадает шанс не просто попасть на мировые экраны, но и поработать со знаменитым Жаном Рено. Кинодебют сразу же сделал Портман любимицей публики и одной из самых востребованных западных актрис.
Кристен Стюарт
Роль Беллы Свон из “сумеречной киносаги” сделала Стюарт одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда и надолго закрепила за ней образ многострадальной возлюбленной вампира Эдварда. Однако до этого Кристен успела сняться в шестнадцати картинах, многие из которых так и не дошли до массового зрителя.
Кристен Стюарт в фильме “Комната страха”.
Впервые актриса появилась на экранах, когда ей было всего девять лет, в диснеевской постановке “Сын русалки”, через год она получила небольшую роль в мелодраме Роуз Трош “Безопасность вещей”. Но критики и зрители заметили ее только в 2002 году, когда на экраны вышел триллер Дэвида Финчера “Комната страха”, где мать героини Кристен сыграла Джоди Фостер.
Двенадцатилетняя актриса ничуть не уступила своей знаменитой напарнице по съемочной площадке и смогла убедить зрителей в своем таланте.
Кристиан Бэйл
Миллиардер Брюс Уэйн, ведущий двойную жизнь супергероя Бэтмена, из популярной трилогии Кристофера Нолана, обладатель премий “Золотой Глобус” и “Оскар” начал свою актерскую карьеру, будучи девятилетним мальчиком.
Кристиан Бэйл в фильме “Анастасия: Тайна Анны”.
После съемок в рекламном ролике для британского телевидения, Бэйл вновь попадает на телеэкраны спустя три года, благодаря участию в проекте “Анастасия: Тайна Анны”, рассказывающий историю незнакомки, которая выдает себя за выжившую дочь Николая II.
Дебютной же работой юного актера в кино стал фильм советского режиссера Владимира Грамматикова “Мио, мой Мио”, снятый по мотивам детской сказки Астрид Линдгрен.
Кристиан Бэйл в фильме “Мио, мой Мио”.
В этом же 1987 году на экраны выходит картина Стивена Спилберга “Империя солнца”, где Кристиан сыграл главную роль.
Кристиан Бэйл в фильме “Империя солнца”.
Образ английского мальчика, потерявшегося во время Второй мировой войны и оставшегося без родителей в оккупированном Шанхае, принес юному актеру мировую известность и награду от Национального совета кинокритиков США.
Скарлетт Йохансон
Любимица знаменитого режиссера Вуди Аллена, одна из самых талантливых американских актрис, дебютировала в кино, когда ей было всего десять лет. Первой картиной, в которой снялась Йохансон стала работа Роба Райнера “Норт”, где ее партнерами по съемочной площадке стали юный Элайджа Вуд и Брюс Уиллис.
Скарлетт Йоханссон в фильме “Норт”.
Уже через год юная Скарлетт играет в одном фильме с Шоном Коннери, криминальной драме “Правое дело”. За девять лет юная актриса успела сыграть в двенадцати картинах, но мировая известность пришла к ней только в возрасте девятнадцати лет, благодаря ленте Софии Копполы “Трудности перевода”.
Скарлетт Йоханссон в фильме “Воришки”.
Скарлетт Йоханссон в фильме “Если Люси упадет”.
Алан Рикман
Алан Рикман был титулованным актёром не только задолго до своей роли Северуса Снегга (Severus Snape) в серии «Гарри Поттер», но и до первой своей роли в фильме. После окончания Королевской академии драматического искусства (Royal Academy of Dramatic Art) в середине 1970-х годов он заработал себе имя в британском театре и телевидении. Он даже был номинантом премии Тони (Tony Award) в 1987 году. Удивительно, что первую роль в кино он сыграл более чем десятью годами позже начала актёрской карьеры. Он сыграл главного злодея в фильме 1988 года, «Крепкий орешек», противостоявшего герою Брюса Уиллиса (Bruce Willis). Также стоит отметить: он сыграл мужчину из Германии по имени Ханс Грубер (Hans Gruber) несмотря на то, что родился и вырос в Англии.
Джонни Депп
Джонни Депп снимался в легендарных фильмах на протяжении нескольких десятилетий. Хотя он стал известным в конце 1980-х годов и начале 90-х годов за свои роли в фильмах «Джамп-Стрит, 21», «Плакса» и «Эдвард Руки-Ножницы», начал он с необычного фильма – классического фильма ужасов. «Кошмар на улице Вязов» был не только его первой ролью, где в титрах было указано «Впервые на экране Джонни Депп», но он также был одним из главных персонажей. Он снимался в коротких футболках и с пышными волосами, в качестве парня главного персонажа, Нэнси. Сцена его смерти, благодаря жестокому Фредди Крюгеру, остаётся одной из самых запоминающихся во всей серии фильмов.
Николас Кейдж
Если вы любитель кино, или интересуетесь голливудскими семьями, то знаете, что настоящая фамилия Николаса Кейджа – Коппола. Да, он племянник Фрэнсиса Форда Копполы (Francis Ford Coppola). В самом начале карьеры Ник использовал свою настоящую фамилию, чтобы получать роли. Именно так он получил первую маленькую роль в фильме «Лихие времена в Риджмонд Хай» (1982). После этой первой роли он решил перестать использовать фамилию Коппола и работать под псевдонимом «Кейдж». В интервью он заявил: «Мне надо было сменить фамилию, чтобы освободить себя и узнать, что я смогу сделать без того, чтобы приходить на кастинги в Голливуде с фамилией Коппола». Судя по всему, ему удалось достичь высот и без известной фамилии: он получил главную роль в «Девушке из долины» в 1983 году, а остальное уже история.
Кевин Бэйкон
Кевин Бэйкон стал известным актёром в 1980-х годах, но на самом деле он начал свою актёрскую карьеру в 1970-х годах, в хите 1978 года под названием «Зверинец». Всё же его дебют в комедии не стал прорывом в актёрской карьере. Он провёл последующие года, играя роли в телевизионных мыльных операх, как, например, «Направляющий свет», до того, как его карьера актёра достигла высота. Начиная с фильма «Свободные» 1984 года все узнали его имя. О своей первой роли в кино Кевин заявил: «Они взяли меня прямо из актёрской школы. Я пошёл на этот странный кастинг для фильма и затем совсем забыл о нём».
Кейт Уинслет
Большинству актёров приходится браться за несколько второстепенных ролей до того, как они получат одну из главных ролей в фильме. Кейт Уинслет этого не пришлось делать. Она начала с большой роли. Её выбрали из более 175 девушек на одну из главных ролей фильма Питера Джексона «Небесные создания», драмы, основанной на правдивой истории двух кровожадных лучших друзей. Это была не только первая роль Кейт, но и первая роль для её партнёрши, Мелани Лински (Melanie Lynskey). Зрители были настолько поражены актёрским мастерством Кейт, что она получила награду «Актриса года из Великобритании» по версии Общества кинокритиков Лондона за свою первую роль.
Зои Салдана
Зои Салдана стала популярной благодаря боевикам и научно-фантастическим фильмам. У неё была важная роль в «Аватаре» и в недавнем хите «Стражи Галактики». Задолго до этих фильмов она впервые появилась на экране в фильме «Авансцена» в 2000 году. Она сыграла Еву, одну из главных танцовщиц в престижной школе балета. Она не только играла в фильме, но и непосредственно танцевала. К её счастью, она в детстве посещала танцевальную академию «ECOS Espacio de Danza». Без этих навыков она, возможно, никогда бы не вступила в мир кино и не добилась бы такого ошеломительного успеха.
Дженнифер Энистон
Несмотря на её голливудскую семью (её родители были опытными актёрами), Дженнифер Энистон пришлось с трудом начинать свою карьеру. Пока она работала на проваливавшихся телевизионных шоу в начале 1990-х годов, ей приходилось зарабатывать себе на жизнь работой официантки и телефонного агента. Наконец, она получила первую роль в кино в качестве Тори в фильме ужасов 1993 года, «Лепрекон». Несмотря на то, что у фильма низкий рейтинг на сайте Rotten Tomatoes, всего 27%, его стоит посмотреть хотя бы для того, чтоб увидеть изначальный нос Дженнифер. Эта упорная работа в начале её карьеры затем окупилась и на данный момент она считается элитой Голливуда.
Хэлли Берри
Если учесть, что Хэлли Берри делала до своей первой роли в кино, вы можете быть удивлены её выбором своей первой роли. Хэлли была заслуженной победительницей конкурсов красоты в 1980-х годах. Она получила титул «Мисс подросток всей Америки» в 1985 году, в 1986 году стала «Мисс Огайо» и была самой первой афро-американкой в конкурсе «Мисс Мира» в 1986 году. Тем не менее, первой её ролью в кино в фильме 1991 года, «Тропическая лихорадка», был персонаж наркоманки по имени Вивьен – достаточно яркий контраст её участию в конкурсах красоты. Выбор всё же был не самым плохим. С тех пор она почти никогда не остаётся без работы в кино.