актеры фильма иди и смотри 1985 год

Содержание фильма «Иди и смотри». Какие актеры снимались. Исполнители главных ролей. Кадры из фильма. Дата выхода.

Военная драма от режиссера Элема Климова.

Вышедший в прокат в 1985 году к сорокалетию Победы в Великой Отечественной войне фильм был отмечен наградами на нескольких крупных кинофестивалях и занял шестое место в советском кинопрокате 1986 года: его просмотрели 29,8 млн зрителей. По результатам опроса читателей журнала «Советский экран» был признан лучшим фильмом 1986 года.

Действие разворачивается на территории Белоруссии в 1943 году. Деревенский подросток по имени Флера (уменьшительное от Флориан), несмотря на протесты матери, уходит в партизанский отряд. Там он знакомится с девушкой Глашей. Флеру не берут в бой из-за его юного возраста, и он, обидевшись, решает уйти из отряда. Спустя некоторое время немцы начинают контрпартизанскую операцию. Территория лагеря подвергается обстрелу, на его расположение высаживается немецкий десант. Чудом уцелев, Флера и Глаша вынуждены бежать из леса. Вернувшись в родную деревню Флеры, подростки никого там не застают.

Решив, что жители спрятались на острове посреди болота, Флера с Глашей бегут из деревни. При этом Флера, в отличие от Глаши, не замечает, что за его домом, у стены, лежат недавно расстрелянные жители деревни. С трудом добравшись до острова, подростки находят группу жителей, спасшихся от немцев. Флера узнает, что его мать и две малолетние сестры-близняшки убиты. Шокированный подросток, решив, что его уход в партизаны стал причиной гибели родных, совершает попытку самоубийства, но жители его спасают.

Крестьяне по очереди плюют в чучело Гитлера. В это время Флеру стригут ножом, а состриженные волосы по народному обычаю закапывают в землю. Трое вооруженных крестьян вместе с Флерой уходят на поиски продовольствия для оставшихся на острове мирных жителей. Взятое с собой чучело Гитлера они устанавливают на перекрестке. Не заметив предупреждающий щит, двое крестьян подрываются на минах. Под ночь Флера с напарником, партизаном по прозвищу Рубеж, приходят в деревню и отбирают у местного жителя, который работает на немцев, корову.

Очнувшись, Флера уходит в лес и обнаруживает, что палачи попали в засаду партизан. Взяв в поле свою винтовку, он возвращается в деревню, где встречается со своим партизанским отрядом. Там же он видит изнасилованную и жестоко избитую девушку из сожженного села. Взяв канистру бензина из брошенного немецкого мотоцикла, подросток идет на место суда над взятыми в плен карателями. Партизаны собираются расстрелять их, но каратели, среди которых много коллаборационистов, начинают оправдываться и просить о пощаде. Лишь эсэсовец-фанатик заявляет через переводчика, что «не все народы имеют право на жизнь. вас не должно быть».

кадры из фильма «Иди и смотри»

Режиссер: Элем Климов;
Сценаристы: Алесь (Александр) Адамович, Элем Климов;
Оператор: Алексей Родионов;
Композитор: Олег Янченко;
Художник: Виктор Петров;
Страна: СССР;
Производство: Беларусьфильм, Мосфильм;
Год: 1985;
Премьера: 17 октября 1985 (прокат);
Cерий: 2

Интересные факты про фильм «Иди и смотри»

С 1940 года германскими правительственными структурами разрабатывался план «Ост», предполагавший культурное опустошение завоеванных территорий на востоке. Авторы плана рассчитывали уничтожить или переселить в Сибирь три четверти населения Белоруссии, а территорию республики использовать для выращивания нужных, но непригодных в пищу растений, например, кок-сагыза.

По мнению Александра Шпагина, Климов своим фильмом совершил «прыжок вверх», когда собрал распространенные мотивы и штампы советского военного кинематографа и «вывел их в метафизическую перспективу Ада». Шпагин считает, что Климов «закрыл тему войны в российском кино едва ли не на пятнадцать лет»: следующими значимыми произведениями, по его мнению, стали «Кукушка» и «Свои». Картина оказала влияние и на признанных мастеров режиссуры. Эффект «глухоты» и звона в ушах, испытываемого Флерой после разрыва снаряда неподалеку, использовался Стивеном Спилбергом в военной драме «Спасти рядового Райана». Немецкий журнал «Ikonen» также отметил влияние ленты на более позднее творчество режиссера Терренса Малика. Обладатель премии «Оскар», британский оператор Энтони Дод Мэнтл считает операторскую работу Алексея Родионова в фильме величайшей в истории, в особенности отмечая мастерство постановки финальных сцен.

Впоследствии Элем Климов в интервью сожалел о том, что ему не удалось снять кульминационную сцену фильма. В своё время именно она вызвала возражения цензоров. Бывший заместитель председателя Госкино СССР Борис Павленок вспоминал: «В центре картины стояла принципиально неприемлемая сцена «Круговой бой», где и немцы, и партизаны, очумев от крови и ярости, уже потеряли человеческий облик, оказались равно жестокими и бессильными. Вольно или невольно, они уравнивались в ответственности за кровавое действо».

По словам Климова, именно из-за этой сцены он выбрал название «Иди и смотри». Однако организация съёмок была далеко не идеальной, и времени осуществить задуманное в полной мере не хватило. Фильм снимался в хронологической последовательности, и для решения режиссёрских задач исполнитель главной роли, непрофессиональный актёр, должен был постепенно пройти страшный путь своего героя. Последовательная духовная перемена Кравченко-Флёры стоила рабочему процессу лишних полутора месяцев, и съёмки «упёрлись» в зиму: финальный уход партизан уже снимался в заснеженном лесу.

После выхода фильма на экран Климов впервые получил возможность выезжать за границу, в разных странах стали проходить его ретроспективы. Режиссёр говорил, что, несмотря на неимоверный психологический подъём, его стало преследовать чувство, что в кино он уже всё перепробовал. Тогда он вернулся к идее экранизировать «Мастера и Маргариту», в чём ему ранее отказал лично председатель Госкино Филипп Ермаш. В соавторстве со своим братом Германом Климов написал сценарий по знаменитому роману Булгакова, но в ходе перестройки он был избран председателем Союза кинематографистов СССР. Это стало для него полной неожиданностью, но от новой роли он не отказался и начал перестраивать систему кинопроизводства и кинопроката в Советском Союзе. Эта деятельность фактически поставила крест на его дальнейших творческих планах. Таким образом, «Иди и смотри» стал заключительным фильмом в его режиссёрской карьере.

Источник

Алексею Кравченко – 52: Как борьба чувств и долга стала для актера самым тяжелым испытанием

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Звезда кино в 13 лет

В детстве Алексей не мечтал стать актером. Мать воспитывала его одна – отец ушел из семьи, когда сын был еще маленьким. Он рос хулиганом и даже состоял на учете в детской комнате милиции. В их роду артистов не было, и мать очень удивилась, когда в 13 лет Алексей получил главную роль в военной драме Элема Климова «Иди и смотри». О пробах он узнал от одноклассника и за компанию с ним решил поучаствовать в отборе.

Алексею удалось обойти тысячи юных претендентов на эту роль, в числе которых был даже Евгений Миронов. Им показали жестокие сцены двухчасовой военной хроники, а потом предложили чаю с тортом. Алексей отказался. Тогда режиссер сделал вывод о том, что этот подросток способен пропускать через себя чужую боль. И он не ошибся в выборе – в кадре юной актер выглядел очень естественно и органично, а на съемках, где он провел полгода один, без матери, мужественно переносил все физические и моральные испытания, которых иногда не выдерживали и его взрослые коллеги.

После такого успешного дебюта Кравченко привлек внимание и других режиссеров. Карен Шахназаров пригласил его на пробы в свой фильм «Курьер», но Федор Дунаевский обошел его в мастерстве. Алексей по этому поводу сильно не переживал – он по-прежнему не намеревался становиться актером и после 8 класса пошел в ПТУ учиться на фрезеровщика. Ему очень хотелось помочь матери, которой было очень сложно растить его в одиночку, и он решил получить профессию, которая обеспечит ему хоть какую-то материальную стабильность.

Успешный актер и рок-музыкант

Окончив ПТУ, Алексей какое-то время работал на заводе, а потом отдал 3 года службе в армии. Он служил во флоте на Дальнем Востоке, и именно в тот период осознал, что все-таки хочет попытать счастья в актерской профессии. После демобилизации Кравченко поступил в Щукинское училище и с головой ушел в учебу. Снова на экранах он появился спустя 10 лет после своего кинодебюта – на этот раз уже в качестве дипломированного актера, в фильме «Мелкий бес».

Параллельно актер продолжал заниматься музыкой, которая с юности была его главным увлечением. Он создал рок-группу «Гуарана», вместе с которой объездил всю страну. Кравченко играл на гитаре, а фронтменом и солистом группы стал знаменитый спортсмен и актер Владимир Турчинский, известный широкой публике под псевдонимом Динамит.

С первых же ролей актер заставил о себе говорить. Критики и зрители высоко оценили его работу в фильмах «Мама», «9 рота», «Бумеранг», «Защита», «Каникулы строгого режима» и сериалах «Бригада», «Спецназ», «Русские амазонки», «В зоне риска», «Братаны», «Чужое лицо» и др. Чаще всего ему доставались роли военных, стражей порядка, спортсменов и т.д. На экранах он выглядел воплощением мужественности, смелости и благородства, а вот за кадром не мог считать себя примером для подражания.

Разрушенный брак

Сразу после возвращения из армии Алексей женился на девушке Алисе, с которой познакомился по переписке во время службы. В 23 года актер впервые стал отцом – у пары появился первенец, которого назвали в честь отца, позже супруга подарила ему еще одного сына, Матвея. Их семейное счастье нельзя было назвать безоблачным: еще во время учебы Алексея жена начала ревновать его к любимому делу, которому он отдавал все время и силы, а позже устраивала ему сцены, увидев на экране в его объятиях партнерш по съемкам.

Актер понимал, что чувства между ними постепенно исчезают, что у него с женой становится все меньше общего, но долгое время не решался уйти из семьи, боясь потерять сыновей. Он хорошо помнил собственные переживания из-за того, что отец приходил к нему только на дни рождения, а потом он и вовсе исчез на несколько лет. Алексей был твердо уверен: что бы ни происходило между супругами, дети не должны страдать. Но первый брак Кравченко все же распался спустя 15 лет.

Однажды во время репетиций нового спектакля Алексей познакомился с коллегой, актрисой Надеждой Борисовой, которую зрители знают как дочь актера Льва Борисова и звезду сериала «Измены». Поначалу она была очень закрытой и не проявляла к нему никакой симпатии, но в процессе долгих репетиций оба вдруг поняли, что привязываются друг к другу сильнее, чем того требует совместная работа. Ситуация казалась безвыходной: жена Кравченко на тот момент ждала второго ребенка, Надежда тоже не была свобода и растила дочь.

Трудное счастье

В итоге в 2006 г. актер все же решился на развод. Этот выбор был для него мучительным, он чувствовал огромную вину перед женой и сыновьями, но в борьбе долга и чувств победили последние. Позже Алексей признался: « Дети брак не держат. Я влюбился в Надежду с первого взгляда, и просто не мог отказаться от этого чувства. К Наде тянуло со страшной силой, но я боролся. Были моменты, когда говорил себе, что это неправильно, нужно остановиться, но не получалось ». Актер оставил жене квартиру и все имущество, переехав к Надежде с одним чемоданом.

Эти события стали для него настоящим испытанием еще и потому, что из-за своего выбора он вновь потерял отца. Хотя тот сам когда-то поступил точно так же с ним и его матерью, поступок сына не смог понять и принять. После того, как актер ушел из семьи, отец перестал с ним общаться. Жена так и не смогла простить его предательства, а с отцом Алексею удалось наладить отношения. 3 года назад актер узнал, что тот ослеп, и приехал к нему домой. Они простили друг другу все обиды.

С тех пор Кравченко уже 15 лет живет с Надеждой и ее дочерью Ксенией. Он растил ее с 4-х лет, и она называет его папой. Когда страсти улеглись, актеры познакомили своих детей, и теперь семейные праздники они отмечают все вместе. В этом браке Алексей обрел понимание, счастье и гармонию. Он не устает восхищаться своей супругой, которая вдохновляет его на новые достижения в творчестве. Они так и не побывали в загсе, но венчались в церкви, что оба считают куда более важным событием, чем штамп в паспорте.

Супругам удается быстро решать любые разногласия. Актер говорит: « На заре наших отношений договорились: любую проблему, напряженную ситуацию обсуждать немедленно. Иначе это может разрастись до огромного конфликта ». В свои 52 года Алексей Кравченко понимает, что все в жизни сделал правильно, но все же до сих пор не может избавиться от чувства вины за то, что однажды причинил боль самым близким людям.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Как снимали фильм «Иди и смотри» и почему он так пугает

Шёл Элем Климов, к этому фильму, достаточно долго. Первая его попытка снять фильм о геноциде в Белоруссии была предпринята в 1977 году. Климов хотел снять беспрецедентное кино о войне.

Совместно с писателем Алесем Адамовичем был написан сценарий. Называться картина должна была «Убить Гитлера».

Но в Госкино фильм зарубили. Точнее, внесли столько правок, что для Климова он потерял смысл.

После этого, у режиссёра были неудачи с другими проектами и личная трагедия. Вернулся, Климов, к съёмкам фильма о Белоруссии во время ВОВ, только в 1984 году.

Сценарий претерпел изменения в сторону ещё большей откровенности и бескомпромиссности, а название перестало отсылать зрителя к личности Гитлера, вместо этого, оно напоминает нам о Библии.

Съёмки проходили нелегко.

Главную роль в фильме сыграл Алексей Кравченко. Парню, на момент съёмок, было всего 14 лет и профессиональным актёром он не был.

В связи с этим, решено было снимать фильм в хронологическом порядке. Юный актёр просто не смог бы эмоционально перестраиваться. Режиссёру было нужно планомерное эмоциональное развитие персонажа.

В итоге, съёмки затянулись и фильм снимали с марта по декабрь. В конце съёмок уже приходилось растапливать снег, всё же зима в планы съёмочной группы не входила.

Кстати, сам Элем Климов, был единственным человеком, который за всё это время не покинул съёмки. Он считал, что должен там находиться всегда, иначе потеряет нужный эмоциональный настрой.

Снимали фильм в Белоруссии, в Березинском заповеднике. Декорации почти не понадобились. Это были места аналогичных исторических событий, которые неплохо сохранились.

Некоторые из жителей близлежащих поселений приняли участие в массовке. Многим из них довелось пережить описываемые в фильме события наяву.

Климов решил не привлекать именитых актёров. В «Иди и смотри» снялись, в основном, непрофессиональные актёры и начинающие.

Советское кино о войне, за редким исключением, было несколько романтизированным. Элем Климов же был намерен снять гиперреалистичный фильм. И статисты, из числа переживших ужасы тех лет, были не единственным его методом.

Реалистично снимали всё, что было возможно.

Почти все костюмы героев были настоящими. Использовались настоящие пули и настоящие бомбы. Следы ожогов наносились максимально тщательно, пользуясь консультациями медиков. Со скотобоен завозили настоящую кровь.

Стоит отметить и операторскую работу. Фильм, в основном, снят с помощью стэдикама. Это позволяет зрителю ощутить эффект присутствия. Позволяет пройти через фильм вместе с главным героем.

А по мере этого пути, будет меняться и сам герой. От жизнерадостного партизанам, до седого, состарившегося мальчика.

Фильм показали зрителям в 1985 году. «Иди и смотри» получил признание не только в СССР, но и за рубежом. Можно сказать, что это один из самых популярных отечественных фильмов на Западе.

Симпатии к этому фильму выражали такие режиссёры как Стивен Спилберг и Тарантино. Да и если внимательно присмотреться, влияние «Иди и смотри», можно увидеть даже в голливудских фильмах.

Источник

Иди и смотри, 1985: актеры и роли

Алексей Кравченко Ольга Миронова Olga Mironova

Любомирас Лауцявичюс Liubomiras Laucevicius Владас Багдонас Vladas Bagdonas Юрис Лумисте Виктор Лоренц Казимир Рабецкий Kazimir Rabetsky Евгений Тиличеев Александр Берда

От Бледанс до Орбакайте: 6 звезд, забеременевших с помощью ЭКО

Обладатель Нобелевской премии мира публично разнес Моргенштерна

«Дети бы были»: в деле о замороженном биоматериале Джигарханяна поставили точку

Как близнецы: турецкие актрисы, которые очень похожи друг на друга

Не только Джоуи: как сейчас выглядят самые красивые парни из культовых сериалов 90-х

От «Голос.Дети» до КВН: топ самых громких скандалов на российских телешоу

Овдовевший Шаляпин может найти утешение в объятиях Васильевой

Эдита Пьеха заткнула за пояс Лолиту размером пенсии

От Арианы Гранде до Ким Кардашьян: 6 звезд, которые носят парики – как выглядят их настоящие волосы?

«Меня выселяют из квартиры»: Васильева ведет борьбу с клопами и тараканами

Пегова оскандалилась на кладбище: «Могильная плита вам к лицу»

Корчевников перекрестился: Катя Лель вновь заговорила об НЛО

Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!

Источник

Иди и смотри (1985)

Иди и смотри

Сколько денег потрачено и полученоМировые сборы:$96 908Дата выхода Мировая премьера:9 июля 1985 г. Премьера в России:6 мая 2021 г. на DVD:20 февраля 2014 г.Дополнительная информация Возраст:16+ Длительность:2 ч. 16 мин.Отзывы о фильме Иди и смотри

1943 год, Великая Отечественная война, территория Белоруссии. 16-летний мальчишка Флера, откопав среди обрывков колючей проволоки, ржавых пулемётных лент и простреленных касок карабин, отправляется в лес к партизанам.

Видео к фильму «Иди и смотри», 1985

Постеры фильма «Иди и смотри», 1985

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Иди и смотри», 1985

Добро пожаловать в ад

Должен признать, я отнёсся скептически к званию «самого страшного фильма про войну». Казалось, я уже столько всего пересмотрел: каких только эмоций не испытывал, чего только не переживал вместе с персонажами картин. Но это именно тот случай, когда рад, что ошибся.

Нас ждёт взгляд на войну из глаз обычного подростка: уход из дома, потери, зверства и смерти. Ещё раз: протагонист — не солдат, не гражданский и даже не ребёнок в концлагере. Он — мальчик, которого вырвали из детства и бросили прямиком в ад.

Если охарактеризовать фильм одним словом, то это атмосфера. Эффект динамического напряжения работает на полную катушку: даже в довольно позитивном начале, музыка и рычащий голос пацана навевают стресс. И чем дальше по хронометражу, тем больше его накапливается.

Постановка сцен выполнена на уровне: паника, страх, гнев — эмоции так и льются на тебя через монитор, благодаря грамотному использованию массовки. Единственно — образ фашистов слишком очернён. Пусть у них были приказы, пусть многие относились к славянам как к животным, но не могут же все быть такими уродами! За фильм нет ни одного проблеска зачатков совести у немцев — для истории и мотива — это плюс, для объективной оценки противников — минус.

Не последнюю роль в фильме играет Глаша (девушка, спасённая партизанами), ибо именно через неё мы видим женскую участь. Ибо именно через неё женщины могут прочувствовать боль, как её проживают мужчины через образ Флёры. Конечно, есть ещё бабушки-дедушки, отцы и дети, но основные проводники эмоций — эти двое.

Для психики фильм очень тяжёлый (особенно касается впечатлительных людей), но я считаю его стоит посмотреть каждому. Я верю, что нужно помнить о тех, кто погиб, чтобы мы жили. А лучший способ отплатить им — ценить жизнь, прожить её продуктивно и счастливо.

Посмотрев картину, можно понять, как жили люди в военное время, что чувствовали, соответственно осознаёшь ценность своей «обыденной жизни». Я не скоро захочу пересмотреть эту ленту (если, вообще, захочу), но я рад, что получил такой опыт. Я считаю: жестокость сцен оправдана желанием показать события максимально реалистично.

Война глазами подростка

Знаменитое полное ужаса лицо Алексея Кравченко, которое передаёт с экрана только страх. «Иди и смотри» и по сей день считается одним из самых страшных фильмов о войне. Белорусские киноделы на момент 1985 года создали немыслимую вещь, фильм шокировал не только Советский союз, но и доводил до приступов зарубежных зрителей. Режиссёр Элем Климов в своём последнем фильме смог уделить огромное внимание к деталям, ко всем вещам, окружающих жителей Белоруссии. Начальными кадрами служит ещё маленький герой Флёра, который находит в заваленном окопе пулемёт. Этот начальный кадр очень важен, так как он демонстрирует ещё амбициозного, полного решимости персонажа, который видит средство спасения.

Общая структура фильма доносится до зрителей глазами Флёры. Дебютная роль Алексея Кравченко. Вот так вот выстрелил! Кажется, что ты понимаешь ситуации мальчика. Начальные рвения пойти в партизанские отряды, стремление всё делать, что прикажут. Парень готов горы идти на всё, но покоя не даёт его состояние. Кажется, что тут что-то не так. Странный, необычный Флёра. Реакции его на вполне логичные действия непредсказуемые, а понимание происходящего будто не доходит до сознания. Но перевод ужасов войны в смех и шутки способны не потерять себя в этом безумном мире.

Партизанские отряды, дождливый лес и знакомство с девушкой Глашей (первая и последняя роль Ольги Мироновой) выполнены Элемом Климовым в безупречных тонах. Контраст на засаде и на контрпартизанской операции немцев сочетает в себе хорошие кадры, владение операторской работой и передачей страха героя. Фильм бросает Флёру с Глашей по всем возможным закоулкам и засадам, дабы не попасться немцам. Великолепно Кравченко передаёт эмоции мальчика, пуская его во все возможные трудности спасения.

Постепенное осознание происходящего доходит до Флёры, отчего накал драмы повышается. Возвращение в свою деревню, отчаянные поиски выживших, волнение и постепенный приход боли. Да, лицо Кравченко знакомо многим, но именно муки страданий опечатываются на лице паренька. Картина показывает уже не войну, а попытки выжить. Находить случайных колхозников, уничтожать ресурсы, нежели отдавать их в руки немцев. Эпизод с коровой был жесток, сильно действует на зрителя сцена смерти (привет, Андрей Тарковский), хоть и авторы дали потом пояснения жестокости в кадре, всё равно фильм оставляет осадок.

Финальные кадры стрельбы в портрет Гитлера передают боль и ненависть. Вот тот выплеск эмоций и чувств, которые собирались весь хронометраж. Вот тот порыв и жажда мести, которые накатывали на нервах Флёры свои шары ада и боли. Вот тот крик и осознание того, что маленький человечек, рождённый в 1889 году, запечатлённый на фотографии Клары Гитлер, станет тираном и всемирным убийцей. Вопрос гуманизма тут не играет роль, перед нами боль и потери, которые позволяют различить человека от животного, не смотря на один биологический вид.

Предостережение

«Иди и смотри» далек от тех фильмов о Великой Отечественной Войне, которые мы привыкли видеть на своих экранах. Здесь нету того заряда патриотизма, который мощно выстреливает из любых других военных фильмов того времени; здесь нет ничего положительного, в буквальном смысле в «Иди и смотри» ни в одной сцене не рассказывается о чем-то хорошем и душевном. Этот фильм немного с другим посылом, он не о том, что наши войска самые лучшие и побеждают вражескую нечисть благодаря своей стойкости и мужеству, а плечо товарища и слезы любимых женщин помогают во всех военных начинаниях. Нет. Здесь ужасы войны возведены в абсолют и эти ужасы являются доминантой.

С первых же кадров становится понятно, что перед нами не совсем привычное кино, а с некоторой странностью. Актеры смотрят прямиком в камеру, какие-то необычные монологи, диалоги, пугающие пляски под дождем…и музыка, гнетущие звуки, от которых становится не по себе. В принципе сразу же после аллегорической высадки четырех всадников Апокалипсиса на парашютах невольно догадываешься, о чем это кино.

По нарастающей, сцена за сценой, война предстает перед нами все ужасней и ужасней. Звуки жужжащих мух, явно указывающие на разлагающиеся тела, сменяются безумными криками и возгласами жителей деревни. И все это под вой самолета в небе. Ужасный лик Гитлера-чучела вызывает самые неприятные чувства из-за которых поеживаешься, оторванная нога, умирающая корова…

Психоделические позывы от просмотра фильма постепенно сменяются осознанием, что нет, это вовсе не психоделика — это реальность, та самая ужасная реальность войны. А апогеем всего становится финальная сцена, где нам демонстрируют ужаснейшие кадры расправы немцев над жителями деревни. Пересчет населения деревни резко сменяется душераздирающими криками женщин и детей из-за объятого пожаром амбара. И все эти зверства происходят под развеселую немецкую музыку…

Элем Климов не показал то, чего боялись показывать другие режиссеры. Нет, он просто из фильма про войну убрал все хорошее, отступил в сторону от лиричности повествования, все чувства вроде доброты и любви приглушил на максимум, а та правда, которая осталась, благодаря музыке, актерской игре и визуалу стала «самым ужасным фильмом о войне».

Есть фильмы, которые не нуждаются в особом представлении или в какой-то оценке. Такие фильмы пронзают тебя до глубины души, вводят в некий транс или даже гипноз, выйти из которого ты еще очень долго не можешь. Особенно мучительным после просмотра таких фильмов может быть мысль, что всё это основано на реальных событиях, что всё это имело место быть с живыми людьми, что это вовсе не выдумка. Конечно, ярчайшим примером такой киноленты военная трагедия, ставшая вершиной творчества Элема Климова, художественный фильм «Иди и смотри».

Синопсис Белоруссия, 1943 год. Деревенский подросток Флёра, несмотря на протесты матери, уходит добровольцем в партизанский отряд, мечтая вступить в настоящий бой с немецкими оккупантами. И хотя Флёру как слишком юного оставляют на передовой, юноше предстоит познать все ужасы войны, начиная от внезапных обстрелов пулеметов и заканчивая кровавой расправой фашистов над невинными жителями целой деревни.

Игра актёров Как известно, фильм стал полноценным кинодебютом для ныне известного российского актера Алексея Кравченка, сыгравшего здесь Флёру. При это важно отметить, что в «Иди и смотри» Флёра — это не просто персонаж, заставший войну, а живой символ, олицетворяющий изувеченное войной детство. Главный герой служит свидетелем, наблюдателем за происходящими вокруг него событиями, которые в итоге провоцируют внутри него колоссальные трансформации, буквально искорёжившие его жизнь, превратив из жизнерадостного подростка в глубокого старика, на лице которого навсегда был запечатлен ужас.

Режиссура Элема Климова можно отнести к числу одного из сильнейший советских кинорежиссеров, наравне стоявших с такими маститыми идолами, как Андрей Тарковский или Алексей Герман старший. При это «Иди и смотри» можно заслуженно отнести к вершине его творчества, потому что режиссеру удалось соединить в фильме воедино сразу человеческую трагедию, психологическую драму, военный ужас, документальный реализм и схоластическую философию. Сам по себе фильм представляет собой набор различных символов и метафор, скрывающих за собой глубокий смысл. Изнасилованная и жестоко избитая в конце фильма девушка — это олицетворение нашей родины. Возникающий время от времени в кадре летящий немецкий самолет стал символом некоего ангела смерти, предупреждающий о скорой беде. Особенно ценны постановки кадров, звуковое оформление, вкупе с осознанием того, что все описанные события имели место быть на самом деле — всё это создает не просто психологическое напряжение или искрометный ужас, а самое настоящее ощущение конца света, где фашисты стали олицетворением демонов, устроивших настоящий ад на Земле. Посему партизаны, уходящие на очередное задание в чащу леса на фоне «Реквиема» Моцарта, становятся прообразом ангелов, настоящий борцов добра со злом, олицетворением безымянных героев, лица которых мы не видим, но знаем, что без них не было бы победы.

Сценарий Фильм является практически точной адаптацией повести белорусского писателя Алеся Адамовича «Хатынская повесть». Действие сюжета происходит в оккупированной немцами Белоруссии в 1943 году. Главный герой 14-летний подросток Флёра мечтает вступить в ряды партизанского отряда, чему всячески противится его мать. Несмотря на её протесты, юноша, одухотворенный предстоящими боевыми подвигами, присоединяется к отряду, однако вместо ожидаемых сражений его ждут уборка, готовка и ночная вахта. Обидевшись, Флёра решает уйти из отряда вместе с девушкой Глашей. С этого момента череда несчастий сыплются на голову героя одна за другой.

Итог На мой взгляд, «Иди и смотри» можно отнести не просто к лучшему фильму о Великой отечественной войне, а в принципе к лучшему военному фильму как таковому. И хотя на всем протяжении фильма мы не видим реальных боевых действий, лишь зверства и то, во что превращается человек, перешедший через границу морали и этики, именно это, эти художественные приемы, субъективные кадры, наседающие звуки и давящая атмосфера ужаса и безысходности производят такое сильное впечатление, словно ты сам лично переживаешь всё то же самое. Поэтому просто обязательно рекомендую к просмотру.

Об этом фильме хочется говорить, но чем больше думаешь, а что же сказать, тем больше хочется просто написать: «Идите и смотрите!»

Я не то, чтобы любитель военных фильмов, но и это не военный фильм по сути. Это довольно абстрактный набор событий, имевших место быть во время второй мировой войны, свидетелем и участником которых является наш главный герой Флёра. Как мне показалось, сюжет в фильме далеко не главное, в каком-то смысле можно сказать, что его тут вообще нет, точнее нет никакой конечной точки, а есть только события, произошедшие с героем, которые нам показали в рамках фильма, ведь на титрах ужасы войны для него не закончились, как не закончилась и сама война.

Каждая сцена, в которую нас помещает режиссёр, работает, зачастую даже слишком хорошо. Игра актёров, декорации, огонь и взрывы — всё это вместе даёт неизгладимый эффект. И, что самое важное, во всём этом нет пропаганды за что-то, только против всех кошмаров войны. Здесь умирают простые люди — матери, дети и мужчины. Это даже не солдаты в своём большинстве, что только усиливает эффект от фильма.

Ну и «слишком злые фашисты.» Факты расстрелов и сожжения заживо целых деревень невозможно ставить под сомнение. Всё и задокументировано, да и что говорить, дедушка с бабушкой, пережившие войну будучи детьми насмотрелись и не такого. Дед, кстати, был ребёнком среди белорусских партизан. Конечно, пир фашистов на фоне убийства целой деревни — это сильнейший образ, который, возможно, был преувеличен в каких-то деталях, но смысл, а самое главное — факты, от этого не меняются.

Технически фильм снят очень хорошо, хоть и не без изъянов, но это не то, за что лично я буду его помнить.

Вообще по итогу, лично меня очень впечатлило то, с какой стороны автор решил показать довольно простые, но всё-равно важные вещи. И что важно — это картина не про патриотизм, или выживание — это картина про сломанные судьбы и унесённые жизни. Про боль, которую не должен был почувствовать в своей жизни никто, но это было, и через фильм мы тоже почувствовали это, и, возможно, стали чуть благоразумнее.

«Если мы забудем своё прошлое — мы обречены пережить его заново» Джордж Сантаяна

Наверное когда речь заходит о страшных фильмах, в голову приходят фильмы по типу «Чужой», «Нечто» или «Кошмар на улице вязов», иными словами фильмы чья непосредственная цель напугать зрителя. Однако самая страшная картина за всю историю кинематографа вовсе не фильм ужасов, а военная драма Элема Климова прямиком из не столь далекого 1985-го года. Иди и смотри это один из лучших фильмов, которые я видел в своей жизни, и один только черт знает, как сильно я бы хотел его развидеть.

Еще с раннего детства, став свидетелем ужаса войны Элем Климов решил раз и на всегда — он обязан рассказать о ужасе того времени. Родившись под Сталинградом, будущий режиссер в столь юном возрасте стал свидетелем ночной эвакуации по Волге. Картина горящего города под ночным небом настолько сильно повлияла на Климова, что идея донести о войне потомкам, вполне отчетливо вбилась ему в голову, засев там — вплоть до его взросления. И вот, когда Элем Климов все таки связал свою жизнь с кинематографом став режиссером, он ждал до последнего, дабы собраться с мыслями, и четко выстроить ту мысль, которую он хотел донести. В итоге, картина «Иди и смотри» стала последней в карьере великого режиссера. Впервые я ознакомился с данным произведением несколько месяцев назад, и с тех пор фильм зацепил меня настолько, что не отпустит, наверное уже до самой смерти. Он засел у меня в душе, выкроив себе маленький уголок и осев там, словно первая снежинка в начале зимы. И тут решение настигло уже и меня — я должен высказаться.

В основу фильма легла четкая антивоенная мысль, и главной целью стал максимально четкий показ ужаса войны, как явления не столь далекого, как многим из нас кажется. Отсылки к Библейскому Апокалипсису, темный и жуткий художественный стиль повествования и несомненно талантливая съемочная группа безусловно оказали не малое влияние на становление данного фильма культовым, однако именно тот самый «Ужас войны» которого так сильно хотел добиться режиссер, запомниться наверное каждому кто видел хоть одну сцену картины. Но все таки, как именно Элему Климову получилось добиться столь пугающих результатов? Четкого ответа я увы, дать не смогу, но я могу как минимум попытаться докопаться до правды, разобрав как мне кажется — ключевые моменты и правила фильма.

Скорее всего большую роль в фильме сыграли именно метафоры, как и простые, так и более сложные, из которых хочется отметить те самые Библейские отсылки, которых в фильме куда больше, чем может показаться на первый взгляд. Образ самолета, будто олицетворяет ангела смерти, который с тихим и в какой-то мере даже умиротворяющим звуком приближается к персонажам словно создавая затишье перед бурей — спокойствие перед неизбежной кончиной. Та самая птица, которая появляется в фильме лишь несколько раз, словно лучик солнца подает надежду на светлое будущее, на жизнь без войн. И в конце концов — весь сюжет фильма смахивает на тот самый конец света в жизни мальчика, запертого в этом адском котле, в который он прыгнул добровольно, но из которого он так старательно пытается сбежать. Мальчик видит немцов глупо и карикатурно, они в фильме идеальное зло, которое разделяет мир на черное и белое — так их видит ребенок которому некуда податься, некуда сбежать. Единственная мысль, которая тешит зрителя на протяжении всего фильма это нереальность происходящего. Мы не хотим верить в то, что это когда либо происходило на нашей планете. Мы не хотим верить в то, что это может повторится. Я не просто так озаглавил свою рецензию фразой американского философа. Именно эту фразу так часто любил повторять Элем Климов на съемках фильма, ведь если мы убедим себя в нереальности войн, мы очень быстро затащим себя в могилу, забыв, что на ошибках нужно учится, а не забывать их как страшный сон, хотя так, несомненно легче.

В фильме, несмотря на расхожее мнение — нет политики. Вообще. Поменяй ты место действия на любую другую войну, а советских солдат на любых других, в фильме ничего не поменяется. Целью фильма был показ войны в целом, а не какой-либо определенной точки во времени. Нельзя и не упомянуть невероятную техническую составляющую фильма. Актерский состав прекрасен, юный Алексей Кравченко, справляется с ролью на удивление хорошо, что для молодых актеров — редкость. Вполне возможно, это и заслуга режиссера, ведь именно его идеей было снимать фильм в хронологическом порядке, дабы актер прошел весь эмоциональный путь своего героя. Нельзя и не похвалить работу со звуком, который в фильме играет, на удивлению большую роль. Жужжание мух, которое обычно вызывает только раздражение, в фильме внушает первобытный страх, а тревожная музыка, добавленная поверх спокойных моментов — чувство ложной безопасности.

Однако у всего есть своя цена, и не смотря на то, что в моих глазах данная картина шедевр, я бы не рекомендовал ее к просмотру. Необычно, не правда ли? Проблема заключается в том, что столь страшную картину способна пережить далеко не каждая человеческая психика. Фильм пугающий и ломающий, в следствии чего впечатлительным людям, несомненно стоит обходить ее стороной. Хотя о каких впечатлительных людях может идти речь, если даже я, пару раз тянулся поставить фильм на паузу, забиться в угол и тихо мурлыкать себе под нос песенки из детства, пытаясь справится с эмоциональным шоком. Но если подобные страхи не смущают вас, и вы считаете, что фильм вряд ли сможет пошатнуть ваши стальные нервы, картина обязательна к просмотру. Это шедевр, который цепляет за душу и не отпускает уже — никогда.

Либо человечество покончит с войной, либо война покончит с человечеством. Джон Ф. Кеннеди

Наверное это самый жуткий фильм про Великую Отечественную войну (да Вторую мировую тоже). Я помню как смотрел его в детстве, по привычке подумав, что это обычный фильм про войну, и помню до сих пор, какие впечатления он мне оставил. Мне было страшно, меня колотило, я надолго забился в угол и попытался забыть увиденное. Да, в жанры фильма можно смело записать «ужасы», настолько он давит на психику.

Спустя долгие годы, когда память стёрла сцены из фильма, я уже будучи взрослым мужчиной, решил посмотреть фильм ещё раз, освежить его в своей памяти. И перед глазами опять встал тот ужас который настиг меня в детстве.

Многие привыкли видеть кино о войне от лица солдат («Спасти рядового Райана», «Они сражались за Родину»), реже от лица мирного населения («Пианист», «Жизнь прекрасна», «Список Шиндлера»), и совсем редко… глазами детей… («Мальчик в полосатой пижаме») Но в отличии от своих коллег Элем Климов не сделал упор на яркую картинку в «Иди и смотри», он взял подростка и окунул его в мрачный мир войны, где убивали, насиловали, сжигали заживо, морили голодом, уничтожали психически…

И хотя тут можно хвалить весь актёрский состав, т. к. в то что это живые персонажи веришь сразу, я хочу выделить того, благодаря кому атмосфера в фильме выдалась настолько тягучей, а именно главного героя. Это был дебют Алексея Кравченко в мире большого кино, и как я считаю — дебют вышел мощным. Алексей максимально передал эмоции ребёнка, который столкнулся с войной. Там был страх, там была боль, безысходность и пустота. Не верить в такую игру просто невозможно, будто бы он реально через все это прошел, чтобы так сыграть. Перемена от простого пацана из белорусской деревни, до старика бьёт сильнее всего. Как и в фильме «Судьба человека» я убеждаюсь, что война старит человека, внешне, и убивает его внутренне… И если в «Судьбе человека» это не так бросалось в глаза, то контраст в «Иди и смотри» нереально колоссальный.

К сожалению, ужасы войны и по сей день актуальны. Увы, но человечество до сих пор уничтожает себя, за земли, за ресурсы, за идеи, но страдает от этого кто? Простые люди, дети, матери, отцы. И фильм «Иди и смотри» как раз об этом.

Мне сложно его рекомендовать кому-то, потому что он однозначно испортит весь настрой зрителю, погрузит в раздумья, или даже депрессию. Это не кино не будет вас развлекать, оно не для этого, лента служит настоящим демотиватором к любого рода боевым действиям.

Современному поколению будет полезно посмотреть это кино, и тогда они иначе будут смотреть на подвиг советского солдата и крепость духа советского народа. А для меня это навсегда будет эталоном военной драмы, где нет ни капли лоска и война демонстрируется такой, какая она есть на самом деле.

Детям своим расскажите о них,

Во все времена бессмертной Земли

К мерцающим звездам ведя корабли,-

помните! (Роберт Рождественский)

Фильм непростой, очень непростой. Здесь есть очень сильные сцены, да что там, фильм целиком практически из них и состоит. Обычно таких сцен в фильме 2—3, здесь гораздо больше. И это мешает его воспринимать как цельное повествование. Мне не хватило каких-то связок между сценами, то есть вроде все понятно, но, что же он подумал в тот момент, когда увидел куклу на полу, понял или нет, куда они идут за коровой, почему. Скомкано перебрасывает из сцены в сцену, поэтому отвлекаешься от того, чтобы чувствовать, просто пытаясь понять, что произошло, перематывая назад. А чувствовать есть что на самом деле, в фильме много шокирующего. Так что жаль, что эмоции перебиваются недоумением. Уже задним числом, прочитав отзыв, где подробно описывается сюжет, прониклась глубже.

Подводя итоги, фильм очень сильный, но, каюсь, я самостоятельно не осилила понять детали сюжета, видимо слишком избалована современным кинематографом. И все-таки, некоторые фильмы интересно разгадывать, ну ты по крайней мере настраиваешься на это: триллеры, например, или детективы, а от некоторых не ждешь, что придется. И от военного фильма точно такого не ожидаешь. Да и вряд ли автор такой реакции ожидал от зрителя. Тут скорее ход, погружающий в мир главного героя, который постоянно пребывает в шоке от происходящего. И он вполне оправдан, он дал дополнительную эмоциональность фильму, но тем не менее, мне это затруднило восприятие фильма. Думаю, пересмотрев через несколько лет, памятуя о сюжете и не отвлекаясь на детали, смогу прочувствовать фильм сильнее.

P.S. Фильм сложный для восприятия, но та одна простая идея, которую он дарит, заставляя мысли постоянно возвращаться к фильму, бесценна. Война это очень страшно, очень некрасиво и совсем не героично. Мы не «можем повторить», мы не должны допустить, чтобы это повторилось.

Лучший антивоенный фильм

Лучший антивоенный фильм, однозначно. Фильм сняли свидетели Второй Мировой Войны: режиссер был мальчиком из Сталининграда, и видел все во время Второй Мировой, сценарист фильма был партизаном в Белоруссии, многие актеры были простыми людьми из Белоруссии. Кроме этого фильм также можно смело назвать самым реалистичным военным фильмом. Здесь нет крутых перестрелок, здесь нет спецэффектов, здесь нет фальшивой игры, все настолько реально, что ты чувствуешь себя в этом месте, рядом с главным героем. Все считают лучшими военными фильмами Список Шиндлера и Спасти Рядового Райана, но интересно что в этих фильмах есть главные герои, в этих фильмах показывают людей героями войны, а на самом деле на войне нет победителей, только ужас, голод, страдания. Именно поэтому Иди и Смотри отличается от других военных фильмов. Здесь использовали настоящие формы солдат, настоящие пули, и на съемках даже убили (на самом деле) корову для правдивости.

Очень важно отметить интересный факт: от начала до конца главный герой стареет, до конца фильма он превращается в 30—40-летнего мужчину. Не знаю это возможно ли биологически, но во всяком случае гениальный ход изображения ужаса войны. Наверное это была метафора.

До дрожи или Самый жестокий фильм о Великой Отечественной войне

Историческая драма. «Хатыньская повесть» известного советского писателя Алеся Адамовича, который был автором сценария вместе с режиссером Элемом Климовым, легла в основу сценария. Хочу написать сразу, что отзыв будет очень серьезным, не будет содержать иронии, шуток и благоприятного настроения, как это у меня обычно бывает. Если вы решили прочитать отзыв с юмором, самоиронией автора — то прочтите другие мои отзывы. Такая серьезность обусловлена самой картиной. Итак, давно уже слышал о данной картине, которая так сильно повлияла на режиссера, что после нее он не смог больше снимать кино. Все оттягивал просмотр, но решился наконец сегодня, в канун восьмидесятой годовщины нападения Германии на Советский Союз. И вот вам мое краткое мнение — думал, будет жестче. Отчасти меня картина разочаровала, за это поясню ниже. Несмотря на очевидные плюсы, в картине я нашел и минусы, которые были связаны с моими личными ожиданиями, поэтому можете считать их придирками. Со вступлением можно закончить, и можно приступить к разбору подлинного шедевра начала Перестройки.

Итак, очевидные плюсы:

1. История главного героя — картина рассказывает историю Флеры — шестнадцатилетнего подростка, который за несколько дней проходит путь от жизнерадостного и немного глуповатого мальца до старца с сединой, пройдя ужас карательной акции фашистов. За два с небольшим часа мы пристально наблюдаем эту невероятную трансформацию, которую проходит Флера. Поначалу он улыбается, пытается жить, но в конце — это молчаливый старик, который видел весь ужас кровавой войны, которая останется с ним до самой последней минуты его жизни, и если он переживет эту бойню — то ее отзвук будет преследовать его, медленно сводить с ума. Юный Алексей Кравченко, для которого данная картина была дебютом в большом кино, выложился по полной программе. Его герою веришь, сопереживаешь, порой и не понимаешь, да, было и такое. А ведь многие дети войны прошли подобный путь, кому то повезло, кому то нет, но образ Флеры был взят из жизни, ну может слегка приукрашен для большего драматизма. Цепляюще реалистично, правдиво и жестоко!

2. Ужасы войны — эту картину можно по полной программе назвать самой жестокой не только о Великой Отечественной, но и о Второй Мировой войне в целом, ибо ничего подобного не снимали ни до ни после. Попытки были, например «Список Шиндлера»(который я смотрел и считаю лучшей американской картиной о Второй Мировой войне), и хотя а уважаю Спилберга за его работу, но посмотрев «Иди и смотри» я понял, что старина Стивен займет в этом списке только второе место. Да даже «Спасти рядового Райана» на фоне «Иди и смотри» смотрится жалкой пародией на войну. Скажу, что Элем Климов не решился показать все те зверства, что творили фашисты, вместе с полицаями на оккупированной территории, иначе бы картину вообще не выпустили в прокат. Но и того, что сняли, более чем достаточно, что бы знать разницу между человеком и зверем, между коммунистом и фашистом. Сожжение деревни было вдохновлено именно белорусской Хатынью, название которой стало нарицательным, но таких «хатыней» только в одной Белоруссии каратели сожгли окала шестиста, а сколько их было по всей оккупированной территории Советского Союза? Множество, и больше половины так и не удалось восстановить, поскольку жителей извели под корень. Картина отражает всю суть фашизма — самую жестокую идеологию, которую мог придумать изощренный человеческий мозг. Особо впечатлительным рекомендую держать при просмотре корвалол или нашатырь, поскольку зрелище не для слабонервных. Издевательства карателей над мирными жителями, расстрелы, сожжение, убийство детей, изнасилования, фанатичность некоторых исполнителей c «промытыми мозгами». Это тяжело, это жестоко, но это нужно смотреть, дабы больше такого никогда не повторилось!

1. Нудноватая первая половина — я думал, что картина сразу же начнет показывать жесть, но нет, примерно половину хронометража вам придется ее дожидаться, а это не каждый сможет. Я просто терпеливый человек, за что и был вознагражден всей второй половиной картины.

2. Артхаус — это можно смело записать в жанр, поскольку все признаки на лицо — почти нет музыки, герой почти не говорят, и ты все время задаешься вопросами вроде «Что тут происходит?» и «Что это за фигня?». К этому я был не готов. скажу вам откровенно. Спасибо, что хоть классическую музыку завезли.

3. Ожидал большего — я готовился увидеть настоящую жесть без прикрас и цензуры, что бы на меня вылили ушат холодной воды — а в итоге увидел предсказуемые вещи, которые видел ранее в документалках о войне. Нет, сцены ужасов войны однозначно получились, жаль только, что самую жестокую Климову так и не разрешили вставить в финальную часть, которая полна аллюзий и метафор. Это чистейшая придирка, ведь я воспитан советскими добрыми мультиками и кровавыми голливудскими боевиками, поэтому меня особо то и не впечатлило. Но я могу представить, что творилось в кинотеатрах всего мира тогда — это был настоящий шок и трепет.

Немного о главных героях:

1. Флера в исполнении Алексея Кравченко — жизнерадостный подросток, прошедший за несколько дней ужасы карательной операции фашистов, превратившие его в седого старика. Долго расписывать путь героя я не буду — лучше посмотрите сами, но снова похвалю молодого Алексея Кравченко, который настолько убедительно вжился в роль, что этот взгляд, отрешенный и опустошенный, будет еще долго преследовать меня. Браво Алексей!

2. Глаша в исполнении Ольги Мироновой — девушка, которую встречает Флера в партизанском отряде, с которой ему предстоит провести определенное время, скажем так. Глаша особенным ничем не запоминается, это скорее образ невинной девушки, которую война не пощадит. Ольга весьма неплохо справилась с ролью.

Данная картина жестокая, но ее можно, нет НУЖНО посмотреть каждому, не только жителям бывшего Советского Союза, но каждому жителю планеты Земля, дабы больше этого ужаса никогда не повторилось. Хватит воевать! Хватит ненавидеть друг друга! Если не остановить ненависть, то мы все превратимся в зверей.

Элем Климов снял шедевр, который должен напоминать нам о нашем недалеком прошлом и том, через что прошли наши бабушки и дедушки, прабабушки и прадедушки, когда устанавливали Знамя Победы в Берлине — логове тех зверей, которые хотели уничтожить нас!

Смотреть картину всем и каждому!

# Отзыв о фильме «Иди и Смотри».

> Сегодня для расшифровки и понимания советского кино, современному поколению из 2000-ых теперь, необходимо острое применение субтитров.

За всю свою короткую и маленькую восемнадцатилетнюю жизнь, я посмотрел достаточное количество фильмов, про вторую мировую и великую отечественную войну.

«Освобождение», «Они сражались за родину», «В бой идут, одни старики»,

Практически в большинстве советских фильмов, которые я посмотрел, была идеология социализма и построения коммунистического общества.

Я не порицаю и не отрицаю влияние этой идеологии по отношению к победе, мне прекрасно понятно, что без того социалистического курса, который был в СССР мы бы никогда не выиграли войну.

Война ведь — это не только немцы против русских или итальянцев, с винтовками в руках, война это еще и война экономик и только благодаря плану, идеологии, советскому руководству мы смогли победить.

Победил советский строй и народ, победили наши люди, выстояв и сражавшись за те условия, которые им давала их страна.

Победили мы, победил наш народ.

В фильме режиссер хотел изобразить фашистских карателей карикатурно и это неплохой приём, но после просмотра еще одного, но только уже документального фильма «Кинодокументы о зверствах немецко-фашистских захватчиков», их карикатурность слабеет и от ее остается лишь только само слово.

Поведение немцев оно не похоже на поведение животных.

Это и есть поведение животного.

Когда человек смотрит в глава дикого животного, он не знает как себя вести, его тело в ступоре, сознание окутывает глубокий и сильный страх.

Поэтому для большинства людей той поры — это война, которая поставила суровую данность:

«Либо ты их, либо они тебя навсегда».

Поэтому как итог могу сказать, что в школах нужно показывать на регулярной основе не «документальные фильмы» по секретным документам по типу РЕН-ТВ, а именно этот фильм, что бы моим сверстникам не требовалась расшифровка и субтитры для понимания других советских фильмов про нашу войну, так как я еще никогда не видел ни одного фильма в своей жизни, который бы с такой ужасающей документальностью, правдивостью, смог передать всю боль, пронзительность страданий и человеческий героизм советского народа.

Посмотрел впервые фильм когда мне было лет восемь, девять, был шокирован, но детская психика помогла забыть определённые детали фильма. Через пару лет в пятом классе на уроке музыки нам включили Лакримозу и я не мог сдержать слёз. И это чувство угнетения от этой композиции всё время меня преследовало, я не мог понять, почему. В прошлом году я решил посмотреть ещё раз этот фильм, всё стало ясно. Гениальный со всех сторон фильм: сценарий, режиссура, актёрская работа, музыкальное сопровождение. Он шокирует, угнетает, опустошает. Его крайне тяжело смотреть, а точнее переживать, снято так, как будто это документальные хроники, хотя тот же «Обыкновенный фашизм» смотрится легче, от части из-за иронизирующего голоса за кадром.

Хорошо, что фильм несмотря на тяжёлую судьбу всё же увидел свет. Такие фильмы необходимо включать в школьную программу, как раз на десятый класс, для лучшего понимания что такое война и почему её необходимо избегать, убивая гитлера в себе, как говорил сам режиссёр.

Любой фильм, это пропаганда того или иного. Нужно просто определиться, каких целей пытался достигнуть режиссёр. В данном случаи на мой взгляд с учётом того, что фильм описывает только клочок тех страшных событий, которые имели место быть на всём восточном фронте, где люди пропитанные шовинистической пропагандой шли истреблять целые народы и конечно же детей недолюдей потому, что «всё начинается с детей», как говорит один из «героев» фильма, данная лента является анти военной. Она взывает к страху к инстинктам, но она не пытается обмануть вас. Идея ужаса войны передана очень чётко, она глубоко впивается в тебя, идя вразрез с картинами, где война романтизируется или восхваляется.

Хатынь-блокбастер

В первую очередь — о том, почему этот фильм желательно посмотреть. «Иди и смотри», безусловно, выдающаяся картина. И на неподготовленного зрителя она до сих пор способна оказать сильное впечатление. Режиссура Элема Климова в этой ленте чрезвычайно мощная и разнообразная по сумме своих приемов. Это и переходы от объективного к субъективному повествованию, причем сделанные так пластично, что зритель просто этого не осознает, и сплав документального и художественного, и игра по Станиславскому, смешанная с чистой импровизацией…

«Иди и смотри» интересна и как исторический артефакт, если обратить внимание на год съемки и вспомнить, что в это время происходило в СССР.

В общем, «Иди и смотри» рекомендуется к просмотру. Однако с одним непременным условием — нужно четко себе представлять, чем этот фильм является и чем — не является.

А не является он произведением искусства. Это, пожалуй, химически чистый пример пропаганды, понимая под пропагандой манипуляцию зрителем. Далеко не случайно «Иди и смотри» восторженно встретили в Голливуде (где манипуляция зрителем в настоящее время стала стандартом режиссерского искусства).

Хочу оговориться — под пропагандой я понимаю не содержание повествования, а формы, которое оно принимает, независимо от того, о чем это повествование.

И основная форма повествования в «Иди и смотри» — это апелляция к чувству, к самым низменным инстинктам зрителя (страх, чувство самосохранения), а не к интеллекту.

В этом отношении любопытно сравнить эпизод сожжения деревни в «Иди и смотри» с эпизодом казни в «Восхождении» Ларисы Шепитько. У Шепитько этот эпизод в структуре ее картины — катарсис, он исключительно важен. Однако сама казнь не показана.

Климов, наоборот, живописует сожжение деревни во всех подробностях. Причем это живописание с точки зрения повествования вовсе не является необходимым. Его вполне можно свести к двум-трем минутам или даже выбросить вовсе. То же самое — и знаменитый эпизод с убийством коровы, который, если исходить из формальной повествовательной цели картины, совершенно не нужен.

Но тут возникает вопрос — а какую вообще перед собой ставил творческую цель Элем Климов? Показать, как это уверяют многие критики, превращение на войне мальчика — в старика?

Или снять некий «хатынь-блокбастер», где роль трюков, спецэффектов и боевых сцен играют эпизоды военной жестокости?

Тогда да, все это действительно важно. Но разве это кино?

Нужно отдать должное Климову — некоторые тенденции развития блокбастера он (скорее интуитивно) предвидел. Например, превращение драматургии в мозаику эффектных эпизодов, сшитых между собой не за счет повествовательной логики, а за счет эмоциональной манипуляции зрителем. Например, тот же эпизод сожжения деревни — и эпизод партизанской расправы над карателями. Логически в фильме одно с другим никак не связывается, откуда взялись партизаны и как они взяли карателей в плен, не понять. Однако эмоциональный «эффект Кулешова» (да это же звери, их надо покарать! их покарают — ура!) не дает зрителю задаться таким закономерным вопросом.

И это, между прочим — чистейшей воды манипуляция. Дейл Карнеги был бы доволен! И Лени Рифеншталь! И Джерри Брукхаймер тоже!

Другая особенность современного блокбастера, его «вождистский» характер (резкое деление актерского ансамбля на «вождя» с полноценной обрисовкой и карикатурно-одномерную массу) тоже есть в фильме Климова. По факту, здесь только один человек — Флера, все остальное — манекены.

И как тут не сравнить опять-таки с «Восхождением», полностью противоположным в этом отношении.

Ну и конечно же, не забудем про название. «Иди и смотри» — чем не типовой рекламный слоган? Причем даже по современным меркам придуманный очень хитро — повелительное наклонение спрятано в название брэнда, а не собственно в рекламный текст (последнее может вызвать у ЦУ отторжение, как нас учат учебники по брэндингу).

«Иди и смотри» оказало огромное влияние на последующее отечественное кино и продолжает его оказывать до сих пор. Но это влияние — целиком отрицательное, поскольку рассматривает зрителя не как полноценного партнера по диалогу для кинематографиста, а как биомассу, годную лишь на то, чтобы ей манипулировать. В искусствоведении это зовется «тоталитарная эстетика».

Случайно ли, что один из ключевых фильмов такой эстетики снял один из будущих «прорабов перестройки», сопровождавшейся грандиознейшей манипуляцией сознанием у граждан СССР?

Война для самых невинных

Короче говоря, я пошел и посмотрел.

Пожалуй это был наиболее яркий из известных мне фильмов, ориентированных на антигитлеровскую пропаганду. Разумеется, его основной посыл можно рассмотреть гораздо более метафорично, нежели как описание конкретных действий конкретных людей, но я не могу представить, в каком фильме еще более прямолинейно показывались бы военные преступления солдат и офицеров Нацистской Германии. Думаю, появление картины на заданную тему с таким уровнем натуралистичности в советском кинематографе было лишь вопросом времени и хорошо, что это время наступило.

Самое хорошее в ней то, что картина объединяет в себе и очень стильное аудиовизуальное воплощение, и четкий, вызывающий полное погружение сюжет. Хотелось бы иметь больше опыта в просмотре советского кино, чтоб смело сказать, что «Иди и смотри» снят уникально и неповторимо, но из-за скудности выборки для сравнения я останусь при более конкретных эпитетах.

Огромные и безграничные панорамы полей и болот, массивные и очень насыщенные батальные сцены, по которым, словно во время штиля по воде, плавно движется камера, органично соседствуют с клаустрофобичными крупными планами, так умело и впечатляюще акцентирующими внимание на персонажах и объектах. Нигде до этого фильма еще невиданный мною изредка появляющийся двойной фокус удивляет, а инновационный для советского кино тех лет стэдикам придает картинке очень солидный и серьезный вид, в котором ярко заметен профессиональный и решительный подход. Отдельно хочется сказать про саунддизайн: он создает немалую часть облика киноленты. Четко выверенные шумы и эмбиент, а также индивидуальная реализация отдельных сцен поражают вниманием, оказанным фильму: чего только стоят «озвучка» оглушенного главного героя или этот впивающийся в корку мозга как знамение смерти низкочастотный гул, сопровождающий пролетающий черный силуэт немецкого самолета.

«Иди и смотри» может смутить с самого начала и вызвать ощущение, что зрителю придется распутывать какой-то неочевидный клубок сюжетных линий и идей, но довольно быстро оказывается, что это лишь следствие особой стилистики повествования, а сам сюжет прямолинеен и очевиден. Главный герой — это действительно просто юный мальчишка, которого война швыряет из стороны в сторону словно ураган маленький березовый лист. Он не герой и не творец истории, он самая что есть жертва обстоятельств, неумолимой и неудержимой силы. На протяжении фильма шестнадцатилетний Флера выживает чистым чудом и я думаю, что таковой и была судьба многих подобных ему детей и подростков в те года. Изнуряющая атмосфера безысходности и ужаса извергается из резко и насильно сменяющихся сцен и моментов жизни главного героя. Случайные и даже близкие люди не задерживаются в его жизни долго, но их судьбы оставляют на его искалеченном обветренном лице новые и новые шрамы. Стоит отдать должное сыгравшему его Алексею Кравченко, его актерская работа достойна высоких похвал.

Скажу прямо, что этот фильм очень впечатлил меня. Своей натуралистичностью, своей тревожностью и отменной реализацией он с легкостью затянул меня как зрителя в кадр, где рядом с Флерой я был погружен в чистый ужас, напоминающем лишь об одной вещи, что война — это ад.

Ожидал другого

Этот фильм изначально сильно меня заинтересовал своей концепцией. Я ожидал увидеть пугающие и жестокие сцены войны, которые проберут до глубины души. Но жестокость войны, от силы занимает 5 процентов фильма, а остальной фильм вы увидите:

Очень сомнительную операторскую работу. Есть конечно фрагменты, где довольно длительные сцены сняты непрерывно и без склеек, в этом авторы молодцы. Но есть сцены, когда нам крупным планом, буквально в упор показывают лица и кривляния актеров. И это длиться несколько минут! Это было невозможно смотреть на столько, что я просто сворачивал окно с фильмом.

Море воды. За два часа в фильме почти ничего не произошло. Все события ужасно затянуты. И было бы нормально, даже хорошо, если бы долго показывали сцены с ужасами войны, но нет, нам могут несколько минут показывать, как герой просто идет по болоту. Зачем? Непонятно. Это никак не развивает сюжет, и не раскрывает персонажа. Если из фильма убрать воду, то он стал бы в 2 или 3 раза короче.

Что касается жестокости? Ее в фильм реально очень мало. Да, нам пару раз показывают трупы, одного обгоревшего человека, одну оторванную ногу, но все жестокие убийства происходят где-то за кадром.

По задумке автора, как я понимаю, ужасать должно именно то, что фильм основан на реальных событиях. Но когда видишь забавных и карикатурных фашистов, а затем моментально стареющего главного героя, хотя в реальной жизни такое невозможно, понимаешь что реализма в этом фильме мало, и проникнуться происходящем на экране не получается.

Положительные моменты в фильме тоже были.

Например симпатичная актриса, и пара интересных сцен с ней. Но это не тот жанр, в котором за это можно поднять оценку.

Так же понравилось, что показали военные преступления красной армии, в фильме есть момент, где они ведут себя не лучше нацистов.

И те две с половиной жестокие сцены которые есть в фильме, все таки сняты неплохо, пусть их и мало.

Возможно 35 лет назад, фильм смотрелся здорово. Но для нашего времени он очень скучный и не интересный. Если не посмотрите, ничего не потеряете.

Гротеск и война

Вчера ознакомился с работой режиссёра Элема Климова.

Что сказать — фильм, вызывающий противоречивые чувства. Честно говоря, как фильм о войне он мне не понравился: дело в том что к войне он как ни парадоксально будет звучать моё утверждение, имеет весьма косвенное отношение.

Да, события развиваются в оккупированной немцами Белоруссии 1943 года, главный герой — подросток-партизан. Но на самом деле фильм вообще не про это.

«Иди и смотри» — это сплошной набор символов, гротеска, я бы назвал это самым настоящим «авторским кино не для широкого зрителя».

Именно в том была моя основная ошибка в начале просмотра — я ждал художественное игровое кино, которое старается быть максимально правдоподобным. А на самом деле надо смотреть на символы, они тут по всюду. Например, парящий в небе немецкий самолёт, который всегда появляется перед тем, как случится что-нибудь очередное страшное, или аист в лесу, мокнущий под дождём, девушка-партизанка, танцующая на ящике.

Климов показал своё видение войны, не снаружи а изнутри личности. Картина полна крайностей, гротеска и преувеличений, но всё это сделано намеренно.

Многие сцены смотрятся очень тяжело. Подчеркну это слово, они именно тяжёлые, не страшные, не отвратительные. Они скорее гнетущие. Фашисты изображены настоящими нелюдями, пьяное стадо убийц, устраивающее жуткий балаган с массовой казнью целого белорусского села. Их прихвостни-полицаи ещё хуже: это какие-то скоморохи, готовые унижаться и под улюлюканье пьяных фельдфебелей загонять в сарай малолетних детей, свой же народ.

А через час эти же люди (нелюди точнее) трусливо цепляются за свои жалкие жизни, стараясь друг на друга переложить вину. Все эти художественные приёмы и формируют общее впечатление от картины.

Подводя итог могу сказать, это кино, которое запоминается. Это кино однозначно отличается от всего, что я раньше видел на тему ВМВ. Это если можно так сказать, совершенно авторский проект и абсолютно не всем он придётся по вкусу. Так же стоит добавить, что с момента выхода ленты прошло 35 лет, а это, на секундочку, всего на 10 лет меньше, чем время между Войной и выходом фильма. И надо понимать, что тогда снимали совершенно не так как сейчас. Авторского кино это тоже касается. Понравился ли мне этот фильм? Честно говоря, скорее нет чем да. Но это однозначно выдающаяся работа, совершенно не «такая как у всех». Наверное, просто «не моё».

Иди и мотри, по-другому никак

Когда думаешь, что посмотреть или что показать своим на 9 мая, в первую очередь вспоминаются фильмы светлые, с надеждой. Да, там есть ужас войны, да, там есть страдания и преодоления героями трудностей, но там есть вера и настроение победы. И правильно детям в первую очередь показывать такие фильмы.

Есть и другая категория фильмов, в которых как раз все ужасы войны показаны без прикрас: войны, ранения, судьбы людей, их горе и их потеря — такие фильмы тоже нужны и важны.

А есть «Иди и смотри», фильм о войне внутри одного человека. Да, там есть сцены перестрелок, физических увечий и геноцида, но фильм про внутреннюю войну.

Если открыть любой киносайт, то в описании можно прочитать, что фильм о превращении 15ти летнего мальчика во взрослого или даже старого человека за несколько дней. И мы ждем кучу крови, насилия, смертей — и там это есть, но это не основное, основное — это главный герой. Мальчик, сын, брат — неопытный, но уже сильный, решает помочь своей стране, своей семье и уходит в партизанский отряд, откуда начинается его перевоплощение от пацана-хулигана к мужчине-защитнику, мужчине-мстителю. Каждая сцена, каждое событие делает новый разрез на сердце Флеры, пока оно не становится мозолистым и твердым. Каждое новое «смотри» добавляет боль в его глаза и морщины на лице. Они не старческие, они от сухости, от грязи, от ссадин, но это след опыта и осознания, который есть не у каждого старика. Каждое новое «иди» погружает нас все глубже в себя, хотя делается это через внешние обстоятельства.

Не друзей главного героя убивают, а тебе напоминают о неполноценности юзе осознания и понимания. Не деревня сжигают со всеми жителями, а разрывают твое сердце. Не на других персонажей смотрит Флера, а в твою душу. Смотрит пристально, смотрит по-разному, смотрит все новый человек.

Прием крупного плана, когда герой смотри прямо в камеру удивительно удачен в данной работе, весь фильм можно было построить на этом, не показывая других сцен. И мы бы ужасались не меньше, как меняется лицо, выражение и ощущение человека. Не только главный герой смотрит на тебя, но и остальные, кто с надеждой, кто с ненавистью, кто мольбой о помощи, а ты ничего не можешь сделать, ты все глубже погружаешься в отчаяние. И кажется нет надежды, кажется, что ничего хорошего не будет, но вот Флера стреляет в Гитлера, еще раз и еще, но не в малыша. Не все потеряно для наших ребят, не все сердце изрублено, в душе осталось место не только для мести, но и для сострадания. Мы победим, но не сейчас…

PS а то, что корову убили по-настоящему, не нам это судить. Возможно, по-другому и фильма этого могло не быть.

Как и многие посмотрел этот фильм, как «лучший фильм о войне» по рекомендации критиков, режиссеров и простых зрителей. Посмотрел 9 мая 2020г. Ждал увидеть как минимум вторую «Проверку на дорогах», однако очень разочарован. По пунктам:

1. Полное отсутствие эмпатии. Главный герой, извините, дебил, партизаны, простите, какие-то разбойники, а немцы те вообще садисты. Жалко только жителей деревень, которых сожгли и расстреляли

2. Оборванные сюжетные линии, левые персонажи. Что привнесла Глаша в этот фильм? В чем роль главного сурового партизана, кроме того чтоб хмурить брови? И куда эти партизаны вообще уехали в начале фильма, чтоб потом появится в конце?

3. Немцы такие садисты. Не претендую на историчность, но немцы показаны как антагонисты из американских комиксов — иррационально злы когда их много, и комично трусливы когда повержены.

4. Не к месту натуралистичность — оторванная нога, кинутая в воронку, обожженный человек почти весь, но сухой и рассудительный. Расправы над населением. Местами напомнило итальянские фильмы про каннибалов.

5. Отсутствие развития главного героя, и вообще кого-либо. Где катарсис? Что поменялось к концу фильма, кроме внешнего вида главного героя?

В сухом остатке, по мне это один из худших фильмов о войне, чернобелый, однобокий, типа война — это ужас-ужас, будто мы и не знали.

35 лет назад

Сколько бы вы ни искали самое страшное кино среди хорроров и прочих ужастиков, чтобы как следует испугаться, а найдёте всего лишь кино. Нет уверенности, что «Иди и смотри» начинали снимать именно как кино. У этого явления нет названия. Вероятно, потому что от реализма пробирает намного сильнее, чем от самых ужасающих выдумок.

Как в войне пострадала эта республика, всем, кто нормально изучал прошловековую историю, объяснять не нужно. В фильме середина войны — год, когда по соседству был Карпатский рейд Ковпака, а на территории Белоруссии партизанские отряды создавали угрозу вермахту. Нарастало ожесточение. Если у кого из участников ещё и оставались где-то за душой мифы о благородных методах ведения войны, то к этому году развеялись и они.

Геноцид перестал шокировать людей в форме с погонами и мирных людей почти не осталось. Если не ты, то тебя… Главный человек в фильме ещё не взрослый, но уже и не дитя, фильм страшнеет, когда жуткие свойства тотальной войны превращают мальчишку в старика.

Если хватит духу досмотреть до конца, то ясно, кого надо убивать, в том числе, и в себе. Только так заглядывать в героев фильма и в себя — это не для слабонервных. А страшнее всего то, что в фильме ничего не выдумывали. Показано, как было. И от этой реконструкции озверения не очень-то защищает экран, который между вами и событиями.

Главные события разворачиваются во время карательной операции, потом мы видим умирание ребёнка в ребёнке. Так об истреблении людей людьми ещё никто не снимал. Военное кино стало по-настоящему антивоенным без дополнительных слов, что-то там объясняющих. Тут слова уже не нужны.

Иди и смотри, чтобы помнить.

Хочу также выделить три эпизода, которые больше всего повлияли на меня в этом фильме.

Первый эпизод: обращение полуживого с многочисленными ожогами старосты деревни к Флёре. В этой сцене я увидел нечеловеческую боль и её превозмогание. Также поражает невероятная ужасность ситуации, в которую попал персонаж, о которой он и пытается изо всех сил рассказать. Несмотря на то, что староста деревни произносит лишь обрывки предложений («…Меня бензином… Горю… Бегу… Догоняю их… Прошу… Молю: «Добейте меня»… Смеются… Смеются…»), это не мешает достроить зрителю всю ужасную картину произошедшего.

Второй эпизод: сожжение амбара. Даже больше самого факта сожжения амбара с невинными жителями деревни меня поражает весёлый йодль, исходящий из громкоговорителя в этот ужасный момент. Причём, будь на месте этого пения другая музыка, я думаю, что она не так глубоко бы действовала на мою голову, как действовал на неё йодль.

Кроме того, у фильма великолепная (можно сказать, новаторская) операторская работа и работа со звуком, что как раз и помогает зрителю окунуться в фильм и стать свидетелем страшных событий. Как факт: для съёмок использовался система стабилизации камеры «Стэдикам», которая появилась в советском кинопроизводстве лишь за несколько лет до снятия фильма и почти не использовалась; эффект «глухоты» и звона в ушах, испытываемого Флёрой после разрыва снаряда неподалёку, позже использовался знаменитым режиссёром Стивеном Спилбергом в его не менее знаменитом фильме «Спасти рядового Райана».

Мой кинематограф!

От режиссера «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»!

В это трудно поверить, особенно после просмотра «Иди и смотри», но именно Климов сделал тот старенький черно-белый фильм с Евстигнеевым в главной роли. Смотрите, какая интересная штука, Климов начал с картины про детей в пионерлагере, т. е. с комедии. Затем последовала еще одна — «Похождения зубного врача», где играл Мягков.

Да-да, а закончил жуткой антивоенной драмой. Даже не драмой, «Иди и смотри» — самый настоящий фильм ужасов. Кино, которое пугает так сильно, как не испугает чистый хоррор (с вампирами или другими монстрами). Я не понимаю (и не принимаю) критику в адрес «Иди и смотри». Почему? Потому что киноманы (видимо) не обращают внимания на одну деталь — перед нами художественное кино от великого режиссера.

Человек стоял за железякой (камерой) и снимал кино, хотел достучаться до людей. Оно холодное. Оно мрачное. Оно ужасное. Оно космически эмоциональное. Оно способно сжать в кулаке твое сердце. Я посмотрел много драм, я посмотрел много ужасов — все равно, «Иди и смотри» выжимает слезу. О чем это говорит? У него получилось. Работа Климова не оставляет равнодушным.

Картина начинается с ребенка. Он улыбается и всеми силами хочет попасть в партизанский отряд. Через пару дней, ребенок превратится в старика. Без души, без сердца, в уродливого, искалеченного старика. Кравченко — я не знаю. Я не знаю, что Климов сделал с Кравченко (это вот к вопросу, якобы маленькие дети не должны хорошо играть, угу). Лучшая роль Алексея, не обсуждается.

Режиссер правильно сказал — тот, кто забывает свое прошлое, обречен пережить его снова. Я люблю «Иди и смотри», но хотел бы немного отгородиться от тех, кто кричит с пеной у рта про безумную любовь. Уверен на сто процентов, они его даже не будут пересматривать. Тяжко! Это эмоции, конечно. «Иди и смотри» — большая смелость постановщика Климова.

Климов ушел из кинематографа на очень сильной ноте. Моя любимая сцена в фильме — когда Флера смотрит на фотографию Адольфа Гитлера, где тот маленький сидит на руках матери. Мне кажется, что именно в этой сцене находится вся суть фильма. Не бывает плохих наций, не бывает плохих детей. От каждого из нас зависит, кем мы в итоге станем — животным или все-таки человеком.

Люди — единственные в мире (я подчеркиваю), кто уничтожает себе подобных. Банальная истина. Сколько еще нужно испытать боли, чтобы все это прекратилось, чтобы люди хотя бы попытались. Ничего не осталось, ничего! И они еще сейчас идеализируют войну, тьфу…

Как сильно человека может поглотить неоправданная и бездумная жестокость. Этот фильм до невероятного натурален, (цветовой гаммой напоминаем мне «Сталкер») и что-то твердит, что та людская бездумность, что была показана в «Иди и смотри», имела место быть и была. И то, что происходило в Белоруссии, это только часть небольшой истории о всеобъемлющих ужасах Второй мировой войны.

Фильм прошибает на эмоции и поражает актёрской игрой, мимикой, взглядами или точнее тем, как всем сыгравшим удалось вжиться в свой образ и передать всё так, словно бы оно по-настоящему было и отразилось на них.

Большая часть происходящего в картине — это агония потерь.

В лесу, когда парень с девушкой затаились (и чуть-чуть порадовались жизни) подальше от военных действий, они и не подозревают, что на них обрушиться.

Пареньку Флёре посчастливилось выжить, на всём его существо отразился глубокий отпечаток страдания. И все виденные и пережитые ужасы останутся с ним навсегда. В конце фильма становиться ясно, что не мстить он попросту будет не в силах.

Глаша… девушка с невероятным выражением таинственных глаз и приятным овалом лица… Она не знает, куда идёт, не находит себе места в этом хаосе. Произойдёт так, что она чуть с ума не сойдёт от происходящего, но её ждут ещё те потрясения.

А вообще, фильм ли это, или воссозданное мгновение прошлого?

Элем Климов поставил жёсткую картину, это неоспоримо; на данный момент ни в одном Российском фильме я не видел такого накала, напряжения и трагизма, как в этом фильме.

«Иди и смотри» оставляет для меня лишь один вопрос: За что на людей выпали все те ужасы?

Я буду пересматривать этот фильм. Обязательно. Чтобы помнить.

«Если мы забудем своё прошлое — мы обречены пережить его заново». О фильме «Иди и смотри»

Пожалуй, самая амбициозная задача для критика — разобрать работу, признанную не просто эталоном жанра, а отдельным, уникальным явлением, затмившим так или иначе всё, что с жанром связано. «Иди и смотри», картина о Великой Отечественной войне, стала неотъемлемой её частью, неподдельной визитной карточкой, достоверной летописью. На одном из зарубежных показов фильма встал пожилой немец и сказал: «Я офицер вермахта. Я прошёл всю Польшу, Белоруссию, дошёл до Украины. Я свидетельствую: всё рассказанное в этом фильме — правда. И самое страшное и стыдное для меня — что этот фильм увидят мои дети и внуки».

Фильм повествует об одной из 628-ми хатынских деревень, уничтоженных нацистами. Главный герой — Флёра (Флориан), парнишка 13-ти лет, подавшийся в партизаны и за несколько дней перенесший на своих плечах весь ужас войны. Элем Климов, главный идеолог и постановщик ленты, с войной знаком не понаслышке. Родился в Сталинграде, во время Сталинградской битвы под немецкой бомбежкой вместе с матерью и новорожденным братом бежал за Урал. Война, судя по сохранившимся интервью, оставила в его душе глубокий след, саднила невысказанной болью. После «Иди и смотри» Климов, по его словам, был так выжат и опустошен, что с тех пор кино больше не снимал.

С точки зрения гражданско-патриотического эффекта фильм — это эликсир отрезвления. Фашизм, как образец абсолютного зла, здесь показан «во всей красе». В качестве напоминания о том, кто есть кто в окружающем мире, как предостережение, как искоренение исторического склероза и социальной безграмотности этот фильм действует безотказно. Точность вражеского образа, выразительная откровенность и неприглядность покушения на мирную жизнь — это те самые факторы, которые во многом затмевают все остальное. Кроме того, фильм ясно взывает к гражданскому долгу — помнить о перенесенных муках, о цене, которую наш народ заплатил в ходе тех страшных событий. Здесь нужно быть предельно точным в формулировках — муки, цена, но не подвиг. В фильме никакого подвига нет. Война по Климову — это скорбь, страх, ненависть, отчаяние, но не геройство. Никаких победителей, есть только проигравшие. Одни погибли, другие в одночасье состарились, остались без сердца и, быть может, позавидовали мертвым. Если бы мы с рождения видели войну только глазами Элема Климова — ни о каком Дне Победы не было бы и речи. При всей пронзительности высказывания, его идеологической пользе, нужно отдавать себе в этом отчет.

Оригинальное название фильма было иным — «Убейте Гитлера». Имеется ввиду убийство в человеке дьявольского начала. «Убейте Гитлера в себе», если расшифровывать дословно. С морально-нравственной точки зрения выбор кажется идеальным. Только на практике он оборачивается идеалистической догмой, опустошающим ударом реальности и, что более тревожно, ненавистью. Зябкое, неявное, но все же удовлетворение испытываешь от сцены расправы над немцами. Даже где-то досадуешь от их быстрой кончины.

Военные фильмы, лишенные тепла и надежды, к тому же если они фокусируются исключительно на воцарившихся панике и безвыходности, носят деструктивный характер. Но «Иди и смотри» — особый случай, слишком близкий к реальности, слишком честный. Как сказал один из сценаристов фильма, писатель Алесь Адамович: «Пусть не смотрят, но мы должны это оставить после себя. Как свидетельство войны, как мольбу о мире».

P.s. Рекомендую помимо самой картины посмотреть короткий, но многое объясняющий фильм о фильме.

Это не война.

В понимании большинства людей продукция советского кинопрома это бесспорные фильмы на века, фильмы с душой и для души, и вообще, раньше было лучше. Зачастую это правда. Любой человек, выросший в СССР с легкостью может назвать как минимум десять советских фильмов, которые он с удовольствием пересматривает каждый год. С той же легкостью можно назвать и режиссёров, вроде Гайдая, Рязанова, Тарковского, которые своим творчеством целые поколения. Особняком от всех остальных фильмов в СССР всегда стоял жанр военного кино. И не в последнюю очередь, учитывая военный опыт страны. Фильмы о войне и победе всегда были чём-то особенным и воспринимались иначе.

Прорывом в этом жанре в эпоху позднего Союза стала картина Элема Климова «Иди и смотри». Фильм называли (и продолжают называть) самым точным, жестоким и правдивым фильмом о Великой Отечественной Войне. Им восхищались (и продолжают восхищаться) целые поколения жителей СССР и постсоветского пространства. А западные киноделы, вроде Спилберга, и вовсе ставят этот фильм в ряд с лучшими картинами о войне в принципе.

Такая широкая известность и орды возгласов, кричащих о том, что это лучший фильм о войне, перед просмотром не оставляют никаких шансов на сомнения. Поэтому, мой личный шок от фильма был ещё более чудовищным, когда по прошествии 145 минут картины я пребывал в некотором ступоре и замешательстве. Лучший фильм о войне? Едва ли! Самый правдоподобный? Вряд ли! Легендарный. Увы, но да.

Первые минуты нам отводятся на краткий рассказ о жизни Флориана (Флёры), главного героя картины. Парень жаждет поскорее присоединиться к отрядам партизан. Почему? Лучше меня ответит цитата из фильма: «Все идут, а я что?». Дело ясное: война, долг Родине и прочее, но мать, оставшаяся с сыном и двумя его младшими сёстрами, даже не пытается особо препятствовать. Её страдания выливаются в сомнамбулические метания по дому, крики и стоны. Собственно, отвратить неизбежное не получается (да никто особо и не пытается), и Флёра оказывается новобранцем в полку партизан.

С этого момента кажется, что картина берёт курс на более личную историю о жизни рядового партизана. И в какой-то степени да, но Элем Климов решил, что просто показать жизнь в оккупации и рядовые будни партизан недостаточно. Вернее, те приёмы, к которым мы привыкли, недостаточны для усиления якобы шока от якобы войны. И тут фильм превращается в самый настоящий артхаус! Сперва ты воспринимаешь это как некий сюрприз-удивление (надо же, подлинное авторское кино о войне во времена СССР!), но чем дальше смотришь, тем больше понимаешь, в какой же ад окунает режиссёр своего зрителя. Притом слово «ад» — отнюдь не комплимент данному фильму.

Очевидно, что Элем Климов считал: для того, чтобы заставить зрителя ужаснуться увиденным, его сперва надо довести до чувства полнейшего стыда за то, что он смотрел на происходящее на экране. Мнение режиссёра поддержал и оператор проекта. Иначе как объяснить эти чудовищно длинные планы лиц, снятых самым крупным образом, где персонажи общаются друг с другом? В особенности в сцене разговора Глаши и Флёры в лесу. Я буду молчать про то, что они говорят, про то, как они говорят, достаточно сказать, что когда вам в лицо будет смотреть белокурая девочка и сладким голосом говорить о том, как она хочет жить (это лишь вырванная фраза из контекста, который ввиду очень пространного монолога передать не представляется возможным от слова «совсем»), вы будете отводить глаза от экрана каждые 10—15 секунд, просто из-за того, что смотреть на это постепенно становится неприятно.

И ладно, если бы такой финт был однократным. Однако создатели идут ещё дальше. Все же мы знаем этот «тёплый ламповый» звук несовершенных советских звукозаписывающих систем, который не особо качественно записывал речь. Большинство режиссёров это понимали, и намеренно убирали музыкальный фон из диалогов, либо глушили музыку как только возможно, лишь бы зритель слышал то, о чём говорят персонажи. Но половина сцен в фильме Климова сопровождается оглушительным рёвом летящего самолёта, крика журавлей и орущих жителей. И вся эта звуковая какофония очень сильно портит впечатление от просмотра. Не говоря уже о том, что звуковой ряд перекрывает диалоги в большинстве сцен. Так, один из самых пронзительных моментов — сцена с полуобгоревшим жителем деревни — тоже оказался попросту «задавлен» фоновыми звуками. Всё, что можно разобрать в последних словах умирающего — это обрывки фраз и одно единственное «Добейте…».

И так везде — от сцен, где, по сути, должна катиться по щеке слеза, до батальных моментов. Куда ни ткнись, всюду тебя встретят с «особенностями». Благодаря такому особому авторскому видению сюжета, персонажи напрочь уничтожаются как личности. Они странные, непонятные, отвращающие от себя. Им не хочется сопереживать, их не хочется уберечь от этих ужасов…которых тут как таковых и нет. Есть некоторые схематические изображения насилия и геноцида над оккупированными жителями Белоруссии. Но ничего из ряда вон выходящего вы тут не найдёте. Нацисты, говорите, подонками изображены? Да не особо то им и веришь… Жуть несусветную показали? Да, было пару моментов, и то спасибо воображению, которое додумало то, что якобы происходило в этой сцене, ведь режиссёр предпочёл сфокусироваться на сотнях орущих баб и нацистах, забавляющихся с домашним скотом.

Но есть в этом всём и один несомненный плюс. Это Алексей Кравченко. Его игра потрясает, завораживает, да и чего уж там, он попросту тащит на себе весь фильм. К огромному сожалению, сценарий сделал из персонажа Кравченко не пойми кого: не то ребёнка с задержкой в развитии, не то воина в теле подростка. То он юный новобранец в партизанском отряде, а через 10 минут фильма он уже матёрый боец, потерявший связь с человеческим.

Увы, но в целом фильме есть всего лишь одна сцена, где режиссура, актёрская игра, звуковой ряд и операторская работа сошлись воедино и дали правильный результат: сцена на болоте, в которой Флёра узнает о судьбе своей семьи. Вот тут у тебя и мурашки по коже и кровь в жилах стынет…

Для советского зрителя в далёком 1985-м году такое кино стало открытием, сейчас же это больше смахивает на дилетантскую работу, которую по счастливой случайности вытащил один хороший актёр. Фильм не способен заставить зрителя прочувствовать эмоции персонажей; он не вкладывает никаких мыслей в головы своей аудитории; он не поражает тем, о чём пытается рассказать, так как делает это в максимальной степени отвратительно и бесчестно по отношению к смотрящему. «Иди и смотри» — это пустая, претенциозная картина, которая благодаря сарафанному радио уже без малого 35 лет имеет славу куда большую, чем ей положено.

Один из величайших фильмов о войне. Удивительный, мощный и жестокий.

Я не хочу вдаваться в сюжет, так как этот фильм является обязательным для всех, кто считает себя любителем кино. Тревожные и ужасающие сцены в любом случае не являются жизненно необходимыми, я глубоко уважаю режиссера Элема Климова, который, несмотря ни на какую критику со стороны цензуры, включил все наиболее важные с точки зрения воздействия на зрителя сцены. Если вы, как я, посмотрите «Иди и смотри» поздним вечером, вы не будете спать потом всю ночь.

«Иди и смотри» — это не что иное, как тревожный, опустошающий, выворачивающий душу, правдивый и жестокий Шедевр Вне Времени. Это лучший фильм, изображающий войну 1941—1945 годов, который я видел когда-либо. Этот фильм должен быть выгравирован в золоте как стандарт для любого начинающего военного режиссера. Для меня только «А зори здесь тихие…», «Обыкновенный фашизм» и «Брестская крепость» могут сравниться с ним по силе воздействия.

Нет ничего более невыносимого и страшного на войне, чем гибель мирных людей. Будь прокляты все выродки, кто возвеличивает и оправдывает идеи фашизма, который живёт и сегодня и из-за которого каждый день гибнут ни в чем не повинные мирные люди на Донбассе.

Кино не для всех

Мне нравятся фильмы о второй мировой войне, и наши и зарубежные, я их пересмотрела великое множество. Какие-то мне нравились больше, какие-то меньше, некоторые впечатляли настолько, что я их для себя обозначила как гениальные. Давно знала о существовании данного фильма, представляла, о чем он, постоянно натыкалась на упоминания, что мол, самый страшный и самый гениальный фильм о войне. Но что-то упорно мешало мне его посмотреть, вероятно, интуиция…

Сразу насторожили первые кадры. Не знаю, как это удалось режиссеру, наверное, он все же гений, но эти кадры вызвали непреодолимое отвращение. Вроде ничего не происходит значительного, какой-то полусумасшедший дед, что-то выкрикивает, понять, что именно не представляется возможным. Потом мальчишки, говорящие тоже что-то непонятное специально искаженным голосом, вероятно такая игра у них. Мне ли судить игры мальчишек в военное время… В общем, все это выглядело очень странно и почему-то отталкивающе, а в целом походило на начало документального фильма. Впрочем, «документальным» оказалось не только начало, но и весь фильм. Понимаю, что такова задумка режиссера, но я бы все же предпочла посмотреть настоящее документальное кино, где голос за кадром рассказывает мне исторические детали и вообще, объясняет что происходит. А если я смотрю фильм, заявленный как художественный, я жду совсем иного, я жду, как это ни странно, художественного фильма. Мои ожидании так и не оправдались, хотя я и не особо надеялась, я догадалась с первых кадров, что весь фильм будет снят в подобной манере.

Да, фильм вызывает сильные эмоции, но это только отрицательные эмоции. Глубокие, как кромешный мрак, как бездна, в которую ты стремительно падаешь. Возможно, кому-то это пойдет на пользу, но точно не мне. На мою не очень устойчивую, судя по всему, психику, этот фильм подействовал разрушительно. Конечно, необходимо знать, какие ужасы творились во время второй мировой войны, но я и так очень хорошо осведомлена и конкретно этот фильм ничего нового мне не открыл. Но допускаю, что кому-то будет полезно его увидеть, особенно новому поколению. До конца не уверена.

Мне же на протяжении просмотра первой части фильма все время хотелось включить ускоренный режим или вообще выключить проигрыватель. Потому что на экране творилось что-то очень сумбурное, какой-то бред сумасшедшего, честное слово. И при этом невероятно скучный бред. Эдакая вялотекущая агония. Странные персонажи, очень странно и неправдоподобно себя ведут, так, словно они уже сошли с ума. Хотя по сюжету тот же парнишка по имени Флёра, только что ушел в лес к партизанам и ничего, что могло бы его свести с ума еще не видел. Про Глашу я вообще молчу, это просто какая-то карикатура на реальную девушку. Играет она очень убедительно, если, конечно, она играет полную сумасшедшую. Почему она такой стала, нам не объясняют. Далее сюжет развивается в ключе прогрессирующей шизофрении, понять, что происходит удается с трудом, но вот бомбардировка и взрывы были шедевральными. Видимо потому, что взрывали настоящие снаряды. Ощущение невыносимой муки, порожденной безысходностью повествования, усиливалось в геометрической прогрессии. Примерно на середине картины я сделала для себя вывод, что еще никогда не видела фильма, настолько невыносимого. Я буквально заставила себя его досмотреть. Все, что я видела, без исключения, вызывало только бессмысленную душевную агонию, которую больше всего на свете хотелось прекратить.

Вторая часть картины была более динамичной, но и более страшной. Ужас и смертная тоска, возведенные в степень абсолюта. Да, наверное, именно это и хотел передать режиссер, кажется, более реалистичного кино я прежде не видела, но лично для меня это не было плюсом. Меня все это только окончательно морально раздавило, усиливая агонию. Бессмысленную, напомню, агонию. Самым чудовищным без сомнения был момент, когда сжигались сараи с запертыми в них мирными жителями под бодрую музычку в громкоговорителях. Я, наверное, не смогу теперь слушать тирольские напевы, никогда.

Тем не менее, даже если отбросить эмоции в сторону, к фильму все равно останутся претензии и вопросы. Почему все персонажи такие утрированные, неправдоподобные, как будто сумасшедшие? Не было ни одного хотя бы чуть-чуть вменяемого. Зачем было так сильно затягивать некоторые сцены, например сцены с болотом? Мне казалось, герои будут пересекать это болото вечность… И что такое творилось со звуком? Больше половины диалогов я просто не смола расслышать! И так-то герои разговаривали на ужасающем гибриде русского и белорусского, что даже когда были слышны отдельные фразы, понять их можно было с трудом, а тут еще и звук… Сцена, где умирающий староста что-то пытается сказать в течение нескольких минут, наверное была важна, об этом говорит и красноречивая реакция главного героя. Я же, к сожалению, не поняла ни слова…

Да и не могу не отметить игру актеров, особенно Алексея Кравченко. Вот, пожалуй и все плюсы фильма, больше их нет.

РЕЗЮМЕ: Мне фильм категорически не понравился. Ничего кроме опустошенности и смертной тоски он мне не принес. Но уверена, что есть категория зрителей, кому этот фильм посмотреть будет даже полезно.

Источник