актеры фильма кочегар фото
Фильм Кочегар
Драма Балабанова про якута-кочегара, печатающего на машинке чужой роман и между делом сжигающего в топке людей
Впавший в детство после контузии афганский ветеран (Михаил Скрябин) живет и работает в кочегарке, где его поочередно навещают однополчанин, ставший бандитом (Алекксандр Мосин), красотка дочь (петербургская манекенщица Аида Тумутова) и две девочки. Бандита интересует топка, куда удобно совать трупы, дочь клянчит денег (притом что у самой — магазин шуб), девочкам нравится смотреть на огонь. Сам кочегар много лет с головой погружен в перепечатывание (по памяти и однопальцевым методом) повести Вацлава Серошевского «Хайлах» о злом русском ссыльном и страдающей от него якутской семье — герой, впрочем, верит, что сочинил ее сам, как и в то, что все горящие у него в топке люди это заслужили. Несмотря на трупы, обнаженку в характерных мертвенных тонах и оригинальное применение спортивного инвентаря в конце, кино это скорее лирическое, а в первом за много лет отчетливо положительном балабановском герое трогательно угадывается сам Алексей Октябринович, который в «Кочегаре» неожиданно и довольно обескураживающе отвечает на вопрос, много лет возникавший в связи с балабановскими фильмами: жаль ли автору хоть кого-нибудь? Как выясняется, Балабанову очень жаль себя.
Актеры
Рецензия «Афиши» на фильм «Кочегар»
Впавший в детство после контузии афганский ветеран (Скрябин) живет и работает в кочегарке, где его поочередно навещают однополчанин, ставший бандитом (Мосин), красотка дочь (петербургская манекенщица Тумутова) и две девочки. Бандита интересует топка, куда удобно совать трупы, дочь клянчит денег (притом что у самой — магазин шуб), девочкам нравится смотреть на огонь. Сам кочегар много лет с головой погружен в перепечатывание (по памяти и однопальцевым методом) повести Вацлава Серошевского «Хайлах» о злом русском ссыльном и страдающей от него якутской семье — герой, впрочем, верит, что сочинил ее сам, как и в то, что все горящие у него в топке люди это заслужили.
Традиционное побоище сторонников Балабанова с желающими вызвать ему санитаров если и случится в этот раз, то лишь потому, что его постоянным участникам больше нечем заняться: «Кочегар» мало располагает к тому, чтоб по его поводу бились лбами. Несмотря на трупы, обнаженку в характерных мертвенных тонах и оригинальное применение спортивного инвентаря в конце, кино это скорее лирическое, а в первом за много лет отчетливо положительном балабановском герое трогательно угадывается сам Алексей Октябринович, причем более-менее в том ракурсе, в котором автора «Брата» и «Груза 200» любят рассматривать недоброжелатели: ушибленный жизнью, косноязычный, спрятавшийся от злого мира за юродством и двухбуквенной детсадовской моралью (как следствие, ясно, страшно обманывающийся), бесконечно что-то выстукивающий заскорузлым пальцем на ржавой машинке. Балабанов с удовольствием использует все любимые краски сразу — тут и дымящиеся трубы, и немой черно-белый фильм в фильме, и бандиты, и якуты, и энергичная ходьба героев по улице (занимающая в итоге чуть ли не треть метража, без этих проходов фильм стал бы короткометражкой). Но при этом «Кочегар» — из тех автопортретов, на которых у художника слишком явно отсутствует ухо. И дело не в том, что автор действительно печатает одним пальцем и через раз мимо клавиш, что фирменные затемнения врубаются невпопад, герои мнут в руках реквизит и нескладно проговаривают текст, явно адресованный не друг другу. Бог бы с ним. Но «Кочегар» неожиданно и довольно обескураживающе отвечает на вопрос, много лет возникавший в связи с балабановскими фильмами: жаль ли автору хоть кого-нибудь? Как выясняется, Балабанову очень жаль себя.
Лучшие отзывы о фильме «Кочегар»
Майор в отставке, прошедший афганскую войну, коротает старость, работая кочегаром. Гости к нему заглядывают редко, иногда заходит дочка, иногда дети, гуляющие неподалеку, но чаще всего – бандиты, которым куда-то надо девать трупы, которые они генерируют с завидным постоянством и высокой скоростью. Пикантность добавляет любимая балабановская эпоха 90-х и то, что пока русские убивают друг друга и сжигают трупы в топке, чукча-кочегар просто плывет по течению. Интригу сюжета раскрывать не буду, отмечу лишь то, что она типична для Алексея – практически все герои связаны друг с другом, ну а в конце традиционная развязка и гора трупов.
Когда я попытался посмотреть фильм в первый раз – не смог вытерпеть и пятнадцати минут. Второй заход был более удачным – сказалось желание посмотреть-таки, что там наснимал внезапно ударившийся в суровый арт-хаус Балабанов. Честно говоря, не ожидал, что «Кочегар» будет снят в лучших традициях «истории о жизни», без отмороженного юмора из «Жмурок» и социально-патриотического настроя «Брата». К концу фильма настолько увлекся, что финальные титры лишь недоуменное разочарование – только во вкус вошел, а уже все.
Наверное, саундтрек к фильму «Брат 2» превзошел по популярности сам фильм. Балабанов умеет подбирать музыку к своим картинам, делает это тщательно и аккуратно. Казалось бы – много ума не надо, если снимаешь фильм про 90-е – поставь хиты того времени. Тем не менее, все ставят, а красиво, органично и как дополнительный инструмент создания необходимой атмосферы музыку 90-х удается использовать лишь Балабанову. В «Кочегаре» мастер не подкачал – каждая песня идеально подходит под ситуацию и передает настроение, дополняет происходящее на экране и сгущает краски в нужных местах. К слову, популярных хитов в фильме практически нет, но это даже к лучшему – будет что послушать.
Фильм, явно снятый наспех, неаккуратно, непродуманно и самое главное, непонятно зачем. Посыл режиссёра остался для меня тайной. Не хочу пересказывать сюжет, тем более, что он до боли бездарен и примитивен, впрочем, как и все герои этой ленты. Очень странная, немного «картонная» стилистика фильма, несколько напоминающая муратовскую, с маловыразительными диалогами, бесконечными повторами, длиннющими проходами главных героев. Но, простите, если в фильмах Киры Муратовой, всё это безумно органично и талантливо, поскольку идёт от сердца, то в фильме Балабанова это выглядит глупо. Создаётся впечатление, что фильм, как и сценарий был «слеплен» от скуки. Помните, как в фильме «Берегись автомобиля», режиссёр народного театра в гениальном исполнении Евстигнеева говорил:»А не замахнуться ли нам на Вильяма, нашего, Шекспира?» Ну и замахнулись.)) Я не сравниваю Муратову с Шекспиром (хотя почему бы и нет?), но по-моему, о-о-о-очень похоже. А когда в искренность режиссёра не веришь, то фильм начинает дико раздражать. Как, в общем-то,и очень неплохая музыка ДиДюли, которая не только абсолютно не вписывается в канву фильма, но и, на мой взгляд, очень мешает, поскольку за ней порою просто не слышишь слов. Хотя. может лучше и не слышать?)))
Алексей Балабанов: «Огонь — это принципиальный стиль. Фильм про кочегара, который с огнем дружит. И поэтому везде огонь. Ничего не хотел сказать другого».
Может показаться, что в новом фильме Алексея Балабанова ничего нового по отношению к предыдущей дюжине фильмов нет. Действительно: тот же унылый зимний питерский пейзаж, что и почти во всех остальных картинах Балабанова; тот же диссонанс между мрачной атмосферой фильма и жизнерадостной музыкой, что и в «Грузе 200». Те же бандиты, убийства, бесстрастное похабство и черный юмор, и актеры знакомые: удивительно достоверные Александр Мосин и Михаил Скрябин, которых мы видели в «Реке», «Грузе 200» и «Морфии».
Алексей Балабанов: «Мне очень интересно работать с неактерами. Они очень органичны, они лучше, чем актеры. Саша Мосин уже четвертый фильм со мной работает. Михаил Скрябин, который сыграл Кочегара, — гениальный актер. Он лучший артист Якутского драмтеатра».
Дуэт этих исполнителей в «Кочегаре» дополнен и оттенен появлением новых актерских открытий Алексея Октябриновича: Аиды Тумутовой и Анны Коротаевой, очень живо и точно сыгравших дочерей главных героев картины.
Несмотря на уверенное попадание зрителя в уже привычное большинству поклонников и ненавистников творчества этого, самого скандального и одиозного российского режиссера, балабановское пространство, фильм «Кочегар» — очевидно новый, другой и абсолютно самодостаточный. Многие его называют квинтэссенцией «кино Балабанова». В смысле зрительского эмоционального восприятия в «Кочегаре» Балабанов пришел к какому-то золотому сечению. Идеален ритм фильма, сердцебиение которому задает, казалось бы, совершенно неподходящая для этой картины гитарная музыка Дидюли. Идеальны диалоги: и без того всегда емкие и афористичные, в «Кочегаре» слова персонажей приобретают притчевую иносказательность и лаконичную емкость мудрости. Идеален сюжет, который не стоит пересказывать — достаточно сказать, что судьбы афганцев-однополчан причудливо переплелись в суровых сумерках бандитской России: русский офицер стал средней руки киллером, а якут-майор, герой Советского Союза после афганской контузии стал кочегаром. В кочегарке контуженного майора его однополчанин-киллер устраняет тела своих «заказных», представляя наивному чукотскому старцу все это беззаконие как борьбу со злыми, плохими людьми. Майор верит, пока в одном из мешков не оказывается близкий ему человек.
«Идеальность» в том, что никто не может обвинить Балабанова в авторских галлюцинациях, заявив «так не бывает», или «это не наша великая эпоха». Фильм абсолютно достоверный и сразу понятно, что бывает, бывает и не такое.
Алексей Балабанов: «Сцена с девочками, которые приходят в кочегарку, очень важная. Они просят: «Дядя кочегар, расскажи нам про плохих людей». Плохие люди, они были всегда. Дядя кочегар знает о плохих людях. Он, хороший человек, рассказывает о плохих. Называется контраст».
В «Кочегаре» идеально сочетаются и обычные для Балабанова натурализм, принимаемый негативно настроенной публикой за чернуху или даже какое-то мифическое «очернение» (нужно совсем не понимать его кино, чтобы думать, что Балабанов способен что-то очернять или лакировать, что-то идеализировать или спекулировать по каким-либо поводам; Балабанов просто исследует пространство собственных кошмаров и социо-культурных стереотипов, честно обнажая их нелепость, их величие и ужас) и тонкий символизм, принимаемый когда за странность, когда за шутку автора. Собственно, еще большей симфонии этих двух начал Балабанов достиг в «Грузе 200», но тот фильм можно отнести к вершинам творчества, к «гениальному перебору» как по общему заряду энергии картины, так и по выразительной мощи метафоры. «Кочегар» в этом сравнении — фильм камерный, можно сказать почти уютный, почти «человечный». Не такой лиричный, как «Мне не больно», но стремящийся именно в ту область нормальных, понятных человеческих эмоций, которые появляются только в самых простых и выразительных фильмах Балабанова. Здесь, как в сказке, как в притче, — все просто, все вечно…
Алексей Балабанов: «Мы специально не акцентировали на времени. Это уже не наш век, но еще и не позапрошлый. Это кино вне времени».
Некоторые критики пророчат, что картина Балабанова будет воспринята как русофобский выпад: как ни странно, такие мысли могут действительно возникнуть при бытовом, плоском просмотре картины. Действительно, якуты в фильме показаны благородными и трудолюбивыми жертвами, а русские — отмороженными, жадными, завистливыми бандитами. Но на пресс-конференции в Выборге, где была представлена картина, Балабанов пояснил: «Здесь никакой национальной идеи нет», хотя он действительно очень уважает и любит якутский народ, о жизни которого знает не понаслышке.
Алексей Балабанов: «Когда-то я снял фильм «Река» на якутском языке. Я к якутам очень хорошо отношусь. Они такие замечательные люди, практически русские».
Возможно, признать подобное по отношению к преступникам в этом фильме автор как раз отказывается, и это серьезное отличие «Кочегара» от «Жмурок» или «Брата», где криминальный мир показан если не с симпатией, то, по крайней мере, с каким-то пониманием, участием, с надеждой, что ли. Здесь же надежд на исправление извергов нет, и поэтому казнь их неминуема и прекрасна.
«Кочегар» — безусловно, тяжелый, трудный для просмотра фильм. Как снимался он, по признанию режиссера, в трудных условиях — лютый холод прошедшей зимы, Кронштадт, жар и духота натопленной кочегарки — так и смотрится он напряженно, и вполне понятны яркие определения иных критиков, что «после просмотра выходишь, словно получив доской по голове». Я бы добавил: угорев и промерзнув, ибо, несмотря на обилие огня в фильме (помимо топки — камины и печки чуть ли не в каждом кадре) от него почему-то зябко поеживаешься, как от дыхания преисподней. И единственное живое, теплое, что пробивается через весь этот огненный лед — это гримаса боли и скорби, что буквально ломает бесстрастное лицо майора, когда он осознает ужас предательства, и его кровь, когда он бесшумно затихает в своей каморке перед зияющей бездной вечно горящей топки. Эта боль становится твоей болью. А страдание, как и огонь, очищает, а значит — исцеляет.
Николай Кочегаров: Трагедия советского Мефистофеля
Николай Кочегаров снимался достаточно много. Но так и ушел, не воплотив в полной мере свой блестящий многогранный талант.
Кадр из фильма «Обрыв»
Как много их, незамеченных и непонятых гениев в кино. Они были, есть и будут. И один из ярких представителей этого клана — Николай Кочегаров. Он снимался много, но вряд ли можно назвать хотя бы одну главную роль. Актер так и ушел, не воплотив в полной мере свой блестящий многогранный талант.
Выбор профессии
Родился этот необычный человек с поистине демоническим взглядом 28 августа 1953 года. Случилось это в небольшом поселке под названием Кандагач, что расположено на территории Актюбинской области.
О семье актера и его детстве, к сожалению, ничего неизвестно.
В юности Николай Борисович, как и многие молодые люди его возраста, искал себя. После службы в армии, в десантных войсках, где Николай отлично проявил себя и дослужился до звания зам. командира батареи, пару лет проработал на стройке. А позже судьба занесла Кочегарова в Театр им. Вахтангова. Но не ведущим артистом, нет, рабочим сцены.
Призвание
Очевидно глядя на театральные постановки, Николаю тоже захотелось стать артистом и как эти прекрасные творческие люди посвятить всю свою жизнь сцене. Значит, была в этом человеке творческая жилка, которая вскоре дала о себе знать. Парень начал заниматься в театральной студии.
Вскоре Николай Кочегаров определился со своим призванием по жизни и подал документы во ВГИК.
Он попадает на курс к знаменитому актеру, режиссеру и педагогу Алексею Баталову. Молодой человек показывает себя с лучшей стороны, и по окончании ВУЗа его приглашают в Театр киноактера.
Кинодебют
В конце 70-х, Кочегаров дебютирует в кино. Но первая же его картина, где у Николая Борисовича совсем небольшая роль, переживает трагическую судьбу.
Дебютная же работа режиссера Александра Сокурова — «Одинокий голос человека» до такой степени не устроила киношное начальство, что пленку потребовали размагнитить.
И только смелый поступок оператора картины, который вынес бобину с фильмом со студии, заменив ее на другую, позволила чудом сохранить это полотно. Но тогда картине долго пришлось ждать своего появления на голубых экранах. Целых девять лет.
Яркие роли
Следующие работы Кочегарова ожидала более удачная судьба. «Точка отсчёта», «Маленькие трагедии», «О бедном гусаре замолвите слово»…
В «Точке отсчёта» сыграл практически самого себя — воина-десантника. Режиссер С. Лялин, тоже тогда молодой и начинающий, запомнил лёгкого, пластичного и живого артиста. Он даже в чем-то брал с него пример. Они тогда крепко подружились.
В «Маленьких трагедиях» М. Швейцера Николаю Борисовичу посчастливилось поработать со звёздами советского кино: В. Высоцким, В. Золотухиным, И. Смоктуновским. Именно здесь необычная дьявольская внешность Кочегарова была оценена по достоинству, и он сыграл коварный образ Мефистофеля.
В рязановском «Бедном гусаре», о котором просили замолвить слово, мэтр Эльдар Александрович оставил Николая Кочегарова без слов. Быть может режиссеру было достаточно того самого сурового и холодного взгляда исподлобья в эпизоде своей картины… Сейчас мы уже этого не узнаем.
В трагедии по классике (роману И. Гончарова) «Обрыв» Николай Борисович смог воплотить образ эгоистичного разрушителя. Такому персонажу плевать на всех, кроме себя. Он способен своими хитрыми повадками и подлыми манерами очаровать человека и тут же уничтожить все вокруг себя. Эта роль была блестящей, одной из немногих главных в карьере актера.
Несмотря на большинство эпизодических работ, Кочегарова все равно активно зовут в кино. Его можно увидеть в таких знаменитых и любимых зрителями картинах как: «Мы из джаза», «Государственная граница», «Лестница», «Узник замка Иф» и многих других.
Удачные 90-е
Почти для всех его коллег-актеров этот нелегкий исторический период для нашей страны был простоем, временем без работы и денег. Но Николаю Борисовичу именно в 90-е особенно улыбнулась актерская удача и его стали приглашать сниматься в современных фильмах, необычного содержания и качества.
Возможно, их нельзя назвать шедеврами нового российского кино, но они помогли Кочегарову не потерять известность и остаться на плаву.
В один из последних фильмов, «Слепой», Николая Борисовича позвал давний друг, режиссер С. Лялин. Была и яркая сцена гибели героя Кочегарова, полковника Соловьева. В эту небольшую роль актер вложил все свои силы, всю харизму и мощь. Режиссер вспоминал, как ждал актер процесс озвучания, но не сложилось. Но Лялин, глядя на эту сцену, словно слышит голос своего друга. Ту самую солдатскую песню, которую они пели в юности.
Не побрезговал артист в эти времена снятся в рекламе. Здесь было не до звездных сантиментов. Нужно было на что-то жить.
Режиссерский дебют
Конечно, Николаю Борисовичу хотелось снять фильм самому, в котором бы он мог сыграть главную роль, дать самому себе достаточное количество слов и экранного времени.
И ему это удалось. Он снял фильм «Опознание», выступив как сценарист, режиссер и главный актер.
Но критики приняли эту картину холодно, заявив, что она будет малоинтересна и малопонятна простому зрителю.
На этом режиссерская работа Кочегарова и завершилась.
Личная жизнь и последние годы
О личной жизни артиста, к сожалению, ничего неизвестно. В последние годы Николай Кочегаров медленно угасал от страшной болезни – рака лёгкого.
Он ушел из жизни в июне 2003 года в возрасте 49 лет.
Если публикация интересна, пишите комментарии и кликните на сердечко.
Нашли ошибку? Пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Николай Кочегаров
Николай Кочегаров родился 28 августа 1953 года в селе Кандагач Ключевского района Актюбинской области Казахстана.
Срочную службу проходил в 1971-1973 годах в частях ВДВ, был старшиной батареи.
После демобилизации с 1973 по 1975 год работал монтировщиком декораций в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова. Параллельно занимался в театральной студии при МГУ.
В 1978 году окончил ВГИК, актерский факультет, мастерская Алексея Баталова и Бориса Бабочкина.
Далее был зачислен в штат Театра-студии киноактера, где работал до 1989 года.
Николай Кочегаров в кино
Свою первую роль исполнил в 1978 году в фильме Александра Сокурова «Одинокий голос человека» (в прокат лента вышла лишь через девять лет). Далее снялся в фильмах «Точка отсчета» режиссера Виктора Турова и экранизации произведения Пушкина «Маленькие трагедии» режиссером Михаилом Швейцером. Появился в комедии «О бедном гусаре замолвите слово» Эльдара Рязанова, «Берегите мужчин» Александра Серого.
Николай Кочегаров в фильме «Маленькие трагедии»
Николай Кочегаров в фильме «Обрыв»
Исполнил небольшие, но заметные роли в картинах «Михайло Ломоносов» (Жано Лесток), «Человек, который брал интервью» (Томас), «Цыганка Аза» (пан Бронек), «Подданные революции» (Михаил Тухачевский), «Узник замка Иф» (Бошан).
Николай Кочегаров в фильме «Узник замка Иф»
В 1991 году Николай Кочегаров дебютировал как режиссер и сценарист фильмом «Опознание».
В 1993-м сыграл Керенского в историческом фильме «Конь Белый».
Много снимался в рекламе.
Николай Кочегаров в сериале «Оперативный псевдоним»
Николай Кочегаров скончался 22 июня 2003 года в Москве от рака легких. Похоронен на Востряковском кладбище Москвы (участок № 55).
Личная жизнь Николая Кочегарова:
Подробности частной жизни не известны.
Фильмография Николая Кочегарова:
Озвучивание Николая Кочегарова:
Режиссерские работы Николая Кочегарова:
Сценарии Николая Кочегарова:
последнее обновление информации: 04.04.2021