актеры фильма лодка 1981
Подводная лодка, 1981: актеры и роли
Юрген Прохнов Jurgen Prochnow Клаус Веннеманн Klaus Wennemann Хабертус Бенгш Hubertus Bengsch Мартин Земмельрогге Martin Semmelrogge Бернд Таубер Bernd Tauber Эрвин Ледер Erwin Leder Херберт Грёнемайер
От Бледанс до Орбакайте: 6 звезд, забеременевших с помощью ЭКО
«Меня выселяют из квартиры»: Васильева ведет борьбу с клопами и тараканами
Слава выставила себя на посмешище, заговорив о мужчинах: «Хотят на мне жениться»
Овдовевший Шаляпин может найти утешение в объятиях Васильевой
Сутулая, но старательная: Бородина стала аутсайдером «Ледникового периода»
От Арианы Гранде до Ким Кардашьян: 6 звезд, которые носят парики – как выглядят их настоящие волосы?
Корчевников перекрестился: Катя Лель вновь заговорила об НЛО
«Дети бы были»: в деле о замороженном биоматериале Джигарханяна поставили точку
«Все лучшее сразу»: Бузова блеснула отсутствующим бюстом на «Звездах в Африке»
Эдита Пьеха заткнула за пояс Лолиту размером пенсии
Пегова оскандалилась на кладбище: «Могильная плита вам к лицу»
Обладатель Нобелевской премии мира публично разнес Моргенштерна
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
Лодка (фильм)
Есть три версии фильма: оригинальная киноверсия, многосерийная телевизионная версия 1985 года и режиссерская версия 1997 года. Продолжительность фильма и кинематографический характер версий значительно отличаются друг от друга.
оглавление
участок
Отъезд, сопровождаемый веселой музыкой, и первые дни на борту U 96, кажется, сначала подтверждают позитивное отношение лейтенанта Вернера, даже если циничное и жесткое поведение командира быстро испортит настроение военного репортера. Калеун открыто критикует военное руководство («Молхельден, ничего, кроме Молгельдена, все они!»), Что, в свою очередь, ведет к напряженности с первым дежурным офицером («Эйнс ВО»), который твердо поддерживает режим и убежден. об окончательной победе («мы поставим его [Черчилля] на колени, в этом я твердо уверен»). Некоторые члены экипажа, такие как B. II WO, Вернер приобретает несколько более близкие отношения, отношения с командиром довольно неоднозначны: оба вроде бы умеют общаться друг с другом, но в то же время «старик» снова и снова насмехается над Вернером, прекрасно зная, что военный репортер был от имени NS-Propaganda, на борту.
Ситуация внезапно меняется, когда U 96 вступает в контакт с конвоем, и Калеун и его команда охвачены своего рода «охотничьей лихорадкой». Однако лодка теряет контакт и вместо этого обнаруживает эсминец, который командир намеревается потопить через перископ при подводной атаке. Попытка не удалась, и U-96 впервые подверглась атаке глубинными бомбами, но в конечном итоге смогла покинуть эсминец без видимой причины.
Однако радость от повторного побега исчезает, когда U 96 попадает в недели сильных штормов, которые представляют собой большую физическую нагрузку для экипажа. Первоначальная радость командира по поводу того, что шторм устранил угрозу, исходящую от британской авиации, вскоре превратилась в раздражение: лодке было трудно держать курс, и случайная встреча с подводной лодкой капитана Томсена показала, что немецкая U- шторм затрудняет движение лодок. для определения их местоположения, что создает большие промежутки между подводными лодками. В результате, полагает Калеун, многие конвои могут пересечь Атлантику невредимыми.
Литературный шаблон
Разные версии
Катер доступен в трех версиях, некоторые из которых значительно отличаются друг от друга: кино версии (1981), то телесериал (1985) и покрой директоров (1997).
В 2004 году телесериал вышел на двух DVD. В этой версии отдельные эпизоды связаны напрямую и без проблем; аннотации с голосом рассказчика, которые показывались по телевидению в начале и в конце отдельных частей и образовывали воспоминания о предыдущей части или превью следующей части, были удалены. Включены закадровые комментарии лейтенанта Вернера о продолжающемся заговоре. Теперь время работы составляет ровно 282 минуты (PAL). Однако качество изображения и звука в Режиссерской версии не достигается.
Различия в содержании романа и сценария
участок
В фильме (все версии) три корабля потоплены: два во время атаки конвоя и чуть позже расстрелянный корабль, на котором старик разворачивается из-за людей на борту. В романе же потоплены четыре корабля: три корабля, которые тоже можно увидеть в фильме, и кадр, отставший (то есть отставший) от конвоя. Когда вы подойдете к концу фильма, вы увидите четыре белых вымпела затонувших кораблей, как в романе.
Падение неожиданного (потому что ночного) авиалайнера у берегов Гибралтара серьезно ранило главного рулевого Крихбаума в фильме. Есть сцены, в которых радист Хинрих в роли медика заботится об истекающем кровью и кричащем главном рулевом. В романе Хинриху также приходится заботиться о раненых. Однако это произойдет позже.
человек
Медиа и лингвистические аспекты
Большая часть диалогов была переписана для фильма; ЧАС. они не выглядят так в книге. Кроме того, несколько персонажей из романа иногда объединялись в одну роль в фильме для кинематографических диалогов. Это можно объяснить нехваткой времени, которая возникает из-за того, что фильм сжимает около сорока дней до нескольких часов. Однако некоторые значимые диалоги, определяющие тему романа и ход сюжета, появляются в фильме почти дословно.
Основное отличие состоит в том, что роман написан с точки зрения рассказчика от первого лица, что поэтому всегда субъективно и отражает чувства рассказчика (лейтенанта Вернера). Кинематографическая перспектива, с другой стороны, определяется работой камеры, и она также может быстро переключаться между разными локациями. Разница между этими двумя точками зрения особенно очевидна в эпизоде о Гибралтаре: в романе читатель переживает погружение и застревание на морском дне с точки зрения лейтенанта Вернера, который находится в основном в средней части подводной лодки и только с большим паника, управляемая усилием, изображает его надежды и попытки контролировать свои мысли в неопределенной ситуации. События в других помещениях лодки доходят до его сознания только как далекие сообщения. С другой стороны, в кинематографической перспективе зритель попадает прямо в пострадавшие места и сам видит разрывы соединений труб, проникновение воды и отчаянные попытки ремонта.
В своем романе Буххайм подробно рассматривает отсутствие уединения и насильственное половое воздержание молодых людей. Больше всего они грубо рассказывают о своих сексуальных фантазиях. Такие сексуализированные диалоги разбросаны по всему роману, они служат для подавления постоянной угрозы. Позже Буххайм также критически высказался по поводу некоторых сцен в фильме. Он сказал, что сцена, в которой матрос, накрашенный и одетый только в бананы вокруг талии, исполняет танец (точная цитата из песни « Банановая юбка » Жозефины Бейкер 1926 года), никогда не была бы возможна на немецкой подводной лодке. Однако сцена основана на романе, в котором моряк танцует обнаженным в носовой части подводной лодки к развлечениям других моряков.
Награды
Катер был номинирован в общей сложности шесть Академии наград в в 1983 Академии наград. Номинанты на Das Boot :
дальнейшая информация
актер
производство
| источник | DM |
|---|---|
| Баварский кинофонд | 2 000 000 |
| Проект кинокомиссии ФФА | 700 000 |
| дополнительно от Федерального министерства внутренних дел | 250 000 |
| WDR и SDR | 1 500 000 |
| Neue Constantin Film (распространение) | 1,700,000 |
| Société Francaise de Production | 2 000 000 |
| Другие источники | 1,850,000 |
| Бавария Фильм | 10 000 000 |
| Вместе | 20 000 000 |
Предпродакшн и сценарий
Съемки фильма
Подводная лодка (1981)
Подводная лодка
Das Boot
Бюджет:
Сборы в США:Мировые сборы:
Мировая премьера:
Премьера в России:
на DVD:
Возраст:
Длительность:Видео: трейлеры и тизеры к фильму «Подводная лодка», 1981
Отзывы критиков о фильме «Подводная лодка», 1981
Взгляд с другой стороны
После фильма с Томом Хэнксом «Грейхаунд» захотелось посмотреть ещё что-нибудь на тему противостояния миноносцев (Destroyer) и подлодок (U-boat) в Атлантике во время Второй мировой войны.
Немецкий фильм Das Boot, по нашему «Подводная лодка» — взгляд с другой стороны боя. И если в «Грейхаунде» зрители смотрели, как капитан закидывает бомбами субмарины, то в «Подводной лодке» вместе с командиром и его экипажем можно посмотреть на битву уже из глубины.
В начале фильма говорится, что из 40 000 подводников не вернулось домой 30 000.
Лодка будет атаковать конвой, а так же отправится в миссию, которая, по словам механика, просто невыполнима.
Прототип лодки из фильма реально существовал. U-96 сделала одиннадцать походов и входила в состав трёх «волчьих стай» — объединения субмарин для атаки на конвои. Лодку потопили американцы в марте 1945 года прямо на немецкой верфи в Вильгельмсхафене.
U-96 украшает смеющаяся рыба-пила — это тоже дань истории и настоящий логотип. Если смотрели «Грейхаунд», то помните, что там у лодок были изображения волков.
Фильм вышел в нескольких версиях:
— Киноверсия, 2,5 часа
— Режиссёрская версия — 3,5 часа
— Оригинальная версия — 5 часов
— Телесериал — 5,5 часов
Я выбрал самую короткую киноверсию, правда знатоки советуют режиссёрскую. И если «Грейхаунд» — фильм стремительный, то «Лодка», даже в самом коротком исполнении — неторопливое, в чём-то даже затянутое кино. И это сказано не в упрёк фильму, наоборот, эта неторопливость позволяет поизучать экипаж.
В отличие от капитана «Грейхаунда», у которого не было времени даже поесть — на подлодке едят, экипаж укомплектован колбасами и окороками. У субмарины есть даже свой музыкальный лейтмотив, как тут не вспомнить Вагнера, а заглавная музыка, которую написал Клаус Дольдингер надолго стала хитом.
В качестве консультанта в фильм пригласили реального командира U-96, его звали Генрих Леманн-Вилленброк, а съёмки велись в том самом Ла-Рошеле. Фильм поставлен по роману Лотара-Гюнтера Буххайма, который как раз и был прототипом корреспондента. Во время войны Лотар писал заметки и делал фотографии.
Интересно, что как сегодня эксперты на форумах критикуют «Грейхаунд» Тома Хэнкса, так и автор оказался разочарован «Лодкой». Он посчитал, что актёры переигрывают, фильм полон дешёвого саспенса и технически некорректен. Те повреждения, которые лодка получает в фильме, с его слов, несовместимы с её дальнейшей работой, да и вообще капитан неправильно устраняет пробои.
Автору было обидно, что по этому фильму будут судить о подводной войне, настолько он получился убедительным и суждения эти могут быть некорректными.
На самом деле, Лотара понять можно. При всей затянутости фильма — в нём есть динамика, что-то постоянно происходит. Это дань жанру, если лодка будет просто плавать — художественный фильм станет документальным. Но на деле, работа экипажа была по большей части рутинной, подлодка, вообще, могла не вступать ни в один бой за весь поход. И то, что можно хорошо описать в книге — совершенно не переносится на экран.
У фильма вышло продолжение в виде сериала в 2018 году, а в 2020 году вышел второй сезон.
Вердикт: смотреть, если вам понравился «Грейхаунд» и вы хотите увидеть битву с другой стороны, и даже если вам, наоборот, не понравился «Грейхаунд», но интересна тема противостояния в Атлантике.
Но имейте в виду, фильм снят в 1981 году, его трудно назвать развлекательным и динамичным. И не нужно забывать, что несмотря на то, что фильм общепризнанная классика — он всё равно художественный, а не документальный. Я получил удовольствие от «Лодки», вместе с «Грейхаундом» они образовали цельное полотно в моём художественном восприятии тех времён.
Подвиг или абсурд
Данный фильм уже не первый в моей копилке военных фильмов, производства ФРГ или Германии. В отличие от Американских или Советских фильмов, немцы показывают события войны с более правдоподобной и близкой к реалии стороны, не боясь при этом показать своих соотечественников слабыми, нерассудительными, временами даже глупыми. Однако если рассматривать конкретно этот фильм, не весьма понятно, почему режиссер выбрал именно этот период войны и что он хотел донести до зрителя? Для чего так детально воспроизводить события морского похода в таком длинном хронометраже? Попробуем разобраться.
Для начала немного фактов:
Прототипом подводной лодки послужила реально существующая лодка U-96 участвующая в боевых действиях во время Второй мировой войны.
В фильме показывается седьмой поход (выход в море) подводной лодки, который получил широкую известность, благодаря присутствию на борту военного корреспондента, который позднее изложил свои воспоминания в художественном романе.
Если сравнивать все одиннадцать походов в море, то показанный в фильме не является каким-то выдающимся. За все время пребывания в море был потоплен всего лишь один корабль, и дважды лодка подверглась нападению со стороны британского флота и авиации.
Не известно узнали бы мы вообще о судьбе этой лодки и ее экипажа, если бы не военный корреспондент, занимавшийся в то время активной пропагандой.
Если абстрагироваться от изложенных фактов, то режиссер профессионально показал нам всю психологическую и физическую тяжесть солдата на войне. Мы можем проследить, как меняется характер и поведение человека в трудную минуту, как он готов оценивать положение и находить решение буквально из безвыходных ситуаций. Однако присутствует и большое количество преувеличений, наигранности, дешевого киношного драматизма и саспенса в ущерб реалистичности событий и диалогов. В особенности, по моему мнению, абсурдом является финальная сцена в доках, которой не было в действительности и стоило ли более чем четыре часа фильма заканчивать таким образом.
Подводя итоги можно сказать, что фильм получился на среднем уровне, пытаясь в первую очередь экранизировать роман, нежели показать какой-то остросюжетный период военных событий или драматическую ситуацию. Наряду с профессиональной игрой актеров, впечатление портит переигрывание и абсурдность отдельных эпизодов. Фильм рекомендуется к просмотру, но считать его как что-то эталонное я бы не стал.
Большое кино.
Нет, не случайно «Подводная лодка» сделала Вольфганга Петерсена знаменитым и открыла ему дорогу в Голливуд.
3,5 часа (режиссёрская версия фильма), залпом просмотренные мною спустя 38 лет после того, как картина вышла на экраны, и могу сказать одно: едва ли я вспомню другие фильмы о войне, действие которых почти 80 % времени происходит в узком замкнутом пространстве, но при этом твои эмоции регулярно зашкаливают до предела. И достигается это не яркими спецэффектами или красивой компьютерной картинкой (как часто бывает в современных военных фильмах, в т. ч. российских), но в первую очередь, совершенно невероятной по силе психологического воздействия актёрской игрой и интересной сюжетной линией.
Неважно, любите вы военные картины или нет. У Петерсена получился не столько фильм про немцев и их подлодку. Это фильм про человеческое выживание и борьбу. Про мужество и страх, веру и отчаяние, разум и безумие, которые могут существовать рядом не только в разных людях, оказавшихся вместе на глубине нескольких десятков метров под водой, но даже внутри одного человека.
Замкнутое пространство, в котором связь с внешним миром кажется нереальной, зато близость смерти всегда явная и постоянная, заставляет людей, некоторые из которых в обычной жизни вряд ли подали бы друг другу руку, выживать вместе, надеяться друг на друга и действовать сообща.
Если хотите выжить — все должны работать заодно, как чётко отлаженный механизм. Кто-то «истинный ариец», а кто-то презирает Гитлера, кто-то ненавидит англичан, а кто-то испытывает к ним жалость, но если поступит военный приказ, он не подлежит обсуждению. Потому внутри лодки нет чётко выраженных «хороших» и «плохих», своих и чужих. Здесь все должны постоянно помогать друг другу и действовать согласно поставленной задаче.
Это фильм про войну, которая сводит с ума, перекручивая человека не только физически, но психологически. Кого-то медленнее, кого-то быстрее, но происходит так почти с каждым. Начальные кадры фильма для многих покажутся отвратительными, аморальными, но это обратная сторона войны. Почти любой большой войны. Чтобы забыться, приходится много пить, а порой — делать ещё более худшие вещи.
В фильме почти нет показа эпических военных баталий, но все сцены боестолкновений, которые большей частью демонстрируются изнутри лодки, заставляют неотрывно смотреть на экран. Каждое сражение — словно отдельная кульминация фильма, в которой эмоции разных людей, оказавшихся вместе на глубине нескольких десятков метров под водой, переданы с невероятной остротой. Актёры не играют, они живут в этом фильме. Оператор с камерой, кажется, тоже там, с ними — настолько аутентична съёмка и вся обстановка в лодке.
Говорят, что автор книги, по которой был снят фильм, критиковал картину за излишнюю зрелищность, повышенный драматизм и эмоциональное переигрывание актёров. В результате, по его мнению, картина утратила значительную долю своей антивоенной направленности, вобрав в себе черты типичного американского боевика и став негативным примером прославления немецкого подводного флота Второй мировой войны.
Сможет ли когда-нибудь человечество ответить на этот вопрос? Очень хочется верить, что да. Не пожалейте времени на этот фильм, если вы его ещё не видели (смотреть рекомендую именно режиссёрскую версию). Это действительно кино с большой буквы, которое способно заставить вас по-новому ценить каждый прожитый день вашей мирной жизни.
«Подводная лодка: Максимальное погружение»
Фильм «Подводная Лодка», режиссера Вольфганга Петерсена, невероятно самобытное произведение, в особенности для кинематографа 80-ых годов прошлого века. Не прошло и 40 лет после конца Второй мировой войны, Германия все еще разделена на две части, а режиссер из ФРГ осмеливается поставить фильм по книге зондерфюрера из роты пропаганды при Кригсмарин (Немецкий флот времен Третьего Рейха). Это сейчас мы привыкли к фильмам о человечных немецких солдатах, а в те времена — подобное было невероятно смелым и отчаянным шагом.
Но режиссер знал, что его фильм далек от показательной бравады времен Геббельса, потому и не переживал за конечный результат. Взяв за основу сценария книгу, рассказывающую реальную историю пребывания журналиста на подводной лодке с художественными элементами, Петерсен рассказал о жизни простых моряков-подводников, которые в то нелегкое время несли сокрушительные потери и по статистике, лишь 15 процентов подводников дожили до конца Второй мировой войны.
Главных героев в фильме двое: Капитан подводной лодки по прозвищу «Старик» и случайный пассажир, журналист из роты пропаганды, лейтенант по фамилии Вернер, cписанный с автора книжного первоисточника. Весь фильм зрителю противопоставляют этих двух персонажей, матерого морского волка и того, кто захотел попасть на подводную лодку чтобы почувствовать вкус пороха.
По задумке автора книги, а после и режиссера фильма, именно с Вернером простой зритель должен ассоциировать себя, находясь в затяжном боевом странствии вместе с командой подводной лодки. И это — одно из главных преимуществ фильма, неизведанность, показанная глазами отборнейшего салаги. Подобный подход, к слову, пытались передрать и Отечественные киноделы, вставив персонажа-ученого в фильм «72 метра», но до прописанного в мелочах Вернера им дотянуться не удалось.
Если не считать пары-тройки сцен, кино представляет из себя камерное, давящее со всех сторон действо, где за пять часов (а именно столько идет оригинальная версия фильма) зритель полностью проникается к каждому члену экипажа. Основной акцент, как и должно быть, ставится на главных героях, но в оригинальной версии фильма нам раскрывают и второстепенных персонажей, после чего мы понимаем всю психологическую тяжесть длительного прибывания под водой. Герои спорят между собой, пытаются отвлечься всеми доступными способами и медленно, едва заметно, сходят с ума. Каждый по-своему.
Лотар-Гюнтер Буххайм, автор книжного первоисточника, раскритиковал фильм за излишнее переигрывание актеров и недостоверность технической части. Автору не понравилось, что в фильме внутри лодки происходят постоянные протечки и вылеты болтов от давления, в то время как в настоящем походе один вылетевший болт ставил крест на выполнении всего задания. Но в то же время он отметил, что правдоподобность интерьеров и актеры, страдавшие от недостатка солнечного света и обраставшие бородами в ходе съемочного процесса, как и настоящие подводники тех лет, выглядели атмосферно и реалистично.
Помимо этого автор упрекнул режиссера, что тот пожертвовал антивоенным посылом книги ради излишнего Голливудского пафоса. Однако, после выхода оригинальной, пятичасовой версии фильма (прокатная версия шла всего 2 часа), автор изменил свое мнение о снятом Петерсеном произведении признав, что во многом оно передает атмосферу царящую на подводной лодке.
Автору, конечно, виднее… Но кинематограф — это искусство, а не документалистика. Актеры в данном фильме действительно играют, а не переигрывают или вовсе молчат, как того хотел бы автор (на подлодках зачастую соблюдается режим тишины). Да и вылетевший от давления болт в фильме, вопреки ожиданиям автора, причиной для возвращения лодки в доки не является. Все-таки зрителю нужен накал страстей и критические ситуации на грани жизнь/смерть, а почитать про реальные боевые действия можно и в специализированной литературе.
Итог. Шестикратный номинант на премию «Оскар» (и все еще единственный Немецкий фильм с таким количеством номинаций), запрещенный к показу в Советском Союзе и неоднозначно принятый прессой, но горячо любимый зрителями фильм о тех, про кого нельзя было снимать кино в успевшие стать нафталиновыми 80-ые. Фильм-пионер, открывший дорогу к иному представлению о Немецких солдатах, которых до этого изображали как лощенных уродов, убивающих ради забавы и Фюрера в голове.
Мощная и невероятно атмосферная картина, являющая собой тяжеловесный антивоенный манифест, не смотря на излишнее недовольство автора книги.
«Подводники без секса, что пехота без шнапса!»
На глубине вечности
Говорить о фильме «Лодка» можно долго и пространно. Описание этого легендарного проекта будет выглядеть также как пересказ матроса, который после дальнего плавания и созерцания беспредельных и красивейших видов чужого океана, вернулся назад и пытается ломаным, полузабытым языком описать увиденное. Это необычный фильм из той категории произведений искусства, которые надолго (а может и навсегда, как это определить?) западают в душу и имеют все силы и возможности сломать даже самые устоявшиеся и косные представления. В чем же секрет и то волшебное отличие, которое делают «Лодку» исключительной и выдающейся из неустанно пополняемого ряда фильмов о второй мировой войне?
Во-первых, вспомним, как в основном репрезентируется эта кровавая трагедия прошлого в кинематографе. По большей части для этого сгоняются тысячи статистов, десятки единиц техники, огораживаются огромные площади, на которых работают целые батальоны пиротехников. Проще говоря, чаще всего мы, так или иначе видим войну, отраженную эксплицитно, как некоего рода разверзнувшийся, бесконечный и беспредельный ад, преисподнюю, из которой невозможно выбраться, т. к. она охватила целый мир. И лишь единицы фильмов отваживаются на то, чтобы прибегнуть к противоположным средствам и, напротив, явить войну в ее имплицитной форме. До фильма Петерсена хрестоматийной в этом отношении являлась лента Хичкока с родственным «Das boot» названием «Lifeboat», т. е. спасательная шлюпка. Очередной фильм-эксперимент маэстро являл зрителю сто минут, проведенные в одной локации с десятком персонажей. Этим проектом Хичкок словно хотел предупредить эру неуклонно надвигавшихся военных блокбастеров и показать, что война явление скорее не внешнее, а внутреннее и межличностное. Спустя ровно сорок лет Вольфганг Петерсен решил повторить этот своеобразный опыт уже в новых условиях и отразить ситуацию с другой стороны, т. е. глазами немецких подводников, а не британских матросов.
Естественно, при таких условиях практически вся нагрузка, как смысловая, так и нарративная ложилась на плечи актеров. Их задачей было отразить весь спектр человеческих эмоций, помноженный на порядки. Всякий человек, многие месяцы находящийся с группой иных людей в замкнутом, ограниченном пространстве начинает воспринимать мир несколько по-другому. Еще много иначе вселенная должна выглядеть для подводников, пребывающих в самом пекле зоны боевых действий самой страшной войны в истории. Стоит только представить себе, что за время существования человечества никто никогда не мог даже теоретически оказаться в ситуациях, которые описаны в картине.
Что должен испытывать, о чем думать солдат, оказавшийся на краю вечности и слушающий ее дыхание, которое сулит только приближение смерти? Задачей фильма было показать эту трансформацию мировосприятия, это своеобразное преломления угла зрения на происходящее. И не будет преувеличением сказать, что Петерсену и команде удалось сделать это абсолютно безукоризненно. Тысячи томов по психоанализу и экзистенциальной философии никогда не скажут больше, чем тон капитана, стальным голосом командующего глубже, в то время как лодка начинает сжиматься подобно консервной банке во всесильной руке Господа. Более того в этом противостоянии есть что-то мистическое, нечто из области символических интерпретаций. Группу подводников можно представить в качестве своеобразного человека/человечества, сжимаемых крепкой хваткой времени, судьбы и окружающих катаклизмов. Тогда подводная лодка есть некое искусное изобретение гениальной инженерной мысли, символ современного прогресса (кстати, именно инженер будет играть роль некоего святого). И стоит заметить, что ей посвящено не только название, но и большая часть хронометража.
Естественно, у Петерсена имеет место некая символичность и антроморфизация главного персонажа картины — самой подлодки. Редко когда встретишь, чтобы техническое сооружение было снято с большим изяществом, искусностью, вниманием и даже своеобразным уважением. Не один год подготовки понадобился режиссеру и его команде, чтобы по-настоящему оживить героя под номером U-96. Но в итоге, мы имеем, один из самых реалистичных и до сегодняшнего дня непревзойденных образов, который несет на себе непомерный груз всевозможных символических коннотации и при этом производит впечатление абсолютной документальности. Стоит отметить, что муляжи, макеты и декорации, созданные для фильма, в конечном счете предстают не меньшим произведением инженерного искусства, чем исходный образец. Сама же картина является одной из последних представительниц грандиозного натурального кинематографа, в котором не было ни грамма компьютерных спецэффектов, а съемочная бригада дерзала выходить в бушующее открытое море с риском для здоровья ради пойманной в кадр правды. Стоит заметить, что более поздние проекты режиссера, снятые на ту же тему («Идеальный шторм», «Прометей») уступают в силе эмоционального накала и на порядок проигрывают именно в плане зрелищности, хотя были сделаны по самым современным компьютерным технологиям. Сегодня они уже почти забыты, а «Лодка» и не думает сдаваться.
Однако фильм Петерсена может похвастать не только отличным техническим исполнением, но и глубоким нарративным содержанием. Фильм основывается на воспоминаниях немецкого офицера Буххайма, в свое время написавшего целую трилогию о приключениях команды подводников. Конечно, фильм, как и книга, тяготеет к некоему мифологическому прочтению рассказываемой истории. В этом отношении он репрезентирует чуть ли не все известные мифопоэтические мотивы морского путешествия — от греческой лодки Харона, перевозящий души умерших в один конец (смотрящие фильм не в первый раз особо прочувствуют этот мотив) до своеобразной трактовки библейской притчи об Ионе во чреве кита, причем роль последнего играют очень даже живые воды мирового океана, которые неоднократно возрождают героев к жизни. Стоит сказать, что фигура «Лодки» приобретает особо поэтичный колорит за счет легендарной оркестровой композиции Клауса Долдингера. В ней отражено все то, что невозможно сказать словами применительно к данной картине — спокойное мужество, беспощадная сила судьбы и природы, тихое молчание вселенной, взирающей на творящиеся ужасы. Ну и, конечно, есть что-то величественное в восхитительной в картине того, как корма лодки всплывая на поверхность океана стремительно разрезает набегающие волны, словно стремясь слиться в грозной стихией в последней, смертельной схватке. Кажется, что Петерсену удалось ухватить саму идею вечной гераклитовской «войны» — войны отважного «мыслящего тростника» под названием человек против всего остального человечества, против себя самого, против природы, против Бога и всемогущего рока. Войны абсурдной, априори проигранной, завершающейся все той же предначертанной смертью одной из сторон. Но в тот же миг начинающейся сначала.
Резюмируя, естественно было бы вновь отметить достоинства картины, особенно гениальную операторскую работу. Однако думаю и так все понятно. Это попросту один из лучших фильмов о второй мировой в принципе. Некоторые сцены, такие как прорыв через Гибралтар или неконтролируемое погружение до морского дна настоящие шедевры, ради которых существует само кино. Абсолютным гарантом качества фильма является его стойкость ко времени. Сегодня «Подводная лодка» смотрится, без всяких преувеличений — на одном дыхании, все в ней отлажено и работает как часы. И стоит полагать, еще очень нескоро ее придется списать в утиль.
Das Boot
«Подводная лодка» Вольфганга Петерсена — это, пожалуй, самый продолжительный фильм из всех, что я когда-либо смотрел. Но я ничуть не жалею, что потратил на него четыре с половиной часа своей жизни, напротив, я даже вполне себе доволен, ибо провёл их, полностью погрузившись в совершенно невероятную атмосферу этой ленты.
Картина снята настолько классно, что оторваться от неё просто невозможно — ты ждёшь, что же будет с героями дальше, по-настоящему переживаешь за них, тебе интересно, чем же всё закончится, вернутся ли они, увидят ли своих близких, ступят ли вновь на родную землю или им суждено навеки остаться на дне морском.
Фильм умудряется держать зрителя в напряжении, ни на мгновение не ослабляя хватку. Больше всего запоминаются моменты, когда вперёд смотрящие замечают вдалеке вражеский корабль, поднимают тревогу, и тогда все члены экипажа должны сорваться со своих мест и готовить лодку к погружению. Всё происходит практически мгновенно, и вот уже она опускается под воду, глубина растёт, от огромного, продолжающего увеличиваться давления трещит металлический корпус, а команде только и остаётся, что, в зависимости от ситуации, либо молиться, либо заряжать торпеды.
Ещё очень зацепила игра актёров. Все они исполнили свои роли великолепно, даже те, у кого эти роли были не очень большими. Им удалось показать, что происходит с людьми после долгого пребывания в закрытом пространстве в условиях сильнейшего стресса.
Вот это подлодка!
Шедевральный фильм, хоть он немного и затянут, но это только в плюс ему — смотря на этих людей, на эту лодку, ты невольно привязываешься ко всему, что происходит. Привязываешься, конечно, не сразу, сначала было нудно, но ощущения и эмоции будто-то бы разгонялись и выходили на свой пик к концу фильма. При этом эмоции при просмотре резко сменяются от состояния оптимизма до полной безнадёги.
Das boot есть завершенная во всех смыслах история, в которой и начало, и конец превосходны.
— подбор актеров. В разное время впечатляли и нравились разные персонажи: то капитан, то вахтенный офицер (рыжий такой), то инженер, то Йохан (механик).
— атмосфера такая, будто сам находишься под водой, будто сам погружаешься на >100 м. глубины.
— сцены схваток, шторма, боевых и учебных тревог, резко возникающего эсминца…
— концовка фильма: никого не слушайте, ничего не читайте, не смотрите трейлеры, ради настолько сильной концовки стоит досмотреть этот фильм до конца!
Что не понравилось:
Можно было бы много чего написать, но поверьте: чем меньше знаешь об этом фильме, тем приятнее будет его просмотр =)
Волчьи стаи Деница
«Подводная лодка» перевернула мое сознание с ног на голову.
Посмотрев полную версию фильма длиной 351 минут, с уверенностью могу сказать, что вас будет преследовать очень странное чувство. Будто вы сами вернулись со своего первого боевого похода. Гражданский долг обязывает набросать пару слов об этой картине. Но обо всем по порядку.
Лента Петерсона «Das Boot» является лучшей лентой в семействе «антивоенных фильмов всех времен и народов» В тематике фильмов про подводные лодки это уж точно. Так повелось, что немецкие режиссеры в своих фильмах делают ставку не на зрелищность и масштабность, а на реалистичность и атмосферность. Именно немцы владеют мастерством снимать настоящее, максимум правдивое кино. Во всяком случае, про вторую мировую. За это снимаю шляпу перед ними.
Так называемое немецкими подводниками «Счастливое время» или в переводе на немецкий «die gluckliche Zeit» подошло к концу. Уже с середины 1941 года немецкие «стаи Деница» несли в Атлантике ощутимые потери. И здесь на сцену выходит наш фильм. Ранним осенним утром, немецкая рабочая лошадка типа VIIC выходит на свою охоту, команда еще не знает, как скоро увидит она берег Франции, или не увидит вовсе. Перед походом капитан корабля по приказу свыше, берет на борт лейтенант Вернера, молодого журналистика, задача которого заключается в том, чтобы написать о «героических подвигах» команды субмарины. Отсчет пошел. Время выключить все гаджеты и погрузится целиком и полностью в этот фильм.
На сьемки фильма был приглашен сам Генрих Леманн-Вилленброк, тот самый командир подводной лодки U 96. Сьемки были весьма длинными и интересными. Об этом можно найти много интересного в интернете. Благодаря совместной работе Петерсена и Леманна-Вилленброка, фильм появился на свет именно таким, каким он должен быть.
Отлично показан и быт подводников, которым на корабле приходилось ой как не сладко. Главный враг команды после англичан — вши. Мелкие и не привередливые. Также скука. Доминирующую часть времени фильма занимает переход подводной лодки по назначенным координатам. Подробно показано, что подводная лодка — это почти «тюрьма». Найдется в фильме место и идеологическим спорам и распрям. Здесь и становится ясно, что фильм не про нацистов, а про людей исполняющих свой долг. Капитан и офицерский состав — не самые лучшие «сыны рейха». Команда подводной лодки тоже не дает заскучать, отпуская грязные шуточки, напевая Британские и немецкие песни.
Пару слов об актерской игре
Подбор актеров — залог хорошего фильма. Последние выполнили поставленную режиссером задачу и сыграли выше всех похвал. Мимика лиц актеров в разных ситуациях, настоящая от и до. В минуты триумфа, когда команда топит конвой, физиономии у них такие, будто все сорвали крупный джекпот. А по другому и быть не может. Какая могла быть у них еще радость в походе? Или охоту эсминцев за лодкой с вытекающими последствиями для команды, это глубинные бомбы, и невероятное напряжение. Актеры с максимальной достоверностью передают свой боль и страх умереть. И да, еще бороды. У всех актеров к концу фильма выросли бороды. Во время похода никто не стригся, традиция такая. Об этом тоже не забыли.
Если фильма показалось мало и хочется продолжения, можно взять читать в руки книжку по этому фильму, либо пересмотреть фильм в оригинальной озвучке с русскими субтитрами. Заодно и немецкий подучить можно. Одним выстрелом, сразу двух зайцев.
«Das Boot» Не просто фильм, это шанс окунуться всем телом в ту самую смертоносную подводную лодку. Послевкусие — очень приятное и тяжелое одновременно. Переплюнуть этот фильм у кого-то вряд ли получится.
P/s Большое количество людей являются фанатами этого фильма. Существуют отдельные форумы, видеоигры про подводную войну, где для фанатов этой тематики «Подводная лодка» 1981 года не просто фильм — это целый культ.
Из 40 тысяч немецких подводников погибли около 32 тысяч человек.
Будни военнообязанных немецких подводных сил во 2-й мировой войне
Мне нравится кинематограф Германии; решил найти фильм производства этой страны и наткнулся на «Подводная лодка», 1981. Высокая средняя оценка зрителей сподвигла на просмотр фильма, несмотря на достаточно длинный хронометраж (209 мин.), а 150 мин. киноверсии не нашёл.
Тем не менее фильм у меня оставил среднее впечатление. В одной из отрицательных рецензий прочитал, что зрителя смутил частый показ свинства моряков и неприятных реплик. Поддержу. Непонятно, для чего режиссёр старался так тщательно изобразить свинство. Например, моряк, пьющий напиток из стакана, обязательно должен часть пролить на себя. Хотя, может в киноверсии этих эпизодов нет. Некоторые монологи капитана и эмоции по поводу пропаганды Гебельса и отношения к морякам были слишком карикатурными. Мне кажется, режиссёр просто хотел указать на эти переживания как на основные в его натуре, но получилось преувеличенно, иногда нудно. Например, при каждом упоминании нацистов он особо ярко нервничал, при упоминании молодых солдат делал особо переживающее лицо и говорил мол «зелёные» ещё. К минусам ещё хотел бы отнести эпизод, в котором лодка по речи капитана не всплывёт, но в следующий же миг подошёл инженер и сказал, что всплывёт. Задумка на манер штатовского боевика, но смотрится нереалистично.
Плывём, плывём по вражеским морям
Идея фильма — снять несколько дней из жизни экипажа подводной лодки безусловна, хороша, но вот реализована в данном фильме она плохо.
Мне фильм нравился вплоть до момента разговоров моряков, после которых, кроме как со смехом я не мог воспринимать фильм:
— У тебя есть волосы в носу?
— А у меня есть волосы в заднице. Давай их свяжем.
Вот скажите, как после таких разговоров вообще можно воспринимать фильм серьёзно. Во-первых, этот диалог омерзителен и вызывает тошноту, а во-вторых, у меня было такое ощущение, что я смотрю комедию «Убрать перископ», потому что этот диалог был бы уместен только для этого фильма, а не для «серьёзной военной драмы». Вы можете себе представить, чтобы в «Списке Шиндлера» евреи в концлагере такое говорили.
Или ещё этот дурацкий момент с лобковыми вшами. Вот, правда, я, когда смотрел эту сцену, где офицеры со спущенными трусами, стоят в очереди к врачу из-за лобковых вшей я испытывал только смех в вперемешку с брезгливостью. Этот момент настолько комично смотриться, что опять же ему место в «Убрать перископ», а не здесь.
И ещё знаете, меня бесит эта привычка, всё время показывать немцев несчастными людьми, «которым тоже пришлось хлебнуть драмы» во время войны. «Подводная лодка», «Сталинград» 1993г. «Безымянная — последняя женщина в Берлине». Почти все немецкие фильмы показывают вместо нацистов бедных немцев. Я вот не пойму тогда, а кто воевал на войне, где все эти сволочи, которые погрузили Европу в ужас? Я однажды в интернете, помню, видел фото — митинг в поддержку НСДАП в Нюрбернге в 1936г. на этом митинге было 8 миллионов человек, и комментарий, что после поражения Гитлера не осталось этих 8 миллионов, которые махали флагами в поддержку нацистов, остались только 8 миллионов немцев, которых жестоко обманул Гитлер. Вот этот фильм мне это напомнил, почему он показывает немцев времён войны какими-то неуверенными пацифистами, которые не верят ни Гитлеру, ни Геббельсу, где все те фанатично преданные офицеры вермахта. Такое ощущение, что фильм продолжает традицию показывать немцев несчастными жертвами войны, вместо её организаторов.
Но и без этого фильм мне не понравился, по той причине, что он ужасно скучный, растянутый, без экшена, серьёзной драмы. Никакого ада в которые герои должны были попасть, я не увидел, я увидел только вялое переваливание с ноги на ноги и с лобковыми вшами.
Война глазами немецких пацифистов
Немецкий фильм Вольфганга Петерсена — монументальное кинополотно о войне, погружающее зрителя на глубочайшее дно и заставляющее задыхаться от нехватки кислорода вместе с героями трагической эпопеи. Трудное для просмотра и вместе с тем невероятно захватывающее, оно обволакивает зрителя чувством бесконечного напряжения и надвигающейся угрозы.
Картина стала своего рода шедевром в жанре военного кино. Четыре часа угнетающего повествования, где каждую минуту теряется надежда на удачу, становятся настоящим событием для зрителя. Удивительная операторская работа и невероятно точный саундтрек идеально обрамляют идею фильма как хорошо подобранная рамка для фотографии. Все эти нюансы, складываясь в единое целое, отрезвляют человека невыносимым ужасом и бессмысленностью войны.
Творение Вольфганга Петерсена — это одно из тех удивительных воплощений пацифизма, которое на долгое время заряжает восторженным дыханием и желанием жить.
Они уже обмывают в баре, что нас потопили!
Фильмы, посвященные подводному противостоянию в Атлантике и Средиземном море в период Второй Мировой Войны занимают свою обособленную нишу в рамках военных драм. Как правило, они рассказывают нам о бравой команде британских или американских моряков, выполнивших чрезвычайно важную миссию в холодных морских водах, в окружении вражеских подлодок. Das Boot не только показала нам подводные сражения с точки зрения немецких моряков, но и, без сомнений, является самым масштабным проектом по теме — буквально творческим мастодонтом в контексте картин о подводных крепостях.
Фильм является подробным переложением одноименного романа Лотара-Гюнтера Букхайма, который стал участником реальных событий осенью 1941 г. Военный корреспондент пропаганды передал в довольно мрачных тонах рутинные будни солдат Рейха, фронтом сражений которых были бескрайние водные глубины. Вольфганг Петерсен, в том числе как сценарист, переложил на экраны детали того непростого рейда в подчеркнуто депрессивной манере. Перефразируя слова одного культового персонажа, война — это не сказочный мир. Война — это страшно, в любых проявлениях, а перспектива навечно остаться в забвении в темных глубинах Атлантики пугает не меньше чем безыменный ров. Пока побратимы этих немецких солдат замерзали под Москвой, они кушали бананы и лимоны. Вот только глубинные бомбы, вши, пожары в замкнутом пространстве не кажутся светлой альтернативой. На войне не может быть полумер, а все сравнения ее ужасов более чем относительны.
Понятно, что большая часть трехчасового фильма пройдет в замкнутых помещениях подводной лодки U-96. Кому-то такая перспектива покажется сомнительной. Справедливости ради, фильм скучноват — говорю как человек, с детства увлекающийся темой Второй Мировой. Поэтому если неподготовленный зритель попадет на режиссерскую или тем более телевизионную версии, вполне вероятно не осилит всю историю. Сюжет отличается книжной атмосферой с неторопливым вдумчивым повествованием и первой сцены действия придется ждать больше часа. По большому счету, нас ждет только одно важное событие и его последствия. Вместе с этим, перед нами чуть ли не самое подробное изложение военных будней подводников. Полутораметровая в ширину консервная банка, которую после войны красноречиво называли стальным гробом.
Актерская игра здесь на примечательной высоте, ведь большая часть огромного хронометража представляет собой диалоги и монологи. Спустя несколько сцен перестаешь думать об окружавшей актеров съемочной площадке, об операторе и режиссере, о декорациях, о монтажных склейках. Погружаешься в этот тягучий замкнутый мир, со своими страхами, сомнениями. Грязные, небритые изможденные солдаты подводного фронта производят определенное гнетущее впечатление, что отлично вписывается в весь контекст военной драмы. Этот фильм не станешь пересматривать каждый год, но как минимум один раз его посмотреть нужно обязательно.
История одной из самых страшных войн имеет много адаптаций, как в литературе, так и в кино. Патриотические, антивоенные, символические, учитывая количество снятых фильмов, образ Второй Мировой представляется перед нами в самых разных ракурсов.
Этот фильм не исключение. Здесь мы наблюдаем одновременно и антивоенную и символическую драму, показывающую через долгое и опасное путешествие экипажа подводной лодки U-96. Через них мы и наблюдаем войну, сквозь призму принципов журналиста, усталости капитана и собственно самих препятствий, с которыми сталкивается экипаж.
У этого фильма есть много достойных качеств. И актерская игра и операторское мастерство и даже отличная музыкальная тема. Но это еще не все. В этом фильме настолько поэтичная структура, что, кажется, будто и нет другого мира, кроме подлодки и бесконечного моря. И там, среди грязных дизельных двигателей, грубых полуночных разговоров матросов и тихому плачу молодых солдат по брошенной жизни чувствуется невероятная тоска и желание жить.
Режиссер фильма Вольфганг Петерсен нам больше известен по «Бесконечной истории», «Трое» и «Заражении», но Подводная Лодка это в какой-то степени отдельная сторона его работы. Это его личная Сикстинская Капелла, ибо в этом фильме ощущается нечто большее, чем труд.
Иная сторона на Вторую Мировую. Чувство давление внутри грубой команды, внутри самой лодки, внутри вражеских вод, боязнь за жизнь и за будущее внутри подводной темницы. Ощущение бесконечного путешествия по волнам и под водой. Вера в механизм и человечность. Неожиданный финал и конечно же классная музыкальная тема, которую сложно будет потом забыть, как и сам фильм.
Потому что это было
Отдельно стоит отметить дотошность и операторскую работу. Здесь вы не увидите аккуратно причесанных и чистых матросов, картонных декораций, что буквально плавят глаза (вспомнить «Охоту за Красным Октябрем», видно в 90-х была с этим напряженка, а бюджет у фильма больше чем в два раза). Никаких пререканий, все натурально (хотя бы выглядит).
Звук тоже не подкачал, опять же без пререканий. Саундтрек хорош и безусловно запомнится многим. И нет того, что мне всегда не нравилось, каких либо затяжных соло у отдельных инструментов, чем пестрит совесткий кинематограф.
Порадовала актерская игра, нет каменных лиц, что часто встречаются в Советских фильмах. И все верно, когда надо — почувствуете отвращение, когда надо — грусть.
Однако многие ругают фильм за непристойную лексику и поведение моряков, не обманывайте себя, это было, есть, и будет. Человек, что идет на службу не становится, как по волшебству, добрым молодцем. Итак пора заканчивать и я ставлю этому фильму 10 из 10 баллов. Нет, я не неофашист и вообще придерживаюсь крайней левой позиции, испытывая теплые чувства к стране, которую даже не видел. Просто эта история рассказана не через призму пропаганды, не с целью получить больше денег с увлеченных зрителей, она просто правдива.
Я с очень большим уважением отношусь к теме подводных лодок вообще. И люблю кинофильмы о подводных лодках. Так вот, по моему скромному мнению, «Das Boot» — лучший фильм на заданную тему.
Фильм получил номинации на Оскар в пяти категориях в 1983 году:
Лучший режисёр — Вольфганг Петерсен
Лучший сценарист — Вольфганг Петерсен
Лучший оператор — Йост Вакано
Лучший звук — Тревор Пик
Лучший монтаж звуковых эффектов — Майк Ля Мер
Насколько просто и неказисто название (это вам не «Погоня за Красным Октябрем», ага) — «Лодка», настолько и незатейлив сюжет: рядовой поход рядовой подводной лодки U96 в годы Второй Мировой войны.
3 часа 15 минут вы ощущаете себя в тесных отсеках подлодки. Никакой романтики в виде красивостей (этим фильм, кстати, и подкупает). Голая сермяжная правда жизни.
На фоне всей этой непривлекательности и некоторой затянутости фильма отчетливо проступает главная цель, ради чего, собственно, все и снималось: то, что можно охарактеризовать таким термином как «рядовой героизм».
Пересказывать сюжет смысла нет, не посмотрев фильм, ничего не поймете и не почувствуете…
Я лишь отмечу один момент из многих, который лично меня задел. Один короткий пятисекундный момент.
Капитан лодки, да, харизматичен. Но есть еще одна фигура, которая долгое время остается в тени, но к концу фильма исполняет свою «лебединую песнь» — инженер.
Когда лодка легла на грунт и отказали практически все системы, именно он, инженер, носился из отсека в отсек, отдавая распоряжения и где-то лично стараясь быстрее все восстановить, отремонтировать. Именно он с помощниками 15 (пятнадцать. ) часов восстанавливал главный насос, аккумуляторные батареи, все прочие системы. Когда даже капитан отчаялся сохранить надежду на подъем лодки, именно инженер уставшим, ослабевшим голосом доложил о готовности к всплытию. Это он в центре толпы команды ликующим голосом отсчитывал метры подъема по глубиномеру. Именно он давал команду на запуск дизелей после всплытия (от их работы зависело, дойдет ли лодка до базы).
Потом инженер ушел отдыхать. Куда он ушел, как вы думаете? Наверное даже капитан не прочь был бы предоставить свою каюту в награду за поистине героический труд. Любая койка была в распоряжении инженера.
А теперь те самые пять секунд:
Инженер. Спал. На. Куче. Грязной. Ветоши. В. Углу. Моторного отсека. Прислонившись к работающему дизелю.
Его никто не выгонял. Это был его выбор.
Звук исправно работающего дизеля был самой лучшей на свете музыкой, самой сладкой колыбельной для смертельно уставшего инженера…
Лодка шла на базу в Ля-Рошель…
Я ненавижу войну.
Вообще, фильмы о войне меня никогда не привлекали. Слишком мрачной мне казалась обстановка, слишком удушливой и депрессивной. Война — всегда тема мрачная и удручающая. Тем не менее, я решилась посмотреть фильм «Подводная лодка».
Фильм поразил своей естественностью, достоверностью событий. В нём нет ни капельки пафоса! Рассказывая о «Das Boot» замечаешь, что основное, что ты можешь сказать о сюжете… это то, что это — фильм о жизни моряков подводной лодки во время второй мировой войны, в общем, об их рутинной работе. Смотря фильм я поймала себя на том, что лишь время от времени вспоминаю, что «это же немцы». Те самые немцы, которых все так ненавидели, те самые немцы, о которых упомянали с дрожью. Думая о Германии времён второй мировой в голове всплывает образ Фюрера, громогласные «зиг хаиль!» и нацистский флаг со свастикой. Но не такими показаны герои «Das Boot». Не злобными, кровожадными нациками они показаны. Они показаны людьми.
«Человек» — очень малое количество людей можно было назвать так во время войны. У очень многих человеческие качества изчезают, когда в голове звучит одна мысль: «выжить». Однако даже в самые мрачные, самые тяжёлые времена некоторые (не многие, к сожелению) люди остаются людьми. Настоящими людьми. Добрыми, светлыми и добропорядочными людьми, у которых система ценностей не была испорчена всякими зигхайлями и свастиками. О таких людях и идёт речь в фильме Вольфганга Петерсена, на мой взгляд, потрясающего режиссёра. В данном фильме не говорится о нацистских немцах, которые бомбят чюжие подводные лодки. Нет! Здесь говорится о людях, которых отправили на войну.
Меня особенно поразил эпизод, где нашим героям пришлось смотреть на то, как погибают их враги, британцы — те же люди, хочу я вам заметить. И вот, что я вам скажу: в глазах наших немцев была одна лишь грусть! Один из них даже заплакал. А потому, что не было у них выхода! Они могли только смотреть, как они погибают. И не было в этом ничего радостного, никто не ликовал, потому что это — люди, а война для всех страшна. Как сказал писатель Даниил Гранин в своём выступлении в Бундестаге, Германия, в день памяти жертв нацизма: «Война — это грязь и кровь. Мы напивались и того и другого вдоволь.»
В фильме меня очаровало буквально всё: актёры, музыка, атмосфера — всё! Всё было продумано и выполнено великолепно! Но в особенности я хочу отметить актёров, так как у них была, на мой взгляд, самая тяжёлая работа. Несмотря на это, каждый из них справился со своей задачей просто прекрасно. А капитан… о нём мне очень грустно говорить, ведь он-то и был тем идеалом, примером для подражания, «путеводной звездой» для своих матросов. Он был самым храбрым, мужественным и мудрым — таким, каким должен быть настоящий капитан. Исполнитель роли капитана, Юрген Прохнов, просто влюбил меня в своего персонажа своей блестящей игрой, ведь он действительно прекрасно понял свою роль и поэтому прекрасно передал её зрителям.
«All you need is good people» («Всё, что тебе нужно — это хорошие люди») — Capt.-Lt. Henrich Lehmann-Willenbrock — Der Alte
Я не сдерживала слёз, потому что и не смогла бы. За это бурные овации и
P.S.: фильм я смотрела на немецком с английскими субтитрами — специально, чтобы послушать настоящую немецкую речь. И знаете, я поразилась насколько приятно мне стало звучание этого языка! Теперь, несмотря на то, что я никогда немецкому языку не симпатизировала, я хочу говорить на нём. И, скорее всего, в ближайшем будущем я начну его изучение.
1941-й год. Немецкая подводная лодка U-96 снимается с военной базы и отправляется в поход в Средиземное море. Субмарина, преодолевающая морское пространство, преимущественно контролируемого противником — британской флотилией, становится для экипажа чем-то вроде Ноева ковчега, повторяющего мифологическое путешествие Одиссея. А Гибралтарский пролив, имеющий «такой же узкий проход, как у девственницы», на дне которого лодка чуть было не нашла своё последнее пристанище, уподобляется здесь проливу между Сциллой и Харибдой.
Этот фильм заставляет совершенно другими глазами взглянуть не только на ленты последователей — «U-571», «К-19», «Глубину», но и на реальную трагедию лодки «Курск». Помимо очевидного антивоенного пафоса, лучше всего передаваемого финальной сценой, особое впечатление производит работа оператора Йоста Вакано, сумевшего снять динамичное кино, зачастую стремительно двигающейся камерой, в реально узких отсеках самого настоящего «металлического гроба».
После выхода «Лодки» скромный труженик немецкого телевидения, 40-летний режиссёр Вольфганг Петерсен, к тому времени поставивший на поток производство криминальных детективов для национального ТВ и до того не хватавший звёзд с неба, проснулся, что называется, знаменитым. Ему удалось снять и захватывающее приключенческое кино, и триллер с почти перманентным саспенсом, и клаустрофобический ужастик, и драму характеров, вписав в «фильм без женщин» несколько запоминающихся мужских образов. После получения шести номинаций на «Оскар», удостоивших «Лодку», путь в Голливуд был для Петерсена открыт.
— Только капитан знает, куда мы плывем.
Посмотрев как-то раз «Подводную лодку» в обычной версии, я не разглядел в ней ничего особенного, даже появились кое-какие вопросы. Показана жизнь подводников изнутри — конечно, в этом есть свой плюс. Немцы не фашисты, немцы тоже люди — конечно, сегодня этим не удивишь, хотя в те годы наверно был смелый шаг. Тем не менее, я все же решил глянуть еще и режиссерскую версию, мало ли, вдруг что-то важное было вырезано.
Знакомство с данным фильмом у меня произошло уже после того, как группа «U96» канула в лету. После тройки забойных техничных альбомов она погрузилась в пучину европейской попсы, потеряв для меня окончательно свою самобытность. Поэтому в музыкальном плане фильм не разочаровал. По ходу фильма и, особенно в конце в титрах, я услышал то, что мне когда-то жутко нравилось и естественно то, что вдохновило музыкантов группы «U96» на создание нетленки.
Операторская работа также понравилась. Для фильма про подводную лодку кадры были что надо. И если подводные съемки и вышли мутные, но их было совсем не много, то надводные съемки просто шикарные. Движение подлодки по водной глади в штиль, в шторм, погружения и всплытия, перископная съемка при игре с англичанами в кошки-мышки — иногда даже захватывало дух.
Теперь о слабом месте фильма. Да-да, о сценарии. В принципе все понятно: лодка вышла в Атлантику на боевое дежурство и ожидает приказа. Роман, по которому снят фильм, я не читал, поэтому беру за основу, что здесь все в точности как в нем. Ну, это же скучно. Идет сорок первый год. Европа подмята, мы отступаем, Англия в панике. Где же бравые немецкие солдаты? Что за похоронное настроение?
Если представить, что тебя подневольно сажают в не отличающуюся надежностью подлодку, отправляют в океан, где рыщут грозные английские эсминцы, то согласен, веселого мало. Или же это все-таки мой советский стереотип, считающий, что показанные моряки могут быть кем угодно, но только не немцами? Привык я как-то уже к тому, что неуловимые немецкие подлодки пускают на дно все что хотят, без угрызений совести и всплывают затем где-то в тихой Аргентине.
Спасите наши души! Мы бредим от удушья.
Вообще говоря, фильмы о войне мне нравятся. Особенно такие, где нет черного и белого, наших и врагов, сил света и тьмы. Das Boot — это как раз пример такого фильма.
Сначала — историческое отступление. С кем у вас ассоциируется Вермахт на Восточном фронте? Лично у меня — с замерзающим в окопах Сталинграда пехотинцем 6-й армии Паулюса. Однако, несмотря на всякие «патриотические» вопли, у Германии в течение всей 2-й мировой войны был и Западный фронт, война с Англией и США. В фильме показаны те немецкие парни, которые для меня его олицетворяют, которые несли на себе основную тяжесть этой войны в 1940—1944 годах, до операции «Оверлорд» (кстати, она стала возможной именно потому, что подводники Кригсмарине потерпели неудачу в борьбе с атлантическими конвоями союзников). Надводный флот Рейха был слаб и не мог противостоять британскому, поэтому субмарины оставались единственным способом нарушить снабжение Англии и заставить ее признать свое поражение.
В фильме очень ценно то, что он показывает немцев максимально объективно, без однозначного осуждения. Никаких рогов, хвостов, звериной жестокости в глазах, в общем, ничего того, что из кино делает агитку. И действительно, фильм не о Гитлере, не о Геббельсе, а о моряках, честно выполняющих приказ, разве заслуживают они осуждения за это? Разве приказы хоть в какой-то армии мира могут обсуждаться исполнителями? Нет, иначе эта армия будет совершенно небоеспособна. Режиссер уважает своих зрителей, догадывается, что они, вероятно, что-то читали про нацизм, Вторую мировую войну и составили собственное мнение об историческом контексте. Поэтому лезть с навязшим в зубах морализаторством и «осуждением ужасов» не пытается, а просто честно рассказывает им о том, что же такое была служба на субмаринах Рейха.
Тревога. Погружение. Красный свет.
Кинолента «Das Boot» или «Подводная лодка» (1981) режиссера Вольфганга Петерсона есть экранизация одноименного романа (1973) писателя и художника Лотара-Гюнтера Буххайма, офицера и репортера немецких вооруженных сил времен II Мировой войны. У героев романа есть реальные прототипы, но все-таки это художественное произведение.
С учетом вышесказанного, считаю целесообразным сначала немного сказать о книге, плавно переходя к фильму. Хоть фильм и снят очень близко к книжному повествованию, кратко изложу суть произведения, да простит меня читатель сего за возможные повторения и отвлечения.
Атмосферу в экипаже создает сам капитан Калеун. Он совсем не глуп, рассудителен, на все имеет свое мнение и в высказываниях в кают-компании совсем не разделяет идеологию нацистов и «высшего руководства флота», за что постоянно награждается укоризненными взглядами 1-го помощника — совершенно педантичного «арийца», буквально пронизанного идеологией расового превосходства, однако также не глупого, и понимающего, что идеология это одно, а жизнь это другое. В общем без конфликта, скорее 1-й помощник в этом тесном «коллективе», является объектом сальных шуточек за свое чрезмерное чистоплюйство. На подлодке он единственный в своем роде.
С песнями и музыкой из граммпластинок, команда Das Boot бороздит просторы Атлантики, выйдя из базы Ля-Рошель во Франции, в поисках конвоев англичан, поддерживает радиосвязь с другими лодками и стремится в бой… Но не за «Рейх», а потому что «надо», потому что приказ. Они обзывают англичан, и У. Черчилля называют «толстым пьяницей с сигарой» (только капитан всегда воздерживается от словесных выпадов в адрес противника), но понимают, что все не так, и что будет не легко.
Еще один колоритный, но уже второстепенный персонаж — Филипп Томпсон, тоже командир такой же подлодки, как и Калеун, но старше и совсем умудренный жизнью ветеран, награжденный железным крестом.
Экранизация получилась довольно точной. Сюжетная линия в книге и в фильме идет параллельно. Отмечу подбор и игру актеров. Юрген Прохнов замечательно справился с ролью, полностью раскрыв своего художественного персонажа. Когда читал книгу лучше себе и представить не мог. Остальные актеры также очень органично исполнили свои роли. В этом смысле вообще не нашел нареканий. Впрочем и во всем остальном тоже нет критики. Очень хороший уровень.
Фильм заставляет думать, думать глобально, не на уровне «свой-чужой», а о том, что все мы люди и все на самом деле одинаковые, со своими плюсами и минусами.
В фильме имена героев не совсем совпадают с книжными, но это не принципиально.
Фильм глубок, и всякий раз как пересматриваю его (реж. версия 200 мин) всегда остается впечатление, что что-то осталось вне понимания, поэтому каждый новый просмотр как в первый раз.
Сразу видно одно: у фашизма, как и у любого радикализма нет нации. От крайностей страдают все.
Фактически на ту же тему: Эрих Мария Ремарк «Время жить, время умирать»
От(с)чет утопленников
Многофигурная, по-немецки обстоятельно выраженная, очень мощная постановка Петерсена даже в музыкальном плане стучит как нервный пульс и методично сочится все нарастающей и нарастающей атмосферой безысходности. «Лодка» это вам не трогательный «Титаник» Голливуда в «студеную пору» встречи с айсбергом — под водой творится не только трагедия разных людей на войне, а уже безоглядный ужас на пути к безумию обреченных, неуловимо похожих на полковника Курца Копполы.
Автору удался детальный и страшный, жесткий, и твердо верится, что честный и жизненный фильм о висельниках с водянистыми глазами. О стихии и людях, жалких и выдающихся, о том чего стоит долг и человек в этой сложной жизни.
Фильм выдающийся и мастерский, вызывающий содрогание, подобно «Городу Бога». Показанный без лживых сантиментов и жонглирования красивыми темами в отличие от временами даже карикатурных картинности и приторности отечественных и голливудских лент о подводниках и катастрофах. Бьющий больно, как когда-то делал классик Пекинпа в «Дикой банде». Глядящий с экрана безжалостно, удушливо, отчаянно, но правдиво.
280 метров, отличная лодка!
‘…лучше фотографируйте на обратном пути, у нас у всех будут бороды…»
Могу себе представить разногласия и идеалогический резонанс, который вызвала картина, выйдя в свет. На моей памяти это единственный фильм о Второй Мировой Войне, в которой немецкие военнослужащие не показаны, как мы привыкли, в виде олицетворения жестокости, аморальности и беспринципности, как ужасные фашисты-националисты, жаждущие испепелить весь мир. Вольфганг Петерсен совершил идейный перелом, показав своей выдающейся картиной простую истину — не важно кто ты — немец, русский, англичанин, американец, кто угодно, война — это ужас, и она ужасна для всех, кто в неё вовлечён. Потому что любой солдат — это человек, со своими желаниями, принципами, страхами, мечтами, слабостями. И перед лицом смерти равны все.
«Подлодка» — очень мощная и серьёзная мужская драма, без всяких соплей и слёзок. Это жёсткая история мужества и дикой отваги, непоколебимой силы духа и стойкости. И, пожалуй, один из самых достоверных и реалистичных, ничем не приукрашенных фильмов. Да, есть другие очень хорошие картины про подводников, говоря о западных, та же «U-571» и другие. Но они уже никогда не сравняться с этим фильмом, поскольку более зрелищны, более увлекательны и красивы, персонажи этих фильмов хороши, да, но порой смахивают на супер героев. Здесь нет ни йоты вымысла или пафоса. Картина очень тяжёлая и мрачная.
Это однозначно картина не для тех, для кого лучшее кино про войну «Пёрл Харбор», т. е. не для того, кто жаждет зрелищ, такой человек вряд ли досмотрит кино до конца. Я решил ознакомиться с картиной, посмотрев расширенную режиссёрскую версию длиною в три с половиной часа, и, признаюсь, при всём восхищении этим фильмом, мне было тяжело, просмотр очень утомил. Но фильм запомнился навсегда…
Фильм рассказывает о экипаже немецкой подводной лодки, отправленной на патрулирование в Атлантику с целью перехвата британских транспортников. Экипаж молодой, капитан недоволен, понимая, что будет трудно. «…крестовый поход детей.» Все ожидали трудностей и испытаний, но никто не мог предположить, что эти испытания окажутся настолько жестокими и страшными, не раз поставив экипаж на грань между поверхностью и бездной, между жизнью и смертью.
Очень сильная эмоциональная картина. Безусловно сильнейший драматический финал, о котором трудно что-то сказать, это нужно посмотреть. Вообще, если уже вы намерены посмотреть картину, то посмотрите хотя бы режиссёрскую версию. Просто представить себе не могу, что собой представляет 150 минутный вариант. Потому что даже расширенная версия, которую я смотрел выглядела настолько гармоничной и полной, что даже не могу себе представит фильм в другом формате. Этого времени как раз нужно чтобы раскрыть очень глубоко персонажей, показать всю трагичность и тяжесть испытаний, выпавших на их долю, то, как они с ними справляются.
Что могу сказать в итоге. «Подлодку» нельзя сравнивать ни с одним любым фильмом в жанре и роде, это абсолютно уникальное кино. Есть «Подлодка» и есть другие фильмы, только так. Сильнейшая драма, очень тяжёлая и не весёлая. Один из самых реальных и лучших фильмов про Вторую Мировую Войну в истории кинематографа.
Недостижимая глубина
Написать отзыв о данной картине прекрасного режиссера Вольфганга Петерсена меня сподвигла не столько прекрасная режиссура немецкого постановщика, сколько неоспоримое отличие этой картины про подводников от любых других в жанре.
Ну, если сюжет, кстати, он является экранизацией романа Лотара-Гюнтера Букхайма, несильно отличается от других представителей жанра. И повествует о судьбе одной немецкой подводной лодки U-96 и ее экипажа, то постановка куда больше разнится с остальными фильмами про подводников. Правда, стоит оговориться, и признать, такой проработанности героев и особенно характера капитана мы не видели и вероятно не увидим не в одном подобном фильме.
Именно в представлении событий «Подводная лодка» представляет особый интерес. Вольфганг Петерсен не пытается показать патриотизм немецких солдат, в отличие от «Ю-571», они всего лишь солдаты, обязанные выполнять даже самые непродуманные приказы. Каждый из них не старается быть каким-то героем, в отличие от «К-19», а остается самими собой, даже не смотря на свои недостатки. И даже капитан волен оценивать, конечно, с некоторой опаской, приказы Фюрера.
Звуковое сопровождение. На эту картину всем фильмам жанра нужно ориентироваться. Любая подводная сцена содержит только те звуки, будь это проникновенный саундтрек Клауса Дольдингера или еле слышимый шум глубинной бомбы, или грохот одной из машин, которые должны и вовлекают зрителя в ту невероятно сложную и напряженную атмосферу, царящую на глубине.
Не могу не отметить отдельно исполнителя главной роли — Юргена Прохнова. Его капитан, пожалуй, самый интересный и харизматичный персонаж картины. Сценаристы уделили огромное внимание этому герою и вместе с Прохновым оживили его. Каждое серьезное решение и каждое ранение его субмарины все больше отнимает у капитана жизненные силы. И если в начале картины, капитан просто опытный подводник, то к ее завершению, он больше похож на измотанного старика.
«Подводная лодка» — уже на протяжении тридцати лет остается лучшим фильмом про подводников и одной из лучших картин о второй мировой войне. Это работа Вольфганга Петерсена просто обязательна к просмотру всем ценителем настоящих серьезных военных драм.
Читая воспоминания Карла Дёница…
… прокручиваешь в голове куски Das Boot.
Редко бывает так, чтобы лента не оставляла тебя в покое в течение почти недели. Несомненные плюсы фильма Петерсена вроде реалистичности, задевающего за живое сценария, выдающегося командира в исполнении Прохнова и отсутствия перетягивания идеологического одеяла, настолько очевидны, что обсуждать их подробно не стоит. Другое дело, что подобное кино рисует перед глазами весы, на одной чаше которых лежат честь, долг, доблесть и суровая мужская романтика, а на другой — трагедия посланного воевать человека, причем его национальность и идеология не имеют значения.
Можно бесконечно говорить, что убийство — это зло, что война — это борьба за интересы держав, а люди с точки зрения правителей и главнокомандующих — абстрактные массы, которыми можно жертвовать во имя интересов держав. Всё равно, активируя глубинные слои сознания, нас продолжает восхищать выдержка и дисциплина солдат, самоотверженность настоящих мужчин.
Фильм Лодка заставляет зрителя переживать за команду немецких подводников и искренне желать, чтобы их плавание закончилось благополучно. Игра актеров весьма талантлива, лента смотрится на одном дыхании.
После подобного кино еще больше хочется самостоятельно анализировать историю не на основе школьных учебников, а читая заслуживающие большего уважения источники разных сторон конфликта.
Тонуть без вредных последствий (шутка подводников).
На тему Великой Отечественной Войны было снято очень много лент, одни были интересны и жизненны, вторые, наоборот, были по своей сути глупы и пафосны и не представляли никакой художественной ценности для любителей кино. Но «Подводная лодка», несомненно, относиться к положительной категории этих фильмов.
Также создателям этой ленты хочется сказать отдельное спасибо за работающий макет немецкой субмарины, который был максимально приближён к оригиналу и по размеру и по внешнему виду (говорят, он даже плавал и опускался под воду). И это радует, ведь без такого точного копирования вещей не было бы и полного погружения в атмосферу подводного ада созданными немецкими кинематографистами. Саундтрек Клауса Дольденгера, вне всякого сомнения, заслуживает отдельного внимания, хотя бы тем, что в начале 90ых годов группа «U-96» создала его «техно-ремикс» который прославился на весь мир.
Актёры отлично передали характеры своих героев. Особенно порадовал Юрген Прохнов, который великолепно исполнил роль опытного немецкого капитана, который то отец своим подопечным, то одержимый морской дьявол, постоянно ходящий по тонкому лезвию судьбы (надо сказать, что характер получился и вправду многогранный и цельный).
Но если подумать и посмотреть на эту киноленту под другим углом, то может придти и другая (печальная) мысль. Ведь фильм про наших врагов, которые топили и наши суда, с нашими людьми (у которых были свои судьбы и жизни). Но есть одно но! Этот фильм не пытается возвысить немецких мореплавателей сделав из них героев на все времена, фильм наоборот (в какой-то степени) показывает всю бессмысленность войны, демонстрируя насколько она страшна и ужасна на самом деле…
Подводя итоги, хочется вот что сказать. Если вам понравился, например «Пёрл-Харбор», или «Враг у ворот» то этот фильм вряд ли подойдёт вам… слишком он тяжёл для восприятия и в нём нет того пафоса и фантастических ситуаций, которые присущи американским лентам сегодняшнего дня… Зато здесь есть жестокая правда жизни, а это многого стоит, поверьте мне.
Кинематограф призван делать людей лучше
Ужасы войны можно показывать по-разному. Можно с назиданием, можно с развращением. Данный фильм можно отнести к последним.
Когда кающийся идет на исповедь к священнику, он не исповедует все подробности и нюансы совершенного им греха, но называет грех по имени: развратничал, блудил или прелюбодействовал. Подробности здесь не нужны, мол как, с кем, что при этом делал и каким образом. От этого может сойти с ума любой священник. Да и припоминание всех подробностей совершенного греха может еще больше заразить самого кающегося…
Понятно, что на войне было множество ужасов, но ведь искусство кинематографа и призвано показать эти ужасы с назиданием для зрителей. Зритель должен стать хоть немножко лучше или, по крайней мере, задуматься над тем, что ему есть над чем работать в себе.
Война в одном квадратном метре.
Очень серьёзный фильм о войне, с тонкой нейтральной позиции. Отсутствие идеологии и пафосности, большая доля реализма делает его поистине шедевром. Фильм с документальной, беспристрастной точки зрения.
Напоминает рассказы русских танкистов о бойне на Курской дуге и их впечатлениях, когда всё вокруг становится уже не важно, а воевать ещё надо. Об этом же есть средненький такой фильм «Ливан» про экипаж израильского танка, и наш гениальный «На войне как на войне».
Страшное чувство включает психологическую защиту в виде апатии у одних, фобий у других. Подводники и танкисты наиболее подвержены психической атаке — ведь большую часть войны проводят в нескольких квадратных метрах, фактически не видя ничего вокруг, или видя сквозь узкую щель. Повезло возможно больше, чем герою «Иди и смотри», но с точки зрения человеческой психики — это тоже очень тяжёлое испытание.
Фильм ничего не пропагандирует, только констатирует факты с железной немецкой выдержкой, и очень тонкой иронией.
Теория обманчива, а факты способствуют внутренней работе сознания. Бояться толпы людей не совестно и по сей день, ведь всегда и всё можно списать на клаустрофобию или социофобию.
Так, так. А может и ни так всё плохо, и этот фильм нам прямо и говорит — вы замкнуты в своих суждениях и оценках, все точки зрения нужно постоянно переоценивать, всё не то, как кажется и т. д.
Особенно моему поколению это известно — в начале нам пропагандировали об успешности коммунизма и соц чего то там, потом всё начало рушиться и вообще запутались все.
Может превратимся в общество осознанных людей, способных к самостоятельному мышлению? Ясно что Гитлер и подхваченный им фашизм — полное втирание. Ясно что и с нашей стороны не так всё гладко, и Сталина, я надеюсь не возведут в ранг святых, и его коммунистическая религия возлежит теперь в прахе.
Могу только сказать что фильм смотреть нужно хотя бы только за то, что он не пропагандирует нам ничего, только факты для осознания.
Недостижимая глубина
Потрясающий фильм, один из лучших о второй мировой войне и лучший на тему подводных лодок.
Основан на мемуарах Лотара-Гюнтера Букхайма, который служил в войну военным корреспондентом и совершил один из походов на этой лодке.
Что такое подводная лодка U96? Это узкая железная кишка с практически отсутствующим свободным пространством, где в проходах с трудом могут разойтись два человека, с постоянным запахом масла и пота, равномерным шумом машин и зловещими звуками снаружи, с трудом вмещающая 50 человек экипажа, закупоренных наглухо под водой.
Капитан корабля в исполнении Юргена Прохнова настоящий профессионал-подводник, уверен в себе, суров, не берет, согласно приказу командования, пленных, но справедлив по отношению к экипажу и не лишен прочих человеческих эмоций. Капитан уважает Черчилля, с презрением и горькой иронией относится к недалекому высшему руководству рейха и ставит выше всего подвиг простых солдат.
Все подводные звуки в фильме — это совершенно недостижимая глубина для большинства фильмов на эту тематику, великолепны и надводные съемки в ужасающий шторм.
Смотрел полную режиссерскую версию — 293 мин предельно жесткого и напряженного повествования, и не представляю, что можно выкинуть из этого шедевра. Ничего лишнего.
На глубине страха
Каким бы «правильным» ты ни был, иногда случается играть «за темную сторону». В детстве, играя «в войнушку», выпадает играть «за фрицев». В компьютерной игре играешь за кровожадные силы Мордора. В шахматах играешь черными… А иногда смотришь фильмы о войне, снятые с точки зрения противника — и поневоле начинаешь сопереживать его героям… Таких фильмов немного — всё-таки «историю пишут победители». На память приходит «Железный крест» Сэма Пекинпа, разобранные на анекдоты «Семнадцать мгновений весны», скоро на экранах появится «Валькирия» об «одумавшихся» фашистах. И «Подводная лодка» Вольфганга Петерсена, заслуженно занимающая место в первой сотне лучших фильмов в истории по версии IMDB.
Немецкий актер Юрген Прохнов для меня всегда ассоциировался с эпизодическими ролями — далеко не всегда удачными. В роли капитана в «Подводной лодке» он безупречен. Немногословен, суров, он как будто сделан из стали, будучи крепче, чем сама его лодка. Его взгляд выражает все: гордость своим экипажем, выполнившим боевую задачу, ярость и гнев по отношению к «тепло устроившемуся» экипажу немецкого корабля в испанском порту, последнюю надежду, когда загнанная британскими бомбами его лодка неподвижно застывает на морском дне…
Посмотрев этот фильм, понимаешь, почему Вольфганг Петерсен был с распростертыми объятиями принят в Голливуде: «Идеальный шторм», «Троя», «Посейдон» — всё это будет потом. А сразу после «Лодки» будет «Бесконечная история» — на мой взгляд, одна из лучших киносказок в истории, музыка которой удивительно созвучна мелодии из «Подводной лодки», а сказочный полет сквозь облака на драконе удачи Фалькоре удивительно похож на стремительное скольжение лодки по водной глади: как будто сама лодка, утратив свое страшное прошлое, очистившись от проклятия войны и клейма свастики, вырвалась в другое измерение и спасла души тех, кто доверил ей свои жизни…
«К-19», «U-571», «Глубина» — сколько фильмов про подводные лодки разных стран было снято впоследствии, но никому из них не удалось опуститься на те глубины страха, отчаяния и надежды, где проплывала «Подводная лодка» Вольфганга Петерсена.
Подводные лодки серии VII были основным средством борьбы с союзными конвоями во время Второй мировой войны. Вообще, битва за Атлантику — это отдельная тема. Как становится понятно после просмотра фильма, битва за Атлантику шла не очень успешно для Германии.
В реальности ситуация была такова: ещё во время Первой мировой немцы поняли, что атака торговых суден, снабжавших Британию означает её полная изоляция от других стран. В 1939 году история повторилась. До 1942 года подводный флот Германии, находящийся под командованием адмирала Дэннитса, успешно атаковал конвои и Британия была почти поставлена на колени. Однако, британцы разрабатывали все новые и новые средства борьбы с подводными лодками: глубинные бомбы со встроенными гидролокаторами, многоствольные бомбометные установки, радары и т. д. Кончилось всё это тем, что немецкие подлодки даже не могли всплыть (а в то всёмя подводные лодки не могли находится под водой более 2 суток). В результате Дэннитс понял, что битва за Атлантику была проиграна.
Ну а в этом исторически достоверном фильме рассказывается о том, насколько тяжело приходилось подводникам во время битвы за Атлантику. Надо сказать, немцы неплохо сняли этот фильм (хотя и не без помощи американцев).
Боевик Подводная лодка появился на телеэкранах в далеком 1981 году, его режиссером является Вольфганг Петерсен. Кто учавствовал в съемках (актерский состав): Уве Оксенкнехт, Юрген Прохнов, Скай Дюмон, Клод-Оливер Рудольф, Ральф Рихтер, Мартин Земмельрогге, Эрвин Ледер, Отто Зандер, Хайнц Хёниг, Ульрих Гюнтер, Херберт Грёнемайер, Клаус Веннеманн, Хабертус Бенгш, Бернд Таубер, Мартин Май.