актеры гомельского драмтеатра фото

Актеры гомельского драмтеатра фото

Чугунок картошки, танцы на крышах вагонов и хулиганство на сцене. История старейшего актёра гомельского драмтеатра Фёдора Иванова

Источник: Советский район | 6 апреля 2017 года Автор: Елена Чернобаева Фото: Мария Амелина

«Я очень счастливый чело­век!». Эту фразу Фёдор Нико­лаевич Иванов во время ин­тервью повторяет много раз. И он действительно так счи­тает, потому что в жизни ему всегда везло. Фёдор Николае­вич родился в простой семье в Украине, детство его про­шло в России, учился в Бе­ларуси, а в 1954 году приехал по распределению работать в Гомельский областной драма­тический театр. Не единожды его звали на работу в другие города — не поехал. И ни разу об этом не пожалел. Сейчас Фёдору Николаевичу 88 лет, гомельской сцене он отдал 63 года жизни.

НАЕДИНЕ С МИНСКОМ

Фёдор Иванов родился в 1929 году в деревне Чирсов­ка, Запорожской области. Ког­да он был ещё совсем малень­ким, семью раскулачили и сослали на Север, под Архан­гельск. Кроме Фёдора, в семье Ивановых было ещё пятеро детей. Сегодня никого из них в живых уже нет. Самая млад­шая, Любочка, умерла сра­зу после отъезда из родной деревни. Старший брат погиб во время Великой Отечествен­ной войны.

Фёдор прожил на неболь­шой северной железнодорож­ной станции до 1949 года. А потом уехал учиться в техни­кум в Мелитополь, где жила его сестра. Техникум он окон­чил с отличием и получил специальность «Культурно- просветительская работа». Из техникума 20-летнего Фёдора в 1950 году направили посту­пать в Минский театральный институт, который пару лет как открылся.

— Был большой конкурс. На курс набирали 25 человек, а заявок поступило около 600. К тому же я приехал в Минск в чём стоял. Денег не было, род­ственников или хотя бы знако­мых — тоже. Но я везунчик по жизни. Пришёл сразу с вокза­ла в театральный институт и заговорил с первым встретив­шимся на пути человеком. Им оказался будущий педагог по гриму Аркадий Самойлович Бескин. Он принял участие в моей судьбе. Когда узнал, что мне негде жить, тайком давал вечером ключ от одной из аудиторий, где я и ночевал. Так я жил недели две, пока шли вступительные испыта­ния, — вспоминает Фёдор Николаевич.

Аркадий Самойлович под­собил не только с жильём. Он также помог подготовиться к решающему экзамену — этюдам.

— Я готовил отрывки про­зы, стихотворение, знал бас­ню, а этюды, которые тоже нужно было сдавать при поступлении, — не выучил. Этюд — последняя и самая главная ступенька на экзаме­не. И хоть Аркадий Самой­лович был преподавателем по гриму, он помог мне под­готовиться. Правда, сейчас и не вспомню уже, что читал на экзаменах. Ох, много лет про­шло! Помню, что стихотворе­ние читал современного в то время автора.

Фёдор Иванов в институт поступил. Когда увидел своё имя в списках, чуть не задо­хнулся от радости. И сразу засобирался домой, на Север. Нужно было раздобыть сред­ства к существованию, хоть на первое время. Деньги на билет до дома дал всё тот же отзыв­чивый Бескин.

Дома студента как могли собрали к учёбе. Купили новые брюки, рубашку, ещё кое-что из одежды, дали немного денег. И к концу сентября Фёдор вер­нулся в Минск. Минский теа­тральный институт находил­ся в те годы в здании Белорус­ского театра оперы и балета. В небольшом помещении было всего пять аудиторий. В них и занимались студенты четы­рёх курсов.

На занятиях Фёдор позна­комился с одногруппниками Лёней Козловским и Володей Кулишем. Втроём они сня­ли квартиру недалеко от суво­ровского училища. Это была маленькая комнатка разме­ром не больше 15 квадрат­ных метров, единственное окно находилось вровень с тротуаром. Но и такое жильё для бедных студентов стало большой удачей. К тому же там всегда было тепло. Фак­тор немаловажный. Платили по десять рублей с человека. Так и жили первый год учё­бы. Потом хозяйка постави­ла перед фактом, что больше не будет сдавать комнату. При­шлось искать другое жильё. За ту же цену нашли кварти­ру в центре. Некоторое вре­мя жили там. А потом в рай­оне оперного построили пять домиков. Четыре отдали толь­ко что основанному хору Цито­вича, а один — под театраль­ное общежитие. Туда посели­ли иногородних. ТАНЦЫ НА КРЫШАХ ВАГОНОВ

К студентам в институте предъявляли строгие требова­ния. Поэтому из 25 поступив­ших на курс окончили его толь­ко восемь человек. Остальных отчислили во время учёбы за прогулы и неуспеваемость. Преподаватели были в пря­мом смысле заслуженные. Это, например, Борис Аркадьевич Мордвинов, в 1947-53-м годах главный режиссёр Белорусско­го театра оперы и балета, Кон­стантин Николаевич Санников, режиссёр, актёр, Народный артист БССР, лауреат двух Ста­линских премий, Борис Вик­торович Платонов, актёр теа­тра и кино, Народный артист СССР. И этот список можно продолжать.

— Несмотря на то что все педагоги уже тогда были известными людьми, они были простыми, добрыми. И заботи­лись о нас. Бывало, придём на занятия утром. Зима. Холод. Константин Николаевич спра­шивает: «Вы сытые, ребята?». Местные обычно отвечали, что сытые. А нас он сажал в маши­ну, вёз в какую-нибудь близ­кую деревню, заходили в дом к хозяйке, заказывал чугун кар­тошки и банку огурцов. Сам, пока мы кушали, что-нибудь читал в машине. А потом вёз нас в университет на занятия. Там часов до семи вечера учи­лись. Потом шли в общежитие и занимались до 11-12 часов. Ещё подрабатывали в Боль­шом театре и на телевидении. Я участвовал во всех операх Большого. Был на одной сце­не с Александровской, Михай­ловым, Козловским, Лемеше­вым. Правда, в массовке. У нас это называется миманс. Пер­вые два года Мордвинов не разрешал студентам даже это­го. Никто не имел права быть на сцене. А потом уже мож­но было. И мы ходили. Пла­тили 1 рубль 50 копеек. В то время любые деньги были не лишними.

Вот, например, Лариса Пом­пеевна Александровская пела арию, а на заднем плане шли составы. Серьёзно, в оперном театре ездили настоящие ваго­ны. А мы на крышах играли солдат, танцевали! Это чудо было! Не поверите, я до сих пор помню все их повадки, этих удивительных талантли­вых людей, которых посчаст­ливилось встретить в молодо­сти. Мне в жизни так везло, вы себе не представляете!

Фёдор Иванов знал Нико­лая Пинигина, отца современ­ного белорусского режиссёра, художественного руководителя Купаловского театра. Он учил­ся на несколько курсов стар­ше. С Пинигиным-старшим связана одна история. Как-то под Новый год первокурсники просто сидели в общежитии, не праздновали, потому что денег не было. И вдруг в открытую форточку прилетел свёрток. А там — бутылка водки, кол­баса и хлеб.

— Это так поздравил нас с праздником Пинигин, что­бы мы могли отметить Новый год, — выяснил впоследствии Фёдор Николаевич. «ГДЕ ВАШ ПУЛЕМЁТ?»

В 1954 году Фёдор Иванов окончил театральный инсти­тут, и его направили на рабо­ту в Гомельский областной драматический театр. На тот момент здание театра уже было построено на площади Ленина, но пустовало. Шёл поиск руко­водителя, актёров.

Фёдор Николаевич вспоми­нает, что его судьба могла сло­житься по-другому. Потому что сначала в Гомеле хотели открыть музыкальный театр.

— Мы ждали в Минске ме­сяц после окончания учёбы, пока решится вопрос быть театру драматическим или музыкально-драматическим. От этого зависело, поедем ли работать в Гомель. Пото­му что у каждого из этих теа­тров своя специфика в плане подбора актёров. Решала Мо­сква. Решили в пользу драма­тического театра. И мы, пяте­ро выпускников, приехали. В театре, кроме директора, ни­кого ещё не было. Потом при­ехал режиссёр Георгий Кац­ман, до этого он возглавлял те­атр в Магадане. Кацман при­влёк на ведущие роли актё­ров, с которыми работал в ма­гаданском театре.

Гомель встретил Фёдо­ра Иванова и определил ему здесь своё, особое место.

— Площадь и прилегаю­щие к театру улицы выгляде­ли иначе, нежели сейчас. Не было ещё зданий «Белтелеко­ма», облисполкома, зато сто­яла пожарная каланча, за те­атром был в несколько эта­жей старый дом, где распола­галось театральное общежи­тие. Там я и поселился. Да­ли одну квартиру на пятерых. В одной комнате жили мы с одногруппниками, а в дру­гой — две девочки из нашего института. Сам Гомель только в центре был многоэтажным. После фабрики «Спартак» улица Советская представля­ла собой деревню, деревянные домики стояли и на проспекте Победы. Но город мне сильно понравился. Очень красивый! Я много где бывал, поэтому могу сравнивать.Первая роль в гомельском театре у Фёдора Иванова бы­ла в спектакле «Годы стран­ствий», который поставил ре­жиссёр Георгий Кацман. Роль была без слов — Фёдор Нико­лаевич играл солдата в мас­совке. Но именно её он запом­нил на всю жизнь. Потому что тогда впервые вышел на сцену как состоявшийся актёр.

— На премьере обычных зрителей, по-видимому, совсем не было. Одни обкомовские, горкомовские, райкомовские работники, почётные люди го­рода. Спектакль начался в 11 часов и шёл до 14. Большой был спектакль.

Потом Фёдор Иванов испол­нил ещё много ролей. Причём главных. Первая его большая роль была в спектакле «Хру­стальный ключ».

Не раз Фёдора Николаевича пытались переманить на рабо­ту в другие театры. Даже обе­щали поспособствовать, что­бы он получил звание Заслу­женного артиста БССР. При­глашали в минский ТЮЗ, в Казахстан, Чернигов, Харь­ков, Полтаву, Уфу. Но судьбу, как всегда, определила лю­бовь и быт. В начале 1960-х годов Фёдор Николаевич уже был женат, родилась дочь. А в Гомеле выделили хорошую трёхкомнатную квартиру. Же­на Наталья Васильевна Ниж­ник родом из-под Минска, окончила Гомельское музы­кальное училище имени Соко­ловского и стала дирижёром.

— Я же говорю, счастли­вый человек! Всю жизнь мне везло. Представьте, мне, маль­чишке, и дали свою кварти­ру. До этого, правда, пожил в общежитии, а некоторое вре­мя — и в самом театре. Потом занимал с женой одну из ком­нат в трёхкомнатной кварти­ре на улице Крестьянской, на­против обкома партии. Кста­ти, позже эту квартиру полно­стью мне и выделили. В квар­тире вместе с нами сначала жили Нина Алексеевна Кор­неева, которая потом получи­ла звание Народной артистки БССР, с мужем Сергеем Ти­грановичем Давыдовым, тоже актёром гомельского драмтеа­тра. Они занимали две комна­ты, а мы — одну.Да и гомельской сцены хва­тало. В первые годы работы театр ставил в год десять спек­таклей. Два — главный ре­жиссёр и очередные — по три. А работало три режиссёра.

— Конечно, театр должен был ориентироваться на зри­теля. Но его задача какая? Во-первых, познакомить зри­теля с классикой. Во-вторых, с современной драматургией. И так, чтобы было интерес­но, чтобы зритель не спал. Мы старались соответствовать. И если уж ставили комедии, то весь зал падал от смеха. Лю­ди приходили покупать биле­ты и специально интересова­лись, кто играет в спектакле. Шли не столько на спектакль, сколько на любимых актёров. Помнят это только люди мое­го поколения. Бывает, и сей­час цветы приносят. Хотя, ка­залось бы, зачем мне. Не глав­ная роль ведь…

В общем, Фёдор Иванов остался в Гомеле и до сих пор выходит на сцену област­ного драмтеатра. Сколько за это время сыграно ролей, да­же невозможно подсчитать. В 1968 году ему было присвое­но звание «Заслуженный ар­тист БССР».

Источник

Актеры гомельского драмтеатра фото

мистический детектив в 2-х действиях

[Best_Wordpress_Gallery gal_title=»Ваша сестра и пленница»]

«ИЗОБРЕТАТЕЛЬНАЯ ВЛЮБЛЕННАЯ»

комедия плаща и шали в 2-х действиях

«ДАМЫ И ГУСАРЫ»

музыкальная комедия в 2-х действиях

[Best_Wordpress_Gallery gal_title=»Дамы и Гусары»]

«ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ»

комедия в 2-х действиях

[Best_Wordpress_Gallery gal_title=»Женское счастье»]

«ДРАКОН»

«СПАСИБО, МАРГО!»

лирическая комедия в 2-х действиях

ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ»

размышление о смысле жизни в 2-х действиях

вопреки всему комедия

[Best_Wordpress_Gallery gal_title=»Безымянная звезда»]

по пьесе Б.Рацера и В.Константинова «Стихийное бедствие»

«НЕЗАМУЖНЯЯ ЖЕНЩИНА»

комедия в 2-х действиях

[Best_Wordpress_Gallery gal_title=»Незамужняя женщина»]

хроника одной вражды

[Best_Wordpress_Gallery gal_title=»Ромео и Джульетта»]

по повести Ф.М. Достоевского «Дядюшкин сон»

трагифарс в 2-х действиях

[Best_Wordpress_Gallery gal_title=»Очаровательный сон»]

о мотивам пьесы Я.Пулинович «Как я стал…»

[Best_Wordpress_Gallery gal_title=»Поют ли эльфы»]

по мотивам сказки С.Аксакова

[Best_Wordpress_Gallery gal_title=»Аленький цветочек»]

«МОЮ ЖЕНУ ЗОВУТ МОРИС»

Комедия в 2-х действиях

[Best_Wordpress_Gallery gal_title=»Мою жену зовут морис»]

«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

па аповесці В.Быкава «Альпійская балада»

Комедия фарс в 2-х действиях

[Best_Wordpress_Gallery gal_title=»За двумя зайцами»]

Комедия в комедии в трёх действиях

[Best_Wordpress_Gallery gallery_type=»thumbnails» theme_id=»1″ gallery_id=»54″ sort_by=»order» image_column_number=»5″ images_per_page=»30″ image_title=»none» image_enable_page=»1″ thumb_width=»180″ thumb_height=»90″ popup_width=»525″ popup_height=»350″ popup_effect=»none» popup_interval=»0″ popup_enable_filmstrip=»0″ popup_filmstrip_height=»50″ popup_enable_ctrl_btn=»0″ popup_enable_fullscreen=»0″ popup_enable_comment=»0″ popup_enable_facebook=»0″ popup_enable_twitter=»0″ popup_enable_google=»0″ watermark_type=»none» watermark_link=»http://web-dorado.com»]

Студенческое бракосочетание в 2-х действиях

[Best_Wordpress_Gallery gallery_type=»thumbnails» theme_id=»1″ gallery_id=»41″ sort_by=»order» image_column_number=»5″ images_per_page=»30″ image_title=»none» image_enable_page=»1″ thumb_width=»180″ thumb_height=»90″ popup_fullscreen=»0″ popup_width=»525″ popup_height=»350″ popup_effect=»fade» popup_interval=»5″ popup_enable_filmstrip=»0″ popup_filmstrip_height=»50″ popup_enable_ctrl_btn=»0″ popup_enable_fullscreen=»0″ popup_enable_comment=»0″ popup_enable_facebook=»0″ popup_enable_twitter=»0″ popup_enable_google=»0″ watermark_type=»none» watermark_link=»http://web-dorado.com»]

«СЛИШКОМ ЖЕНАТЫЙ ТАКСИСТ»

Комедия в 2-х действиях

[Best_Wordpress_Gallery gallery_type=»thumbnails» theme_id=»1″ gallery_id=»9″ sort_by=»order» image_column_number=»5″ images_per_page=»30″ image_title=»none» image_enable_page=»1″ thumb_width=»180″ thumb_height=»90″ popup_width=»525″ popup_height=»350″ popup_effect=»none» popup_interval=»0″ popup_enable_filmstrip=»0″ popup_filmstrip_height=»50″ popup_enable_ctrl_btn=»0″ popup_enable_fullscreen=»0″ popup_enable_comment=»0″ popup_enable_facebook=»0″ popup_enable_twitter=»0″ popup_enable_google=»0″ watermark_type=»none» watermark_link=»http://web-dorado.com»]

Драматическая баллада в 2-х действиях

[Best_Wordpress_Gallery gallery_type=»thumbnails» theme_id=»1″ gallery_id=»13″ sort_by=»order» image_column_number=»5″ images_per_page=»30″ image_title=»none» image_enable_page=»1″ thumb_width=»180″ thumb_height=»90″ popup_width=»525″ popup_height=»350″ popup_effect=»none» popup_interval=»0″ popup_enable_filmstrip=»0″ popup_filmstrip_height=»50″ popup_enable_ctrl_btn=»0″ popup_enable_fullscreen=»0″ popup_enable_comment=»0″ popup_enable_facebook=»0″ popup_enable_twitter=»0″ popup_enable_google=»0″ watermark_type=»none» watermark_link=»http://web-dorado.com»]

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник

Закулисье. Какие тайны хранит Гомельский драмтеатр

Где-то под сводами Гомельского об­ластного драматического театра навер­няка живут призраки. По крайней ме­ре, сами актёры в этом не сомневают­ся. Слишком много мистических слу­чайностей происходит в заброшенных уголках старого здания. Возможно, это оживают сыгранные роли. А может, просто ветер воет на крыше… Сегод­ня мы вошли в театр не с парадного, а служебного входа, чтобы последовать за тенями Шекспира и Достоевского и погрузиться в другой мир. Тот, что не на сцене, а за ней. Проводником в заку­лисье стал художественный руководи­тель Сергей Лагутенко, который в теа­тре работает с 1989 года и за это время сыграл больше сотни ролей.

Страшно подходить к краю

— Если выйти на сцену ночью, ста­нет жутко. Страшно подходить к краю. Очень точно это состояние передал Чехов: «Чёрная бездонная яма, точ­но могила, в которой прячется сама смерть», — делится своими ощуще­ниями Сергей Феликсович. Ему не раз приходилось сталкиваться с необъяс­нимым. — Однажды во время гастро­лей в черниговском театре я провалил­ся под сцену. Вышел на поклон и ис­чез. Даже не понял, что произошло. Был свет, и вдруг — темнота. Причём я не поранился, ровненько-ровненько вошёл… Хотя под сценой было много травмоопасного реквизита. Ощущение просто не передать. А зрители подума­ли, что это такой трюк и громко заапло­дировали. Произошло это, как сейчас помню, в 1998 году в середине марта. Тогда в пьесе я играл Актёра. Роль так и называлась. По сценарию актёры по­могали людям в жизни. Их нанимал че­ловек, чтобы, например, влюбить в се­бя несчастную девушку, которая реши­ла отравиться.

Были и другие странные случаи. Во время одного спектакля в то место, где должен был стоять Сергей Феликсо­вич, вдруг сверху прилетел металличе­ский лист. Буквально за секунду актёр отошёл в сторону. Почему? Не знает. Как открутились четыре прочных бол­та, удерживавших пластину, тоже не­понятно.

Все люди суеверные, уверен Сергей Феликсович, и, конечно, связы­вают такие вещи с мистикой. От ощу­щения, что кто-то невидимый присут­ствует рядом с тобой, в театре слож­но отделаться. Можно стоять, и вдруг покажется, что рядом актёр, которого уже давно нет. Бывает и такое, что де­корация сама опустится, когда на мостиках никого.

Вниз по лестнице

В поисках мистического от­правляемся в театральный под­вал. Где, как не там, должны во­диться призраки? Спускаемся по узкой лесенке и ощущаем за­пах истории. Если наверху бы­вали ремонты и интерьер обнов­лялся, то здесь всё почти нетро­нуто и первозданно. А театр су­ществует с 1954 года.

В подвале расположены бом­боубежище, столярный цех и склад реквизита, где хранятся вещи из старых спектаклей. В бомбоубежище попасть не уда­ётся, на железной двери боль­шой навесной замок. Но лучше, что­бы так всегда и было.

В столярном цехе делают декорации к спектаклям. Здесь своя атмосфера. Даже есть инсталляция из предметов, найденных в театре, но уже вышедших из употребления. В центре портрет Ле­нина. Да, в храме искусства даже сто­ляры — народ творческий.

В театре имеется оркестровая яма. Правда, сейчас она редко использу­ется по назначению. Разве что когда приезжает на гастроли музыкальный театр или нужно незаметно исчезнуть со сцены актёру. Но в прежние годы был свой оркестр, и без него не обхо­дилось ни одно представление. А пе­ред и после спектаклей в фойе устра­ивались танцы. Гомельчане приходили и приобщиться к искусству, и повесе­литься одновременно.

— Выбора у горожан особенно не было, куда сходить. А театр изначально строился как культурный центр. Мо­лодёжь приходила, танцевала, а потом — хотите дальше танцевать, посмотри­те спектакль. Ещё работали два буфета. Это было в 50-60-х го­дах, — делает экскурс в исто­рию Сергей Феликсович.

На полках пылятся чьи-то жизни

По складу реквизита можно гулять часами. Там самый на­стоящий музей прожитых жиз­ней. Чего только нет. Вот ста­рый бабушкин сундук, где на­верняка хранилось чьё-то при­даное. Ведь многие эти ве­щи попали в театр из реаль­ной жизни, ими до этого кто-то пользовался. Бросается в глаза икона, большие зонты-трости, какие сейчас почти вышли из моды, а вот старинные книги — старинные только на первый взгляд. Это бутафо­рия, под обложкой страницы совет­ского научно-популярного журнала. На полу стеклянный сифон в кожаном переплёте. Он здесь прямиком из 70-х. Тогда в такие набирали газировку на розлив. В 90-е популярностью поль­зовались похожие, но из пластика. В общем, об этом складе можно писать бесконечно. Идеальное место для вос­поминаний и призраков прошлого. До­брых и злых.

— Кажется, что актёр всегда играет одну роль, хоть персонажи разные. И роль эта близка к нему такому, какой он на самом деле в жизни. Но вот сыграл человек один раз злодея и будет играть его всю жизнь. Почему? Недавно в одном из интервью Энтони Хопкинс, что играл Ганнибала Лектора в «Мол­чании ягнят», сказал, что на самом де­ле он хороший человек. Но почему-то его всё время зовут играть плохих…

К сожалению, это штамп. Вот взять Анатолия Кота, вы его в кино видите часто. Добрейшей души человек, чу­до что за человек, но в кино он столь­ко злодеев переиграл. Включишь те­левизор — Толик опять злодей. Один раз сыграл — получилось, вот и на­чинают приглашать на такие роли. А бывает, человек сыграет героя-любовника, и тоже к не­му этот образ приклеивается. Ему давно уже хочется изо­бразить какого-нибудь зло­дея, а ему говорят: не надо, у тебя герой-любовник хоро­шо получается, вот и играй, — объясняет Сергей Фелик­сович.

— Раньше в театре бы­ло такое понятие, как амплуа. Актёр по мере взросления из героев-любовников перехо­дил в резонёры, потом в благо­родные отцы, потом в комики. Но сейчас режиссёры не хотят пробовать, терять время. Да, позовём Хопкинса, у него точ­но получится сыграть злодея.

Маргариты уходят в декрет

Идём дальше — в костюмерную. Здесь хранят костюмы из текущих пьес. Длинные ряды пышных платьев для светских дам, плащи джентльме­нов, наряды старинные и современные. Всё шьётся в театре своими силами и для каждого актёра персонально. Ес­ли в пьесе на одной роли задействова­ны два человека, делают два комплек­та костюма. Перед каждым спектаклем все костюмы отглаживают и разносят по гримёркам. Обувь тоже покупается специально для выступлений.

— А правда, что есть персонажи, ко­торых мечтает сыграть каждый актёр?

Сергей Феликсович не согласен:

— Есть такой дурацкий стереотип. Будто каждый актёр хочет сыграть Гам­лета, а актриса — Джульетту. Для ме­ня, по крайней мере, это не так. Гам­лета не хочу играть. Мне больше ин­тересны другие персонажи Шекспира. Очень нравится литература Серебря­ного века, Булгаков, Чехов, Набоков. В их творчестве много непонятого. Вид­но, это время очень быстро прошло и в нём не успели разобраться, поэтому оно загадочное. И очень много мисти­ки связано с Есениным, Булгаковым, Маяковским.

— Да, говорят, что вокруг фильмов, которые снимают по Булгакову, всё вре­мя происходят загадочные события…

— И в театре, когда ставят «Мастера и Маргариту», они происходят. Напри­мер, мне один режиссёр рассказывал, что все Маргариты уходили в декрет. Хороший же вариант, согласитесь! — то ли в шутку, то ли серьёзно говорит художественный руководитель. — На самом деле, наверное, мы сами созда­ём мистические истории и начинаем в них верить. В жизни всё гораздо про­ще. Или сложнее. Кто знает.

Источник