актеры калужского драматического театра фото
Калужский драматический театр: история, репертуар, актеры, отзывы
Сегодня происходит активное развитие искусства. Ежедневно появляются новые направления, которые пользуются спросом у населения. Но зрители не изменяют традиционным видам искусства, одним из которых является театр. Он всегда популярен, в особенности постановки, которые построены на базе классических литературных традиций. Продолжает поддерживать театральное искусство Калужский областной драматический театр.
О театре
Театр был основан в 1977 году, 19 января. Первым его зданием стал переделанный амбар купца Шемякина.
К сожалению, в 1820 году театр сгорел. Но на этом происшествия не закончились. Новое здание, которое было выстроено в 1821 году, поглотил пожар 1836 года. После трагедии театр переезжает на Губернаторскую дачу в Загородном саду.
Администрация и актерская труппа мечтала перестать снимать территорию для проведения репетиций и постановок и обзавестись собственной сценой. В 1875 году данное желание было исполнено, все благодаря пожертвованным средствам жителей города и губернии. Новое здание было построено на Сенной площади. Впоследствии была достроена пристройка в 1903 году. Калужский театр был вынужден покинуть данную территорию в 1941 году.
В 1919 году наступают небольшие изменения, согласно декрету об «Объединении театрального дела», который был выпущен Советом Народных Комиссаров. Таким образом, происходит национализация театров и всего театрального имущества государством, а именно в ведение народного образования переходит Калужский театр.
В страшные времена Великой Отечественной войны здание театра было уничтожено немецкими захватчиками. Новым помещением стал клуб им. Андреева. В ноябре 1945 года на базе Калужского театра была сформирована театральная студия.
В самом начале развития своей творческой деятельности драматический театр всегда искал новые возможности, воплощал самые смелые идеи. Сотрудничество с московскими представителями театрального искусства давали свои плоды.
С 2002 года Калужский драматический театр принимает участие во всевозможных конкурсах и фестивалях. Одним из самых ярких стал Всероссийский фестиваль старейших театров России.
Калужский драматический театр: репертуар
Данный театр по праву может считаться семейным, поскольку актерская труппа и режиссеры подготовили спектакли как для взрослых, так и для детей. Для абсолютно любой возрастной группы разработаны свои постановки, чтобы зритель смогут максимально прочувствовать всю задумку режиссера.
Актеры Калужского драматического театра
Покупка билетов
Для того, чтобы приобрести билеты на постановку, нужно обратиться в кассы театра на Театральной площади. В них вам помогут подобрать спектакль и выбрать удобные места квалифицированные кассиры. Время работы с 9 до 19 часов без перерыва на обед. Зрительный зал способен уместить всех желающих насладиться театральным искусством. Вместительность зала составляет 697 мест.
Отзывы зрителей
Посетители положительно отзываются о театре. Первое, что отмечают, это величественное здание, выполненное в классическом стиле, с колонами. Очень часто зрители делают фото с Калужским драматическим театром. Что касается самих спектаклей, то посетители довольны интересными сюжетами, которые подталкивают на дальнейшие раздумья, касаемо затронутой темы. Во время постановки зрители наслаждаются профессиональной игрой актеров, яркими декорациями и красочными костюмами, которые соответствуют эпохе спектакля.
По мнению посетителей, самой главной отрицательной стороной Калужского театра является недостаток билетов. Но стоит отметить, что данный факт подчеркивает популярность данного дома искусства. Его обязательно стоит посетить не только жителям города и области, но и гостям.
Независимая оценка качества учреждений культуры: результаты
В конце 2017 года были подведены результаты оценки качества учреждений культуры. Согласно опубликованным данным, Калужский драматический театр занял первенство среди пяти представленных организаций, а также 183 место среди 701 участников. Данные результаты являются достаточно высокими. Критериями оценки стали удовлетворенность оказанных услуг, вежливость, доброжелательность, компетентность работников организации, время ожидания предоставляемых услуг, комфортность и доступность условий и их получения, открытость информации об организации.
Актеры калужского драматического театра фото
Государственный академический Малый театр России
В 1756 году, после указа императрицы Елизаветы Петровны, последовало учреждение российского театра в Санкт-Петербурге, а вскоре при Московском университете был открыт театр, актёрами которого стали его студенты. В 1759 году в Москве был создан русский публичный театр, отданный в ведение Московского университета, под управление директора университета, поэта и драматурга М.М.Хераскова. Театр просуществовал недолго, но на его основе впоследствии была сформирована первая постоянная труппа в Москве.
С 1806 труппа Петровского театра (по названию площади, на которой в 1780 году было выстроено здание театра), состоявшая из драматических актеров, певцов, танцовщиков и музыкантов, перешла на казенный счет, в систему императорских театров, и стала называться Московский императорский театр.
Труппа Московского императорского театра обрела свой дом в 1824 году. Дом, ставший такой же неотъемлемой частью его истории, как творчество А.Н. Островского, М.С. Щепкина, М.Н. Ермоловой, династии Садовских, А.П. Ленского, А.И. Сумбатова-Южина и многих других актеров, составивших славу Малого театра.
Здание получило название малый театр и писалось с маленькой буквы, так как обозначало его размер по сравнению с соседом – большим театром. Но вскоре слово «Малый» стало именем собственным.
В октябре 1995 года была открыта после ремонта сцена Малого театра на улице Большая Ордынка. Каждый день, кроме понедельника, спектакли идут на обеих сценах.
В 2019 году в Когалыме (центр Западной Сибири) открылся филиал Малого театра.
Сегодня, как и всегда, основу репертуара театра составляют лучшие произведения мировой литературы, пьесы А.Н.Островского, М.Горького, А.П.Чехова, У.Шекспира, Н.В.Гоголя, А.С.Пушкина.
В настоящее время театр возглавляет художественный руководитель народный артист СССР Ю.М.Соломин. В труппе театра много известных, любимых зрителями артистов, в.ч. народные артисты России Ю.И.Каюров, И.В.Муравьева, Л.П.Полякова, В.И.Бочкарев, В.А.Афанасьев, Е.К.ГлушенкоА.В.Коршунов, С.Г.Аманова, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, Вл.Б.Носик и многие другие. Труппа театра насчитывает более 150 человек, а общее количество работников театра — более 700.
Художественный руководитель Малого театра,
Президент ассоциации старейших театров России,
Народный артист СССР
Юрий Мефодьевич Соломин
Генеральный директор Малого театра
Тамара Анатольевна Михайлова
Действующие лица и исполнители:
Агафья Тихоновна, купеческая дочь, невеста – Карина Саханенко
Арина Пантелеймоновна, тётка – народная артистка России, лауреат Государственной премии России Людмила Полякова
Фёкла Ивановна, сваха – народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР и премии Правительства России Ирина Муравьева
Подколесин, служащий, надворный советник – Григорий Скряпкин
Кочкарёв, друг его – народный артист России Александр Вершинин
Яичница, экзекутор –
народный артист России, лауреат премии Правительства России
Валерий Афанасьев
народный артист России, лауреат премии Правительства России
Александр Клюквин
Анучкин, отставной пехотный офицер –
народный артист России, лауреат премии Правительства России
Александр Ермаков
заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России
Глеб Подгородинский
Жевакин, моряк –
народный артист России
Владимир Дубровский
народный артист России
Алексей Кудинович
Дуняшка, девочка в доме – Наталья Хрусталёва
Стариков, гостинодворец –
Андрей Сергеев
Александр Наумов
Степан, слуга Подколесина –
Игнатий Кузнецов
Станислав Сошников
Начало спектакля 18.30
Продолжительность спектакля – 2 часа 45 минут
Премьера состоялась 24 декабря 2017 года
Волковский театр – первый русский профессиональный общедоступный театр открыл свой 262-ой театральный сезон. История первого театра в России началась в 1750 году, когда в амбаре отчима Ф.Полушкина купеческий сын Федор Волков со товарищи начал играть комедии, для этого оборудовал здание, изготовил костюмы, декорации, машинерию. Прослышав об этом чуде, императрица Елизавета высочайшим указом призвала комедиантов, ко двору. В 1756 году Федор Волков стал первым русским актером и возглавил первую русскую государственную труппу, созданную по указу Елизаветы.
Волков уехал, а ярославский театр менял здания, владельцев, учредителей. В 1882 году он перестает быть частным предприятием и становится городским театром. На Волковской сцене начинали свою творческую жизнь великие русские актрисы – Л.Никулина–Косицкая, П.Стрепетова. В сезоне 1896 – 1897 годов в Ярославле начал свою сценическую деятельность И.М.Москвин.
Во время визита в Ярославль великий русский актер М.С. Щепкин весной 1856 в связи с празднованием 100-летия Русского театра призвал поставить памятник основателю Русского театра Федору Григорьевичу Волкову.
В 1950-1970- е годы с Волковским театром связаны такие известные в театральном мире имена актеров: Григорий Белов, Валерий Нельский, Сергей Ромоданов, Александра Чудинова, Клара Незванова; имена художественных руководителейВолковского театра разных лет: Иван Ростовцев, Дмитрий Манский, Петр Васильев, Тихон Кондрашов,Владимир Кузьмин. С 1960 года по 1978 год, почти два десятилетия, руководство театром осуществляет народный артист СССР, лауреат государственных премий Фирс Шишигин, рядом с ним ярко проявляются таланты актеров Николая Кузьмина, Юрия Караева, Владимира Солопова, Натальи Терентьевой, Сергея Тихонова, Феликса Раздьяконова
Художественный руководитель Российского государственного академического театра драмы им. Фёдора Волкова
Сергей ВитаутоПускепалис
Директор Российского государственного академического театра драмы им. Фёдора Волкова
Айрат Рашитович Тухватуллин
«Земля Эльзы»
Пьеса «Земля Эльзы» поднимает «вечную тему» взаимоотношений выросших детей и их постаревших родителей. Повзрослевшие дети вдруг начинают относиться к своим «предкам» как к чудакам, лишая их права любить, мечтать, распоряжаться собой и своим имуществом. Зрители Волковского театра, конечно, помнят спектакли «Дальше – тишина», «Перед заходом солнца», «Странная миссис Сэвидж», «Соло для часов с боем», в которых блистали наши ведущие артисты. Об этом же – и спектакль «Земля Эльзы». Но только в отличие от названных выше спектаклей, здесь вся история происходит в России.
В жизни Эльзы Александровны (заслуженная артистка России Ирина Чельцова) и Василия Игнатьевича (заслуженный артист России Валерий Соколов) были война, тяжёлый труд, голод, репрессии. Не было только настоящей любви и счастья. И вот, наконец, случайная встреча даёт им надежду на несколько светлых лет. Они мечтают о будущих путешествиях, о спокойной жизни вдвоём. И когда кажется, что счастье так возможно, на пути встают их собственные дети.
Театр вместе с автором пьесы приглашают зрителей поразмышлять над тем, что мы можем сделать друг для друга, чтобы наша жизнь стала хотя бы немного ярче и светлее…
11 сентября 2021 года
Большая сцена Калужского областного драматического театра
Ярослава Пулинович
ЗЕМЛЯ ЭЛЬЗЫ
Режиссёр Александр Созонов
Художник-постановщик Лилия Хисматуллина
Композитор Дмитрий Марин
Хореограф-постановщик Артур Ощепков
Художник по свету Дмитрий Зименко(Митрич)
Видеохудожник Алексей Береснев
Действующие лица и исполнители:
Эльза Александровна (76 лет) Заслуженная артистка РФ Ирина Чельцова
Василий Игнатьевич (72 года) Заслуженный артист РФ Валерий Соколов
Ольга, дочь Эльзы (52 года) Любовь Ветошкина
Даша, внучка Эльзы Алёна Тертова
Жених Даши Сергей Карпов
Виктор, сын Василия Заслуженный артист РФ Николай Зуборенко
Изабелла, жена Виктора Наталья Асанкина
Зинаида Михайловна,пенсионерка Наталья Кучеренко
Таисися Петровна, Заслуженная артистка РФ Галина Крылова
пенсионерка Светлана Спиридонова
Марина, продавщица Яна Иващенко
Ангелы Михаил Емельянов, Кирилл Деришев,
Ануар Султанов, Иван Щукин
Начало спектакля 18.30
Продолжительность спектакля 2 ч. 20 мин. 16+
Премьера состоялась 13 октября 2017г
Основатели театра Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов
«Записки Черномора»
Интерактивный спектакль, созданный по поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Известный сюжет перестанет быть абстрактными стихами из школьной программы, а раскроется как увлекательная живая история, полная мифов, преданий и приключений. Благодаря современным сценографическим решениям с элементами театра теней зрители буквально с головой погрузятся в волшебный мир Лукоморья. Детей и взрослых ждут фантастические приключения, которые не только создадут веселое настроение у всей семьи, но и раскроют тайные смыслы произведения великого поэта.
Вячеслав Игнатов: «Черномор – главный герой нашей постановки, единственный оставшийся в живых среди персонажей этой истории. Он пережил Руслана, пережил Людмилу, пережил их детей и внуков. Сегодня он подсмеивается над своими прежними поступками, восхищается подвигом Руслана и давно не занимается колдовством. Его сердце тоскует по временам великих злодеев и героев. Он вновь и вновь обращается к делам давно минувших дней, чтобы вместе со зрителями окунуться в свое великое прошлое».
11 сентября 2021 года
Малая сцена Калужского областного драматического театра
Записки Черномора
Моноспектакль по произведению А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»
Режиссёр-постановщик Вячеслав Игнатов
Художники-постановщики Ольга и Елена Бекрицкие
Начало спектакля 16.00
Продолжительность спектакля 1 ч. 20 мин. без антракта 12+
Премьера состоялась 7 сентября 2019 года
В 1825 году в Новочеркасске был открыт театр. Он был единственным театром на Дону, имевшим государственный статус наряду с императорскими театрами, и состоял на содержании Всевеликого Войска Донского.
В 2019 году первый на Дону театр отметил своё 195-летие.
В XIXвеке сцена Новочеркасского театра определила путь многих видных актёров и режиссёров. Здесь играли М. Щепкин, Н. Рыбаков, А. Ленский, Г. Федотова, М. Савина, П. Стрепетова. Новочеркасский театр посещали великие русские писатели и поэты: А. Пушкин, М. Лермонтов, И. Пущин. Подъём театра приходится на конец девятнадцатого века, когда труппу возглавил известный в то время актёр и режиссёр Н. Синельников. В 1893 году на сцене театра дебютировала великая русская актриса В.Ф. Комиссаржевская. 
В 1964 году в связи со знаменательной датой – 100-летием со дня рождения В.Ф. Комиссаржевской – Новочеркасскому драматическому театру присвоили имя этой выдающейся русской актрисы. В 1965 году театру было предоставлено городское историческое здание, восстановленное после Великой Отечественной войны, в котором театр располагается до сих пор.
Особой вехой для театра стал 1991 год, когда театр получил своё второе название – «Казачий драматический театр». Основной задачей стало возрождение казачьей культуры.В 2004 году в Москве в театре «Содружество актёров Таганки» с успехом прошли гастроли Казачьего театра. В 2011 году гастроли комиссаржевцевсостоялись на сцене Государственного академического Малого театра.
В 1992 году при театре был открыт филиал Ярославского государственного театрального института и выпущено пять курсов артистов, служащих сегодня в Новочеркасском, ростовских и московских театрах.
Спектакли театра были отмечены призами Всероссийского театрального фестиваля «Русская комедия» (г. Ростов-на-Дону), Всероссийского фестиваля театров малых городов России (г. Москва), Международного театрального форума «Золотой Витязь» (г. Москва), Областного фестиваля «Декада Донского театра.
С 2005 по 2013 годы в театре проходил международный театральный фестиваль «Комплимент». 
Директор Донского театра драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской г. Новочеркасска (Казачьего драматического театра)
Елена Владимировна Архипова
За последние годы репертуар театра пополнился спектаклями:«Идиот» Ф. Достоевского, «Вишнёвый сад» А. Чехова, «Бешеные деньги» А. Островского, «Дети солнца» М. Горького, «Мамаша Кураж» Б. Брехта, «Вечно живые» В. Розова, «Царская охота» Л. Зорина.
История театра продолжает обновляться яркими именами, новыми проектами и громкими премьерами.
Ловелас и любимец женщин, герой Чесменского сражения граф Алексей Орлов скучает в Москве. Ему нет достойного занятия. Судьба-злодейка сурова…
Из Петербурга в Москву прибывает Екатерина Великая и сообщает при встрече графу о некой женщине, которая называет себя царской дочерью и мечтает о престоле. Самодержица поручает Алексею непростую задачу. Как справится с ней защитник Российской Империи? С чем столкнётся? Долг, честь или услышать сердце. Сложный, но необходимый выбор!
12 сентября 2021 года
Большая сцена Калужского областного драматического театра
Леонид Зорин
Царская охота
Режиссёр-постановщик Пётр Орлов
Сценограф Кристина Данилина
Композитор Илларион Брусс
Художник по свету Ирина Вторникова
Режиссёр по пластике Игорь Вакула
Балетмейстер Екатерина Хаустова
Хормейстер Елена Мещерякова
Ассистент режиссёра Людмила Бухмиллер
Елена Круглова
Начало спектакля 18.30
Продолжительность спектакля 2 ч. 50 мин. 16+
Премьера состоялась 25 сентября 2020 г.
В 1970-м году литературно одарённый и никому не известный Венедикт Ерофеев (1938-1990), работавший на прокладке телефонного кабеля в Подмосковье, написал поэму в прозе. В СССР этот текст не мог быть опубликован ни при каких условиях: герой поэмы Веничка совершает короткое, но такое ёмкое путешествие на подмосковной электричке в хроническом алкогольном тумане. Кроме того, текст Ерофеева полон отсылок к Библии, что никак не приветствовалось цензурой. В тексте Венедикта Ерофеева находят следы Достоевского, Гамсуна и других классиков, религиозно-философские смыслы. Причудливым образом история поездки пьяницы Венички напоминает грандиозное путешествие, которое предпринял греческий царь Одиссей почти три тысячи лет назад. Поэма может показаться забавной, но это тот самый, завещанный Гоголем принцип: «озирать всю громадно-несущуюся жизнь, озирать ее сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы». Поэма была впервые опубликована полностью в России только в 1989 году и сразу стала популярной. Существуют десятки сценических воплощений текста, и не только на родине автора. В 2021-м году актёр Калужского драмтеатра Сергей Вихрев поставил поэму В.Ерофеева в форме моноспектакля.
«Надо чтить потемки чужой души, надо смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна – все равно: смотри и чти, смотри и не плюй…»
Венедикт Ерофеев. «Москва – Петушки»
Режиссёр спектакля Сергей Витальевич Вихрев
12 сентября 2021 года
Сцена «Под крышей» Калужского областного драматического театра
музыкальное оформление Сергей Вихрев
Художник- Людмила Некрасова
Художник по костюмам Оксана Богданович
В роли Венички Андрей Соловьёв
Начало спектакля 16.30
Продолжительность спектакля 50 минут, без антракта 18+
Премьера 12 сентября 2021 г.
Брянский областной театр драмы им. А. К. Толстого
Брянский драматический театр заявил о себе 7 ноября 1926 года постановкой пьесы Н. Лернера «Николай I и декабристы».
Первый главный режиссер театра В. А. Чиркин набрал на первый сезон труппу в Москве (25 артистов и 12 человек технического персонала). Первые пять сезонов связаны с именем есенинской музы А. Миклашевской.
В 1940 г. городской театр стал называться «Брянским драматическим театром им. В. Маяковского». В Гродно, заканчивая большой гастрольный тур по Белоруссии, труппа почти в полном составе встретила начало войны, оказавшись «на передовой».
В 1989 году Брянский театр драмы стал инициатором и организатором фестиваля «Славянские театральные встречи», главной задачей которого была необходимость сохранения традиций многовековой славянской культуры, дружбы россиян, украинцев и белорусов.
В 1976 г. Указом Президиума Верховного Совета СССР Брянский театр награжден орденом Трудового Красного Знамени за заслуги в развитии советского театрального искусства. В 1996 году театру присвоено имя Алексея Константиновича Толстого.
Брянская драма XXI века – творческий коллектив, бережно хранящий свою историю и традиции русского репертуарного театра. Площадка театра открыта для режиссеров разных направлений и творческих стилей.
Директор театра
АНДРЕЙ ВИКТОРОВИЧ САЛИКОВ
Театр сохранил и гастрольную деятельность – карта творческих поездок расширяется ежегодно: Херсон, Севастополь, Санкт-Петербург, Гомель, Гродно, Орел, Калуга, Тамбов, Рязань, Минск, Могилев, Витебск, Смоленск, Одесса, Екатеринбург, Иркутск, Тюмень, Израиль и др.Театр – участник и призер российских и международных фестивалей.
«Смерть Иоанна Грозного»
одна из самых известных пьес русского поэта золотого века насыщена большой творческой биографией. Она всегда являлась поводом для деятелей культуры в высказывании на тему «государство и власть», «правитель и народ», «тиран и жертва». Наиболее значимые поставленные по ней театральные спектакли отражали свое время и умонастроение его общества.
На рубеже 19 и 20 веков, через год после открытия Московского Художественного театра в 1899 году К. С. Станиславский ставит «…Грозного» и играет в этом спектакле главную роль. Через небольшое время его сменяет Вс. Э. Мейерхольд. Эта роль становится знаковой для великого реформатора русской сцены. И так будет всегда. Образ Грозного царя во все времена остается лакмусовой бумажкой в восприятии обществом своего правителя, своего «грозного царя» – и в истории, и в культуре.
По сегодняшний день история правления Иоанна Грозного излагается в параметрах «двух Иванов» – великого правителя, собирателя русских земель и лютого тирана с параноидальными характеристиками.
У Брянского театра драмы имени А. К. Толстого своя театральная биография, связанная с поэтом, имя которого он носит. С 1927 по 2005 год театр восемь раз включал в свой репертуар спектакли по произведениям А. К. Толстого. К трагедии «Смерть Иоанна Грозного» театр обращается во второй раз.
Спектакль «Кириллин день» имеет свою интригу. Конечно, в первую очередь, эта премьера приурочена к юбилею поэта. Но в первую очередь неформальное отношение к пьесе связано с именем приглашенного на постановку режиссера – Анатолия Слюсаренко, спектакли которого всегда отличались неоднозначным личностным творческим подходом к избранному им драматургическому материалу.
Режиссер отмечает, что ему, как и автору интересна не летопись в театре, а правда художника. «А. К. Толстой, – продолжает А. Слюсаренко, не назвал свою трагедию как жизнь и кровавые деяния русского православного царя, а назвал «Смерть Иоанна Грозного». О чем мечтает царь Иоанн? Он прекрасно понимает, что власть не дает свободы, она требует жертвы.»
Для режиссера очень важны простота и ясность изложения, а поэтический текст, будучи редким явлением сегодня на драматической сцене, дает повод не только к тщательной, скрупулезной работе с исполнителями, но и к образному символическому постановочному, пространственному и художественному решению.
13 сентября.
Большая сцена Калужского областного драматического театра
Брянский областной ордена Трудового Красного Знамени
театр драмы им. А.К.Толстого
«Кириллин день»
Сцены из трагедии
Алексея Константиновича Толстого
«Смерть Иоанна Грозного»
в двух актах
Режиссер-постановщик Анатолий Слюсаренко
Сценография Игорь Капитанов
Художник по костюмам Андрей Климов
Балетмейстер Ирина Антипова
Помощник режиссера заслуженный работник культуры Брянской области Наталья Киселева
Действующие лица и исполнители:
Царь Иван Васильевич IV заслуженный артист РФ Александр Кулькин
Царица Мария Федоровна,из рода Нагих, седьмая жена его Юлия Филиппова
Царевич Федор Иванович,сын его от первой жены Алексей Дегтярев
Царевна Ирина,жена Федора, сестра Бориса Годунова Ирина Ходус
Члены Боярской думы:
Князь Мстиславский Леонид Гой
Захарьин-Юрьев,брат первой жены царя народный артист РФ Иосиф Камышев
Князь Шуйский заслуженный артист РФ Вениамин Прохоров
Князь Щербатый Олег Чиганов
Бельский Юрий Киселев
Борис Годунов,шурин царевича Федора Сергей Макухин
Григорий Нагой Дмитрий Ненахов
Гарабурда,посол Стефана Батория заслуженный артист РФ Михаил Кривоносов
Битяговский Илья Беззуб
Схимник заслуженный артист РФ Михаил Лаврушин
Мамка царевича Дмитрия Ирина Никифорова
Волхвы: Никита Калганов,
Евгений Рощин
Якоби, врач Андрей Савченков
Первый скоморох Никита Калганов
Второй скоморох Сергей Лопатин
Девки – заслуженная артистка РФ Марина Финогенова, Елена Дигина, Ульяна Ковалерова, Кристина Корзникова, Ксения Ланская, Олеся Македонская, Мария Максимова, Виолетта Прокошина, Юлия Ростопчина
В спектакле звучат духовные песнопения в исполнении Мужского хора Московского Сретенского монастыря, ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин», Мужского хора Московского Свято-Данилова монастыря и Евгении Смольяниновой
Действие в Москве, 1584 года
Начало спектакля 18.30 12+
Продолжительность спектакля 2ч. 13 мин
Премьера состоялась 22 марта 2018 года
Литературный театр Олега Попова (Санкт-Петербург)
Олег Петрович Попов
13 сентября 2021 ГОДА
Малая сцена Калужского областного драматического театра
МОСКОВСКАЯ ДЬЯВОЛИАДА
Моноспектакль по произведениям Михаила Булгакова
Режиссёр, художник-постановщик и исполнитель Олег Попов
Начало спектакля 19.00
Продолжительность спектакля 1 ч. 20 мин. без антракта 16+
Премьерный показ!
Кировский ордена Трудового Красного Згамени областной драматический театр им. С.М.Кирова
Кировский областной ордена Трудового Красного Знамени драматический театр имени С.М. Кирова – один из старейших в России, театр, созданный в далеком 1877 году не высочайшим повелением, а по инициативе самих вятчан – актёров-любителей, меценатов, публики.
С середины XIX века Вятский городской театр формировал уникальные репертуарные традиции, особую систему наставничества. Десятки поколений вятчан выросли в любви к искусству и в трепетном отношении к родному театру, и сегодня заложенные отцами-основателями идеи живы и развиваются в соответствии с запросами времени.
В разные годы успешное руководство Кировским драматическим театром осуществляли заслуженный деятель искусств Карельской АССР Л.М. Эльстон (1949-1953), заслуженный деятель искусств РСФСР Б.Г. Гронский (1956-1964), заслуженный деятель искусств РСФСР Виталий Ланской (1966-1974), лауреат Государственной премии в области театрального искусства имени К.С. Станиславского, заслуженный деятель искусств РФ Евгений Степанцев (1974-1986, 1997-2014), народный артист РФ Михаил Салес (1986-1992), заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подольский (1993-1996) и многие другие.
«Театр может и должен менять внешний облик, но мы не должны забывать главного. Кировский драматический театр – это неделимое целое. Его историю нельзя измерить, как нельзя отсечь наше прошлое, не исчезнув самим, он был до нас и останется после, – считает нынешний художественный руководитель театра Евгений Ланцов. – Сегодня миссию нашего театра я вижу в том, чтобы через развлечение к сердцу, через увлечение к духу, в движении от простого к сложному смягчать нравы и сердца публики. Глубинный смысл и предназначение репертуарного театра в России всегда заключались в укреплении чувства гордости, причастности к русскому народу и его традиционным ценностям. Искусство, как утверждал К.С.Станиславский, «должно раскрывать глаза на идеалы, самим народом созданные», будить его подлинные чувства и убеждения. Этим заветам мы стремимся неукоснительно следовать в нашей репертуарной политике».
В театре идут спектакли по лучшим пьесам Аристофана, А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского, А.П. Чехова, М.А. Булгакова, по прозе А.А. Платонова, И.А. Бунина. Украшают репертуар спектакли по зарубежной классике – пьесе Ж.Б. Мольера, прозе А. Дюма. Современная драматургия представлена именами Николая Коляды, Олега Богаева, Дмитрия Богославского, Ярославы Пулинович.
Более сорока лет вятской сцене отдали заслуженные артисты России Маргарита Конышева и Никита Третьяков, чуть меньше – народные артисты России Наталья Исаева и Владимир Смирнов, заслуженные артисты Российской Федерации Галина Марина, Ольга Цивилева, Светлана Золотарева и другие. Ежегодно труппа пополняется молодыми выпускниками Нижнего Новгорода, Перми, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга.
Директор театра Андрей Борисович Скальный
Художественный руководитель Евгений Юрьевич Ланцов
Мало найдётся русских театров, в репертуаре которых не появилась хотя бы одна «Гроза». На сцене нашего театра в разные годы шли 6 постановок. А это значит, что есть в этой пьесе что-то очень важное и нужное людям, как глоток воздуха.
Как бы ни были широки и прекрасны патриархальные устои, со временем и они ломаются, превращаясь в скорлупу с протухшим яйцом. Белоснежный фасад ещё долго будет сохранять свою бравурную стать, и только человеку с чистой душой и зрением, дарованным небесами, доступна вся правда.
Дар Катерины подобен дару вещей Кассандры, предсказавшей падение Трои – ей никто не верит, ибо все видят только внешнее. Но Катерина превосходит её умением жалеть людей, быть сердечной, снисходительной и милосердной. И только Всевышнему известно, как трудно на земле любить…
14 сентября 2021 года
Большая сцена Калужского драматического театра
Александр Островский
«Гроза»
Народная драма в двух действиях
Режиссёр-постановщик – Евгений Ланцов
Художник-постановщик – Владимир Медведь, заслуженный деятель искусств Украины
Композитор – Владимир Зырянов
Савел Прокофьевич Дико́й, значительное лицо в городе – Юрий Мазуренко
Борис, его племянник – Евгений Моисеев
Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – Светлана Золотарёва, заслуженная артистка России
Варвара, её дочь – Анна Васильева
Тихон, её сын – Атём Ефимов
Катерина, жена Тихона – Елена Некрасова
Кулигин, часовщик-самоучка – Владимир Жданов
Ваня Кудряш, конторщик Дикого – Вячеслав Мидонов
Шапкин, мещанин – Вячеслав Лысенков
Феклуша, странница – Светлана Закирова, заслуженная артистка РБ
Фарита, странница – Ольга Миронова
Феодора, странница – Дарья Михалицына
Глаша, девка в доме Кабановой – Елена Чугуй
Барыня, полусумасшедшая старуха 95-ти лет – Наталья Исаева, народная артистка России
Городские жители – Григорий Бессонов, Василиса Ландау, Вячеслав Чистяков, Елена Шевелёва
Спектакль ведут Ирина Шиндорикова, Карина Сбоева, Татьяна Конышева
Начало спектакля в 18.30, 16+
Премьера состоялась 20 февраля 2021 года
Продолжительность спектакля – 3 часа
Спектакль идёт с одним антрактом
Московский драматический театр «Сфера»
Народный артист России Александр Викторович Коршунов. 
Директор театра Ирина Ольгердовна Тарасова
«История трагической судьбы «маленького человека», история больного сознания как следствие болезни самого общества»
Рецензия журнала «Театральная Афиша»:
Эта небольшая гоголевская повесть – самый популярный материал, выбираемый для моноспектаклей. История мелкого чиновника Поприщина, чья суть и разум взбунтовались против окружающей жизни, и трагична, и смешна, и страшна, реальность смешана с фантасмагорией. Только в Москве «Записки» идут сразу в нескольких театрах. Однако в этом выборе нет предсказуемости. Наоборот, текст дает возможности для актерской и режиссерской фантазии и поиска «своего» высказывания – настолько он гибок и богат на темы. И сделать из него можно что угодно, от глобального многомерного зрелища до тихого, интимного разговора «по душам». Как получилось в театре «Сфера» у режиссера Александра Парры и актера Сергея Рудзевича.
«Записки» играют на Камерной сцене, напоминающей средних размеров комнату. И эта «комнатность» обыгрывается режиссером. Зрители уже при входе встречаются с Поприщиным: он молча нависает в дверном проеме и мрачно, исподлобья смотрит на незваных гостей. Дверь захлопывается, и все оказываются в плену – не то в палате, не то в доме, где окна наглухо забиты тряпьем, а по полу разбросаны листки бумаги. В спектакле очень много интерактива: Поприщин заглядывает в глаза каждому, просит снять карту в колоде, присаживается рядом. В финале же выводит несколько человек на сцену и вместе с ними пускается в бешеный пляс. А самый пронзительный и страшный момент – это когда он становится на колени перед первым рядом, его глаза полны слез и он тихо просит: «спасите меня, возьмите меня» и, как ребенок, прижимается щекой к чьим-нибудь рукам.
Для Сергея Рудзевича Поприщин – серьезная, крупная работа. Актер соединяет здесь мастерство и легкость, эксцентричность и глубокий драматизм. Его Поприщин весел и кокетлив, по-балетному пластичен, его движения изящны, а глаза задорно блестят. И поначалу даже не замечаешь, как начинается распад его сознания, как все сильнее уходит он в тот, другой мир. Уход его – спасение. Потому что таким, как он, людям без кожи, очень остро воспринимающим все вокруг, слишком тяжело жить здесь.
Алиса Никольская
15 сентября 2021 года
Малая сцена Калужского областного драматического театра
Николай Гоголь
ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО
Моноспектакль
Инсценировка и режиссура Заслуженный артист РФ Александр Парра
Художник Татьяна Широкова
Исполняет Сергей Рудзевич
Фото
Начало спектакля
Продолжительность спектакля 1 ч. 30 мин, без антракта 12+
Премьера состоялась 3 апреля 2012 года
Ульяновский драматический театр им.. И.А.Гончарова
Ульяновский драматический театр имени И.А.Гончарова – театр с богатой историей, старейший из существующих сегодня в Поволжье театров.
Первое общедоступное театральное представление в Симбирске состоялось в особняке владельца лучших крепостных трупп России Николая Дурасова. Помещик передал здание с оборудованной сценой в дар дворянству, и в 1785 году на его подмостках началась история симбирского-ульяновского театра. Нынешнее здание драматического театра на улице Спасской было построено в 1879 году энтузиастом и любителем театра отставным штабс-капитаном Митрофаном Прянишниковым.
В 1935 году в Ульяновске создан Государственный драматический театр с первой за историю города постоянной труппой.
Яркие страницы истории ульяновской сцены связаны с именами выдающихся театральных режиссеров ХХ века: Веры Ефремовой, Александра Михайлова, Юрия Галина, Олега Зарянкина, Владимира Голуба. Четверть века во главе Ульяновского драматического театра стоял народный артист России, лауреат Государственной премии РФ и Международной театральной премии имени К.С.Станиславского Юрий Копылов. В 2001 году пять мастеров, творивших на ульяновской сцене, были удостоены Государственной премии РФ: режиссер Юрий Копылов, художник Станислав Шавловский, артисты Клара Шадько, Валерий Шейман и Борис Александров – за исполнение главных ролей в спектаклях «Обрыв» Гончарова, «Лев зимой» Голдмена и «Генрих IV» Пиранделло.
Директор театра Наталья Александровна Никонорова
Заслуженный работник культуры РФ. Почетный гражданин города Ульяновска.
В 2007 году театру было присвоено имя Ивана Александровича Гончарова, а также по инициативе губернатора Ульяновской области Сергея Морозова учрежден Фестиваль театров Ульяновской области «Лицедей». С 2007 года директор театра – заслуженный работник культуры России, Почетный гражданин города Ульяновска Наталья Никонорова.
С 2013 года Ульяновский драматический театр ежегодно принимает на своей сцене проект «Лучшие спектакли фестиваля «Золотая маска». В 2014 году народной артистке России Кларе Шадько была присуждена национальная театральная премия «Золотая маска», а в 2017 году спектакль «Капитанская дочка» в постановке Олега Липовецкого вошел в лонг-лист этого конкурса.
Сегодня театр активно гастролирует за рубежом, сотрудничает с Русскими центрами науки и культуры в Дании, Праге, Черногории. Коллектив приглашает к сотрудничеству ведущих российских театральных режиссеров, критиков, проводит режиссерские лаборатории, посвященные современной и классической драматургии.
«Обломов»
Самый знаменитый роман симбирского писателя Ивана Гончарова о любви и утраченных идеалах – «Обломов» – предстает перед зрителями в прочтении известного драматурга и театрального деятеля Михаила Угарова. Спустя почти два десятилетия после написания пьесы «Смерть Ильи Ильича» к ней обратилась молодая режиссер из Минска Мария Матох. Для нее история «целого человека» Ильи Обломова – это разговор о сокровищах души, которые кажутся невостребованными в современной жизни, но без которых герой теряет право называться человеком разумным и чувствующим.
15 сентября 2021 года
Большая сцена Калужского областного драматического театра
М.Угаров
« Обломов » 16+
По мотивам романа И.А.Гончарова
Начало спектакля 18.30
Продолжительность спектакля 2 ч. 15 мин.16+
Премьера состоялась 5 сентября 2020 года
Воронежский государственный академический театр драмы имени А. В. Кольцова
Художественный руководитель театра
Заслуженный деятель искусств России,
лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»
Владимир Сергеевич Петров
16 сентября 2021 года
Большая сцена Калужского областного драматического театра
А.П.Чехов. «Чайка»
Комедия в 2-х действиях
Режиссура и сценография Владимир Петров
Художник по костюмам Фагиля Сельская
Действующие лица и исполнители:
Ирина Николаевна Аркадина, актриса заслуженная артистка РФ Ольга Рыбникова
Константин Гаврилович Треплев, ее сын Егор Козаченко
Петр Николаевич Сорин, ее брат заслуженный артист Воронежской области Вячеслав Бухтояров
Нина Михайловна Заречная, молодая девушка Алевтина Чернявская
Илья Афанасьевич Шамраев, управляющий у Сорина заслуженный артист РФ Константин Афонин
Полина Андреевна, его жена заслуженная артистка Воронежской области Светлана Поваляева,
Маша, его дочь Анна Кикас
Борис АлексеевичТригорин, беллетрист Антон Тимофеев
Евгений Семенович Дорн, врач заслуженный артист РФ Александр Смольянинов
Семен Семенович Медведенко, учитель Игорь Болдышев
Яков, работник Артур Платов
Горничная Екатерина Суязова, Мария Щербакова
Повар Владимир Летунов
Начало спектакля 18.30 16+
Продолжительность спектакля 2:30
Премьера состоялась 2 октября 2013 года
Владимирский академический театр драмы
Старейшее учреждение культуры Владимирской области. Он был основан 172года назад актером Иваном Лавровым, который, проезжая город Владимир, удивился, что театра там нет. Театр менял здания, но неизменным оставался зрительский интерес к владимирским постановкам. Звезды театральной сцены XIX века заложили основы владимирского театра, звезды века XX продолжили эти славные традиции. На сцене театра в разные годы работали такие известные актеры, как Изольда Высоцкая, Владимир Кашпур, Евгений Евстигнеев, Александр Дедюшко.
В 1998 году за высокие достижения в области сценического искусства и в связи со 150-летием со дня основания театр удостоен звания «АКАДЕМИЧЕСКИЙ».
Начало века XXI ознаменовано переходом театра к продюсерской форме работы. Художественное руководство театра принимает заслуженный работник культуры Б.Г. Гунин. На этот период попадает плодотворное сотрудничество с талантливыми режиссерами России (В.С. Петров, А.А. Огарёв, Р.Н. Феодори, А.Б. Плетнёв, П.О. Хомский, В. Гурфинкель, И. Райхельгауз, С.А. Морозов, Л.М. Зайкаускас, П.Г. Орлов, В.И. Данцигер).
Произошло стремительное омоложение и стабилизация труппы за счет создания Актерского курса на базе Владимирского областного колледжа культуры и искусства и Владимирского Государственного университета (художественный руководитель курса – н.а. РФ Николай Горохов).
Директор театра Заслуженный работник культуры России
Борис Григорьевич Гунин
17 сентября
Большая сцена Калужского областного драматического театра
Л.Н.Толстой. «Анна Каренина»