актеры мхт им чехова фото все
Алексей Сергеевич Агапов
Артисты труппы
Артисты, занятые в спектаклях МХТ
Окончил Школу-студию МХАТ (курс О. Табакова) в 1994 г.
С 1994 по 1997 г. работал в театре «Сфера», где сыграл Дика («Лолита»), Дерамо («Король-олень»), Счетовода («Комедии»).
В 1994 г. пришел в Театр-студию «Человек». Среди сыгранных им ролей: Сочинитель («Ночные бдения»), Он («Клопомор»), Мужчина («Зигзаги»), Женин-Шуев («Между нами»).
Сыграл Эстрагона в спектакле «В ожидании Годо» совместного проекта Театра-студии «Человек» и театра «Нори» (Корея); Арта Блэйки в “SIX SAX SEX” Театральной компании С. Виноградова.
В 2003 году был принят в труппу Художественного театра.
Играл в спектаклях:
«Обломов» М. Угарова по И. Гончарову (реж. А. Галибин, 2003) — Обломов,
«Лёгкий привкус измены» В. Исхакова (реж. М. Брусникина, 2003) — Алексей Михайлович,
«Мещане» М. Горького (реж. К. Серебренников, 2004) — Пётр,
«Белое на чёрном» Р. Гальего (реж. М. Брусникина, 2004),
«Король Лир» В. Шекспира (реж. Т. Судзуки, 2004) — герцог Альбанский,
«Гамлет» В. Шекспира (реж. Ю. Бутусов, 2005) — Гильденстерн,
«Солнце сияло» А. Курчаткина (реж. М. Брусникина, 2005) — Ульян и Терентьев,
«Кабала святош» М. Булгакова (реж. А. Шапиро) — Лагранж,
«Новый американец» А. Марьямова по С. Довлатову (реж. П. Штейн) — Турист,
«Река с быстрым течением» В. Маканина (реж. М. Брусникина, 2006) — Михайлов, Шестоперов и Коля Крымов,
«Тутиш» А. Торка (реж. М. Брусникина, 2007),
«Крейцерова соната» Л. Н. Толстого (реж. А. Яковлев, 2008) — Попутчик,
«Яйцо» Ф. Марсо (реж. М. Чегер, 2010) — Виктор Дюгомье,
«Преступление и наказание» по мотивам романа Ф. Достоевского (реж. Л. Эренбург, 2012) — Лужин,
«Соломенная шляпка из Италии» Э. Лабиша (реж. Т. Буве, 2013) — Эмиль Тавернье.
Принимал участие в специальных проектах театра – лаборатории «Финский театр. Впервые на русском» (эскиз спектакля «Военные туристы», реж. Л. Майла, 2014) и вечере-посвящении «Солнце всходит» к 150-летию Максима Горького (реж. В. Рыжаков, 2018).
В Театре О. Табакова играл Энрика в спектакле А. Хухлина «Школа жён».
Снимался в фильмах: «Прибытие поезда» В. Хотиненко, «Карьера Артуро Уи» Б. Бланка, «Дар Божий» Н. Литуса, «Тайны дворцовых переворотов» С. Дружининой и др.
Анатолий Александрович Белый
Артисты труппы
Артисты, занятые в спектаклях МХТ
Окончил Высшее Театральное Училище им. М. С. Щепкина в 1995 г. (мастерская Н. Афонина).
С 1998 года — актер Театра имени К. С. Станиславского. Играл Себастьяна в «Укрощении строптивой» (реж. В. Мирзоев), Люченцио в «Двенадцатой ночи» (реж. В. Мирзоев).
С 2003 года — актер Московского Художественного театра им. А. П. Чехова.
Играл в спектаклях:
«Терроризм» братьев Пресняковых (реж. К. Серебренников, 2002),
«Король Лир» В. Шекспира (реж. Т. Сузуки, 2004) — Лир,
«Белая гвардия» М. А. Булгакова (реж. С. Женовач, 2004) — Шервинский,
«Изображая жертву» братьев Пресняковых (реж. К. Серебренников, 2004) – дядя Пётр,
«Примадонны» К. Людвига (реж. Е. Писарев, 2006) — Дункан,
«Чайка» А. П. Чехова (реж. О. Ефремов, ввод) — Тригорин,
«Обрыв» И. А. Гончарова (реж. А. Шапиро, 2010) — Райский,
«Дуэль» А. П. Чехова (реж. А. Яковлев, 2010) — Лаевский.
Играет в спектаклях:
«Человек-подушка» М. МакДонаха (реж. К. Серебренников, 2007) — Катуриан,
«Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова (реж. Я. Сас, 2011) — Мастер,
«Серёжа» по роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина» (реж. Д. Крымов, 2018) — Каренин,
«Бег» М. А. Булгакова (реж. С. Женовач, 2019) — Роман Хлудов.
Принимал участие в специальных проектах МХТ — вечерах-посвящениях к 150-летию Вл. И. Немировича-Данченко (реж. Е. Писарев, 2008), «Наш Чехов» к 150-летию А. П. Чехова (реж. Е. Писарев, 2010), «Вне системы» к 150-летию К. С. Станиславского (реж. К. Серебренников, 2013) и «Солнце всходит» к 150-летию М. Горького (реж. В. Рыжаков, 2018).
Работы в других театрах:
Театр им. А. С. Пушкина: «Откровенные полароидные снимки» (реж. К. Серебренников) — Виктор;
«Театральное товарищество 814»: «Горе от ума» (реж. О. Меньшиков) — Г. N., Загорецкий; «Кухня» (реж. О. Меньшиков) — Повар холодного цеха; «Демон» (реж. К. Серебренников) — Жених, Ангел;
«Другой театр»: «Пленные духи» (реж. В. Агеев) – Андрей Белый;
«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (реж. П. Сафонов) – Гильденстерн;
Центр драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина: «Облом off» (реж. М. Угаров) – Штольц; «Трансфер» (реж. М. Угаров) – Алексей; «А. – это другая» (реж. О. Субботина) – Герд; «Москва — открытый город» (миниспектакль «Сет-2», реж. О. Субботина);
«Стрелков театр» совместно с Театром «А Парте»: «Мата Хари» (реж. О. Субботина) – Андрей;
Продюсерский центр «Новый глобус»: «Ромео и Джульетта» (реж. Р. Стуруа) — Меркуцио;
Театр п/р О. Табакова: «Околоноля» (реж. К. Серебренников) – Егор;
Театр наций: «Прикасаемые» (реж. Р. Маликов) – Рассказчик, «Дядя Ваня» (реж. С. Брауншвейг) – Астров.
В 2003 году за роль в спектакле «Пленные духи» Центра драматургии и режиссуры Анатолий Белый получил премию «Чайка» в номинации «Маска Зорро», а также, вместе со своими партнерами по спектаклю, еще одну «Чайку» в номинации «Синхронное плавание». В 2007 году он был удостоен премии «Чайка» в тех же двух номинациях за спектакль МХТ «Человек-подушка».
Дважды лауреат премии Олега Табакова (2008, 2011).
Как менялось руководство в главных московских театрах
Эдуард Бояков, Александр Ширвиндт, Кирилл Серебренников
Театр Ермоловой
В 1925 году выпускники студии при Малом театре основали передвижной театр, названный фамилией актрисы Марии Ермоловой. Двадцать лет спустя учреждение разместилось в здании Постниковского пассажа. В 1942 году худруком театра стал Андрей Лобанов, который перестал учить актеров и требовал, чтобы они сами придумывали решения для своих героев и чувствовали их. В энциклопедии «Кругосвет» приводится мнение артиста Всеволода Якута о методах работы Лобанова:
«Он начал истреблять то, что считал рудиментами нашего студийного прошлого, взяв курс на профессионализацию коллектива».
С 1990 по 2012 год худруком театра был Владимир Андреев. Перед тем, как уступить должность актеру и режиссеру Олегу Меньшикову, он открыл новую должность — президент театра. Это место закреплялось за возрастными актерами с сохранением зарплаты. Сам Андреев был президентом Театра Ермоловой с 2012 года до своей смерти в 2020-м.
Заняв посты худрука и директора, Меньшиков отремонтировал театр, построил новую сцену, убрал из репертуара 24 старых спектакля и организовал благотворительные постановки для помощи больным детям. При Меньшикове появилось мероприятие «Кино на сцене. Покровские ворота», в котором актеры читают текст со сцены, а на экране демонстрируются отрывки киноленты без актеров. В 2018 году режиссер Максим Диденко представил спектакль «Текст» в жанре «кибернуар» — эксперимент на стыке зарубежного кино пятидесятых и визионерских романов о проникновении технологий в человеческую жизнь.
21 августа 2021 года в СМИ появилось обращение уволенных из театра Ермоловой артистов к Владимиру Путину. Согласно письму, руководство решило «незаконно уволить» 29 сотрудников. Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков заявил, что в Кремле знают об этом обращении, но вмешиваться в конфликт не будут. Позднее руководство театра назвало «домыслами» содержание письма, однако Меньшиков после его публикации сложил полномочия директора (но не худрука). Директором театра стал Сергей Кузоятов.
МХАТ им. Горького
МХАТ им Горького появился в 1987 году после разделения основанного Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко учреждения на два театра. Более 30 лет во главе учреждения стояла советская актриса Татьяна Доронина, которая почти не меняла репертуар. В 2018 году МХАТ им. М. Горького возглавили Эдуард Бояков и его заместитель Захар Прилепин, а Доронину перевели на должность президента театра.
Художественный руководитель МХАТ имени М. Горького Эдуард Бояков, 2019 год
Актеры МХАТа рассказали «Газете.Ru», что только за первый год руководства Бояков «уволил или вынудил уволиться» больше 80 человек и привел около 50 новых сотрудников. Он предложил труппе перевестись на краткосрочные контракты и значительно изменил репертуар театра. Многие актеры жаловались, что их лишили ролей и стимулирующей надбавки, составляющей около трети зарплаты.
«После того, как мы не подписали переход на срочный договор, репертуар был изменен, и у меня ни одного спектакля не было. Сейчас это не просто дискриминация, это какой-то геноцид. Мало того, что у людей снимают зарплату, так еще эту часть зарплаты раздают другим, лояльным артистам, — сказала заслуженная артистка России Юлия Зыкова в 2019 году. — Идет разделение коллектива. Играют спектакли с лояльными артистами. Премьеры, которые были выпущены в прошлом году, ставятся по одному или два раза».
В 2021 году появилась информация о том, что Доронина направила Путину письмо с просьбой уволить Боякова. Она назвала худрука «непрофессиональным и бездарным». Народная артистка СССР обвинила Боякова в том, что он уничтожил репертуар театра и «выгнал» талантливых артистов. Подлинность письма подтвердили представители Дорониной.
«Если не назначить срочно нового директора, не пригласить талантливого худрука, любящих русскую литературу и подлинный реалистический, по Станиславскому сыгранный спектакль — все поглотит хулиганский, извращенный, пошлый и развлекательный эстрадно-цирковой балаган с матом и неграмотным, нерусским языком — и с проповедью уничтожения России», — было сказано в обращении.
Бывший актер МХАТа Александр Титоренко подтвердил «Газете.Ru», что с нынешним руководителем у артистки не сложились отношения из-за того, что он убрал из репертуара практически все ее постановки. По словам Титоренко, Доронина даже обращалась к Боякову, чтобы он не трогал спектакли и актеров, но худрук проигнорировал ее замечания. Во МХАТе претензии назвали «спланированной акцией» против нового руководства. В свою очередь в Кремле заявили, что не получали письмо Дорониной.
МХТ им. Чехова
Первым худруком второго театра, образованного после разделения МХАТа, стал Олег Ефремов. В 2000 году артист умер, и на смену ему пришел Олег Табаков. Он взял курс на классические произведения («Белая гвардия», «Вишневый сад», «Гамлет», «Господа Головлевы»), а также на современную драматургию (пьесы Ольги Мухиной, Василия Сигарева, братьев Пресняковых). Табаков привлек к работе в театре ведущих актеров (среди них — Ольга Яковлева, Марина Голуб, Дмитрий Назаров, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Алексей Кравченко, Ксения Лаврова-Глинка) и режиссеров (Сергей Женовач, Виктор Рыжаков, Владимир Машков, Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Лев Эренбург, Дмитрий Крымов и многие другие).
После смерти Табакова в 2018 году худруком МХТ был назначен Сергей Женовач. В 2021-м актеры и общественность возмутились снятием с репертуара театра спектаклей Константина Богомолова («Идеальный муж» и «Карамазовы») и Кирилла Серебренникова («Зойкина квартира»). Исполнительница главной роли в «Зойкиной квартире» Лика Рулла заявила «Газете.Ru», что постановка полюбилась зрителям и уже стала «классикой».
«Я не понимаю, чем руководствуется Сергей Васильевич [Женовач]. Наверное, у него далеко идущие планы — и он как руководитель видит перспективу, — сказала Рулла. — Кроме как досады и разочарования, у меня нет никаких эмоций по этому поводу. Я очень жалею, что ведется такая политика театра».
Сам Женовач объяснил, что отказ от некоторых старых постановок — это нормальная политика театров, без которой невозможно развитие.
«Современник»
Московский театр «Современник» основан в 1956 году выпускниками Школы-студии МХАТ. С 1956 по 1970 год худруком театра был Олег Ефремов, а с 1972 по 2019-й — Галина Волчек. Под ее руководством «Современник» впервые гастролировал по США в 1978 году. В 1997-м он стал первым зарубежным театром, получившим престижную награду «Drama Desk Award». После смерти Волчек в декабре 2019 года худруком театра стал заслуженный деятель искусств России Виктор Рыжаков. Он вычеркнул из репертуара «Современника» некоторые постановки, включая «Шагает солнце по бульварам», в которой звучат композиции Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого и других. Летом 2020 года на закрытом сборе труппы актер Сергей Гармаш объявил, что уходит из театра. По его мнению, назначение Рыжакова худруком ведет к разрушению учреждения.
Актеры мхт им чехова фото все
Сегодня, 9 октября, 95 лет со дня рождения Евгения Евстигнеева(1926–1992). Народного артиста не только по званию, но и по своей сути, по степени и накалу зрительской любви.
Однажды, в последний год его жизни, молодая сотрудница МХАТа подошла к Евстигнееву после спектакля «Игроки-ХХI» со словами восхищения. Внимательно и серьезно выслушав искренние слова вчерашней студентки, Евгений Александрович улыбнулся: «Эх, не видели вы меня, деточка, тридцать или хотя бы десять лет назад! Когда я играл в полную силу. А теперь… — Евстигнеев показал рукой на сердце, — мотор не позволяет, врачи сказали беречь. Но знаете, чем хороший артист отличается от плохого? У плохого три штампа, у хорошего триста тридцать три. А у меня — тут Евстигнеев посмотрел хитро, — триста тридцать три тысячи с хвостиком. Как у профессионального взломщика сейфов — чемодан с разными фомками и отмычками».
Евгений Александрович не лукавил, но выдавал желаемое за действительное. «Беречь мотор» у него никогда не получалось. Ни в последние годы, ни в более ранние (потому и первый инфаркт получил уже в 54, по нынешним временам, вполне молодом возрасте). Играл с отдачей, все пропускал через себя, к профессии относился истово, жадно. И в юности, когда окончив театральное училище в Нижнем Новгороде (сегодня оно носит его имя) получил распределение в драматический театр города Владимира и быстро стал там звездой. И когда поступил в Школу-студию МХАТ – Евстигнееву было уже под тридцать, и он с энтузиазмом впитывал все связанное с Художественным театром, с «системой», избавлялся от повадок провинциального премьера. И когда стал одним из основателей «Студии молодых актеров», той самой, что вскоре получит название «Современник». И когда вслед за Олегом Ефремовым перешел из «Современника» во МХАТ.
Владимир Кашпур, товарищ Евстигнеева не только по Художественному, но и по Владимирскому театру (четыре года вместе прожили в одной комнате в общаге) так вспоминал о нем: «Он от природы был богато одарен: наблюдательность замечательная, такие детали схватывал с ходу, запоминал, что другой и не заметит вовсе. Проницательность была огромная – человека видел насквозь. Но умел все до поры прятать, обдумывать, копить в себе… Ему все люди были любопытны – от прохожего на улице до знаменитости. Посмотрит – как сфотографирует, потом, может и не скоро, напомнит, покажет – а показывал он изумительно, даже одним жестом или взглядом! – только удивишься: когда успел запечатлеть?!»
Гениальность актера особенно отчетливо понимаешь по деталям, которые никакой режиссер подсказать не может. Вспомните хотя бы походку профессора Плейшнера в «Семнадцати мгновениях весны», сцену, где он идет по Берну. Это ведь почти танец. Удивительный дар все вокруг наполнять своей внутренней музыкой и позволил Евстигнееву делать живыми любые роли. Не только классические – профессора Серебрякова, Дорна или Фирса. Но и современные – от рабочего в «Сталеварах» до соседа Ивана Адамыча в комедии Рощина «Старый Новый год». «Весь этот джаз» на сцене продолжался всегда, когда играл Евстигнеев.
Сегодня мы с огромной любовью и благодарностью вспоминаем Евгения Александровича. И поздравляем с днем рождения дедушки его внучку Софью Евстигнееву, молодую актрису Московского Художественного театра!
Уважаемые зрители!
Спектакль «Белые ночи», назначенный на 31 октября на Малой сцене, к сожалению, отменяется.
Билеты, купленные в кассах театра и у наших официальных партнёров, подлежат возврату по месту покупки в срок по 4 ноября включительно. Стоимость билетов, приобретённых на сайте МХТ, будет автоматически возвращена на карты, с которых производилась оплата.
Приносим извинения за доставленные неудобства!
31 октября на Малой сцене состоится спектакль «Механика любви». Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.
Нижний Новгород /в рамках X Российского театрального фестиваля имени М. Горького/
«Звезда вашего периода» — 14 октября 2021 г. на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы имени М. Горького
«Звезда вашего периода» — 4 и 5 ноября 2021 г. на сцене Екатеринбургского ТЮЗа
Дорогие друзья!
Сообщаем, что наш аккаунт в Instagram подвергся атаке и был взломан.
Сейчас у нас нет к нему доступа. Будьте бдительны! Не реагируйте ни на какие сообщения на нашей странице, которая сейчас переименована в @xm4mi50k3. Не переходите по ссылкам, пока мы не восстановим доступ.
Держим вас в курсе событий и надеемся на понимание и поддержку!
У нас горе. Умерла Наталия Кольцова. Помощник режиссёра, работавшая в Художественном театре почти сорок лет. Человек, бесконечно любивший театр и его людей, примирявший нас с обстоятельствами и друг с другом, идеал в профессии и нравственный камертон. Внимательная, добрая, чуткая, мудрая наша Наташа… Она была из людей, растворённых в театре, необходимых ему, как воздух. Без неё нам станет гораздо труднее жить.
На премьере «Гамлета» Юрий Бутусов сказал о ней: «50% успеха спектакля – заслуга помрежа. На репетициях я возмущаюсь, кричу: Почему всё не так?! Почему свет?! Почему звук?! Что с декорацией?! Где артисты?! А Наташа смотрит на меня своими оленьими глазами, молчит, и в этот момент я больше всего боюсь, что она ответит: Делайте всё сами и уйдёт. А я ведь на сцене без неё не могу… Но она говорит: Сейчас всё сделаем! И происходит чудо».
Олег Ефремов, Дмитрий и Марина Брусникины, Юрий Бутусов, Сергей Женовач, Евгений Писарев, Игорь Золотовицкий, Сергей Пускепалис, Миндаугас Карбаускис, Николай Скорик, Евгений Гришковец, Алла Сигалова, Аркадий Кац, Александр Григорян, Елена Невежина, Антон Коваленко, Михаил Рахлин – режиссёры, чьи спектакли выпускала и вела Наталия Кольцова, чьей правой рукой была.
В последние полгода она тяжело, мучительно болела. Наташа, прости, что нам не удалось тебя спасти.
Художественный театр соболезнует семье Наталии Кольцовой – дочери, которую многие знают как поэта и музыканта Крис Аивер, мужу Борису Коростелёву и его сестре Римме, брату Сергею, всем родным и близким, всем, кто её любил.
Прощание состоится в четверг, 7 октября. Согласно воле Наталии, гражданской панихиды в театре не будет. В 12:00 начнётся отпевание в Храме Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках (Софийская набережная, 32, стр. 13). Затем — похороны на Троекуровском кладбище Москвы.
Сегодня в МХТ им. А. П. Чехова состоялась пресс-конференция, посвящённая «Лаборатории режиссёрских дебютов». Во встрече с журналистами приняли участие художественный руководитель МХТ Сергей Женовач, члены жюри Экспертного совета Лаборатории Евгения Добровольская, Авангард Леонтьев, Марина Брусникина, Николай Скорик, Вадим Верник, арт-директор фестиваля Биеннале театрального искусства Ольга Егошина, руководитель развития Музея МХАТ Елена Каменская, молодые режиссеры Сергей Тонышев, Евгений Закиров, Егор Трухин.
Проект «Лаборатория режиссерских дебютов» проходит при участии фестиваля «Уроки режиссуры» в рамках Биеннале театрального искусства. По итогам конкурса заявок студентов-режиссёров старших курсов профильных ВУЗов, Московский Художественный театр имен А. П. Чехова отобрал три самые перспективные заявки. Их авторами стали студенты ГИТИСа Сергей Тонышев, Евгений Закиров, Егор Трухин. Каждый победитель получил на постановку 250 тысяч рублей и возможность поставить спектакль на Новой сцене МХТ с артистами театра.
Сергей Женовач: «Очень важно молодому режиссеру все-таки поставить первый спектакль. Несмотря на то, что спектакли идут и в театральных институтах, больше ребята учатся там на отрывках 15-20 минут. Важно поставить спектакль целиком. Учишься режиссуре только тогда, когда ставишь спектакль. Необходимо, чтобы режиссер в первую свою работу встретился с мастерами, с разными поколениями, замечательными артистами, пришел со своими замыслами. Не просто, чтобы попробовать и угодить театру, а чтобы поверить в себя. У всех ребят свои задумки и мечты. Это очень важно, когда режиссер начинает с мечты».
Первый спектакль в рамках Лаборатории будет представлен публике 3 октября — это постановка Сергея Тонышева по повести Антона Чехова «Моя жизнь». В начале ноября выйдет спектакль по пьесе Мартина МакДонаха «Очень-очень-очень тёмная материя» режиссёра Евгения Закирова, он же автор перевода пьесы, которая ранее никогда в России не ставилась. Следующим станет спектакль Егора Трухина «Мама» по пьесе Флориана Зеллера.
Сегодня, 1 октября, день рождения Олега Николаевича Ефремова (1927-2000).
Есть люди, которых Художественный театр помнит – всегда, чтит – вечно. Ведь они генетический код МХТ.
Предлагаем вам посмотреть вечер, который состоялся в театре несколько лет назад, в день 90-летия Олега Николаевича. Тогда, 1 октября 2017 года, мхатовцы собрались узким кругом, без зрителей, чтобы вспомнить своего учителя, соратника, лидера, 30 лет стоявшего у руля Московского Художественного театра.
Режиссер вечера — Николай Скорик.
1 октября роль бабки Фимы в спектакле Марины Брусникиной «Деревня дураков» впервые исполнит заслуженная артистка России Галина Киндинова.
3 октября Мариэтта Волкова, студентка 3 курса Школы-студии МХАТ (Мастерская Брусникина), дебютирует на профессиональной сцене в роли крестьянки Кати в спектакле Егора Перегудова «Месяц в деревне».
Сегодня, 27 сентября, на Новодевичьем кладбище открыли памятник Олегу Табакову.
Это событие собрало на Новодевичьем всех: и самых близких, родных людей Олега Павловича, и его учеников, коллег из разных театров и просто поклонников. Памятник был накрыт покрывалом с мхатовской символикой, и перед тем, как оно было снято, Марина Зудина обратилась к присутствующим. «Мне очень важно, что памятник сделан людьми, хорошо знавшими и чувствующими Олега Павловича: театральным художником Николаем Симоновым и скульптором Андреем Наличем. Конечно, очень трудно было совместить само понятие надгробие с жизнелюбием, жизнерадостностью Олега Павловича. Мне очень хотелось, чтобы в этом памятнике была жизнь! Зелёный цвет мрамора и стекла – это цвет жизни».
Сыновья Олега Павловича, Антон и Павел, сняли покрывало, и все увидели памятник: крест из стекла, объединяющий три вертикальных мраморных фрагмента. Как в жизни самого Табакова объединялись три ипостаси: актёр, режиссёр, педагог. И последнее для Олега Павловича было, пожалуй, наиважнейшим. «Здесь сегодня его ученики, и ученики его учеников… Этот тот путь, который открыл, запустил Олег Павлович, как Сергей Королёв запустил с космодрома ракету. Поэтому всё продолжается!» – сказал Владимир Машков.
К надгробию подходили всё новые и новые люди, чтобы возложить цветы. Букетов становилось всё больше, но никто не закрывал ими слова, начертанные на плите: «Всё, что взял на себя, я выполнил». И подпись: Табаков.
Сегодня в течение дня здесь и в социальных сетях театра (FB, VK, Instagram) будут появляться видеопоздравления в адрес юбиляра, а в 19 часов мы представим телеверсию спектакля «Гамлет».
24 сентября исполняется 60 лет заслуженному артисту РФ Владимиру Тимофееву.
Ровно половину жизни – 30 лет! – он служит в Московском Художественном театре, на его счету десятки ролей, работа с такими режиссёрами, как Олег Ефремов, Роман Козак, Николай Скорик, Михаил Ефремов, Николай Шейко, Кирилл Серебренников, Марина Брусникина… А ведь всё могло сложиться иначе из-за волшебной силы кино. Впечатлённый работой Юрия Соломина в фильме «Адъютант его превосходительства», юный Володя мечтал стать разведчиком и даже успешно прошёл собеседование на Лубянке, но для начала нужно было отслужить в армии. Именно там, в погранвойсках, в армейской самодеятельности, юноша понял, что стезя военного не для него и по-настоящему он хочет служить только сцене.
В 1989 году Владимир Тимофеев окончил Театральное училище имени М. С. Щепкина, работал в студийном театре «Современник-2», а в 1991-м был принят в труппу МХАТ имени А. П. Чехова.
Артист убедителен и ярок как в ролях наших современников (Сухарев в знаковом для конца 90-х «Максимилиане Столпнике», Вацлав Гавел в «Нулях», один из центральных персонажей «Терроризма»), так и в многочисленных постановках по классике: Горич в «Горе от ума», Щелкалов в «Борисе Годунове», Свидригайлов в «Преступлении и наказании» (1996), Русалочий царь в «Ундине», Щебнев в «Свадьбе Кречинского», Гедеоновский в «Дворянском гнезде»… Сейчас Владимир Васильевич играет в спектаклях «Мастер и Маргарита» (Поплавский) и «Правда – хорошо, а счастье лучше» (Никандр Мухояров), а 3 октября выйдет на сцену в новой роли – деспотичного и несчастного отца, архитектора Полознева в постановке по чеховской повести «Моя жизнь».
Мы поздравляем Владимира Васильевича с юбилеем, ждём премьеру и желаем здоровья, успеха и новых интересных ролей!
Уважаемые зрители!
Напоминаем вам об изменениях, произошедших в репертуаре на сентябрь.
Спектакль «Мастер и Маргарита», назначенный на 20 сентября на Основной сцене, переносится на 22 сентября. Билеты остаются действительными. Если новая дата вам не подходит, билеты можно вернуть по месту покупки до 22 сентября не позднее начала спектакля.
Спектакль «Пролётный гусь», который должен был состояться 22 сентября на Малой сцене, переносится на 20 октября. Билеты действительны. Желающим вернуть билеты необходимо оформить возврат до 26 сентября включительно.
Если билеты на эти спектакли были приобретены на сайте МХТ, возврат можно осуществить, прислав заявление на адрес lvvinogradova@mxat.ru. Форма заявления: https://mxat.ru/_documents/official/vozvrat.pdf. Деньги будут возвращены на карту, с которой производилась оплата.
Приносим извинения за доставленные неудобства!
16, 17, 21, 22 октября в Художественном театре премьера – «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена».
Режиссёр Виктор Крамер и исполнитель главной роли Константин Хабенский сами написали пьесу об этом удивительном герое, который вечно врёт, но в каком-то высшем смысле всегда говорит правду.
Крамер и Хабенский вместе делают спектакль не впервые. Уже пять лет на сцене «Современника» идёт их постановка «Не покидай свою планету» по «Маленькому принцу» Сент-Экзюпери, но сотрудничество началось гораздо раньше — на «Гамлете».
В 1998 году Виктор Крамер поставил «Гамлета» в Петербурге, в своем театре «Фарсы». И позвал Хабенского на роль Горацио. Константина тогда знали только театралы – те, что ходили на спектакли молодого режиссёра Юрия Бутусова, где играли друзья-однокурсники: сам Хабенский, Михаил Пореченков и Михаил Трухин. Фильм Дмитрия Месхиева «Женская собственность» – первая главная роль Константина в кино – вышел на экраны в том же 1998-м. А до сериала «Убойная сила», который прославил Хабенского на всю страну, было ещё два года.
«Гамлет» в постановке Виктора Крамера был о том, как тьма поглощает, уничтожает свет. И как люди изо всех своих сил стараются этому помешать – противопоставить наступающему мраку любовь, теплоту, созидание, смех, наконец. В том «Гамлете» вообще было много смешного – неслучайно театр Крамера назывался «Фарсы». «Мюнхгаузен» в МХТ будет во многом о том же – о том, насколько целительна фантазия и как сильно она может преобразить жизнь и противостоять самому страшному в ней – смерти.
Генеральный партнёр спектакля Банк ВТБ.
Дорогие зрители!
Премия «Звезда Театрала» опубликовала шорт-лист.
Среди претендентов на победу — Софья Эрнст в номинации «Лучшая женская роль второго плана» (Любочка, спектакль «Звезда вашего периода») и Александр Семчев в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» (Афанасий Иванович Большинцов, спектакль «Месяц в деревне»).
Голосование по шорт-листу продлится до конца ноября. Имена лауреатов будут названы на ежегодной торжественной церемонии в декабре этого года.
Проголосовать за мхатовских номинантов можно прямо сейчас, отдав свой голос на сайте https://teatral-online.ru/star/shortlist/
Дорогие зрители!
Напоминаем, что МХТ имени А. П. Чехова принимает участие в новом проекте Министерства культуры РФ «Пушкинская карта», адресованном молодёжи.
Если вам от 14 до 22 лет, вы можете, зарегистрировавшись на портале «Госуслуги» и установив мобильное приложение «Госуслуги. Культура», оформить платёжную карту, на которую государством будет начислено 3000 рублей (в новом году поступит ещё 5000). На эти деньги можно приобрести билеты на культурные мероприятия, входящие в афишу проекта; она размещена на сайте Культура.РФ.
В данный момент в афишу «Пушкинской карты» входят следующие спектакли МХТ: «ХХ век. Бал», «Бег», «Белые ночи», «В окопах Сталинграда», «Дуэль», «Заговор чувств», «Лес», «Мальва», «Месяц в деревне», «Мефисто», «Моя жизнь», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Твой образ милый и далёкий», «Шинель», «Ювенильное море». При покупке билетов на сайте МХТ владельцам карты нужно воспользоваться кнопкой «Оплатить Пушкинской картой».
Сайт проекта — https://www.culture.ru/pushkinskaya-karta
С начала июля в МХТ имени А. П. Чехова идут масштабные ремонтно-реставрационные работы.
На вопросы о ремонте отвечает Марина Андрейкина, первый заместитель художественного руководителя-директора.
– Что послужило причиной для начала ремонта?
– Приведение театра в порядок в пассивный сезон – это дело вообще-то обычное. Наш театр до пандемии принимал более 1200 зрителей каждый вечер. Без выходных! Это очень высокая нагрузка на все пространства. Ремонт фасадов, а точнее, реставрация, был намечен руководством уже несколько лет назад, а вот зрительную зону мы запланировали привести в порядок прямо перед пандемией. Но по понятным причинам ремонт удалось начать только нынешним летом.
– Каких частей здания коснулись ремонтно-реставрационные работы?
– Реставрируется фасад: везде, где штукатурка «бухтит», она отбивается до родного кирпича, воссоздаём пришедшие в негодность окна витрин первого этажа (весь прошлый сезон мы их ловко латали и подкрашивали), воссоздаём деревянные элементы фасада (некоторые совсем сгнили). Реставрируется и знаменитый голубкинский «Пловец» (горельеф над входом на Малую сцену).
В фойе не можем позволить себе никаких новшеств – это предмет охраны, поэтому только реставрируем и восстанавливаем.
Полностью заменили ковролин на всех этажах в кулуарах. Пришлось помучаться с перекрытиями, когда до них добрались. Отреставрировали стены, потолки. Полностью обновляем зрительские туалеты.
Кроме фойе, работа велась и в зале, и на сцене. В зале привели в порядок стены. Заменили колосники – это большая и важная работа. На этих деревянных брусьях на высоте 24 м крепятся стальные тросы для некоторых элементов декораций. И, наконец, сама сцена – обновили планшет, затем загрунтовали и покрасили его. Это основное.
– Что будет с интерьерами Шехтеля?
– Здание театра является памятником архитектуры, поэтому отношение к ремонту очень строгое: ко всем оригинальным орнаментам и авторским надписям на стенах будут прикасаться исключительно профессиональные реставраторы, цвета краски подбираются в соответствии с утверждённым проектом реставрации и предметом охраны. Все элементы декора, которых не касалась реставрация, были бережно скрыты защитной плёнкой.
– Когда всё будет готово?
– Обычно такой объём работ занимает 4–6 месяцев, но мы не имеем права сейчас лишать зрителей наших спектаклей на такой длительный срок, поэтому изменения происходят стремительно, строители трудятся не покладая рук с начала июля, чтобы к началу сезона основные работы были завершены. Фасад здания и доделка отдельных элементов интерьера будут завершены позднее.
Предъюбилейный 124-й сезон открывается в Московском Художественном театре 3 сентября спектаклем «В окопах Сталинграда» в постановке Сергея Женовача.