актеры театра гоголя фото и фамилии

Новым худруком «Гоголь-центра» стал Алексей Агранович. Рассказываем, чем он известен

Актер Алексей Агранович станет новым руководителем театра «Гоголь-центр». Об этом СМИ сообщили сегодня. Предлагаем поближе познакомиться с артистом и узнать, что привело его к новой должности.

Агранович родился в 1970 году. Окончив школу в 1987 году, работал на киностудии «Мосфильм» и занимался в театре-студии «Присутствие». В начале 1990-х учился во ВГИКе и участвовал в организации Международного студенческого кинофестиваля. Его первым самостоятельным проектом стал совместный концерт групп «ДДТ» и «Калинов мост» в Театре Советской армии в 1995 году.

Артист выступает продюсером церемоний открытия и закрытия ММКФ, открытия и закрытия кинофестиваля «Кинотавр», церемоний вручения премий «Золотой орел» и газеты The Art Newspaper, работал на премии ТЭФИ и многих других.

На счету Аграновича несколько режиссерских работ в кино: короткометражка «Fragile» 1994 года, полнометражный фильм «Улица Гоголя» 2006 года и документалка «Главкнига» 2015-го.

Актер исполнил около 20 ролей в фильмах и сериалах. Самый известный проект — фильм «Юморист», в котором он исполнил главную роль вымышленного советского комика Бориса Аркадьева.

Агранович поставил спектакли «Каменный гость» и «Чайка» в продюсерском центре «Переходы», «Подземку» — в антрепризе Театр Антона Чехова и работал над постановками «Квартета И» в 1998 году.

С 2014 года начал играть на сцене «Гоголь-центра»: в спектакле «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова и с 2017-го — в «Маленьких историях» по произведению Александра Пушкина и сценарию Кирилла Серебренникова.

Новость о назначении Аграновича худруком «Гоголь-центра» появилась вслед за сообщением о том, что из театра уходит Серебренников, занимавший этот пост 8,5 лет. Актер вступит в должность 26 февраля.

Источник

Как театр им. Гоголя стал Гоголь-центром

Скандальный Гоголь. Еще до того, как вниманию широкой общественности был представлен хоть один спектакль обновленного театра, в прокуратуру посыпались заявления, жалобы и анонимки от людей, возмущенных разлагающим и экстремистским содержанием спектакля «Отморозки» по повести Захара Прилепина “Санькя”. В результате разбирательств и «проверок на предмет педофилии» был закрыт спектакль «Человек-подушка». Еще одним скандалом локального характера стала отмена кинопоказа, где должны были демонстрировать и обсуждать фильм «Показательный процесс: История «Пусси Райот». Причиной отмены показа стало письмо Капкова, где, среди прочего, он указывает на то, что данное мероприятие «не является частью официально утвержденной афиши».

Нападки и провокации продолжились. Смена директоров, бесконечные проверки и походы в прокуратуру. В результате, в 2015 году Серебренников заявил, что его театр не будет принимать участие в «Золотой маске», поскольку незачем создавать ситуацию, где его спектакли будут оцениваться людьми, глубоко ненавидящими Гоголь-центр.

Какие спектакли ставят в Гоголе

К тому же, здесь умеют устанавливать дистанцию, нужную границу между зрителем и залом, возникает устойчивое ощущение, что находишься на краю совсем другого мира.

Спектакли, задействованные в репертуаре, очень разные по структуре и атмосфере. Это «честные», живые постановки. Такая атмосфера дополняется открытостью труппы. В фойе можно случайно встретиться и легко поговорить с любым артистом. И даже Серебренников, будучи известным и достаточно занятым человеком, никогда не позволял себе проигнорировать “спасибо вам” от простого зрителя.

Фрагмент спектакля «(М)ученик»

В труппе более 50 актеров, не считая приглашенных. Перечислить всех значимых и талантливых участников труппы Гоголь-центра затруднительно в одном тексте. Но несколько имен все же необходимо назвать.

Но в современном театре не только переосмысляют классику, но и ставят совершенно новые вещи.

Актеров Риналя Мухаметова и Никиту Кукушкина, которых большинство зрителей запомнили по фильму Федора Бондарчука «Притяжение», в Гоголь-центре можно увидеть в ролях, совсем не похожих на их кинематографические работы. Кукушкин яростно и честно раскрывается в спектакле “(М)ученик”, а Риналь Мухаметов играет Гамлета в спектакле о Пастернаке (как, кстати, и Кукушкин).

Гоголь-центр также часто работает с приглашенными актерами, среди которых Юлия Ауг, Константин Богомолов, Алла Демидова, Вениамин Смехов, Чулпан Хаматова и многие другие.

Помимо основного репертуара, в Гоголь-центре существует несколько дополнительных программ, о которых нельзя не упомянуть.

Гоголь school не выдают ни дипломов об окончании, ни сертификатов. Это еще один привет свободе от бюрократии и маркирования. Здесь никого не подгоняют под шаблоны. Здесь учат дышать и летать.

Гоголь-музыка, Гоголь-кино, выставки и книги. Кинопоказы и музыкальные концерты в Гоголь-центре проходят не так часто, как спектакли. Но если регулярно заглядывать в афишу событий на сайте театра, эти события не пройдут мимо вас. Фильмы, часто по разным причинам не доходящие до российского проката, концерты интересных коллективов, выставки современных художников. Кроме того, в Гоголь-центре работает книжный магазин, где вы сможете найти практически любую литературу на театральную тематику, книги об искусстве и периодики.

В поддержку Серебренникова выступили многие известные актеры и режиссеры. И простые зрители, которые любят постановки Серебренникова и возмущены происходящим, приходят поддержать режиссера на каждом судебном заседании. Но пока суд не реагирует ни на поручительства, ни на аргументы защиты, просто игнорируя их. При этом, рассыпающуюся версию СК суд с готовностью поддерживает, из раза в раз продлевая домашний арест, под которым Серебренников находится уже много месяцев.

Кафкианское действие этого страшного перформанса давно перестало казаться абсурдным. Скорее, удивление вызвало бы справедливое решение суда и внимание следствия к деталям дела.

Так что Гоголь-центр — место, где сосуществуют все виды современного искусства. И жизнь, самая странная театральная постановка, незаметно стала одним из этих видов.

Источник

8 ½: чем нам запомнится «Гоголь-центр» времен Кирилла Серебренникова

На днях стало известно, что департамент культуры Москвы не собирается продлевать контракт с Кириллом Серебренниковым. Ведомство отказалось комментировать это, пообещав разместить на сайте официальную информацию. Сам же худрук «Гоголь-центра» пояснил, что его контракт заканчивается в конце февраля. Театральный критик Алла Шендерова рассказывает, как изменился при Серебренникове старый Театр имени Гоголя.

По традиции день рождения «Гоголь-центра» отмечают концертом 2 февраля, во время которого театр рассказывает о своих достижениях и награждает почетным значком ювелирного бренда Gourji особо отличившихся — как сотрудников театра, так и его близких друзей. В этом году награжденных было особенно много, среди них директор театра Алексей Кабешев, актрисы Яна Иртеньева, Мария Поезжаева, начальник костюмерного цеха Татьяна Долотова, начальник гримерного цеха Вета Саидова и даже Чулпан Хаматова и Евгений Миронов — за спектакль Театра наций «Горбачев».

Кирилл Серебренников. Фото: «Гоголь-центр»/Instagram

В конце вечера Серебренников вспомнил, что если считать с момента назначения, то он пробыл худруком «Гоголь-центра» ровно восемь с половиной лет, зачитав с экрана телефона речь: «Восемь с половиной — хорошее число для подведения итогов. За восемь с половиной лет я понял, что театр — не про честолюбие, а про честь и честность. За восемь с половиной лет мир вокруг нас изменился до неузнаваемости, а мы все так же молоды, все так же беззаботны и все еще счастливы. Восемь с половиной лет — это то, что будет со мной на всю оставшуюся бесконечность».

Текст, звучавший как стихи, многие восприняли не как итоговый, а как прощальный. Информация об уходе Серебренникова появилась сразу после вечера. Впрочем, слухи ходили и раньше. Нет сомнений, что хоронить «Гоголь-центр» и самого Серебренникова рано, ситуация, учитывая происходящее в городе и в стране, может поменяться в любую сторону. Многое зависит от того, какое положение и какое влияние будет (и будет ли вообще) иметь Серебренников на театр в том случае, если должность худрука передадут кому-то другому.

Пока ситуация находится в развитии, я не буду предсказывать, перебирая возможных преемников. Просто перечислю, чем нам запомнился «Гоголь-центр» за эти восемь с лишним лет.

Новый театр, или Как справиться с актерским бунтом

Серебренникова назначили в «Гоголь-центр» в августе 2012 года. Департаментом культуры тогда руководил Сергей Капков, а его советницей по театру была Евгения Шерменева. Этим двум людям мы должны быть благодарны за то, что Театр имени Гоголя, бывший символом культурных задворок и поводом для анекдотов, стал новым местом силы.

После назначения Серебренникова в театре случился скандал — подогреваемые прежним руководством актеры ходили на митинги, писали на Серебренникова доносы, однажды даже подстерегли и ударили по голове нового директора Алексея Малобродского. Все это кончилось в одночасье: большинству скандалистов Серебренников предложил работу. Часть труппы вышла на сцену уже 2 февраля 2013-го в торжественном представлении в честь открытия «Гоголь-центра».

В следующий раз пустые места в этом зале появились только во время пандемии. Всего за восемь лет было продано билетов почти на миллиард рублей при средней заполняемости зала 98 %.

Новое арт-пространство

Само помещение с приходом Серебренникова изменилось до неузнаваемости. До прихода новой команды «Гоголь» был образцом разворованного театра, позабывшего о ремонте. Часть площадей сдавалась в аренду (например, там, где сейчас кабинеты Серебренникова и его помощников, помещался клуб «Икра» — достаточно убогий, под стать самому Театру имени Гоголя).

На ремонт, который надо было успеть закончить до начала февраля, «Гоголь-центру» выделили минимум денег. Художница Вера Мартынов, ставшая тогда соратницей Серебренникова, сделала помещение суперсовременным: содрала в зале лепнину советского образца, открыв красивые стены бывшего Клуба железнодорожников (именно там размещался Театр транспорта, переименованный позднее в Театр имени Гоголя), и поменяла полы и мебель. В фойе устроила открытое пространство с винтажными столами и стульями (их Серебренников сам привез из Берлина — вышло дешевле, чем покупать в Москве). В итоге нижнее фойе превратилось в стильное арт-пространство с кафе, куда зайти может любой прохожий.

Новые отношения с публикой

Сейчас никого не удивишь тем, что театр не только выпускает спектакли, но и общается с публикой, устраивает лекции, дискуссии; иногда они напрямую связаны с премьерами и помогают зрителю лучше понять новый театр, в иных случаях — с тем, что происходит в мире.

В 2013 году появилось направление «Гоголь-плюс», то есть что-то, помимо спектаклей, первый в своем роде проект в городе. С 2013 по 2015 год куратором «Гоголь-плюс» была автор этих строк, так что останавливаться на этой программе не будем. Лучше скажу, что, кроме лекций и дискуссий, в «Гоголь-центре» была медиатека, которую делали театроведы Марина Давыдова и Ада Шмерлинг; программа «Гоголь-кино», которую и сегодня продолжает Стас Тыркин, а еще выставки и благотворительные программы. В фойе много лет стоит «Добрый ящик» — театр собирает вещи для бездомных и малоимущих. Участвовал «Гоголь-центр» и в недавней акции #помогиврачам.

Гастроли

За восемь с половиной лет театр побывал в 35 гастрольных поездках по России и за рубежом: от Ярославля (в коллаборации с актерами ярославского Театра имени Федора Волкова был задуман спектакль «Кому на Руси жить хорошо») до французского Авиньона, где проходит один из главных театральных смотров мира, и других престижных фестивалей.

Постановка «Кому на Руси жить хорошо». Фото: «Гоголь-центр»/Facebook

Последний раз театры из России приглашали туда в начале 2000-х. «Гоголь-центр» побывал в Авиньоне трижды. Третий раз — в 2019-м, со спектаклем Outside, сделанным по заказу фестиваля. К сожалению, сам Серебренников смотрел свою премьеру онлайн — он все еще остается невыездным из-за дела «Седьмой студии».

Новые актеры

Светлана Брагарник, Ольга Науменко, Ирина Выборнова, Людмила Гаврилова, Олег Гущин, недавно ушедший Андрей Болсунов, легендарные Майя Ивашкевич и Вячеслав Гилинов — это все актеры Театра имени Гоголя, громко заявившие о себе в спектаклях «Гоголь-центра». За некоторыми прочно закрепилась слава «актеров Серебренникова», хотя знакомы они не так долго — восемь с половиной лет (при этом начало, как вы помните, было не слишком радужным).

Чего не скажешь об актерах «Седьмой студии» — тех, кто учился на курсе Серебренникова в Школе-студии МХАТ. Александр Горчилин, Никита Кукушкин, Филипп Авдеев, Риналь Мухаметов, Александра Ревенко, Светлана Мамрешева и другие сегодня определяют новое лицо российского театра и кино. И, поверьте, они умеют делать все. Например, петь — как пели на вечере Мария Селезнева, Мария Поезжаева, Рита Крон, Екатерина Стеблина и Светлана Мамрешева. Или снимать кино — как Александр Горчилин. Или ставить спектакли — как Никита Кукушкин и Филипп Авдеев.

Новая эстетика

«Не врать и не бояться» — так Серебренников учил своих актеров, пока они еще были студентами, этого придерживается и сегодня. А вот эстетика его спектаклей меняется почти каждый раз: от очень аскетичных «Идиотов» по мотивам сценария фильма Ларса фон Триера, адаптированного Валерием Печейкиным (Серебренников в этом спектакле соблюдал все пункты знаменитой датской «Догмы»), до театральных «Мертвых душ», где каждая сцена превращалась в аттракцион; от философских «Маленьких трагедий», принесших театру «Золотую маску» в номинации «Лучший спектакль большой формы», до «Барокко», сделанного на стыке перформанса, современной оперы и драмы. В этом спектакле, где все — от сценария до оформления и костюмов — придумано самим режиссером, впервые поучаствовала оперная дива — Надежда Павлова, великолепная сопрано Пермской оперы.

В «Машине Мюллер» (Серебренников стал одним из первых, кто рассказал российским зрителям о Хайнере Мюллере и поставил его «Квартет») сыграл свою первую большую роль Константин Богомолов — режиссер, а теперь и худрук Театра на Малой Бронной, оказавшийся тонким, ироничным артистом. Яркими, ни на кого, в том числе и на мастера, не похожими режиссерами стали ученики Серебренникова: Женя Беркович, Александр Созонов и Илья Шагалов.

Новый рекорд

С сентября 2017 года по март 2019-го Кирилл Серебренников находился под домашним арестом. Вопреки предсказаниям, его театр продолжал полноценное существование. Все это время Серебренников через своих помощников руководил на удаленке. Передавал через адвокатов чертежи костюмов, декораций, подробные режиссерские экспликации и указания для актеров. «Маленькие трагедии» выпускали уже без него. Без него в Большом театре прошли последние репетиции и прогоны балета «Нуреев». Спектакль «Барокко» был полностью сделан на удаленке. Так же, на расстоянии, режиссер редактировал работы других постановщиков, делал замечания актерам и цехам.

Постановка «Барокко». Фото: «Гоголь-центр»/Facebook

Это мы еще не говорим про сценарий для будущего фильма «Петровы в гриппе», режиссерские экспликации к операм «Набукко» и «Гензель и Гретель», поставленным по его рисункам, чертежам и планам в театрах Гамбурга и Штутгарта. Все еще под домашним арестом Серебренников начал и спектакль-концерт «Наша Алла» — подношение Алле Пугачевой. Думаю, вы уже понимаете, куда отправился этот фантастически преданный работе человек, как только ему разрешили покинуть квартиру: меньше чем через месяц в «Гоголь-центре» уже была премьера «Нашей Аллы». А через два с половиной в Авиньоне сыграли Outside.

Новая «Таганка»

«Гоголь-центр» часто сравнивают с любимовской «Таганкой». (Встреча Серебренникова с Юрием Петровичем Любимовым в 2012-м на «Платформе», той самой, которой «не было», — одна из самых интересных бесед, которые мне доводилось слышать.) Оба театра — результат перезагрузки обветшавшего пространства, куда пришел режиссер с командой своих учеников. Открытый, надрывный гражданский пафос «Отморозков» — выпускного спектакля «Седьмой студии» — сближает его с вошедшим в историю любимовским «Добрым человеком из Сезуана», который тоже был поставлен со студентами.

Сходств можно найти еще много. Зеркальный силуэт Любимова вместе с одной из его крылатых фраз о том, что театр должен постоянно обновляться, висит в фойе «Гоголь-центра» среди таких же силуэтов Анатолия Васильева, Джорджо Стрелера, Ежи Гротовского и других.

Есть еще одно, очень важное сходство: оба театра, как магнит, притягивают талантливых людей, причем самых разных: от артистов до администраторов. Любимовские актеры Алла Демидова и Вениамин Смехов, Рома Зверь, рэпер Хаски, Сати Спивакова, кинорежиссер Алексей Мизгирев, поставивший в «Гоголь-центре» свой первый и пока единственный спектакль «Братья», режиссеры Максим Диденко, Владислав Наставшев, Семен Серзин и Антон Федоров (чьи «Петровы в гриппе» сейчас претендуют на «Золотую маску») — полный список тех, кто за эти годы сотрудничал с «Гоголь-центром», растянулся бы на километр. Кто-то остался, кто-то пошел в другие театры — но аура у этого места сегодня такая, что ее ни с чем не перепутаешь.

Что же до крамолы, в которой любят обвинять «Гоголь-центр», как когда-то обвиняли «Таганку», то тут стоит ответить словами Любимова: «Мой театр — не политический театр, а поэтический». Театр, по-новому ставящий классику, остро реагирующий на все, что происходит за окном, прививающий зрителям вкус и заставляющий мыслить, необходим любой власти, пока она хоть немного заботится о своих гражданах. Это, кстати, понимали даже в позднем СССР — и терпели Любимова на «Таганке» до тех пор, пока сам режим полностью не обветшал и не впал в маразм.

Несмотря ни на что, у «Гоголь-центра» полно планов на 2021 год. Ближайшая премьера — «Человек без имени». Новый спектакль, коллективное сочинение Петра Айду, Александра Барменкова, Никиты Кукушкина и Кирилла Серебренникова по пьесе Валерия Печейкина — о писателе, алхимике, гастрономе, изобретателе музыкальных инструментов и технологий будущего Владимире Одоевском.

Затем выйдет «Страх и отвращение в Москве» — постановка Филиппа Авдеева по культовому роману Хантера Томпсона «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Сам Серебренников поставит «Историю одного города» Салтыкова-Щедрина, а Антон Федоров — «Буковски», главным героем которого станет американский писатель Чарльз Буковски. Среди других больших проектов — потрясающий «Гоголь-арт», который продолжит линию сближения театра с актуальным современным искусством.

О планах «Гоголь-центра» на 2021 год привычнее писать в будущем времени: трудно поверить, что всего этого может не быть. И если вы еще не поняли, что исчезновение «Гоголь-центра» с театральной карты России может стать огромной потерей, то мне больше нечего вам сказать.

Источник

Актеры театра гоголя фото и фамилии

Окончил Школу-студию МХАТ (мастерская Виктора Рыжакова).

Артист театра «Июльансамбль», «Практика» и Центра им. Вс. Мейерхольда.

Играет в спектаклях:

«BAAL» (реж. Иван Комаров)
«По-Чехову. Три сестры» (реж. Виктор Рыжаков)
«Современный концерт» (реж. Виктор Рыжаков)
«Несколько разговоров о» (реж. Тадас Монтримас)
«Олимпия» (реж. Павел Данилов)
«#честихи: любить» (реж. Андрей Родионов и Екатерина Троепольская)

Выпускник английской королевской академии танца Royal Academy of Dance London;
ГИТИС, режиссер драмы, мастерская Е.Каменьковича и Д. Крымова.

Постановки в Москве:

«Карамазоовы: Все дозволено»
«Приглашение на казнь»
«Ричард III»

Постановки в Лондоне, пластические спектакли:

«Буря», «Цимбелин», «Тит Андроник», У. Шекспира
«Алиса в стране чудес» Л. Кэролла
«Повелитель мух», У. Голдинга
«В ожидании Годо» С. Беккет
Италия, Римини:

«Слуга двух господ» К. Гольдони
В рамках мастерской Е.Каменьковича и Д.Крымова совместные режиссерские проекты:

«Электра», Афинская консерватория исполнительских искусств, Греция
«Бесы», театральная школа Du Nord, Франция
«Король Лир», Пекин, Китай

Выпускник ГИТИСа (актерский факультет, курс А.Бородина).

As you like it
Отрочество
Пролетая над гнездом кукушки
Зеркало Карлоса Сантоса

Резидент фестиваля «Территория»
Актер театра Наций
Хореограф поекта «Listen, I’m dying» театральной компании Of Potters’ Demons (Париж)
Лауреат танцевального конкурса RedBullBeatBattle
Участник программы «Танцы на ТНТ»

Выпускник ГИТИСа (мастерская Л. Хейфеца) и Школы-студии МХАТ (мастерская В. Рыжакова).

Эмигранты
Соня
В ожидании Годо
#ялюблютебяжизнь
Гроза
PEER GYNT. Часть первая
Лес
PRANK

Выпускник ГИТИСа (режиссерский факультет, мастерская О. Кудряшова)

Топор
Сто дней свободы
Ксения

Выпускник Школы-cтудии МХАТ, мастерская К.А. Райкина (2013)

Кому на Руси жить хорошо
Мандельштам. Век-волкодав
Машина Мюллер
Маяковский. Трагедия
Хармс. Мыр
Шекспир

Еф
Нариман и его братья

Окончил Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко (курс О. Ефремова) и был принят в труппу МХТ им. А. П. Чехова.

Участвовал более, чем в 60 спектаклях МХТ им. А. П. Чехова и работал с режиссерами: О.Ефремовым, С. Женовачем, Р.Козаком, Д. Брусникиным, К. Серебренниковым, К. Богомоловым, А. Шапиро, Е. Писаревым, Е. Каменьковичем, М. Брусникиной, Н. Шейко, Е. Гришковцом, Н. Чусовой, Ж. Беркович, В. Рыжаковым, Д. Волкостреловым, Марсьялем Ди Фонзо Бо (Франция), Яношем Сасом (США), Филиппом Шеменом (Франция) и др.

В настоящее время участвует в спектаклях:
«Пролетный гусь» В.Астафьев (реж. М. Брусникина),
«Конёк-Горбунок» Братья Пресняковы (реж. Е. Писарев),
«Женитьба» Н.Гоголь (реж. И. Золотовицкий),
«Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков (реж. Янош Сас),
«Идеальный муж. Комедия» Оскар Уайльд (реж. К. Богомолов),
«Мефисто» Клаус Манн (реж. А. Шапиро),
«Боюсь стать Колей» Иван Андреев (реж. М. Брусникина),
«Весёлые времена» (реж. М. Рахлин),
«XX век. Бал» (реж.-хореограф А. Сигалова),
«Ювенильное море» Андрей Платонов (реж. Н. Назарова),
«Звезда вашего периода» (реж. Рената Литвинова).

Участник многих фестивалей, в том числе: ежегодных Дней поэзии на Красной площади, музыкальных фестивалей Дениса Мацуева в Иркутске, Борислава Струлева в Белгороде. На протяжении более 20 лет участвует в литературных вечерах «Круг чтения», цель которых – знакомство мхатовской публики с новым словом в отечественной литературе.

Выпускница ГИТИСа, режиссерский факультет (актерская группа), мас­терс­кая Анд­рея Гон­ча­рова (1985)

Братья
Гамлет
Арлекин
Кафка
Маяковский.Трагедия
Шекспир
Барокко
Боженька
Петровы в гриппе

Перед грехопадением
Игры в подкидного
23.59

Выпускница Amsterdamse school voor de Kunsten (AHK)

Танцовщица в Tanz company Gervasi (Austria).
Танцевала в театре «Балет Москва».

Работала с хореографами: Ivan Perez, Chris Haring, Giorgia Nardin, Guy Weizman and Roni Haver, Ann Van den Broek, Regis Obadia, Nikolaos Lagousakos, Francesco Scavetta, Fabris Ramalingom, Horacio Macuacua, Martin Kilvady, Еленой Польди и другие.

Стажировалась в компании Linga Dance Company (Switzerland) и WArd/waRD dance company by Anne Van den Broek (Netherlands/Belgium).

Серебряный призёр фестиваля-конкурса молодых исполнителей contemporary dance в Испании (Palamos).

Педагог в Институте Современного Искусства, Conexión festival virtual de danza (Mexico), What is good classes (UK), IDCF Konstanz (Germany), Школе танца ЦЕХ, Это школа танца А.Могилева.

Актер, режиссер, выпускник ВТУ им. Щепкина (мастерская Д. Кознова) и ГИТИСа (режиссерский факультет, мастерская О. Кудряшова).

Ганди молчал по субботам (театр «Школа современной пьесы»)
Белые кораблики (Рязанский театр юного зрителя)
Светит, да не греет (театр Ермоловой)

Золушка
YouTube/в полиции
Гипнос
За белым кроликом

Работы в кино: Привет, Киндер! Далеко от войны Глухарь Женские мечты о дальних странах Дикий Участковый Срочно в номер-3 Грач Интерны Лесник Чужие крылья Закрытая школа История одного назначения Московские сумерки Палач Кино про Алексеева

Московская международная киношкола №1318
Школа-студия МХАТ (продюсерский факультет)
ГИТИС (режиссерский факультет, мастерская О. Кудряшова)

-Дождь в Нойкельне
-Тараканы
-Циники

Актерские работы на сцене театра «Практика»:
-YouTube в Полиции
-Гипнос

Выпускник Школы-студии МХАТ (мастерская Д. Брусникина)

Это тоже я
Бесы
Выключатель
Конармия
Волоколамское шоссе
Кандид
Нация
Бы
Право на отдых
Норма

В.Е.Р.А
Право на отдых

Молодая гвардия
Не вместе
Прорубь
Ищейка

В 2019 году окончил Школу-студию МХАТ (мастерская Д. Брусникина).

«Норма» (режиссер Максим Диденко)
«В.Е.Р.А» (режиссер Сергей Карабань)
«Транссиб» (режиссеры: Дмитрий Брусникин, Сергей Щедрин)
«Пушечное мясо» (режиссер Филипп Григорян)
«Лес» (режиссер Дмитрий Мелкин)
«Чайка. Оратория» (режиссер Наталья Волошина)
«До и после» (режиссер Дмитрий Брусникин)
«Наказание и преступление» (режиссеры: Михаил Мокеев, Сергей Карабань, Михаил Плутахин)
«Не про это» (режиссер Дмитрий Мелкин)
«#ЯНЕБОЮСЬСКАЗАТЬ» (режиссер Алла Сигалова)
«Кульминация» (режиссер Марина Брусникина, Сергей Щедрин).

Выпускник Краснодарского Университета Культуры (мастер курса В.Д.Рогульченко)

Хармс. Мыр
Кому на Руси жить хорошо
Машина Мюллер
Маленькие трагедии

Физрук
Блокбастер
Лето
Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов

Окончил режиссерский факультет ГИТИСа (курс Е. Б. Каменьковича и Д. А. Крымова).

Изобретение любви (РАТИ-ГИТИС)
Маяковский идет за сахаром (Театр им. Вл. Маяковского)
Ich suche F! (совместно с хореографом Рамуне Ходоркайте, РАТИ-ГИТИС)
Мария Стюарт (совместно с хореографом Рамуне Ходоркайте, центр им. Вс. Мейерхольда)
Siri (Центр им. Вс. Мейерхольда)
Сережа очень тупой (Мастерская Петра Фоменко)

Африка подскажет
Одиссея Петра

Выпускник Школы-студии МХАТ (мастерская Д. Брусникина)

Это тоже я
Бесы
Второе видение
Выключатель
Конармия
Норманск
Волоколамское шоссе
Девушки в любви
Чапаев и пустота
Преследователь
Война еще не началась
Человек из Подольска Сережа очень тупой
Право на отдых

Синдром Петрушки
Последняя ночь
Не вместе
Оптимисты

Выпускник ИКИТ СФУ (факультет системного анализа и управления; бакалавриат, магистратура)

Участвовал в фестивалях и проектах:

ЕниJazz 2011
5 соло
проект дуэтов «Любовь и дружба» совместно с Ольгой Тимошенко
проект фонда V-A-C, Третьяковской галереи и Тино Сигала и других.
Танцевальную деятельность Алексей Нарутто совмещает с балетмейстерской и преподавательской работой. Сотрудничает с Галереей фотографии им. братьев Люмьер, с 2016 года преподает в Центре современного танца «ЦЕХ», также ставит и преподает в других детских, танцевальных и театральных коллективах.

Спектакль Алексея Нарутто и Ольги Тимошенко «Черная Соль» попал в long-list Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска»-2017. Новый спектакль «40″ выдвинут на Золотую маску в 5 номинациях.

ГИТИС (режиссёрский факультет, мастерская Александра Галибина)
МГУ имени М.В.Ломоносова (Высшая школа культурной политики, факультет иностранных языков и регионоведения)

Работала в Театре на Малой Бронной, сотрудничала с Творческим объединением мастерских Сергея Голомазова как продюсер и помощник режиссера.

Работала помощником режиссера на спектакле Роберта Уилсона «Лекция о ничто» в рамках XIII фестиваля «Территория» в Театре Наций.
С 2018 года актриса и режиссёр в студии Игоря Яцко в театре Школа Драматического Искусства.
Преподаватель актерского мастерства и сценической речи, хореографии в театральных студиях.
Участница российских и международных театральных фестивалей и лабораторий.

Выпускник Краснодарского Государственного Университета Культуры и Искусств, мастерская С.А. Ливада.

Краснодарский Молодежный театр:

Жестокие Игры
Вечный муж
Отцы и дети
Панды
Зимняя сказка
Миледи
Событие
Ночь любовных помешательств
Гроза
Звезды светят на потолке
Experimental theatre Lab:

Butoh спектакль «ATTRACTION»
«PLAY» пара-театр (по произведениям С.Кейн)
Перформанс «И музыка была прекрасна» на композицию Джона Кейджа «4:33″

В рамках фестиваля «Территория»:

Перформанс «Домашние танцы»

Шко­ла-сту­дия МХАТ, ак­терс­кий фа­куль­тет, мас­терс­кая Ки­рил­ла Се­реб­ренни­кова (2012)

РОЛИ В СПЕКТАКЛЯХ ГОГОЛЬ-ЦЕНТРА
Идиоты
Кому на Руси Жить хорошо
Мертвые Души
Русские Сказки
Девять
Охота на Снарка
Гамлет
Сон в летнюю ночь
Отморозки
Метаморфозы
Кафка
Хармс. Мыр
Мандельштам. Век-волкодав
Мизантроп
Петровы в гриппе

РОЛИ В СПЕКТАКЛЯХ БОЛЬШОГО ТЕАТРА
Путеводитель по оркестру

МХТ ИМ. ЧЕХОВА:
Жаворонок
Requiem
Metamorphoses
Реальная война

СОВРЕМЕННИК:
Время женщин

ПЛАТФОРМА:
Оранжевый
Герой нашего времени
Красная ветка
Каин

ПРЕМИИ:
Национальная премия «Золотая маска», номинация «лучшая мужская роль»
XV конкурс чтецов им. Смоленского
III международный фестиваль сценического фехтования «Серебряная шпага»

АВТОР МУЗЫКИ К СПЕКТАКЛЯМ:
Реальная война, Геронтофобия, Каин — Школа-студия МХАТ
Время женщин — театр Современник
Мотовилихинский рабочий — Театр.doc

Дефиле
Пётр Лещенко. Всё, что было.
Второе дыхание

Выпускник ГИТИСа (режиссерский факультет, курс Е.Каменьковича и Д.Крымова)

Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве
О-й. Поздняя любовь
Тарарабумбия
Сатиры
Безприданница
Горки-10

Демон революции
Три дня до весны
Чистый взгляд
Простой карандаш

Всероссийский Университет Кинематографии (ВГИК), мастерская В.Ю. Абдрашитова;
Факультет: режиссерский.
Специальность: режиссер игрового фильма.

Иммерсивный спектакль «ТерRАПИЯ»

«Флешмоб» (премьера осенью 2021) «Айя» «Хэнсбэр» «Это не навсегда» полнометражный фильм
«Уборка» короткометражный фильм
«Безумные истории» сериал
«Этюд для фортепьяно» короткометражный фильм
«4you» короткометражный фильм
«Телеконтакт» пьесы/антрипризы
Антикастинг Oriflame
Киноальманах «Ближе чем кажется», новелла «Зараза» (детское кино);

2013 г. Приз за лучший игровой фильм, фестиваль «Будем жить», Россия;
2014 г. Приз за лучшую женская роль, фестиваль «KONIK Film-Festival», Россия 2014. Приз за веру, фестиваль «KONIK Film-Festival», Россия.
Фильм: «Арал-Тур International»:

2014 г. Приз за лучший игровой фильм, фестиваль «New Wave», Болгария;
2013 г. Приз за лучшую режиссуру, ВГИК-фестиваль, Россия;
2013 г. Приз от журнала «The Hollywood Reporter», Россия;
2013 г. Приз от молодежного центра кинематографистов «KONIK Film-Festival», Россия;
2013 г. Приз от компании «А-медиа», осенний форум, Россия;
2014 г. Диплом фестиваля «Золотая крыша» Россия;
2014 г. Приз за лучший сценарий, фестиваль «Святая Анна», Россия 2014. Специальный приз жюри, фестиваль «ПРО взгляд», Россия;
2014 г. Участник Дни русского кино в Берлине, фестиваль «Берлинский кинофестиваль», Германия;
2013 г. Лучшая женская роль «Bastau IFF», Казахстан;
топ 50 лучших короткометражных фильмов России «Global Russia».

Киноальманах «Ближе, чем кажется»:

1.10-й международный кинофестиваль семейных и детских фильмов «В кругу семьи», г. Калининград, Россия, 08–14 июля 2015 года (Фильм закрытия кинофестиваля).
2.XXIII фестиваль российского кино «Окно в Европу», г. Выборг, Россия (Внеконкурсный показ).
3. XII Международный кинофестиваль стран Балтии «Балтийские дебюты», г. Светлогорск, Калининградская обл., Россия (Внеконкурсный показ).
4. VIII Международный кинофестиваль «Восток & Запад. Классика и Авангард», г. Оренбург, Россия.
5. Международный фестиваль туристического кино «Свидание с Россией», г. Севастополь, республика Крым, Россия (Внеконкурсный показ).
6. Открытый фестиваль кино «КИНОШОК» стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии, г. Анапа, Россия.
7. IV Московского молодёжного кинофестиваля «Будем жить!», г.Москва, Россия, 04–07 сентября 2015 года (Фильм закрытия кинофестиваля).
8. XI Казанский фестиваль мусульманского кино, г. Казань, республика Татарстан, Россия, 05-11 сентября 2015 года (Приз в номинации «Россия молодая» за успешный молодёжный проект).
9. Кинофестиваль «Святой Владимир», г. Севастополь, республика Крым, Россия, 20–24 сентября 2015года (Фильм закрытия кинофестиваля, Приз в номинации «Игровое кино» за лучший фильм).
10. Открытый фестиваль документального кино Россия, г. Екатеринбург, Россия (Внеконкурсный показ).
11. Международный фестиваль короткометражного кино и анимации «ВИДЕНИЕ», г. Кемерово, Россия.
12. VII Фестиваль российского и документального кино «Человек, познающий мир», г. Симферополь, республика Крым, Россия, 12–15 октября 2015 года (Фильм открытия кинофестиваля, Приз в номинации «Лучший продюсерский проект»).
13. XIII Международный фестиваль православного кино «Покров», г. Киев, Украина, 11–14 октября 2015 года (Фильм закрытия кинофестиваля, Приз в номинации «Игровое кино» за лучший фильм, 1-ое место).
14. VI Санкт-Петербургском благотворительном кинофестивале «Детский КиноМай», г. Санкт-Петербург, Россия, 30 октября—04 ноября 2015 года («Приз за воплощение на экране интересной жизненной истории»).
15. XX Международный фестиваль кино и телепрограмм «Радонеж», г.Москва, Россия, 23–26 ноября 2015 года.
16. V Международный кинофестиваль «Просто хорошее кино», г. Ярославль, Россия, 22–27 марта 2016 года.
17. Фестиваль молодежного кино в Кронштадте, г. Кронштадт, Россия, октябрь 2016 года. (Фильм открытия кинофестиваля).

Выпускница МГУКИ (кафедра современной хореографии и танцев народов мира) и ГИТИСа (современный танец, мастер — А. Сигалова).

Работает в труппе театра «Балет Москва» с 2011 года.

РОЛИ В ТЕАТРЕ «БАЛЕТ МОСКВА»:

Оп-Арт
Свадебка
Весна священная
Застывший смех
Удерживая время
Кафе Идиот
Эквилибриум
Завод машин

СОЛЬНЫЕ СПЕКТАКЛИ:
7 часов
Моя Аркадия

Сотрудничает с галереей фотографии им. братьев Люмьер, где совместно с Алексеем Нарутто создает перформансы специально для выставок галереи.

Спектакль Алексея Нарутто и Ольги Тимошенко «Черная Соль» попал в long-list Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска»-2017. Новый спектакль «40″ выдвинут на Золотую маску в 5 номинациях.

Выпускник Школы-студии МХАТ (актерский факультет, мастерская К.Серебренникова).

Занят в спектаклях Гоголь-центра:

Братья
Гамлет
Идиоты
Обыкновенная история
Кому на Руси жить хорошо
Мандельштам. Век-волкодав

Измена
Околофутбола
Чики

Обучался в «Московском Областном Колледже Искусств», кафедра СКД и НХТ, отделение народного танца, а также в «Московском Университете Культуры и Искусств», кафедра современной хореографии и танцев народов мира.

С 2009 по 2020 год артист балета, ведущий мастер сцены в труппе современного танца театра «Балет Москва». В настоящее время приглашённый артист.

Работал с такими хореографами, как Иван Перез, Александр Андрияшкин, Александр Пепеляев, Режис Обадия, Рашид Аурамдан, Карин Понтьес, Гай Вайцмен и Рони Хавер, Елена Фокина, Крис Харинг, Дина Хусейн, Анна Гарафеева и другими российскими и зарубежными хореографами.

Хореограф в спектаклях «Занос» (реж. Юрий Квятковский), «Тот Самый День» (реж. Хорен Чахалян), site specific «Мистерия Высокого Давления» (реж. Юрий Квятковский), хореограф перформанса site specific «Ад» (реж. Елена Холодова).

Основатель собственной компании физического театра «tout le corps / всем телом»

«Абсолютное Белое» (Культурный Центр ЗИЛ). Попал в ЛОНГ ЛИСТ фестиваля «Золотая Маска», самых заметных спектаклей сезона 2018-2019,

«Цикл Волны» (Новое Пространство Театра Наций),

«Уязвимость» ( Пространство Интересно).

Педагог по современному танцу в ГИТИСе. Мастерская Юрия Николаевича Бутусова.

Собственные спектакли/проекты:
Танец в розовых тонах (для проекта журнала VOGUE)
ТОпоТ
INSIDE ADAM’S BORNE (для проекта «Рихтер»)
Абсолютное Белое

Участие в постановках: Самсара; Беловодье; За Скобками; Осторожно двери закрываются; Тристан + Изольда. Фрагменты; Оп-Арт; Застывший Смех; Хореодром; Кафе Идиот; Все Пути Ведут на Север; Эквилибриум; В режиме ожидания Годо

В составе труппы дважды лауреат фестиваля «Золотая Маска» (2016 и 2017).

Актер, выпускник ГИТИСа (актерский факультет, мастерская П. О. Хомского и С. А. Голомазова).

Роли в спектаклях (театр на Малой Бронной):
Белка
Тайна старого шкафа
Принц Каспиан
Ретро
Княжна Марья
Яма

Театр «Булгаковский дом»:
«Три сестры»

Другое:
Иммерсивный спектакль «Вернувшиеся»

— «Елизавета Бам», театр имени М.Н. Ермоловой.
— «Подвиги Геракла», Челябинский Молодежный Театр.

Актёрские работы

— «О-й. Поздняя любовь» по пьесе Островского (роль вдова Лебёдкина), реж. Д.Крымов.
— «Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве» (роль доктор Чебутыкин), реж. Д.Крымов.
— «Безприданница» по пьесе Островского (роль Кнуров), реж. Д.Крымов.
— «Му-му» (роль Герасим), реж. Д. Крымов.
— «Сатиры», автор Е.Амирбекян
— «Дачники» по пьесе Горького, реж. и педагоги Наталья и Геннадий Назаровы.

Награды

Номинация на Золотую Маску 2016 (Лучшая роль второго плана) за роль Лебёдкиной в спектакле «О-й. Поздняя любовь» реж. Д.Крымова.

Короткометражный фильм «Чистый взгляд», реж. Наталья Назарова

СПБГАТИ(бывш. ЛГИТМИК) курс Арвида Зеланда.

Роли в Гоголь-Центре:

2019 – «Кухня. Война за отель»

Высшая школа экономики,

Факультет прикладной математики и компьютерных наук.

Специальность: математическое моделирование.

Выпускница Школы-студии МХАТ (мастерская Д. Брусникина)

В кольцах (Реж. М. Брусникина)

Чапаев и Пустота ( Реж. М. Диденко)

Право на отдых (Реж. С. Карабань, И. Титов)

Сван ( Реж. Ю. Квятковский)

Это тоже я (Реж. Д. Брусникин, Ю. Квятковский)

Как меня зовут (Реж. Н. Сайфуллаева)

Нелюбовь (Реж. А. Звягинцев)

Верность (Реж. Н. Сайфуллаева)

Побочный эффект (Реж. А. Казаков)

Назад в степь к сарматам (Реж. А. Прошкин)

Иччи (реж. Костас Марсаан)

Топи (реж. В. Мирзоев)

Би Хэппи (реж. А. Джунковский)

Мертвое озеро (реж. Р. Прыгунов)

Закончил режиссёрский факультет ГИТИС (актёрская группа), мастерская Е. Б. Каменьковича и Д. А. Крымова

2017-2020 работал в театре Ленком под руководством М. А. Захарова.

«Маша» (фильм-призёр Кинотавра-31 «Лучший дебют») х/ф, реж. Анастасия Пальчикова;

«Последний трек» к/ф, реж. Максим Шишкин;

Исторический факультет Петрозаводского государственного университета.

2016 «Siri» / режиссер Алексей Кузмин-Тарасов, ЦИМ, Москва

2017 «Абьюз» / режиссер Иван Комаров, ЦИМ, Москва

2020 «Грибы» / режиссер Полина Кардымон, Первый театр, Новосибирск

2018 «Стопроцентная любовь огонь страсти полноценных желаний отношений тебе от меня» / драматург Арина Бойко, Центр имени Вс. Мейерхольда, площадка NOL

2020 «Ого для меня это слишком много» / драматург Арина Бойко, площадка 8/3

2020 «Отмена. Отключить звуковые уведомления. Спам» / письма счастья, МШНЛ

2021 «Место рождения» / драматург Арина Бойко, Театр им. М.Н. Ермоловой

2018 «Родина» / режиссер Андрей Стадников, композитор Дмитрий Власик, ЦИМ

2019 «Кариес Капитализма» / Ада Мухина, Алена Папина, Дарья Юрийчук, Ольга Тараканова

Окончил студию при Русском Театре Эстонии (курс А. Ю. Гареева), окончил ГИТИС (курс Е. Б. Каменьковича и Д. А. Крымова).

Ранее:
Занимался социальным театром по методикам Аугусто Боаля, вел группу Форум-театра.

Театральные работы в Мастерской Петра Фоменко:

Проклятый Север
Испанцы в Дании
Король Лир
1000 и 1 ночь
Алиса в Зазеркалье
Сережа очень тупой

О-й, Поздняя любовь (Школа драматического искусства)
Чайка… нет, не то (Булгаковский дом)
Дачники. 1974 (Булгаковский дом)
Игроки (Театральный центр на Страстном)

«Суп» (реж. Инга Сухорукова)

МГИМО(у), сравнительная политология.

Шеф-драматург постановки пьесы Владимира Сорокина «Занос» в театре Практика.

Сценарист игры живого действия «Правосудие против шерсти» для фонда современного искусства V-A-C на тему средневековых судов над животными на базе бизнес-школы Сколково.

Автор иммерсивнной оперы «Мистерия Высокого давления» на заводе «Энергомаш» в Чехове. Номинация на премию Курехина.

Драматург перформанса в Британском музее «Mysteries of Osiris» для лондонского театра Rift о древнеегипетских ритуалах и поисках древних артефактов под водой.

Драматург спектакля «Music From Nowhere» о наследии Льва Термена для лондонской галереи Grad.

Автор перформансов на Архстоянии «Заклятие смехом» и в Третьяковской галерее «Торжество освобождения».

Драматург пьесы «Мне показалось» в театре Угол, Казань.

Стипендиат Союза Театральных Деятелей 2020.

РАТИ-ГИТИС, Театроведение (2011)

Директор в «Мобильный художественный театр»

Ранее:
Главный редактор «Я в театре»
Автор в «Афиша Daily»
Куратор фестиваля «Форма»
Эксперт фестиваля «Золотая маска»
Программный директор фестиваля «Текстура»
Обозреватель «Афиши»

Фотография: Анастасия Шаронова

Окончил Школу-Студию МХАТ в 2012 г. Курс К.С. Серебренникова.

«Гамлет», Озрик;
«Идиоты», Куба;
«Мертвые души», Манилов, Мижуев, Капитан-исправник;
«Хармс. Мыр», писатель Колпаков;
«Кому на Руси жить хорошо», мужики;
«Пастернак. Сестра моя — жизнь», госслужащий, кабан;
«Мандельштам. Век-волкодав», кости в колесе, 7 лет осталось, козлы, комсомольцы, Енисей, бугры голов, трудные щеглы.

Начинал в театре «Ильхом» (Ташкент) у легендарного режиссера Марка Вайля.

Учился в ГИТИсе, на курсах Валерия Гаркалина и Михаила Мокеева.

В настоящее время работает в Театр.doc.

Принял участие в 3-ей Лаборатории молодых режиссеров Марата Гацалова в Центре Драматургии и Режиссуры, с эскизом спектакля «Под детским садиком» (пьеса Эрика Фауске).

Спектакли в Театр.doc:

«Двое в твоем доме», режиссер-постановщик Михаил Угаров, режиссер Талгат Баталов;
«Оскорбленные чувства», режиссер Анастасия Патлай;
«Аляска», режиссер-постановщик Михаил Угаров, режиссер Игорь Стам.

Руководитель и идеолог театра DEREVO.

Антон Адасинский 6 лет работал актером в театре пантомимы Вячеслава Полунина «Лицедеи», ставил шоу для группы «АВИА», превращая концерты в масштабные шоу в традициях пролетарского масскульта. В 88-м году организовал авангардистский драматической пантомимный театр «Дерево», в котором стал актером и режиссером. После российского периода, с выступлениями в Ленинградском дворце молодежи и на улицах города, театр переехал в Прагу, затем — в Амстердам, Флоренцию, а с 1997 года обосновался в Дрездене.

Один из самых интересных и известных за рубежом российских проектов.

Режиссер и сценарист фильма «Юг.Граница». Фильм, созданный восемь лет назад совместно с художником театра АХЕ Вадимом Гололобовым, не вписывается ни в одни рамки. Первый опыт работы Адасинского в кинематографе, назовем его экспериментальным, был воспринят на «ура». Черно-белый, в духе сюрреализма с легкой примесью некрореализма, «Юг. Граница» полон юмора и освобождающего от штампов восприятия.

В настоящее время делает новый спектакль, называется он «DIA GNOSE». Уже были предварительные показы, классная получится работа, привезем ее в Питер. Потом в июне будет выступление «La Divina Commedia» в Ленинградском цирке.

Организатор фестиваля «Вертикаль» вместе с Вячеславом Полуниным, Санкт-Петербург.

2011 г. «Фауст», ростовщик (Мефистофель);
2001 г. «Юг. Граница», Гаучо;
1987 г. «Рок»;
1985 г. «Ради нескольких строчек», Рузес Юрий;
1984 г. «Перегон»;
1983 г. «Уникум», Леша.
Награды и номинации:

1998 г. Приз Fringe First — главный приз Эдинбургского театрального фестиваля «Fringe» («Однажды. «);
2001 г. Номинация на премию «Золотая маска» («Suicide in progress»);
2002 г. Лауреат Царскосельской художественной премии;
2003 г. Номинация на премию «Золотая маска» («Острова в океане»);
2007 г. Премия «Золотая маска» в номинации «Новация» («Кецаль»);
2012 г. Номинация на премию «Золотая маска» («Арлекин»);
2012 г. Премия Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый слон» за лучшую мужскую роль (фильм «Фауст»);
2013 г. Премия «Ника» за лучшую мужскую роль (фильм «Фауст»).

2004 г. участвовал в фестивале «Вертикаль» в рамках школы-театра DEREVO в Петропавловской крепости.
2005 г. Организовали совместный театральный проект с Ольгой Арефьевоой O.V.O. и реализовали проект «Калимба или сны в картонной коробке».
2006 г. Организовал театр PAG&ARM.
Весной 2007 г. сделал совместный буто-проект с центром «Берег» и Культурным центорм «ДОМ» в рамках фестиваля «Длинные руки».
2008 г. Уехал в Индию за пояснениями к «предыдущим сериям».
2010 г. Реализовал пространственный проект «Купольный театр» на фестивале Кумбха Мела в Индии.
2011 г. Создание театральной кампании «4ветра». Реализация экологического фестиваля «НаСолнце» и проекта «Yoga Ферма». Театральная кампания «4ветра» участвует как техническая диреция фестиваля новой культуры «Арт-овраг».
2012 г. Работа над реализацией проекта Творческая усадьба «Гуслица» и проектом «Затерянный театр». Работа над реализацией проекта «Butoh Деревня» в рамках проекта «Butoh Channel».

В 1999 году окончил актерский факультет Воронежской Государственной Академии Искусств.
В 2006 году окончил режиссерский факультет Театрального института имени Бориса Щукина при Государственном театре имени Евг. Вахтангова., курс М. Б. Борисова.

Педагог кафедры режиссуры Театрального института имени Бориса Щукина.
Директор Международного фестиваля уличных театров «Открытое небо».
Руководитель Международной творческой (режиссерско-драматургической) лаборатории «Пермь 36″.

2011 г. «Зажги мой огонь» (автор проекта Саша Денисова);
приз за лучшую режиссуру и приз зрителей на фестивале театра и кино о современности «Текстура 2011″;
номинация «Эксперимент» национальной театральной премии «Золотая маска» 2012 г.;
2008 г. «Кубик Рубика». Автор и исполнитель рэпер Егор «Псих» (группа «Песочные люди», Театр.doc, Творческое объединение «Узоры».
Постановки в других театрах:

2011 г. «Блоха» по пьесе Е. Замятина (Калининградский областной драматический театр);
2010 г. «Сердце не камень» по пьесе А. Н. Островского (Пермский академический театр);
2009 г. «Круги на полях» моноспектакль рэпера Смоки Мо. Проект «Человек.doc» (Копродукция театра «Практика» и театра «Мастерская»);
2009 г. «Третья смена» по пьесе П. Пряжко (Лысьвенский театр драмы имени Анатолия Савина);
2009 г. «Игроки» по пьесе Н. В. Гоголя (Омский Академический Театр Драмы);
программа «Маска Плюс» национальной театральной премии «Золотая Маска» 2010 г.;
2009 г. «Засада» рэп-драма. Идея М. Угарова, текст Ю. Клавдиева (Театр «Сцена-Молот», г. Пермь);
2008 г. «Майзингер» по пьесе Г. Грекова (Центр Драматургии и Режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина, Творческое объединение «Узоры»);
2007 г. «Турандот» по пьесе К. Гоцци (Омский Академический Театр Драмы);
2007 г. «Остров Рикоту» по пьесе Н. Мошиной (Театральное объединение «Северная сцена», г. Новый Уренгой).
Автор пьес:

«Одноклассники»;
«Фома» (в рамках семинара театра «Royal Cort» 2008-2009 гг.);
«Круги на Полях» (проект «Человек.doc»);
«Невероятные приключения Юли и Наташи» в соавторстве с Германом Грековым (Третья премия Международного конкурса драматургов «Евразия 2011″);
«Порнография»;
Принимал участие в создании пьесы «Кастинг» в соавторстве с Германом Грековым.

Выпускник мастерской Е. Каменьковича и Д. Крымова, РАТИ-ГИТИС и факультета журналистики МГУ им. Ломоносова.

Сотрудничал с Театром Наций, Центром им. Вс. Мейерхольда, Театром 18+, автор проектов на фестивале «ТERRITORIЯ», участник российских и международных лабораторий, и др.

2018 — «ВЕРБАТИМ TV», документальный спектакль о подростках. ГРДТ им. Бестужева, Улан-Удэ.
2018 — «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» и «СНЕГУРОЧКА», уличные сказки/променады. Фестиваль «Путешествие в Рождество», Москва.
2018 — «ЯЧЕЙКА», спектакль в рамках театрального сериала «Красное Колесо» по роману А. Солженицына, текст М. Башкиров, куратор Т. Баталов. Новое Пространство Театра Наций, Москва.
2017 — «ПРОИЗВОДСТВО БРЕДА», спектакль по пьесе П. Пряжко. Театр 18+, Ростов-на-Дону.
2017 — «АМЕРИКАНСКАЯ МЕЧТА», спектакль по мотивам х/ф «Arizona Dreаm». Театр Студия.project, Москва.
2017 — «ТРИ СЕСТРЫ: ДЕМО-ВЕРСИЯ» — перформанс по пьесе А. Чехова. Архстояние-2017, Никола-Ленивец.
2016 — «ДОРОГИЕ ОВОЩИ», экспериментальный спектакль по рассказам Р. Сенчина. Театральный Фестиваль «TERRITORIЯ», проект «Живые пространства»; Даниловский рынок, Москва.
2016 — «КЛИМОВ: СВЕРХНОВАЯ», аудио-визуальный перформанс-церемония. Завод ОАО «Климов», Санкт-Петербург.
2016 — «МОСКВА И МОСКВИЧИ», альманах монопьес молодых драматургов. Центр им. Мейерхольда, Москва.
2016 — «СЧАСТЛИВЫЙ ДЕНЬ» — комедия по пьесе А. Н. Островского. Новошахтинский Драматический Театр, Новошахтинск.
2016 — «АФРИКАНСКИЕ БАСНИ», кукольный спектакль по рассказам Г. Остера. Продюсерский Дом VERUM, Москва.
2015 — «ЦИНИКИ», спектакль по роману А. Мариенгофа. Лаборатория 39, ГИТИС, Москва.
2015 — «АМЕРИКА», спектакль по роману Ф. Кафки. Совместно с Ю. Лайковой. Учебный театр ГИТИС, Москва.

Окончил Челябинскую академию культуры и искусства по специальности «актер драматического театра и кино».

С 2003 по 2013 год ра­бота­ет ак­те­ром в Кост­ром­ском го­сударс­твен­ном дра­мати­чес­ком те­ат­ре им. А. Ост­ров­ско­го, а так­же участ­ву­ет в ка­чест­ве хо­ре­ог­ра­фа и ас­систен­та по плас­ти­ке в пос­та­нов­ке спек­таклей те­ат­ра. За ро­ли в те­ат­ре был от­ме­чен дип­ло­мом Все­рос­сий­ской те­ат­раль­ной пре­мии «Хрус­таль­ная ро­за Вик­то­ра Ро­зова» и пре­ми­ями гу­бер­на­тора Кост­ром­ской об­ласти.

За­нима­ет­ся тан­ца­ми с 7 лет. С 2001 го­да обу­ча­ет­ся сов­ре­мен­но­му тан­цу и пер­форман­су на мас­тер-клас­сах и ворк­шо­пах.

В 2002 го­ду в Кост­ро­ме сов­мест­но с Ива­ном Ес­тегне­евым ор­га­низо­вали шко­лу и ком­па­нию сов­ре­мен­но­го тан­ца «Ди­алог Данс». Со вре­мени ос­но­вания ра­бота­ет ди­рек­то­ром ком­па­нии, при­нима­ет учас­тие в ее спек­таклях как пос­та­нов­щик и ис­полни­тель.

2006 — но­мини­рован Кост­ром­ской Го­сударс­твен­ной те­лера­ди­оком­па­ни­ей на пре­мию «Че­ловек Го­да» в но­мина­ции «Ли­дер».
2006 — участ­ник Меж­ду­народ­но­го про­ек­та «Di­alo­gue» (Рос­сия — Ни­дер­ланды — США).
2007 — по приг­ла­шению Цент­ра меж­ду­народ­но­го те­ат­раль­но­го раз­ви­тия (США) по­езд­ка на FNB Dan­ce Umb­rel­la Fes­ti­val (Юж­ная Аф­ри­ка).
2011-2012 — участ­ник ре­зиден­ции и со-ав­тор пер­форман­са «Пос­ледний / по­терян­ный гость» на арт-пло­щад­ке СТАН­ЦИЯ (Кост­ро­ма) и куль­тур­ном цент­ре CAM­PO (Гент) в рам­ках про­ек­та «Фаб­ри­ки Во­об­ра­жения».
2012 — сов­мест­но с Ива­ном Ес­тегне­евым соз­да­ет спек­такль «Ali­bi» для те­ат­ра «Про­вин­ци­аль­ные тан­цы» в Ека­терин­бурге.
2013 — сов­мест­но с Ива­ном Ес­тегне­евым соз­да­ет спек­такль IM­mu­nity в Й­охан­несбур­ге (ЮАР) для For­gottem Ang­le The­at­re Col­la­bora­tive.
2013 — сов­мест­но с Ива­ном Ес­тегне­евым при­нима­ет учас­тие как приг­ла­шен­ный хо­ре­ог­раф в ре­зиден­ции в Kor­zo (Га­ага) в рам­ках го­да Рос­сия-Ни­дер­ланды 2013.
2013 — как хо­ре­ог­раф сов­мест­но с Ива­ном Ес­тегне­евым участ­ву­ет в соз­да­нии спек­такля «Ук­ра­щение строп­ти­вой» (реж. Ро­ман Фе­одо­ри) для Те­ат­ра На­ций (Моск­ва).
2013 — сов­мест­но с Ива­ном Ес­тегне­евым соз­да­ет спек­такль «Нев­расте­ния» в «Го­голь-цент­ре».

Выпускник Театрального Института им. Б.В. Щукина (М.Б. Борисова).

Актер «Гоголь-центра».
Спектакли:

«Озеро»;
«Девять»;
«Мёртвые души»;
«Идиоты»;
«Кафка»;
«Кому на Руси жить хорошо»;
«Русские Сказки»;
«Петровы в гриппе»

«Мотыльки»;
«Право на правду»;
«Куприн»;
«Глухарь-3″;
«Братья Карамазовы»;
«Под небом Вероны»; «Содержанки».

Выпускник Новосибирского государственного театрального института. Обучался на актерском факультете под руководством Н.А. Никульковой.

«Машина Мюллер»;
«Кому на руси жить хорошо»;
«Шекспир»;
«Две команты».
Иммерсивный спектакль:

«Черный Русский» (Дубровский медведь, Дубровский Дефорж, Андрей Дубровский).
Театр Наций:

«Ивонна, принцесса Бургундская» (Валентин);
«Сказки Пушкина» (кот, стражник).
Электротеатр Станиславского:

«Синяя птица» (пилот, моряк, мумия, блаженство);
«Стойкий принцип» (солдат, мертвый жених).

«Третий поединок»;
«Озабоченные»;
«Академия»;
«Косатка»;
«Сердце Звезды»;
«Прокурорская проверка».

Окончила Воронежскую государственную академию искусств (актерский факультет, 2002).

2002-2008 — актриса драматического театра (Волгоград, Воронеж).

2004-2008 — преподаватель сценической речи и мастерства актера в Воронежской государственной академии искусств.

Преподаватель на кафедре сценической речи ГИТИС.

Постоянный член жюри и ведущая мастер-классов международного конкурса «Живая классика».

Педагог-консультант проекта «Синяя птица» (2-й сезон).

Преподаватель по сценической речи в «Лаборатории мюзикла» Эльвиры Таха.

Ведущая мастер-классов и тренингов для менеджеров, бизнесменов, бизнес-тренеров, коучей.

Преподаватель по сценической речи в ТАСС.

ВТИ им. Б.Щукина, Актерский факультет, Мастерская Поглазов В.П. ВТИ им. Б.Щукина, Режиссерский факультет, Мастерская Народного артиста России Погребничко Ю.Н.

Как актер работал в театрах: «Другой театр», «Практика», «Около дома Станиславского».

«Земляки» (2016, Салаватский государственный драматический театр)
Спектакль вошел в лонг-лист фестиваля Золотая Маска, сезон 2015-2016г.
Лучший спектакль на республиканском фестивале Театральная весна 2017 в Уфа.

Лучший актерский ансамбль — специальная премия СТД Башкортостана.
Спектакль открытия международного фестиваля «Туганлык-2017″ в Уфе;
«Шукшин» (2016, Салаватский государственный драматический театр)
Специальный приз на театральном фестивале в г.Буинске, р.Татарстан;
«Три космонавта» (2017, Невзрослый театр);

«Таганок», (2017, Стерлитамакский государственный драматический театр)
Лучший спектакль для юного зрителя — театральный фестиваль «Сказочная палитра» в г.Чебоксары. 2017г.

Лучший спектакль международного фестиваля «Туганлык-2019″ в Уфе.

«Глумов», (2017, Салаватский государственный драматический театр);
«Пьяные», (2018, Стерлитамакский государственный русский драматический театр);

«Где ты был так долго, чувак?» (2018, Старый ТЮЗ, г.Саратов);

«Это не я». (2018, Москва);

«Ревизор» (2019, Около дома Станиславского);
Участвовал в режиссерской лаборатории московского театра им.Пушкина. Был представлен отрывок по повести А.П Чехова — «Дуэль». 2016г.

Участвовал в режиссерской лаборатории московского театр «Школа современной пьесы». Был представлен эскиз по пьесе А.Ахметова — «Красный павлин». 2018г.

Выпускник ВГИКа (режиссерский факультет, документальное кино), Школы театрального лидера (ЦИМ) и Магистратуры К. С. Серебренникова в Школе-студии МХАТ, участник «Группы Юбилейного года» в Театре на Таганке.

В качестве драматурга работал над театральными проектами:

Это тоже я
Горько!
Клавдия
Кукольный дом
Режиссер спектаклей:

Репетиция оркестра
СЛОН
Отпуск без конца
Потомки солнца
Родина

ВГИК, (Режиссёр документального кино), мастерская Игоря Григорьева и Татьяны Юриной.

СПЕКТАКЛИ И ЦЕРЕМОНИИ

Церемония вручения государственной премии в области современного искусства «Инновация», Московский Планетарий.Автор сценария, режиссер (2017);
Спектакль Sine Metu.Brave new U в рамках Ежегодного конгресса компании Pernod Ricard Rouss, Дублин. Автор сценария, режиссер (2017);
Спектакль «Индустрия» на открытии школы кино и телевидения «Индустрия» Фёдора Бондарчука. Автор сценария, режиссер, (2017);
Спектакль-церемония вручения премии «Сноб.Сделано в России», Третьяковская галерея на Крымском валу. Автор сценария, режиссер, (2017);
Он-лайн Спектакль «Каравайчук», Государственный Эрмитаж. Автор идеи, соавтор сценария, режиссёр, актёр, (2018);
«Концерт для флага с пакетом», Гоголь-Центр, Москва. Автор сценария, режиссёр, (2018);
Церемония вручения государственной премии в области современного искусства «Инновация-2018″, Государственный Театр Наций, Москва. Автор идеи, соавтор сценария, режиссёр, (2018).
ЖУРНАЛИСТИКА И ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

ЛГИТМиК (актёрский курс А.Д. Андреева);
РАТИ (ГИТИС), режиссёрский факультет (2003-2007), мастер — И.Л. Райхельгауз;
Высшие курсы сценаристов и режиссёров (ВКСР), режиссёрский факультет (мастерская Квирикадзе И.М. и Добровольского).

Премия «Ника» (2016);
Лучшая актриса второго плана («Ученик») — фильм-призер Каннского фестиваля (2016);
Номинация на премию «Ника» (2013);
Номинация на премию «Золотой орёл» (2016);
Кинофестиваль «Кинотавр» (2013) — Лучшая женская роль за работу над фильмом «Интимные места».

Образование: Санкт-Петербургская Академия Театрального Искусства, выпуск 2000, класс проф. В.В. Петрова, актерский факультет; аспирантура на кафедре сценической речи у профессора Е.И. Кирилловой.
В ноябре 2016 прошла курсы повышения квалификации для педагогов по сценической речи при РГИСИ.

Санкт-Петербургская Академия Театрального Искусства — работа с актерами и абитуриентами;
бизнес-школа «Дипломат»;
театральный центр «Сад»;
театральная студия «IBDT» в Берлине;
центр научной и технической информации «Прогресс» — семинары по публичным выступлениям;
опыт работы с детьми и подростками;
индивидуальные занятия для людей, выступающих публично — политики, художники, поэты, дипломаты;
ведущая кружка «Сценречи» в ЦИМе;
выпуск драматического спектакля в Берлине в качестве педагога по сценической речи;
проведение семинара по публичному выступлению в Школе Театрального Лидера в центре им. Мейерхольда (2013).
Актерский опыт работы —12 лет:

Санкт-Петербургский Театр им. Ленсовета, «Наш театр»;
театр «Русская сцена» в Берлине;
в ЦИМе в спектакте «Абьюз», режиссер И.Комаров.
Опыт работы на радио —5 лет:

радио «Россия»;
«Голос России»;
радио «Мария».
Премия «Муза Петербурга» 2000 г.

ГИТИС, актёрский факультет, мастерская М.В.Скандарова (2012);
Аспирантура кафедры сценического танца, курс О.Кудряшова, научный руководитель О.Глушков (2015).

Театра на Раушской (2011-2013 гг);
Хореограф-постановщик спектаклей Центра им. Мейрхольда («Норманск», реж. Ю.Квятковский);
Школы современной пьесы («Дурочка и Зек» В.Лидского, реж. В.Печерникова);
Новоуральского Театра музыки и драмы (спектакля «Трехгрошовая опера», реж. Е.Бондарь); РОСГОСЦИРК шоу «Сны Шахерезады»;
Хореограф в Театре «Сфера»;
Хореограф-постановщик в Московском Театре на Таганке.

Выпускник РАТИ-ГИТИС, актер театра и кино (Мастерская О.Л. Кудряшова).

«История мамонта» А.Иванова, Градусов (Градусник), режиссер Е.Гранитова;
«Униженные и оскорбленные» Ф.Достоевского, французский чиновник, немец в кондитерской, режиссер С.Землякова;
Фантазии «Старосветские помещики» Гоголя, Афанасий Иванович, режиссер К.Вытоптов;
«Печальная история одной пары», режиссер О.Глушков;
«Эдип-Царь» Софокла, пастух, хор, режиссер С.В.Землякова;
«Акута Агава» Рюноскэ, обезьянка, режиссер С.В.Землякова;
«Чужая жена и муж под кроватью» Ф.Достоевского, Иван Андреевич, режиссер С.В.Землякова;
«Сиротливый запад» М.Макдонах, Вален, Театр Наций, режиссер Т.Иммамутдинов;
«Дон Жуан. Версия», Дон Жуан, театр Моссовета, режиссер А.Шляпин.
«Снегурочка.Сцены из Захолустья», Мизгирь,театр им.Ермоловой, режиссер А.Кузмин-Тарасов;
«Адам и Ева/Шейпинг», Филипп. Театр им.М.Н.Ермоловой. Режиссер О.Невмержицкая.
«Прикасаемые»,Театр Наций, режиссер Р. Маликов;
«Укрощение строптивой», Петруччо, Театр Наций, режиссер Р. Феодори;
«Альма и Брут», центр им.Вс.Мейерхольда, режиссер Д.Чащин.
Награды и номинации:

Гран-при фестиваля «Твой шанс» 2009 г. за спектакль «Униженные и Оскорбленные»;
Гран-при фестиваля «Твой шанс» 2010 г. за спектакль «История мамонта»;
Лауреат Премии «Золотой лист» 2010 г. в номинации «Лучший актерский ансамбль» за роль в спектакле «Эдип-Царь».

2008 г. «Стиляги», Тодоровский Валерий;
2008 г. «Дуэль», Глушков Олег, Пушкин;
2010 г. ВГИК (учебная работа), диджей, режиссер Е.Скрипкина;
2010 г. «Крутые берега», шпана, режиссер С.Борчуков;
2010 г. «Елена», курьер, режиссер А.Звягинцев;
2010 г. «Грач», Кабанов, Максим Кондратенко, режиссер А.Волгин;
2011 г. «Жить будете», режиссер Р.Самгин;
2013 г. «Подари мне воскресенье», программист, режиссер Д.Булин;
2014 г. «Фарца», Муслим Магомаев, режиссер Е.Баранов;
2015 г. «Москва никогда не спит», Арто, режиссер Джонни О’райлли.

Выпускник ГИТИСа, режиссерский факультет (2016), Мастерская Л.Е.Хейфеца.

Жених на свадьбе, Сын Пера Гюнта, тролль в спектакле «Пер Гюнт», реж. Никита Бетехтин;
Палата № 6, роль «Громов», Режиссер Юрий Печенежский;
спектакль МАТЬ, роль «Семен Железнов» режиссер Дмитрий Акриш;
спекатль ГРОЗА, роль «Борис Григорьевич» режиссер Юрий Печенежский;
Шут, «As you like it» по пьесе Шекспира «Как вам это понравится», реж. Никита Бетехтин;
Трендсеттеры, реж. Лена Ненашева;
Рождество, роль «Мужчина» Режиссер Никита Бетехтин;
Абьюз, роль «Марат» Режиссер Иван Комаров.
Принимал участие в театральном фестивале «Твой Шанс» и в кинофестивале «Окно в Европу».

МГИК по специальности «Режиссура драмы» (Мастерская Н.Л.Скорика и Н.В.Высоцкого);
Магистратура центра им. Вс.Мейерхольда (ЦИМ);
Магистратура Школы-студии МХАТ «Режиссура современного театра» (Мастерская В.А.Рыжакова).

Режиссер спектакля «МАТЬ ИИСУСА» по пьесе А.Володина, Москва, 2016г.,

«МОСКВА И МОСКВИЧИ» альманах монопьесы молодых драматургов в Творческом центре им. Вс.Мейерхольда, Москва, 2016

«ОЛИМПИЯ» спектакль по пьесе О. Мухиной выпущенный совместно с «Июль.Ансамбль»(9-я студия МХАТ) в творческом центре им. Вс.Мейерхольда, Москва, 2017г.,

Эскиз спектакля «Небесный концерт» (2 рассказа из сборника «Семь жизней» Захара Прилепина), Русский драматический театр Эстонии, Таллин, 2017.,

Спектакль, в рамках международной конференции в МХТ им.Чехова по творчеству В.В.Кандинского, «ПЛАНЕТА КАНДИНСКИЙ» выполненный совместно с мастерской И.Я.Золотовицкого и С.И.Земцова на базе учебной сцены школы-студии МХАТ, Москва, 2017г.,

Спектакль «ПИЛОРАМА ПЛЮС» в Центре Театрального Мастерства, Нижний Новгород, 2018г.

Спектакль «Молодость» созданный в технике вербатим в Государственном русском драматическом театре имени Н.А. Бестужева, Улан-Удэ, 2018

Эскиз спектакля по пьесе Аси Волошиной «Мама» в театре «Ильхом», Ташкент, 2018

Эскиз спектакля по пьесе Дмитрия Данилова «Человек из Подольска» в театр драмы имени А. В. Кольцова, Воронеж, 2018

Окончил Школу-студию МХАТ (курс А.Г. Гуськова и М.А. Лобанова)

В 2008 году и был принят в труппу МХТ им. А.П. Чехова. Также сотрудничает с Театром Наций. В юном возрасте сыграл в мюзикле «Норд-Ост».

«Конек-горбунок» — Глашатай (МХТ им. А.П.Чехова);
«Амадей» — Лакей Сальери (МХТ им. А.П.Чехова);
«Ундина» — Рыцарь Бертран (МХТ им. А.П.Чехова);
«Пиквикский клуб» — Натаниэль Уинкль (МХТ им. А.П.Чехова);
«Обрыв» — Николка (МХТ им. А.П.Чехова);
«Дуэль» — Ачмианов (МХТ им. А.П.Чехова);
«Электра» — Орест (Театр Наций);
«Женихи» — Маркер (Театр Наций);
«Укрощение строптивой» — Транио (Театр Наций);
«Фарс-Мажорный концерт» (Театр Наций).

В 2014 году окончил Воронежскую государственную академию искусств, театральный факультет (курс В.В.Тополаги).

С 2015 года — актер Театра.doc.
Работы в Театре.doc:

2016 г. «Пленник королевы эльфов»;
2015 г. «Подлинные истории женщин, мужчин и богов»;
2015 г. «Краткая история русского инакомыслия»;
2015 г. «Простить измену»;
2015 г. «Безумное путешествие за святыми дарами».

Выпускник ГИТИСа. В 2012 году как режиссер закончил курс Д. Крымова и Е. Каменьковича. (ГИТИС).

«Вечера на хуторе близ Диканьки» (Проект «Открытая сцена», г. Москва. Совместно с Ф. Виноградовом);
«Двое» (Проект «Открытая сцена», г. Москва. Совместно с Ф. Виноградовом);
«Утюги» А. Яблонской («Театр им. Ермоловой», Москва);
«Станционный смотритель» («Дом актёра», г. Пермь);
«Борис и Глеб» (Культурный центр «Зил», Москва).
Делал читки на фестивале «Любимовка», уличные спектакли на фестивале «Яркие люди», перфомансы в музеях и художественных галереях.

Выпускница ГИТИС, актeрско-режиссeрский курс (худ.рук. Михаил Мокеев).

Училась в киношколе «Артерия кино». Окончила курсы «Жанровое кино» и «Свой почерк в режиссуре» в лаборатории кинорежиссера и продюсера Владимира Аленикова.

Участвовала в практических мастер-классах Никиты Михалкова, Александра Митты, Пола Брауна (NYFA, Mocква) и Фреда Келемена (Московская Школа Нового Кино).

Создатель профессионального сообщества «unit of INDEPENDENT filmmakers», объединяющего молодых коллег в области театра и кино для работы над совместными проектами. На данный момент, в сотрудничестве с мультимедийными партнерами сообщество создает и продюсирует все виды видеоконтента и визуальных перформансов.

Продюсер, автор сценария и режиссер полнометражной художественной картины «TURBO». Фестивальная премьера фильма состоялась в марте 2017 года на кинофестивале «Дух Огня» в Ханты-Мансийске, в конкурсной программе «Российские дебюты — 2017″.

Окончил в 2005 г. Санкт-Петербургскую театральную академию, курс Г.М. Козлова.

Спектакли Максима Диденко неоднократно выдвигались на соискание разных премий, в том числе «Золотая маска», «Золотой софит», «Прорыв», Премия Сергея Курехина.

Максим Диденко — лауреат Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв-2014″ в номинации «Лучший режиссер» за спектакль «Шинель. Балет», лауреат премии «Сноб. Сделано в России-2016″ в номинации «Театр» за спектакль «Пастернак. Сестра моя — жизнь».

Диденко проводит авторские мастер-классы в Санкт-Петербурге, Киеве, Москве, Омске, Праге и др.

Среди постановок Максима Диденко:

«Олеся. История любви» (2010, совместно с Николаем Дрейденом, театр «Приют комедианта»);
«Ленька Пантелеев. Мюзикл» (2012, совместно с Николаем Дрейденом, ТЮЗ им. А.Брянцева);
«Второе видение» (2013, совместно с Юрием Квятковским и со студентами Школы-студии МХАТ);
балет «Пассажир» (совместно с Владимиром Варнавой);
спектакль «Шинель. Балет» на оригинальную музыку Ивана Кушнира (2013);
«Флейта-позвоночник» (2014, театр Ленсовета, СПб);
«Маленькие трагедии» (2014, театр «Студия» Л. Ермолаевой, г. Омск);
«Конармия» (2014, Школа-студия «МХАТ», г. Москва);
«Хармс. Мыр» (2015, Гоголь-центр, г. Москва);
«Земля» (2015, Новая сцена Александринского театра, СПб);
«Молодая гвардия» (2015, совместно с Д.Егоровым, театр «Мастерская», г.СПб),
«Идиот» (2015, Театр Наций, г.Москва),
«Пастернак. Сестра моя-жизнь» (2016, Гоголь-центр, г.Москва),
«Черный русский» (2016, Особняк Спиридонова, г.Москва),
«Чапаев и Пустота» (2016, театр «Практика», г.Москва),
«Я здесь» (2016, театр «Старый дом», г.Новосибирск),
«Процесс» (2017, ProFitArt, г.Прага, Чехия),
«Цирк» (2017, Театр Наций, г.Москва),
«Десять дней, которые потрясли мир» (2017, Музей Москвы, г.Москва),
«Собачье сердце» (2017, «Приют комедианта», г.СПб),
«Беги, Алиса, беги» (2018, «Театр на Таганке», г.Москва),
«Текст» (2018, Продюсер Леонид Роберман совместно с «Театр им.М.Н.Ермоловой») и другие.

Фотография: Кристина Арден

Окончил Театральный институт им. Бориса Щукина («режиссура драматического театра» мастерская Ю.Н. Погребничко, 2016 г.) и магистратуру Школы-студии МХАТ и Центра им. Вс. Мейерхольда («режиссура современного театра» мастерская В.А. Рыжакова, 2016 г.).

«Человек-И» (Крымский драматический театр им. М. Горького);
«Двое на качелях» (кино-театр «Спутник», второй режиссер);
«Клятвенные девы» (Кировский драматический театр им. Кирова);
«2К1Л» ( СТД на Страстном, Боярские палаты);
«Грязнуля» (Центр им. Вс. Мейерхольда (ЦИМ);
«Абьюз» (Центр им. Вс. Мейерхольда (ЦИМ).

Участвовал в фестивале молодой драматургии «Любимовка», международном семинаре для драматургов театра Royal Court в Лондоне. Лауреат премии «Дебют» и конкурса «Новая драма» за пьесу «Соколы».

Автор пьес
«Моя Москва»,
«Net»,
«Люцифер»,
«Россия, вперед!»,

Соавтор сценария фильма «Дирижер» (режиссер — Павел Лунгин),
Сценарист фильма «Кислота» (реж. Александр Горчилин).

Пьеса «Олег Кулик. Игра на барабанах» из серии Человек.doc поставлена в 2010, идёт на сцене театров «Практика» и «Мастерская» (Москва).
Пьеса «Топливо» стала лауреатом первой премии в номинации «Пьеса СегоДня» фестиваля «Текстура-2013″ (Пермь).
Пьеса «Радио Таганка» поставлена в Театре на Таганке в рамках Программы юбилейного года театра (2014).
Ведущий сценарного практикума Высшей школы художественных практик и музейных технологий Факультета истории искусства РГГУ (совместно с Михаилом Дурненковым).
С 2013 года арт-директор и соорганизатор фестиваля молодой драматургии «Любимовка».

Центр имени Вс. Мейерхольда:

Пьеса «Зал для курящих» вошла в число победителей конкурса независимого драматургического фестиваля «Любимовка 2006″, в спец. программу фестиваля «Новая драма 2006″, в лонг-лист литературной премии «Дебют 2006″, в программу драматургического семинара VIII театрального фестиваля «Радуга», в программу читок произведений современной драматургии в рамках Красноярской Книжной Ярмарки 2007.

Выпускник Московского театрального колледжа Олега Табакова. После этого стал актером стажерской группы Московского театра под руководством Олега Табакова.

На сцене театра «Табакерка» сыграл Визгуна в спектакле по мотивам повести Дж. Оруэлла «Скотный двор.Animal Planet», Дона Карни в «Билокси-Блюз» и др.

В «Гоголь-центре» играл в спектакле Антона Адасинкого «Мандельштам. Век-волкодав».

Выпускница Школы-Студии МХАТ, мастерская Кирилла Серебренникова.

«Геронтофобия» по пьесе Вадима Леванова (ЦСИ «Винзавод» и Школа-студия МХАТ);
«Реальная война» по солдатским письмам (проект Учебного театра Школы-студии МХАТ и Музея истории Штутгарта);
«Жаворонок» по мотивам Жана Ануя (МХТ им. А.П. Чехова);
«Человек, который не работал / Суд над Иосифом Бродским» (Театр имени Йозефа Бойса и общество «Мемориал»);
сценическую ораторию «Autland» на музыку Сергея Невского (проект «Платформа»).
Также была автором сценической версии сценария мюзикла «Звуки музыки» (режиссер — Евгений Писарев).

В «Гоголь-центре» поставила «Русскую красавицу» по роману Виктора Ерофеева и «Марину» по пьесе Любы Стрижак, работала как автор перевода над мюзиклом Кирилла Серебренникова «Пробуждение весны». Активно участвует в театральных фестивалях и лабораториях по всей России.

Выпускник режиссерского факультета ГИТИСа, мастерская Иосифа Райхельгауза (2012 год).

Ставил спектакли в театре им. М.Н. Ермоловой, «Гоголь-центре», центре им. Вс. Мейерхольда, Центре драматургии и режиссуры, проекте «Открытая сцена»,»Геликон-опере».

Окончил Ташкентский театральный институт, факультет режиссуры кино, театра и ТВ.
Выпускник Школы-студии МХАТ, мастерская Виктора Рыжакова.

Свердловское тетаральное училище
Екатеринбургский Театральный институт
Тюменская Государственная академия культуры
Институт культуры Химки
ГИТИС, балетмейстерский факультет
ГИТИС, магистратура, режиссерский факультет

В качестве балетмейстера принимала участие в более чем сорока постановках в театрах Красноярска, Новосибирска, Барнаула, Краснодара, Владимира, Ачинска, Канска, Тюмени, Москвы и др.

Источник