актеры театра сфера в москве

Актеры театра сфера в москве

Стартовала продажа билетов на премьерные показы спектакля Александра Коршунова «Без вины виноватые».
Ждем вас 25, 26 декабря и 5 января!

Новая встреча дискуссионного клуба «Необыкновенные истории»

Приглашаем вас на новую встречу дискуссионного клуба «Необыкновенные истории». Встреча состоится 6 октября в 16-00 в ZOOM- аккаунте театра.

Тема: «Драматический театр и музыка».

Помогает ли музыка восприятию спектакля? Открывает ли музыка дополнительные смыслы? Является ли музыка действующим лицом в спектакле? В чем причины выбора той или иной музыкальной темы в театре? Как актеры.

Масочный режим в театре

Хотим напомнить вам о необходимости ношения масок во время всего пребывания в театре «Сфера».

Здоровье зрителей и сотрудников театра стоит для нас на первом месте. Просим вас соблюдать масочный режим и не снимать маски до, во время и после спектакля. Это действительно важно.

Берегите себя и своих близких!

«Нездешний вечер» к 200-летию со Дня рождения Н.Некрасова

10 декабря в 19-00 спектакль «Нездешний вечер» будет посвящен 200-летию со дня рождения поэта Николая Некрасова.

До встречи в «Сфере»!

«Как научиться и полюбить учить стихи». Мастер-класс Надежды Перцевой

Благотворительный выезд с воспитанниками пансиона из деревни Мышкино

Сегодня наша замечательная артистка и завлит Надежда Перцева вместе с давними друзьями «Сферы», воспитанниками Детского пансиона из деревни Мышкино побывали в Доме-музее А.И. Герцена, а также посетили выставку #НЕ_СКАЗКИ в Музее А.С. Пушкина (выставочные залы на Арбате).

Благодарим за помощь в организации экскурсий руководство музея А.С. Пушкина и Дома-музея А.И. Герцена.

Репертуар на ноябрь, декабрь и первую декаду января уже в продаже!

На нашем сайте появились в продаже билеты репертуара на ноябрь, декабрь и первую декаду января!

10 декабря на Основной сцене после долгого перерыва.

«Записки сумасшедшего» в Калуге

Сегодня спектакль Александра Парра «Записки сумасшедшего» прошел в рамках VIII Всероссийского фестиваля «Старейшие театры России в Калуге». Благодарим за теплый прием!

«Затейник» в Ярославле

10 сентября спектакль Александра Коршунова «Затейник» открыл Всероссийский театральный фестиваль им. В. С. Розова РОЗОВФЕСТ в Ярославле!

Благодарим зрителей и организаторов фестиваля за теплый прием!

Информации о записи на День города

12 сентября в 14-00 на Основной сцене «Сферы», традиционно в День города, артисты театра исполнят любимые песни и стихи о столице.

В концерте участвуют: Екатерина Богданова, Елена Елова, Екатерина Ишимцева, Евгения Казарина, з.а.России Людмила Корюшкина, Елена Маркелова, Иван Мишин, Дмитрий Новиков, Александр Пацевич, з.а. России Надежда Перцева, Ирина Померанцева, Дмитрий Триумфов и.

Сегодня в «Сфере» состоялся традиционный сбор труппы.
Делимся с вами планами на новый сезон:

-Первой премьерой сезона в декабре станет спектакль «Без вины виноватые» Александра Островского в постановке Александра Коршунова.
-По итогам конкурса-лаборатории.

День солидарности в борьбе с терроризмом

Актеры театра

Живой театр

Какой же он этот «мой театр»?
Живой. Сегодняшний и вечный. Просто, в нём не нарушено звенышко: сейчас, сию минуту живой актёр и живой зритель – взаимодействие, теснейшая их взаимозависимость и взаимосвязь. устранено всё, что этому мешает.
Суть-то живого театра в живом общении.

Источник

Без декораций и границ. Как устроен театр «Сфера»

Завсегдатаи сада «Эрмитаж» знают: здесь, в глубине парка, есть небольшой авторский театр, где стерта граница между актером и зрителем. В театре «Сфера» нет не только четвертой стены, но и привычных трех — ни кулис, ни задника. Зал устроен в виде кругового амфитеатра (второго такого в Москве не найдешь), а декораций на круглой сцене вовсе нет. Репертуар при этом целиком классический: здесь ставят Моэма и Шукшина, Вампилова и Булгакова, Достоевского и Сент-Экзюпери.

Кто придумал «Сферу»

Создательница театра — Екатерина Еланская, дочь режиссера Ильи Судакова и актрисы народной артистки СССР Клавдии Еланской, выпускница Школы-студии имени Вл.И. Немировича-Данченко при МХАТе. С 1953 по 1960 год она играла в Малом театре, где ей доставались ведущие роли.

Вскоре Екатерина Еланская решила, что может и сама ставить спектакли, и подала документы на режиссерский факультет ГИТИСа. В 1967 году в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского состоялась премьера ее «Маленького принца» с Леонидом Сатановским, Игорем Козловым, Ольгой Бган и Василием Бочкаревым. Вскоре о Екатерине Еланской заговорила вся театральная Москва, а за билетами на ее дебютный спектакль начали выстраиваться очереди.

Затем были «Робин Гуд» (в этом же театре), «Месяц в деревне» в Театре Ермоловой, «Вкус черешни» в «Современнике» (по просьбе самого Олега Ефремова) — Екатерине Еланской удалось доказать, что она может составить конкуренцию маститым и более опытным режиссерам. Ее имя зазвучало наряду с именами мэтров — Георгия Товстоногова, Анатолия Эфроса, Юрия Любимова.

К идее о необходимости открытия собственного театра — совершенно уникального — Еланская пришла довольно быстро. Традиционная форма театра, по ее мнению, себя изжила, обычной коробки сцены быть не должно, и, в конце концов, неправильно, когда зрители и артисты разделены рампой. Она была уверена, что они должны находиться в одном пространстве, постоянно взаимодействуя. Зачем нужен актер, если его приходится разглядывать издалека в бинокль? В своих интервью Еланская любила цитировать Антуана де Сент-Экзюпери: «Единственная подлинная роскошь — это роскошь человеческого общения».

Как все начиналось

Путь к «Сфере» был непростым. Сначала небольшая труппа будущего театра (ее собрала Еланская) играла свои спектакли на различных площадках, в том числе в музеях, библиотеках. Позже появились представления на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского. Амфитеатр зрительного зала и сцену объединили в большую полусферу. Там показывали спектакль «Почта — на Юг» Сент-Экзюпери, поэтическую композицию «Нездешний вечер». Зрители шли не только посмотреть работы «той самой Еланской», но и насладиться игрой Георгия Тараторкина, Александра Калягина, Лилии Толмачевой, Георгия Буркова, Александра Лазарева и других.

Еще одна площадка — детская музыкальная школа на Кропоткинской, старинный красивый особняк с лепным потолком, колоннами. Архитектура и атмосфера этого места завораживали Еланскую. «Помню этот зал. Места для зрителей — диагонально, в половине зала, икона, свечи, цветы на окнах, рояль и рождение наших “Бедных людей” Достоевского», — позже напишет она в своей книге «Живой театр».

Все это время коллектив неформально называл себя театром-студией «Сфера». Название — отсылка к выражению «сфера общения». Официальный статус театр получил в 1981-м. Среди самых популярных постановок этого времени — «Там, вдали…» с Евгенией Симоновой и Евгением Киндиновым, «Письма к незнакомке» с Екатериной Васильевой, Евгением Весником. Еланская ставила Островского, Чехова, Пастернака, Шукшина, Зощенко. Одна из первых перенесла на сцену произведения Набокова и Булгакова. Инсценировки она всегда писала сама.

Уникальный зал

Собственное здание в саду «Эрмитаж» театр получил только в 1985 году. Архитектурный проект был создан при участии художественного руководителя. Вместе с Екатериной Еланской его разрабатывали архитектор Наталья Голас и художник Владимир Солдатов.

Их новаторской разработкой стал зал в виде кругового амфитеатра с возможностью трансформации, куда можно вписывать любые игровые площадки, в зависимости от замысла режиссера и художника-постановщика. Все сидения съемные. Такой зал единственный в Москве.

Для артистов выступать на подобной сцене было непривычно: во-первых, зрители видели их со всех сторон, во-вторых, не было обычных декораций.

В 2003 году в театре открыли и камерную сцену. Этот зал, где стулья ставятся по периметру, вмещает 70 зрителей.

Что посмотреть

Тем, кто еще не был в «Сфере», лучше всего начать знакомство с театром с постановок Екатерины Еланской. Это может быть, например, комедия «Красотка и семья» по пьесе Сомерсета Моэма — искрометные обсуждения отношений мужчин и женщин под Моцарта, Верди и английские военные марши.

Еще один спектакль режиссера — «Наши за границей» по повести Николая Лейкина. Купец Николай Иванович и его жена Глафира Семеновна едут во Францию, в свое первое заграничное путешествие. Но их постигает разочарование: арендуемая комната под крышей слишком маленькая, а парижское кабаре слишком безумное. И супружеская пара вскоре начинает с нетерпением ждать возвращения домой.

«Я пришел дать вам волю» по роману Василия Шукшина (также в постановке Екатерины Еланской) идет здесь уже 12 лет. В спектакле звучит музыка Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского. Сценическую версию истории о Степане Разине и вольных донских казаках наградили бронзовым дипломом международного театрального форума «Золотой витязь» в номинации «Театр — большая форма» (2009).

Один из любимых спектаклей поклонников театра — поэтический «Нездешний вечер», посвященный памяти основательницы «Сферы». В постановке по стихам поэтов Серебряного века участвуют артисты не только из труппы, но и приглашенные — Валерий Баринов, Евгения Симонова, Евгений Киндинов и другие.

«Обращение в слух» Марины Брусникиной уже более трех лет собирает полный зал. В основе спектакля — одноименный роман-бестселлер Антона Понизовского, вышедший в 2013 году. Действие происходит в наше время. Несколько русских интеллигентов, застрявших в отеле в швейцарских Альпах, рассуждают о судьбах Родины, пытаясь разгадать загадку русской души.

С детьми можно сходить на постановку «Маленький принц», 50-летие которой в театре отпраздновали в прошлом году. Это тот самый спектакль, с которого начинала свою режиссерскую карьеру Екатерина Еланская.

Детский репертуар «Сферы» в этом сезоне обогатился еще одним спектаклем. «Необыкновенные приключения жителей Приречной страны» по книге норвежского писателя Руне Белсвика — это захватывающая сказка с приключениями, которая понравится и детям, и родителям. Спектакль для самых маленьких — «Мурли» по повести голландской писательницы Анни Шмидт.

Чем еще заняться в театре

Екатерины Еланской не стало в 2013 году. Должность главного режиссера занял ее сын Александр Коршунов. Сегодня он сохраняет главные принципы этого театра, ставит собственные спектакли, а также приглашает к постановкам наиболее интересных режиссеров — как начинающих, так и мастеров. В театре Александр Викторович продолжает традицию проведения творческих вечеров и встреч. Один из проектов театра — вечера «Священные забавы», на которых читают стихи, поют песни и показывают кино. Этой осенью здесь прошли читки произведений Ивана Тургенева, приуроченные к 200-летию с его рождения.

А в фойе театра проходят выставки. Недавно гостям показывали работы художника-пастелиста Виктора Брагинского. Сейчас работает экспозиция студенческого театрального плаката. В ближайших планах — выставки мастеров театральной фотографии.

Источник

Московский драматический театр «Сфера»

В 1984 году, после окончания реконструкции здания в самом сердце театральной Москвы, в саду «Эрмитаж», «Сфера» обрела собственный дом, где и находится уже 40 лет.

Весной 2014 года главным режиссером театра стал н.а. России Александр Коршунов. «Мне очень важно, чтобы идея театра, которому Екатерина Еланская посвятила свою жизнь, продолжала жить, чтобы ее открытия в области сценической формы и особой природы существования театра и зрителя сохранялись и развивались, и чтобы этот очаг театральной, духовной культуры продолжал гореть и согревать людей, которые сюда приходят».

«Сфера» продолжает следовать традициям и принципам, заложенным в самом начале пути. «Сфера» сегодня – театр поиска и диалога, пластичный и открытый зрителю, опирающийся на высокую литературу. Это идеальная площадка для исследования и творческого эксперимента.

Адрес театра: Каретный ряд, 3, сад «Эрмитаж»
Метро «Пушкинская», «Тверская», «Чеховская».

Московский драматический театр «Сфера» запись закреплена

В день рождения начальника гримерного цеха Александры Александрович публикуем её интервью для портала artistbook.ru.

С Днём рождения!

Московский драматический театр «Сфера» запись закреплена

Напоминаем, что сегодня в 16-00 в ZOOM- аккаунте театра «Сфера» пройдет третья встреча дискуссионного клуба «Необыкновенные истории». Присоединяйтесь!

Тема: «Драматический театр и музыка».
Показать полностью.

Данные для доступа в конференцию можно получить, зарегистрировавшись на мероприятие на сайте театра:
https://www.spheratheatre.ru/live/klub-neobyknovennye..
Обратите внимание, что после 16-00 регистрация будет недоступна.

Московский драматический театр «Сфера» запись закреплена

Обратите внимание на изменения в репертуаре!
СЕГОДНЯ! 5 октября в 19-00 вместо объявленного ранее спектакля «Пенелопа на все времена» состоится спектакль «Красотка и семья».

Замена связана с болезнью ведущего исполнителя. Билеты действительны. Приносим извинения за неудобства.

Московский драматический театр «Сфера» запись закреплена

СОСТАВ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ (5-10 октября)

6 ОКТЯБРЯ на Основной сцене в 19-00 состоится спектакль
«ПРОДАВЕЦ ДОЖДЯ», Н. Р. Нэш
Х. Карри – н.а.России Дмитрий Ячевский
Ной – Алексей Суренский
Джим – Дмитрий Триумфов
Лиззи – Екатерина Богданова
Томас – Дмитрий Новиков
Файл – Никита Спиридонов
Старбак – Анатолий Смиранин

7 ОКТЯБРЯ на Основной сцене в 19-00 состоится спектакль
«ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ», О. Уайльд
Дориан Грей – Дмитрий Бероев
Лорд Генри – Анатолий Смиранин
Бэзил Холлуорд – Павел Гребенников
Сибилла Вэйн – Дарья Затеева
Джеймс Вэйн – Даниил Толстых
Миссис Вэйн/Миссис Лиф – Галина Калашникова
Леди Уоттон/Леди Норборо – Екатерина Ишимцева
Глэдис – Марина Заболоцкая
Джеффри/ Хеббард/Журналист/Констебль – Дмитрий Новиков
Алан Кэмпбелл/Адриан Синглтон – Дмитрий Триумфов
Виктор – Антон Алипов

8 ОКТЯБРЯ на Основной сцене в 19-00 состоится спектакль
«РАСКАС», В.Шукшин
з.а. России Олег Алексеенко, з.а. России Ирина Мреженова, Валерия Гладилина, Екатерина Давыдова – Тонгур, Марина Заболоцкая, Никита Спиридонов, Анатолий Смиранин, Валентина Абрамова, Павел Гребенников, Павел Степанов, Ирина Померанцева, з.а. России Людмила Корюшкина, Вячеслав Кузнецов

10 ОКТЯБРЯ на Основной сцене в 18-00 состоится спектакль
«ОБЫКНОВЕННАЯ ИСТОРИЯ», И.Гончаров
Александр Адуев – Дмитрий Триумфов
Анна Павловна, его мать – з.а. России Ирина Мреженова
Петр Иванович Адуев – н.а. России Дмитрий Ячевский
Елизавета Александровна, его жена – з.а. России Ирина Сидорова
Марья Карповна, соседка Анны Павловны – Ирина Померанцева
Софья, ее дочь – Дарья Затеева
Антон Иванович, сосед Анны Павловны – Антон Алипов
Поспелов, друг Александра – Иван Мишин
Любецкая Мария Михайловна – Елена Елова
Наденька, ее дочь – Елена Маркелова
Граф Новинский – Даниил Толстых
Юлия Павловна Тафаева – Екатерина Богданова
Сурков – Сергей Загорельский
Доктор – Антон Алипов
Аграфена, служанка – Виктория Склянченкова
Евсей, слуга – Дмитрий Новиков
Василий, слуга – Илья Ковалев

Источник

«Сфера» сегодня

Весной 2014 года главным режиссером нашего театра был назначен н.а. России Александр Коршунов. «Мне очень важно, чтобы идея театра, которому Екатерина Еланская посвятила свою жизнь, продолжала жить, чтобы ее открытия в области сценической формы и особой природы существования театра и зрителя сохранялись и развивались, и чтобы этот очаг театральной, духовной культуры продолжал гореть и согревать людей, которые сюда приходят».

Созданный более 30 лет назад, театр «Сфера» продолжает следовать традициям и принципам, заложенным в самом начале пути. «Сфера» сегодня – театр поиска и диалога, пластичный и открытый зрителю, опирающийся на высокую литературу. Это идеальная площадка для исследования и творческого эксперимента.

Современный театр немыслим без синтеза искусств: драматического, вокального, музыкального, танцевального, пластического, видеоарта, живописи и др. В спектаклях «Сферы» неизменно звучит живая музыка в исполнении собственного оркестра, пластическое решение создается талантливыми хореографами. Неизменная лаконичность сценического пространства, его открытость, диктуют особые и весьма непростые сценические решения, а зрителю здесь, напротив, легко и просто.

Сегодня «Сфера» распахнута для режиссерского поиска, поиска новых форм общения со зрителем. Это лаборатория для новых людей и идей театра.

Живой театр

Какой же он этот «мой театр»?
Живой. Сегодняшний и вечный. Просто, в нём не нарушено звенышко: сейчас, сию минуту живой актёр и живой зритель – взаимодействие, теснейшая их взаимозависимость и взаимосвязь. устранено всё, что этому мешает.
Суть-то живого театра в живом общении.

Источник

«Ни с топором, ни с шашкой я в Театр сатиры не приду»

Олег Павлович Табаков тоже руководил двумя театрами и замечательно с этим справлялся, напоминает Сергей Газаров. Он умеет работать 24/7 и знает, что потянет две должности сразу. Худрук «Прогресс Сцены Армена Джигарханяна» получил предложение от департамента культуры и 13 октября сменит Александра Ширвиндта в Театре сатиры. О том, как он разберется с этим беспокойным хозяйством, начнет ли с кадровых перестановок или станет миротворцем, Сергей Газаров рассказал в интервью «Известиям».

«Я не из тех, кто ходит туда, куда дует ветер»

— Вас уже соблазняли Театром сатиры. Александр Ширвиндт разговаривал с вами о возможной работе здесь. Почему на этот раз дали добро?

— Ну, не то чтобы соблазняли, было предложение, но тогда не склеилось. Театр сатиры — очень хороший театр, с большой историей, в нем служат замечательные артисты. Мне кажется, что там у меня может получиться очень хорошая работа. Театру сатиры нужно придать новую энергию, чтобы он вышел на следующий уровень. Может, это и есть главная задача для меня сейчас: объединиться и рвануть куда-нибудь повыше.

— Коллеги говорят, что вам будет сложно. В Театре сатиры очень большая труппа. Сложно совладать с таким коллективом. Как думаете заниматься им?

— А не надо пробовать совладать. Просто нужно работать и делать спектакли, дать роли актерам. Вот и всё. А желающих заниматься я видел много. Я уверен, театр если и интересен, то только своим продуктом. Поэтому надо создавать контент, который бы мог привлечь людей, и завоевать симпатии новых зрителей, которые поверят в этот театр. Будем работать.

— Предлагая вам должность, не потребовал ли департамент культуры план действий от вас?

— Я думаю, что департамент культуры хорошо знает мою персону и уже не первый год наблюдает за тем, что и как я делаю. Думаю, там не сомневаются, что у меня есть план или какое-то видение развития. Я не из тех, кто ходит туда, куда дует ветер, или наоборот. Всё-таки у меня есть концепция развития театра. И когда-то мы говорили об этом. Но я уже десять месяцев руковожу «Прогресс Сценой Армена Джигарханяна». И там за это время сделано достаточно много внятного, чтобы можно было убедиться в правильности пути и в моей концепции развития театра. Поэтому я справлюсь без проблем.

— Вы теперь будете руководить Театром сатиры. А что будет с «Прогресс Сценой Армена Джигарханяна»?

— Она будет развиваться так, как было задумано. Буду руководить, развивать этот театр, ставить спектакли, делать ремонт.

— То есть вы будете руководить сразу двумя театрами?

«Табаков научил работать 24/7»

— А вам будет не тяжело?

— У меня есть хороший пример — мой учитель Олег Павлович Табаков. Он умудрялся руководить двумя театрами сразу — МХТ имени Чехова и «Табакеркой» и замечательно с этим справлялся. И нас научил работать 24/7.

Если ты понимаешь, что ты делаешь, а особенно если видишь перспективы и цели, то, в принципе, вопрос остается за малым — исполнить это, и всё! Вот когда ты не понимаешь, тогда с этим хуже. Ты начинаешь тыкаться в разные стороны, время проходит, появляется усталость, а результата — ноль. В моем случае я очень хорошо представляю, что такое Театр сатиры и «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна», и как их надо развивать.

— Каким вы видите будущее театров?

— Вижу взлеты, успех и радость зрителей. И очень скоро вы во всем этом убедитесь. В маленьком театре мы уже убеждаемся. В конце октября намечена премьера.

Очень много сомнений подобного плана. Но когда люди попадут на спектакль, сомнения сами собой отпадут. Хороший театр или плохой, взлет у него или падение, о нем может говорить только то, что он выпускает. Биографию делают не слухи, домыслы и паблисити. На хорошие спектакли зритель возвращается. Ну а когда таких нет, какая причина может вернуть людей в театр?

— В Театр Джигарханяна вы пригласили звезд. Например, у вас в спектакле будет играть Сергей Чонишвили. Кого еще вы хотели бы позвать в свои театры?

— Вы знаете, я никогда не видел приглашенных звезд как звезд. У меня есть спектакль, и в нем существуют персонажи. Если в труппе нет артиста на эту роль, то надо приглашать со стороны. Это мое твердое убеждение. Вариант — «я тебя слепила из того, что было» — остался далеко в прошлом. Мы живем на других скоростях. Понадобится звезда для конкретной работы, ей сделают предложение. И всё на этом заканчивается. А дальше артист сам должен решать, останется он в труппе или будет приглашенным. Никакой необходимости затаскивать в труппу звезд я не вижу. Особенно сегодня. Человек играет, получает удовольствие. Главное, чтобы всё было по любви.

«Худрук с 13 октября»

— Какой первый спектакль поставите в Театре сатиры?

— А этого я вам не скажу. Но точно знаю — это будет фейерверк.

— А не тот ли это спектакль, идею которого вы много лет вынашиваете?

— Не с ним ли вы приходили к Александру Ширвиндту на первую встречу пару лет назад?

— Нет. С Александром Анатольевичем я говорил про «Балалайкин и Ко» по Салтыкову-Щедрину. Я видел его в том театре и для той труппы, но он там не случился. Теперь в конце октября выйдет на «Прогресс Сцене Армена Джигарханяна». И, возможно, Театр сатиры пожалеет, что не у них.

— Не будет ли у вас кадровых перестановок? Что будет с нынешним директором театра? Не появится ли новый руководитель?

— Для того, чтобы делать кадровые перестановки, нужно узнать людей. Пока я с ними не знаком. Надо будет посмотреть, в каком состоянии дело, по каким схемам работают. В тренде ли, современны ли. И только оценив всё, можно говорить, работаем мы вместе или нет. Ни с топором, ни с шашкой я в Театр сатиры не приду. С людьми надо познакомиться.

— Когда вы планируете встречаться с труппой?

— Не знаю, когда это будет. Приказом я назначен с 13 октября. А там посмотрим. Сейчас я выпускаю спектакль на «Прогресс Сцене Армена Джигарханяна». У меня предстоит не очень простой момент. Мне нужно время. Ну, возможно, встречусь с труппой на следующей неделе. Приходите в театр.

Сергей Газаров — актер, режиссер, сценарист, продюсер. Родился 13 января 1958 года в Баку. В 1980 году окончил актерский факультет ГИТИСа (мастерская Олега Табакова) и поступил в труппу театра «Современник».

С 1986 года — актер «Табакерки». В 1989 году дебютировал в качестве режиссера в кино («Крейзи») и театре («Крыша»). В 1991-м поставил «Ревизора» в «Табакерке» и в 2019 году вернул его на сцену. С 1998 по 2000 гг. — главный режиссер Театра Армена Джигарханяна. В актерской фильмографии более сотни ролей, среди которых — «12», «Экипаж», «Палач», «Такси-блюз», «Доктор Живаго», «Лимита», «Макаров». Обладатель «Золотого орла» за лучшую мужскую роль. В 2020-м занял должность художественного руководителя в «Театре Армена Джигарханяна». С 13 октября 2021 года — худрук Театра сатиры.

Источник