актеры театра виктюка полный список с фото

Роман Григорьевич Виктюк

Фото Все

Видео Все

Роман Виктюк. «В гостях у Дмитрия Гордона» (2002)

Главная тайна Романа Виктюка! Прямой эфир 20.11.20

Роман Виктюк — биография

Роман Григорьевич Виктюк – советский, украинский и российский театральный режиссёр, педагог, сценарист, основатель и художественный руководитель Театра Романа Виктюка.

Роман Виктюк – один из мастеров, кто раскрепостил, освободил советский театр во времена «перестройки». Следуя традициям Александра Таирова, он создал асоциальный эстетический театр, заново открыл красоту человеческого тела, одним из первых осмелился поставить полузапрещенную драматургию Людмилы Петрушевской и Александра Вампилова. Самой известной постановкой режиссёра был спектакль «Служанки» по пьесе Жана Жене.

Детство

Роман Григорьевич Виктюк родился 28 октября 1936 во Львове. Его родители были простыми учителями. Кроме старшего Романа, в семье росли ещё Кристина и Данута. Военные годы Роман Григорьевич помнил неотчётливо, но бомбёжки и голод запомнил на всю жизнь.

Театром будущий режиссёр увлекался с детства – ставил спектакли в студии Львовского дворца пионеров и даже с товарищами во дворе устраивал импровизации.

Роман Виктюк в юности

После школы в 1952 году Виктюк поступил в ГИТИС на актёрский курс М.Н.Орловой и В.А.Орлова. В числе его педагогов были Юрий Александрович Завадский и Анатолий Васильевич Эфрос. Роман был самым молодым на курсе и по мнению преподавателей самым перспективным. Символично то, что, когда он выпускался, дипломную комиссию ГИТИСА возглавляла Алиса Коонен и у него в дипломе стоял её автограф.

Творческий путь

Окончив ГИТИС, Виктюк вернулся по распределению в родной город. Он служил во Львовском театре юного зрителя не только в качестве актёра, но и как режиссёр. Его первыми режиссёрскими работами были спектакли «Все это не так просто» по пьесе Г. Шмелева (1965 год), «Город без любви» по пьесе Л. Е. Устинова, «Фабричная девчонка» А. Володина и «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера. При этом режиссёр умудрялся ставить в киевских театрах. Его первые постановки сразу вызвали интерес критики и зрителей.

В 1968 году Виктюка взяли в театр юного зрителя города Калинина (теперь Тверь) в качестве главного режиссёра.

Студент Роман Виктюк в ГИТИС с преподавателем

С 1970 по 1974 год он работал в Русском драматическом театре Вильнюса, поставил «Утиную охоту», «Встречи и расставания» («Прошлым летом в Чулимске») А. Вампилова, «Марию Стюарт» Ю. Словацкого, «Валентина и Валентину» М. Рощина, «Чёрную комнату» по пьесе П. Шеффера, «Любовь – книга золотая» А. Толстого, «Принцессу и дровосека» Г. Волчек и М. Микаэлян, «С любимыми не расставайтесь» А. Володина. Позднее, уже находясь в Москве, Виктюк ездил в Вильнюс ради постановок «Уроков музыки» Л. С. Петрушевской и «Мастера и Маргариты» по М. А. Булгакову (1988 год).

С середины 1970-х годов Роман Григорьевич стал ставить спектакли в театрах Москвы. Хотя любая из его постановок становилась театральным событием, самыми заметными были – «Вечерний свет» А. Арбузова (1976 год) и «Царская охота» Л. Зорина (1977 год) в Театре им. Моссовета, «Украденное счастье» И. Франко (1977 год) и «Татуированная роза» Т. Уильямса (1982 год) во МХАТе, «Уроки музыки» Л. Петрушевской (1976 год) в Студенческом театре МГУ (его закрыли вместе с театром), «Утиная охота» А. Вампилова в Ленинградском Театре Комедии (1980 год).

Роман Виктюк в театре

Одним из первых Виктюк инсценировал «Мелкого беса» Федора Сологуба. Он взялся изучать природу зла, показывая, как зло прикрывается добропорядочностью и красотой. Его постановка «Мастер и Маргарита» выбивалась из череды развлекательных занимательных спектаклей своей мрачной атмосферой повсеместного присутствия смерти в сталинское время.

Молодой Роман Виктюк

Режиссёр был постановщиком нескольких телеспектаклей на советском Центральном телевидении: «Игроки» (1978 год), «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1980 год), «Девочка, где ты живешь?» (1982 год).

В 1988 году на сцене театра «Сатирикон» он поставил своих знаменитых «Служанок» по пьесе запретного абсурдиста Жана Жене, в которых все женские роли играли мужчины. Благодаря сочетанию хореографии Аллы Сигаловой, выразительной музыки, подобранной Асафом Фараджевым, необычных костюмов Аллы Коженковой, экзотического грима Льва Новикова и особой актёрской пластики, изобретённой Валентином Гнеушевым, в исполнении Константина Райкина (Соланж), Николая Добрынина (Клер), Александра Зуева (Мадам) и Сергея Зарубина (Мсьё), Виктюку удалось расширить территорию прекрасного, создать ярчайший спектакль в духе Александра Таирова. «Служанки» объездили пол мира, собрали многочисленные восторженные отзывы прессы и стали легендой.

Спектакль служанки в Сатириконе 1988г.

Роману Григорьевичу определённым образом повезло: восхождение его Театра пришлось на конец 80-х — начало 90-х годов, когда распался Советский Союз, рухнули все табу и запреты. Он один из первых начал прививать русскому театру гей-культуру, причём не явно, не декларативно. В сексуальных проявлениях человека его не интересовали физиология с анатомией, а влекла красота и тайна любви. По мнению Виктюка, только в сексе человек ведёт себя естественно. Своими постановками он показал, что тело может быть выражением мысли.

Подчёркнутая асоциальность спектаклей Виктюка в сочетании с их аффектированной сексуальностью создавали гипнотический эффект, который безотказно завораживал зрителей.

В 1991 году Роману Виктюку удалось выпросить у Московского правительства заброшенное здание ДК Русакова в Сокольниках и открыть частный театр, не претендовавший на государственную поддержку. Театр Романа Виктюка открывался спектаклем «Мадам Баттерфляй» с Сергеем Маковецким и Эриком Курмангалиевым (автор пьесы, Дэвид Генри Хуан был на премьере, которая состоялась ещё в 1990 году, и не нашёл слов, чтобы описать свои ощущения). Театр объединил актёров из разных театров, мыслящих теми же категориями, что и режиссёр. Продолжила сотрудничество с режиссёром художник Алла Коженкова.

театральный режиссер Роман Виктюк

В начале 90-х ни у кого из режиссёров не было таких аншлагов, как у Виктюка. На его спектакли ходили знаменитости, в зале можно было увидеть – Анатолия Чубайса, Эдуарда Лимонова, Ирину Александровну Антонову, Аллу Демидову, Геннадия Бортникова. На какое-то время его театр стал чем-то вроде клуба.

Работая в своём театре, режиссёр продолжал ставить спектакли на стороне. Он ставил не только в России и на Украине, но и во многих зарубежных странах – в Швеции, Финляндии, Греции, Италии, Израиле, США и Югославии.

В 1991 году за спектакль «Дама без камелий», поставленный на вахтанговской сцене, Виктюк стал лауреатом премии «Киевская пектораль» в категории «Лучший спектакль драматического театра».

В Соединенных Штатах его имя включили в список «50 людей мира, оказавших влияние на вторую половину XX века».

В 1996 году Театр Романа Виктюка получил государственный статус. В 1998 году в его репертуаре появилась культовая постановка «Саломея». Этот спектакль приобрёл все самые характерные черты стиля режиссера и стал визитной карточкой театра.

Спектакль «Саломея» Романа Виктюка

Но не всё и не всегда благополучно складывалось в судьбе Театра Виктюка. Довольно сдержанно публика восприняла «Лолиту Э. Олби» по роману В. Набокова (1992 год), не вызвала восторгов постановка «Двоих на качелях» У. Гибсона с дебютом балерины Натальи Макаровой в качестве драматической актрисы (1992 год), и «Рогатка» Николая Коляды (1993 год) была встречена прохладно. В спектаклях стали преобладать чёрно-белые тона, небрежно делались декорации, оглушительно громким было музыкальное сопровождение, актёры работали эскизно. Ажиотаж вокруг постановок Виктюка мало-помалу спадал.

В 2016 году после серьёзной реконструкции зрительный зал Театра Романа Виктюка стал напоминать античный амфитеатр. Свой 80-летний юбилей режиссёр отметил в отремонтированном театре, выпустив спектакль «Минувшим летом…».

Политические взгляды

В 2006 году в интервью для Би-Би-Си Роман Григорьевич похвастался, что из 156-ти его спектаклей ни один не ставился в угоду сильных мира сего.

Он положительно отнёсся к Оранжевой революции на Украине и назвал её «духовной вспышкой».

В 2014 году, комментируя события на Донбассе, режиссёр призвал жителей региона выключить телевизоры, чтобы в тишине самостоятельно разобраться в происходящем. Тогда же в своём театре он поставил пьесу украинского автора Павла Арье «В начале и в конце света». Спектакль «Чернобыль» рассказывал о беде Украины, о бесприютности и сиротстве брошенного народа. В спектакле звучали украинские песни. Лейтмотивной была песня-стон Вакарчука «Ой, чий там кинь стоить».

Преподавательская деятельность

Роман Григорьевич преподавал в Московском эстрадно-цирковом училище. В числе его известных учеников были артисты эстрады Геннадий Хазанов, Ефим Шифрин и цирковой режиссёр Валентин Гнеушев.

Являясь преподавателем РАТИ-ГИТИСа, профессор Виктюк выпустил три курса. Его студентами были – Ростислав Колпаков, Павел Карташев, Андрей Шакун, Евгений Лавренчук.

Роман Виктюк преподает

Кроме того, он вёл тренинги на курсах актёрского мастерства и режиссуры при Польском театре в Москве.

17 октября 2019 года Виктюк стал обладателем международной театральной премии Станиславского «За вклад в развитие российского театра».

Личная жизнь

О личной жизни культового режиссёра было много домыслов, связанных с его приверженностью к гей-культуре. Но за кулисами его театра «порока» ни в каком виде не наблюдалась. Все были заняты тяжёлой повседневной работой.

В молодости Роман Виктюк был женат. Его супруга служила на «Мосфильме» и была человеком нетворческой профессии, что и, вероятно, было причиной их развода.

В дальнейшем режиссёр для себя решил, что творчество – это удел одиноких и не заводил никаких романов. Детей у него не было, но племянников он считал своими детьми.

Долгое время Виктюк не имел жилья в Москве и постоянно носил один и тот же чёрный кожаный пиджак. Когда он обрёл собственный театр, хлопотами его продюсера для знаменитости была приобретена бывшая квартира Василия Сталина на Тверской улице с окнами, смотрящими на кремлёвские звёзды. В его гардеробе появились пиджаки самых невероятных расцветок и фасонов. Образ художника в провинциальном в представлении Виктюка, дополняли какие-нибудь дымчатые очки в пол-лица. Он очень любил сильные знойные запахи парфюма, так что в театре всегда знали о его приходе.

Роман Григорьевич отличался удивительным простодушием, думал, что всегда всех сумеет уговорить, обольстить, очаровать и часто ошибался. Его детская наивность проявлялась в нарочито театральных восклицаниях и картинных жестах. Виктюк очень любил выходить на поклоны.

Смерть

Роман Григорьевич очень не любил болеть и особенно лечиться. В конце октября 2020 года с коронавирусной инфекцией он был госпитализирован в больницу братьев Бахрушиных.

17 ноября его перевели в госпиталь для ветеранов войн № 2, где в тот же день он скончался в реанимации из-за тромбоэмболии.

Могила Романа Виктюка

Роман Виктюк был похоронен 23 ноября в семейном склепе на Лычаковском кладбище Львова.

Лучшие режиссерские работы в театре

Ссылки

Источник

О театре

Как следует из названия, Театр Романа Виктюка — театр авторский, режиссерский. Само понятие возникло в начале 90-х. В 1991 году Роман Григорьевич, активно ставивший спектакли в различных театрах бывшего СССР, Европы и Америки, открыл свою антрепризу спектаклем «М. Баттерфляй», который стал ярчайшим событием театральной жизни, и не только России. В это же время признанный уже легендарным спектакль «Служанки» вышел в обновленной редакции, переживая свое громкое второе рождение.

В 1996 году театр получил статус государственного и собственное здание в Москве, которое является памятником архитектуры эпохи конструктивизма.

Артистов для своего театра Роман Григорьевич собирал по всему постсоветскому пространству: в результате получилась команда, которая в состоянии была воплотить даже самые невероятные идеи режиссера. Виктюк приглашал в постановки театра оперных и балетных звезд. Например, в спектакле «Антонио Фон Эльба» главную роль сыграла знаменитая певица Елена Образцова. Сегодня труппу театра составляют артисты, пришедшие к Виктюку со студенческой скамьи и сформировавшиеся под влиянием его авторской, неклассической методики.

Роман Виктюк знаменит своим собственным неповторимым стилем, который стал началом для целого театрального направления. Спектакли Романа Григорьевича — настоящий ритуал, воплощение абсолютной театральности, в котором сложно не почувствовать сакральной осмысленности происходящего, где каждый жест одухотворен, а слово — пронзительно.

Работы Романа Виктюка обладают острой формой и глубоким содержанием. Соединяя символизм с русским психологическим театром, при этом имея возможность работать с театром игровым, режиссер является одним из немногих, кому действительно поддается жанр трагедии. Виктюк поднимает актера от бытового существования до подлинного драматизма, достигая в процессе чистого трагедийного звучания.

Со своим зрителем Виктюк общается на языке духа, интуиции и воображения. Его мрачная, экспрессивная эстетика гармонично сосуществует со светлой, жизнеутверждающей, отчасти детской энергетикой всех постановок.

Актеры Театра Романа Виктюка — носители неповторимой органики, без которой творчески не выжить в синтетическом, антибытовом, неканоническом театре, где особая поэтика и высокая степень театральности. Они гипнотически говорят, невероятным образом двигаются, мастерски владеют собственным телом. Пластическую выразительность наших артистов отмечают и зрители, и специалисты. При этом не стоит забывать, что труппу составляют актеры драматические, и их хореографические способности и «синтетическая» природа, включающая одновременно драматическую, пластическую и музыкальную составляющие, – результат применения методики Романа Виктюка и тренингов балетмейстера Владимира Аносова.

Аншлаги на спектаклях Романа Григорьевича стали явлением привычным. Несмотря на то, что до 28 октября 2016, когда открылось после длительной реконструкции собственное здание театра на Стромынке, 6, театр постоянно менял площадки и настолько активно гастролировал, что уследить за его передвижениями порой было очень непросто, публике это обстоятельство совершенно не мешало – залы во всех городах традиционно полны.

Сегодня в репертуаре театра 28 спектаклей, среди которых постановки Романа Виктюка и работы других режиссеров. Кроме этого, действует своеобразная творческая лаборатория, где происходит постоянный поиск новых интересных театральных, поэтических и пластических форм и решений.

Источник

Гений, страсть и здание-шестеренка. Как устроен Театр Романа Виктюка

Имя режиссера Романа Виктюка впервые прозвучало в Москве в 1975 году, когда он — выпускник ГИТИСа, ученик Анатолия Эфроса и Юрия Завадского — начал ставить спектакли в столичных театрах. В Театре имени Моссовета — «Вечерний свет» и «Царскую охоту», на сцене МХАТа — «Муж и жена снимут комнату», «Татуированную розу».

Итальянский актер Марчелло Мастроянни оценил талант Виктюка гораздо раньше — в 1969-м. Приехав в СССР на Московский международный кинофестиваль, он посмотрел спектакль молодого режиссера в Калининском драматическом театре (сейчас — Тверской областной академический театр драмы). Смелая интерпретация «Коварства и любви» Шиллера произвела на кинозвезду огромное впечатление. Согласно легенде, Мастроянни в финале восторженно кричал: «Genie, genie, genie!» Виктюк, не сразу опознав слово «гений», счел, что его называют Женей, и скромно отвечал: «Я Роман».

Театр и его создатель

В 1978-м в Студенческом театре МГУ он ставит «Уроки музыки» по пьесе Людмилы Петрушевской. Сарафанное радио разносит по столице новость о потрясающем спектакле, театралы занимают очереди за билетами, но вскоре постановку снимают с репертуара — слишком дерзкая, «идеологически опасная». Через десять лет Виктюк возродит свой смелый спектакль на сценах театра имени Горького в Нижнем Новгороде и Русского драматического театра Литвы. К этому времени его постановки с успехом будут идти в Швеции, Финляндии, США, Италии, Греции, Израиле, Югославии.

На родине он — первооткрыватель современных европейских драматургов. В 1988 году Виктюк первым в СССР поставил «Служанок» Жана Жене в «Сатириконе». Первая новинка театра после смерти Аркадия Райкина потрясла всех, и в первую очередь актеров. В спектакле играли Константин Райкин, Николай Добрынин, Александр Зуев и Сергей Зарубин. Райкин, тогда только заступивший на должность худрука «Сатирикона», вспоминает работу над пьесой как авантюру: «Это было невероятно смелое предложение Романа Григорьевича. Он принес пьесу, он ее нам прочел, никто из нас, четырех будущих участников, сперва ее не понял. Но он стал говорить, и так увлекательно, что спектакль нам стал как-то “видеться”, и я, новоиспеченный тогда худрук, решился на эту постановку».

Экстравагантные костюмы Аллы Коженковой и непривычный тогда яркий грим Льва Новикова, совершенно нездешние пластика Валентина Гнеушева и хореография Аллы Сигаловой, экспрессия Виктюка, передавшаяся актерам, — премьера произвела эффект разорвавшейся бомбы. Зрители были в восторге, а критики провозгласили «Служанок» манифестом новой театральности. Впоследствии спектакль пережил две редакции — в 1992 и 2006 годах.

В том же 1988-м он совершил еще один прорыв, поставив «Федру» Марины Цветаевой на сцене Театра на Таганке. Драматургическую трилогию по мотивам мифов о Тезее Цветаева написала в середине 1920-х, совершенно не предполагая, что ее можно поставить на сцене. Виктюк первым почувствовал в «Федре» театральный потенциал. В спектакле он провел параллели между коллизиями судьбы античной героини и трагической судьбой самой Цветаевой. Алла Демидова одновременно сыграла и Федру, и поэта, а Дмитрий Певцов и Алексей Серебряков исполнили темную и светлую стороны души героини. Спустя 30 лет Виктюк возродит легендарную постановку уже в собственном театре — с Дмитрием Бозиным в главной роли и подзаголовком «Мистерия духа».

Театр Романа Виктюка открылся в 1991 году — сначала как антрепризный. Первым спектаклем стала «М. Баттерфляй» по пьесе Дэвида Генри Хуана. Роли исполняли Сергей Маковецкий, Эрик Курмангалиев, Ирина Метлицкая, Сергей Виноградов, Владимир Зайцев и другие.

Статус государственного театр получил в 1996 году. А через год — новая победа: Виктюку вручили международную премию Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной драматургии. Интересно, что ни до, ни после него эту награду еще не получал ни один режиссер-иностранец.

В 1998-м он ставит в своем театре «Саломею» Оскара Уайльда, которая по популярности сравнилась с легендарными «Служанками» и в прошлом году отметила свое 20-летие. В последующие годы в репертуаре появляются спектакли по произведениям Михаила Булгакова, Эрика-Эммануэля Шмитта, Уильяма Шекспира, Фридриха Шиллера, Марины Цветаевой и других классиков и лучших современных авторов. В постановках Виктюка играли Елена Образцова, Ирина Соколова, Алиса Фрейндлих — наряду с совсем еще на тот момент молодыми артистами труппы Виктюка: Дмитрием Бозиным, Екатериной Карпушиной, Олегом Исаевым, Людмилой Погореловой.

В 2012 году директором театра становится Ирина Апексимова, но через три года уходит с этой должности — чтобы уделять больше времени работе в Театре на Таганке. На ее место приходит заслуженный работник культуры Валерий Райков.

Здание в духе конструктивизма

Собственный дом театр получил в том же году, что и официальный статус. Ему выделили стопроцентно подходящее по духу авангардное здание. Раньше в нем, напоминающем своей формой огромную шестеренку, располагался Дом культуры имени И.В. Русакова. Построенное в 1929 году по проекту легендарного Константина Мельникова, с 1987-го оно является памятником конструктивизма. Это первое в мире сооружение с балконами амфитеатра, вынесенными за пределы основного пространства. Они располагаются в зубцах-выступах на фасаде. Зрительный зал занимает 70 процентов всей конструкции.

Однако даже после того как театр получил здание на законной основе, спектакли приходилось играть на других площадках — своему дому нужна была серьезная реставрация, которая полноценно началась лишь в 2012 году. До этого времени репетиции проходили в полуразрушенном внутри здании, не приспособленном ни для чего: практически во все времена года внутри кирпичной коробки царил холод, текла крыша, продувались стены, а в зрительном зале не было естественного освещения, так как окна были наглухо заложены кирпичами. Тем не менее в этих условиях Виктюк со своими артистами выпустили 18 спектаклей, многие из которых покорили не только Россию, но и многие мировые сцены. В то время коллектив театра накрепко сплотил творческий запал и общий энтузиазм, позволявший работать даже вопреки невыносимым условиям.

Конкурс на проведение ремонтно-восстановительных работ объявили в 2012 году. Они продлились несколько лет, и для зрителей двери открылись 28 октября 2016-го. Сцену и зрительный зал оснастили по последнему слову техники, полностью изменили концепцию театрального пространства, превратив его в подобие античного амфитеатра. Появилось пространство для отдыха, театральное кафе. Сегодня в зале на 554 места самое современное и качественное оборудование.

Что смотреть

Сейчас в репертуаре Театра Романа Виктюка — 24 спектакля, 20 из которых поставлены художественным руководителем Романом Виктюком. Неизменно в афише — легендарные «Служанки», прославившие режиссера более 30 лет назад. С тех пор звучащая в самом начале постановки цитата автора пьесы Жана Жене («Я считаю, что в “Служанках” играть должны мужчины, именно мужчины») стала одной из самых узнаваемых в театральном мире.

Еще одна визитная карточка Театра Романа Виктюка — «Саломея». Роман Григорьевич решил, что в постановке должны соединиться две истории: не только пьеса Оскара Уайльда, но и подробности биографии писателя. Поэтому «Саломея» Романа Виктюка рассказывает зрителю не только историю иудейской царевны Саломеи, но и личную трагическую историю любви Уайльда.

Один из ярчайших спектаклей театра — «В начале и в конце времен». Он рассказывает о страшных днях чернобыльской трагедии и о маленькой семье, не пожелавшей покинуть родную землю. В 2016 году этот спектакль был показан в рамках программы Russian Case фестиваля «Золотая маска».

В начале марта в Театре Романа Виктюка состоялась премьера — «Мелкий бес» по одноименному роману Федора Сологуба. Много лет назад Виктюк уже ставил это произведение — в театре «Современник» и в Русском театре Эстонии. И снова «Мелкий бес» показался актуальным великому режиссеру, предложившему зрителю новую трактовку мистического романа. Роль школьного учителя Передонова, попавшего под власть собственного беса, Недотыкомки, блестяще играет ведущий актер театра заслуженный артист России Дмитрий Бозин.

Источник