актеры воронежского драматического театра фото

Актеры воронежского драматического театра фото

Ширченко Владислав

В 1968 г. окончил Воронежский филиал ЛГИТМИКа (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино) при театре драмы. На сцене Кольцовского театра с 1967 г.

Играл

Егора в спектакле «Горькие травы» П. Проскурина (1966), Посетителя кабачка в постановке «Чудак» Н. Хикмета (1966), Бабу Ягу в сказке «Два клёна» Е. Шварца (1966), Штурмовика в постановке «Щит и меч» В. Кожевникова и В. Токарева (1967), Офицера в «Интервенции» Л. Славина (1968), Фёдора в «Традиционном сборе» В. Розова (1968), Стёпу в постановке «Льды уходят в океан» А. Гершта и А. Лебеденко (1968), Василия в постановке «Рассудите нас, люди» А. Андреева (1968), Корреспондента в «Истории одной любви» К. Симонова (1969), Богдана в сказке «Иван-да-Марья» В. Гольдфельда (1969), Молодого человека в «Нашествии» Л. Леонова (1970), Петюню в «Марии» А. Салынского (1970),Адуева в «Обыкновенной истории» В. Розова по роману И. Гончарова (1970), Полицейского в постановке «Человек и джентльмен» Э. де Филиппо (1971), Ледовика в сказке «Волшебный меч Еремея» Э. Вериго (1971), Васю в спектакле «Необыкновенный подарок» Е. Габриловича и С. Розена (1972), Штурмовика в спектакле «Красное и коричневое» И. Радоева (1972), Гостя в спектакле «Госпожа Бовари» Г. Флобера (1972), Берёзкина в спектакле «Дело Боброва» В. Черных (1972), роль Змеи в сказке «Великий лягушонок» Л. Устинова (1972), Виктора в «Ситуации» В. Розова (1973), Румянцева и Официанта в спектакле «Родственники» Э. Брагинского и Э.Рязанова (1973), Илью в «Алых всадниках» В. Кораблинова (1974), Первого солдата в «Хронике одного дня» Э. Пашнева и Г. Дроздова (1974), Сказочника в сказке «Когда прилетит аист» Г. Сапгира и Г. Циферова (1974), КОГО? В «Хануме» А. Цагарели (1974), Попова в «Третьей ракете» В. Быкова (1974), Алёшку в «На дне» М. Горького (1975), Семёна в постановке «Четыре капли» В. Розова (1975), Роберта в «Трёхгрошовой опере» Б. Брехта (1976), Романа и Второго парня в «Самой счастливой» Э. Володарского (1976), Митю в «Слоне» А. Копкова (1976), КОГО в «Третьей патетической» Н. Погодина (1977), Солдата в постановке «Нас водила молодость» В. Кина (1978), Помидора в «Приключении Чиполлино» Д. Родари (1979), Мальцева и Бентли в постановке «Под золотым орлом» Я. Галана (1979), Богдановича в спектакле «Синие кони на красной траве» М. Шатрова (1979), Медведя в сказке «Василиса Прекрасная» С. Прокофьевой и Г. Сапгира (1979), Прохорова в «Феноменах» Г. Горина (1980), Ван Мина в «Посеешь ветер…» Г. Дроздова и Э. Пашнева (1980), Ветеринара в спектакле «Деньги для Марии» В. Распутина (1981), Военврача в «Дороге в Бородухино» В. Кондратьева (1982), Али Кумчи в спектакле «Мирза Улугбек» М. Шейхзаде (1982), Винни Пуха в сказке «Пиргорой Винни Пуха» Б.Заходера (1982), Собакина в спектакле «Топор и крест» Ф. Волохова (1983), Швейка в спектакле «Бравый солдат Швейк» Я. Гашека (1983),Ивакина в «Варварах» М. Горького (1983), Работника в пьесе «Дядя Ваня» А. Чехова (1984), Первого телефониста в «Рядовых» А. Дударева (1984), Шута Космэ в «Даме-невидимке» П. Кальдерона (1984), Витторио в пьесе «Моя профессия – синьор из общества» Д. Скарначчи и Р. Тарабузи (1984), Володю-маленького в «Эспертизе» В. Левашова (1985), Шарика в сказке «Дядя Фёдор, Пёс и Кот» Э. Успенского (1986), Н.Н. Князева и Колю в постановке «Заветные тетради Князева Н.Н.» В. Шукшина (1988), Поплитона в «Корсиканке» И. Губача (1989), Главного Водяного в сказке «Принцесса и дровосек» Г. Волчек и М. Микаэлян (1989), Мякишева, Телефониста и Кабана Борьку в спектакле «Жизнь и приключения солдата Ивана Чонкина» В. Войновича (1990), Ишты-шмишты в постановке «Любовь по переписке» В. Войновича (1991), Петрина в постановке «Прости меня, мой ангел белоснежный…» по А.П. Чехову (1992), Леонида в «Ретро» А. Галина (1993), Яузова в «Русском водевиле» Д. Ленского (1994), Начальника станции в «Беге» М. Булгакова (1995), Страфореля в «Романтиках» Э. Ростана (1995), Сторожа в «Волшебной лампе Аладдина» С. Михайловского ( 1996), Сэмуэла в «Странной миссис Сэвидж» Д. Патрика (1997), Короля в сказке «О том, что было потом» Е. Малишевского (1998), Скуддера в «Сладкоголосой птице юности» Т. Уильямса (2001), Козла в «Кошкином доме» С. Маршака (2002), Помидора в «Приключении Чиполлино» Д. Родари (2003), Царя в сказке «По щучьему велению» Р. Сэфа (2004), Слугу трактирного в «Ревизоре» Н. Гоголя (2005), Лешего в сказке «Аленький цветочек» И. Карнауховой и Л. Браусевич (2006), Ральфа в постановке «Малина в феврале» Р. Баэра (2007), Горе-охотника в сказке «Зайка-зазнайка» С. Михалкова (2007), Швондера в «Собачьем сердце» М. Булгакова (2008), Короля в «Спящей красавице» Т. Уфимцевой (2009), Скрипача в спектакле «Без вины виноватые» А.Н. Островского (2009), Портняжку в «Приручении строптивой» А. Застырца (2012)

Как режиссёр ставил спектакли в Воронеже и в Ставрополе.

В настоящее время играет

Пресса:

Источник

Знаковые роли 10 воронежских артистов

Читать все комментарии

Войдите, чтобы добавить в закладки

В течение всего Года кино особое внимание будет приковано к артистам. Актёры, чья биографии и творчество связаны с Воронежем, внесли ощутимый вклад в развитие кинематографа, мультипликации. Знаете ли вы, кто из воронежских актёров озвучивал Пятачка в знаменитом мультфильме «Винни-Пух», кто из выпускников академии искусств снялся в нашумевшем фильме «Левиафан», а кому из воронежцев посчастливилось сыграть в одном фильме с Ален Делоном?

Георгий Менглет

(4 сентября 1912 — 1 мая 2001)

Актёр Георгий Менглет родился в Воронеже, где прошли его детство и юность. Ещё в школе будущий артист увлёкся театром, играл в театральном кружке. Потом поступил в ЦЕТЕТИС (сейчас ГИТИС). Менглет больше внимания уделял театру, чем снимался в кино. Он начинал в театре-студии режиссёра Алексея Дикого, который позвал Георгия в Ленинградский Большой драматический театр.

У Менглета была идея создать русский драматический театр в отдалённой от Москвы республике. Актёр в 1937 году уехал в столицу Таджикистана Сталинобад (сейчас Душанбе), где вместе с единомышленниками основал Русский драматический театр, получивший в 1940 году имя В. Маяковского. На сцене этого театра он сыграл более 20 ролей. Во время Великой Отечественной войны в 1943 году стал художественным руководителем Первого фронтового театра Таджикской ССР. С концертной программой «Салом, друзья!», театр объездил множество фронтовых дорог.

Потом Менглет вернулся в Москву, играл в Театре сатиры. Телеверсии спектаклей театра пользовались большим успехом. В постановке «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Менглет сыграл вместе с Валентином Гафтом, Андреем Мироновым, Верой Васильевой. В кино Менглет сыграл не очень много ролей, но все они яркие и запоминающиеся. Например, в картине «Победа» (1985 год) воронежский актёр сыграл Уинстона Черчилля. Фильм, снятый совместно с Финляндией и ГДР, в прокате посмотрели более 20 миллионов зрителей.

Глеб Стриженов

(21 июля 1925 — 4 октября 1985)

Будущий актёр театра и кино родился в Воронеже. Когда ему было 10 лет, семья переехала в Москву. Во время Великой Отечественной войны Стриженов пошёл на фронт, исправив себе дату рождения в паспорте на 1923 год. В первом же бою Глеб получил контузию и был признан негодным к военной службе. После войны окончил Школу-студию МХАТ, начал сниматься в кино. В творческой биографии Стриженова больше 40 фильмов. Среди самых известных — «Неуловимые мстители» (роль священника), «Дни Турбинных» (генерал фон Шратт), «Трактир на Пятницкой» (музыкант Владимир Гремин), «Гараж» (ветеран войны Александр Якубов). Также Стриженов снялся в роли адвоката Симона в международной картине «Тегеран-43» (СССР, Франция, Швейцария, Испания), где участвовали Армен Джигарханян, Наталия Белохвостикова, Ален Делон, Клод Жад и другие звёзды.

Леонид Броневой

(родился 17 декабря 1928 года)

Подмостки драмтеатра им.А. В. Кольцова помнят выступления актёра Леонида Броневого, которого вся страна знает как Генриха Мюллера из «Семнадцати мгновений весны».

Будущий Народный артист СССР Леонид Броневой родился в Киеве. Во время Великой Отечественной войны вместе с матерью был эвакуирован в Казахстан. После окончания Ташкентского института театрального искусства им.А. Н. Островского Броневой работал в театрах Кирова. Оренбурга, Магнитогорска. В Воронеж актёр попал в 1958 после выпуска из школы-студии МХАТ. В драмтеатре им. Кольцова Леонид Броневой проработал до 1962 года. В это время актёр был задействован в нескольких спектаклях: «Чайка» Чехова, «Собака на сене» Лопе де Вега, «Враги» Горького и других. В Воронеже в семье актёра произошло несчастье, скоропостижно умерла его первая жена. Броневой остался на руках с четырёхлетней дочерью. Актёр решил поехать в Москву к родственникам жены, начал работать в Театре на Малой Бронной, где в течение 16 лет сотрудничал с Анатолием Эфросом.

В кино Леонид Броневой сыграл более 50 ролей. Среди них роли в фильмах «Тот самый Мюнхгаузен», «Покровские ворота», «Без вины виноватые» и других. У актёра множества наград и званий.

Ия Саввина

(2 марта 1936 — 27 августа 2011)

Одна из самых известных воронежских актрис — Народная артистка СССР Ия Саввина. Родилась в Воронеже в 1936 году. Окончила журфак МГУ, участвовала в студенческом театре, который помог состояться ей как актрисе. Уже первая её дебютная роль в кино оказалась очень заметной. Саввина сыграла в чеховской экранизации «Дама с собачкой» главную героиню Анну Сергеевну. Картина получила множество наград на фестивалях во Франции, Англии, Финляндии.

Ия Саввина работала с ведущими российскими режиссёрами. В 1967 году она снялась у Андрея Кончаловского в чёрно-белой картине «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», где и сыграла Асю. В фильме Эльдара Рязанова «Гараж» Саввина исполнила роль доктора наук Лидии Аникеевой.

Воронежская актриса снялась в 48 фильмах, играла в спектаклях театра имени Моссовета и МХАТа. А дети нескольких поколений знают Саввину по голосу Пятачка из мультфильмов про Винни-Пуха. Актриса признавалась, что позаимствовала интонация голоса для Пятачка у своей подруги Беллы Ахмадулиной. Актрисы не стало в 2011 году в возрасте 75 лет.

Сергей Селин

(родился 12 марта 1961 года)

Актёр театра и кино, заслуженный артист России. Сергей Селин родился в Воронеже. После армии попытался поступить в Московский театральный институт, но попытка оказалась неудачной. Через год Сергей поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Популярность к Селину пришла после роли Дукалиса в сериале «Улицы разбитых фонарей», который вышел на экраны в 1997 году. На счету актёра более 50 фильмов и сериалов. Среди известных работ Селина — фильмы «Выкрутасы», «Тихая застава», «Корпоратив» и другие.

Фёдор Добронравов

Актёр и телеведущий Фёдор Добронравов — уроженец Таганрога, а в Воронеж он приехал учиться в академию искусств. Вместе с однокурсниками Фёдор создал театр «Рубль». После учёбы Добронравов уехал в Москву, работал в театре «Сатирикон», а потом ушёл в Московский театр Сатиры. На счету Добронравова около 70 ролей в кино и сериалах. Среди знаковых ролей — работа в сериале «Сваты», фильмах «О чём говорят мужчины», «День радио», «Конец прекрасной эпохи». Кстати, Фёдор Добронравов озвучил короля троллей в мультфильме воронежских аниматоров «Снежная королева-2. Перезаморозка».

Юрий Думчев

(5 августа 1968 — 10 февраля 2016)

Думчев родился в Россоши. Ещё в школе занимался в драматическом кружке. Кроме театра всерьёз увлёкся лёгкой атлетикой, а точнее, метанием диска и толканием ядра. В 16 лет Юрий уехал в Москву, чтобы тренироваться, учился в школе-интернате № 1. Добился успехов в спорте, был в составе сборной СССР, а 24 марта 1980 года установил рекорд Советского Союза в метании диска — 67,26 м. Правда, в том же году на Олимпийских играх в Москве занял пятое место с результатом 65,58 м.

После завершения спортивной карьеры Думчев стал сниматься в кино, в 1999 году окончил актёрские курсы. При этом он продолжал работать в качестве старшего тренера сборной Москвы по метанию диска и толканию ядра, а также снимался в кино.

Думчеву чаще всего доставались характерные роли — бандиты или телохранители. Актёр дважды снялся в роли Роэ Кэу в экранизациях произведения братьев Стругацких «Трудно быть богом». Первая картина Фляйшмана вышла в 1989 году, а второй фильм «Трудно быть богом» Алексея Германа вышел совсем недавно — в 2013 году.

10 февраля 2016 года Думчева не стало. Актёр и тренер скоропостижно скончался в возрасте 47 лет в Адлере.

Сергей Астахов

(родился 28 мая 1969 года)

Известный актёр родился в селе Красный Лиман Воронежской области в семье военнослужащего. После службы в армии под Нижним Новгородом окончил Воронежский институт искусств. В 1999 году Сергей переехал в Москву, сменил свою фамилию Козлов на псевдоним Астахов. Воронежский актёр снялся более чем в 90 сериалах и фильмах. Характерные роли Астахов сыграл в сериалах «Есенин», «Хиромант», «Охота на изюбря», «Гибель империи», «Девять неизвестных» и других.

Дмитрий Быковский-Ромашов

Успешная карьера актёра Дмитрия Быковского-Ромашова показывает, насколько сильная подготовка на театральном факультете Воронежской академии искусств. Ромашов-Быковский родился в Киргизии, а после службы в армии в Венгрии решил поступать в академию искусств в Воронеже. После выпуска актёр перебрался в Санкт-Петербург, где работал в БДТ им. Товстоногова.

В творческой копилке Дмитрия около 60 ролей в сериалах и кино. Среди них такие известные фильмы, как «Счастье моё» (капитан ДПС), «Левиафан» (начальник полиции Ткачук), «Белый тигр» (генерал Смирнов) и другие.

Максим Щёголев

(родился 20 апреля 1982 года)

Ещё один воронежец Максим Щёголев смог стать известным актёром. Он поступил в академию искусств, где его заметил актёр и режиссёр Сергей Проханов, который в 2000 году приехал на гастроли в Воронеж. Он провёл отбор среди студентов на свой курс в ГИТИСе. Щёголев прошёл отбор и попал сразу на второй курс.

Ещё во время учёбы Максим играл в Театре Луны в Москве. В кино карьера у Щёголева складывалась не так гладко. Одна из самых его первых ролей была в картине «В круге первом» режиссёра Глеба Панфилова, где Максим сыграл палача. Популярность к актёру пришла после съёмок в сериале «Кармелита. Цыганская страсть», где Щёголев сыграл Станислава Жданова. Также воронежский актёр снялся в сериалах «Хиромант 2», «Барвиха», «Склифософский», «Карпов», «Меч» и других. В 2011 году актер получил премию «Золотой носорог» за лучшую мужскую роль второго плана в сериале «Брак по завещанию».

Источник

Легенды Воронежа. Городской зимний театр, переживший 5 реконструкций

Легенды Воронежа. Городской зимний театр, переживший 5 реконструкций

В очередном выпуске спецпроекта «Легенды Воронежа» – история драмтеатра имени Кольцова, который входит в пятерку самых старых театров России. Его старинное название – Городской зимний театр. В его стенах работал Осип Мандельштам, на его сцене выступал Владимир Маяковский. Здание театра пережило пять реконструкций, последняя из которых превратила его в чертог Снежной королевы.

Семейный театр для детей чиновников

По легенде, на месте театра воронежцы вплоть до 60-х годов XVIII века проводили языческие обряды. Однажды в самый разгар вакханалии на площадь явился епископ Тихон, который пристыдил бесчинников и даже пригрозил им проклятием. По словам краеведа Елены Устиновой, здесь же в XVI-XVII веках было лобное место, где оглашались приказы. Историки Павел Попов и Борис Фирсов указывают и на то, что на этом месте проходили казни и показательные порки должников.

Первый в Воронеже театр появился в резиденции наместника, генерал-губернатора Василия Черткова, который приехал в Воронеж в 1782 году. Его резиденция находилась на месте нынешнего госуниверситета инжернных технологий.

– В это время Воронеж трудно было назвать городом. Это была грязная деревня без освещения, расположенная на холмах. Осенью и весной по буграм сползали потоки грязи. Воду воронежцы брали из реки до 1824 года, пока сюда не был назначен губернатором Николай Кривцов, который распорядился построить Каменный мост, спуски замостить и укрепить стенами от оползней, а для обеспечения водой в верхней части города вырыть 20 колодцев, – рассказал архивариус драмтеатра Николай Тимофеев.

Губернатор Василий Чертков открыл училище для детей разных социальных слоев (до этого в городе была только духовная семинария) и городскую больницу, и в 1787 году распорядился о возведении первого в городе «благородного любительского театра» на освященной территории. С этого момента, убежден Николай Тимофеев, и нужно вести историю воронежской драмы.

– Это был театр по всем правилам – со сценой, партером и двумя ярусами лож. Роль балкона выполнял так называемый парадиз, или раек. В других провинциальных городах театральные представления шли в приспособленных амбарах или в больших залах домов высших губернских чиновников, как в Тамбове или Пензе, – сообщил Николай Тимофеев.

Театр в 1821 году

До второй половины 1920-х годов любой провинциальный театр был универсальным, так что на сцене «благородного» театра шли и оперы, и балеты, и комедии, и трагедии. Его актерами были 11 детей наместника Черткова, шесть детей «гражданского» генерал-губернатора Ивана Потапова и дети знати. Вход был по пригласительным билетам. Первым спектаклем, который поставили на сцене семейного театра, был «Недоросль» Дениса Фонвизина.

Побег от долгов

В 1801 году в Воронеж из Москвы приехала профессиональная труппа актеров, которой руководил комик Петров. С наступлением холодов немногочисленные бродячие труппы оседали в провинции, где снимали амбар или другое помещение для представлений. Весной они снова запрягали свои брички и фургоны и отправлялись в путь. В Воронеже труппа Петрова выступала в пустовавшей резиденции Черткова – к тому времени наместничества упразднили. Первое, что показали гастролеры воронежцам, – комическая опера Аблесимова «Мельник, колдун, обманщик и сват». С тех пор вход в театр был открыт и для простого люда – купцов, мещан, посадских и цеховых.

– Гастроли Петрова закончились трагикомично. После двухчасового ожидания, которое сопровождалось усиливающимся ропотом недовольства, на сцену вышел актер и объявил об отмене спектакля в связи с отлучкой Петрова. А назывался спектакль «Побег от долгов, или Раскаявшийся мот». Вскоре выяснилось, что комический актер остался должен городу около 10 тыс. рублей, – рассказала экскурсовод Марина Ревенко.

«Подарок»

В 1820-е годы театральная жизнь сосредоточилась на современной Никитинской площади. На месте нынешнего театра под углом друг к другу стояли два старых полуразрушенных здания, самой ранней владелицей которых была титулярная советница Свирина.

– Владелица хотела продать их, но непонятное строение, стоящее на пересечении трех улиц, никто не покупал. Тогда здания продали городу, а город подарил их училищному ведомству. Чтобы такой «подарок» приносил хоть какой-то доход, ведомство стало сдавать его в аренду: на первом этаже разместилась гауптвахта, а на верхнем допустили театральные представления, – говорит Марина Ревенко.

Здесь появилась сцена, партер и скамейки со спинками – «кресла». Позади была галерка, где зрители смотрели представление стоя. На втором этаже высотой 3,5 м сумели сделать два яруса лож.

В этом помещении театр работал до 1866 года. Здесь выступали актеры Михаил Щепкин и Павел Мочалов, композитор Мусоргский. На подмостках драмтеатра ставились пьесы драматурга Александра Островского, а в 1860 году автор «Грозы» лично посетил Воронеж.

Но в помещении театра было тесно и неуютно. Публика страдала от духоты, а актеры часто простужались. В 1884 году городское самоуправление приобрело здание и реконструировало его по проекту приглашенного московского архитектора Михаила Чичагова. Обновленный театр открылся в 1886 году. Отныне это был Городской зимний театр. В его эклектичном облике угадывались древнерусские и восточные мотивы, а крышу украшали башенки. Вокруг театра проложили первый в городе асфальт. В обновленном театре была замечательная акустика – за счет вделанных в стены глиняных горшков.

В 1887 году к зимнему прибавился и летний театр, который построили в Городском саду (сейчас – Первомайский сквер). Оба здания сдавали в аренду антрепренерам.

В 1892 году в театре на премьере спектакля по своей пьесе «Медведь» побывал писатель Антон Чехов. Через некоторое время в театре состоялся дебют актера Александра Пожарова, который впоследствии стал звездой Малого театра в Москве.

– Пожаров очень нравился зрителям. После спектакля все кричали: «Браво, Пожаров!». Некоторые посчитали, что в театре пожар, и начали ломать стулья и двери. После этого он взял псевдоним Остужев, – добавила Марина Ревенко.

Как Маяковский развлекал воронежцев стендапом

После 1917 года большевики посчитали, что Зимний театр – наследие буржуазной эпохи, и даже вынашивали планы строительства нового социалистического театра напротив него. Зимний театр переименовали в Большой советский. Помимо спектаклей на его сцене проходили игровые судебные процессы, митинги, проводы красноармейцев на фронт.

Владимир Маяковский выступил на сцене Большого советского театра с лекцией «Мое открытие Америки» 22 ноября 1926 года.

– Он только вернулся из Америки и выступал с рассказом о своих впечатлениях. У Маяковского было много противников и много поклонников, и на сцене разворачивалась словесная битва со зрителями. Это был «стендап» в чистом виде. После этого поехал в гости к врачу Раппопорту, дом которого был на улице Вайцеховского, напротив дома Вигеля. После выступления он устал и всю ночь тихо сидел с чашкой чая, – отметила Елена Устинова.

Среди знаменитостей, которые выступали на сцене театра, – автор повести «Железный поток» Александр Серафимович и создатель «Василия Теркина» Александр Твардовский. В 1935-1936 году в «драме» работал ссыльный поэт Осип Мандельштам. Табличка о его пребывании в драмтеатре висит возле кабинета руководителя литературной части Николая Тимофеева. По его словам, актеры держались от поэта на расстоянии, ведь он был политическим ссыльным, а значит, сближаться с ним было опасно.

– К Мандельштаму относились настороженно, он был сам по себе. К тому же он был замкнутым и сложным в общении человеком. Тем не менее для него период работы в театре был интересным – здесь платили хоть какие-то деньги. В то время его должность называлась «литературный консультант» – должности завлита еще не было, – продолжил Николай Тимофеев.

– Мандельштама боялись. Многие в Воронеже переходили на другую сторону улицы, боясь пожать ему руку и сказать лишнее слово, – сказала Елена Устинова.

В 1937 году театр перестроили в формах советского классицизма. Над западной частью (вдоль проспекта) надстроили третий этаж, а со стороны улицы Карла Маркса пристроили портик.

Театр в 1937 году

Живые легенды

После войны первоочередными задачами властей города были восстановление электро- и водоснабжения, работы пекарен и театра. Война еще шла, а театр уже начали восстанавливать. Его привели в порядок всего за полгода. Первый спектакль играли под Новый год – 31 декабря 1944 года. Это был подарок городу.

Театр в 1944 году

Обновленный театр стал еще краше, чем до войны. Колонны дорического ордера сменились коринфскими, внутри и снаружи появилась лепнина, над входом появилась скульптурная группа. Праздничный облик театра как бы говорил: советский народ – победитель, теперь все будет хорошо.

На сцене драмтеатра выступали такие легенды, как Римма Мануковская, Сергей Папов, Аркадий Поляков, Алексей Чернов, Петр Вишняков. С 1958 по 1961 год актером драмтеатра был Леонид Броневой – будущий исполнитель роли Мюллера из «17 мгновений весны». В Воронеже он получил звание заслуженного артиста РСФСР за роль Ленина в спектакле «Третья, патетическая».

– Получить эту роль было невероятно сложно. Артисты на роль Ильича утверждались партийными работниками. Актер должен был быть не только талантлив, но и внешне схож с вождем. Тем не менее вспоминать Воронеж Леонид Сергеевич не любил: именно здесь тяжело заболела и умерла его жена, – заметила Елена Устинова.

Помимо Леонида Броневого, в кино снялись такие актеры Воронежского драмтеатра, как Алексей Эйбоженко («17 мгновений весны»), Людмила Кравцова («На заре туманной юности») и Римма Мануковская («Белый Бим Черное ухо»).

Подмороженное стекло и бриллиантовая нить

Еще в 1980-е годы худрук театра Глеб Дроздов обращался к властям города, доказывая, что зданию нужен капитальный ремонт, но это не помогло – на протяжении десяти лет театр разрушался. В 1990-е он пришел в аварийное состояние, дом обтянули зеленой сеткой, а спектакли стали показывать на сцене нынешнего Воронежского концертного зала.

Театр в 1990-е годы

В 2005 году городские власти хотели отдать его в аренду на 49 лет некому предпринимателю, который планировал приспособить театр под свои нужды. Об этом узнали журналисты газеты «Воронежский курьер» и опубликовали разоблачительный материал, после чего «драму» оставили в покое.

Драмтеатр в 2007 году

После смерти режиссера Анатолия Иванова спектакли в театре ставили приглашенные режиссеры из Москвы. В 2010 году воронежцы увидели постановку по пьесе Жана Ануя «Арест» московского режиссера, лауреата премии «Золотая маска», заслуженного деятеля культуры РФ Владимира Петрова. Успех постановки был таким громким, что режиссеру предложили возглавить коллектив драмтеатра.

– Алексей Васильевич Гордеев (тогда – губернатор Воронежской области. – Прим. РИА «Воронеж») пригласил меня на переговоры. На встрече с ним я сказал, что концертный зал – не мое пространство, и попросил отреставрировать театр. Он сказал: «Хорошо», а я очень удивился. Когда я сказал, что театру нужна и малая сцена, он тоже со мной согласился. Моему удивлению не было предела. Я попросил назначить меня куратором этой стройки. Так на 1,5 года я стал прорабом, руководил всеми работами по реконструкции театра, – вспомнил художественный руководитель драмтеатра Владимир Петров.

Реконструкцию театра, которая заняла полтора года, сделали по проекту всемирно известного художника, скульптора и сценографа Юрия Купера.

– В обновленном театре нам с Юрием удалось воплотить 80% задуманного, и это немыслимая удача. Кое-что не получилось, потому что это федеральный памятник, и сделать внутри какие-то вещи было просто невозможно. Например, мы не имели права вмешиваться в архитектуру, хотя надо было бы. После войны здание театра было первым восстановленным военнопленными. А строили из цемента, песка, щепок. Когда мы занимались реконструкцией, выяснилось, что из одной стены запросто вынимались кирпичи. Пришлось все разбирать и строить заново. Люди работали в три смены. «Новоселье» мы отпраздновали в 2012 году, – рассказал Владимир Петров.

Сейчас интерьеры Зимнего театра напоминают сказочный чертог Снежной королевы, каждая деталь которого говорит о зиме. Отсюда холодные приглушенные тона, «подмороженное» стекло дверей, хрустальные светильники в форме перевернутого сугроба, «льдинки» светильников-капителей, серебристые вензеля и картины Купера, как будто покрытые инеем.

Картина при входе воспроизводит облик дореволюционного театра Чичагова.

Источник