актриса больших и малых театров выражение
Непридуманные байки 489 «Я артист больших и малых театров. А фамилия моя слишком известная, чтобы я вам её называл. »
Актёр Николай Карлович Милославский (1811—1882) славился своими шутками. Однажды его партнер, исполнявший роль дядюшки Милославского, вышел на сцену и, обращаясь к Милославскому, произнес:
– Я твой дядюшка… фамилия моя…
Актер забыл фамилию, не расслышал суфлера и сказал первое, что пришло в голову.
– А фамилия моя… Окуньков!
Милославский посмотрел на него и ответил:
– Вы ошиблись… Вы приняли меня за другого… У меня никогда не было дядюшки Окунькова.
– Если не верите, то посмотрите хотя бы в афише.
Актер ушел со сцены под хохот зрителей.
В другой раз, в ходе действия спектакля, один из персонажей должен был выехать на осле. Милославский, как режиссёр, понимал, что настоящего осла на сцене не будет, взять его не где, да и ни к чему он там. Не этим важна и интересна пьеса. Однако рецензент, обвинил Милославского к пренебрежении к драматургии. Тогда Николай Карлович послал в газету приглашение: «Господина рецензента просят посетить второе представление пьесы, и тогда в театре непременно будет осел!».
Как-то в Харькове, он играл в в летнем саду. Вход в сад стоил 30 коп., «С правом смотреть пьесу», как было сказано в билете.
Публики набралось видимо-невидимо. Все деревья были унизаны зрителями за 30 копеек.
Милославский играл старика. В последнем действии он умирал и говорил едва слышно.
— Громче! – послышались крики с деревьев из-за забора театра.
Милославский прервал пьесу, подошел к рампе и сказал:
Найдены возможные дубликаты
А Ефремова за комментарии на подобии третьей истории общественно порицали
Ефремов, конечно, актер, но играть надо трезвым.
Очень спорное утверждение
Ну, знакомые актеры провинциального театра, трезвыми играют. Это называется актерское мастерство.
не зря их хоронили за оградой
Коричневый триллер
Зарисовки с работы #7
*работаю в сети магазинов стройматериалов
Мужчина в дорогом костюме, слегка подшофе, выбирает ковер. Ковре на пятидесятом выдает:
— Все не то. А мне нужен именно тот, понимаете?
— Не понимаю, хоть и пытаюсь.
Вздыхает по Лавровски, продолжаем перелистывать стопку, доходим до красного, аляпистого с дичайшим узором, аля «узбекчабабкастайл».
— Вот он!
— Точно? Как-то он с вами не вяжется.
— Как вам объяснить. Я вот его на стену повешу, кровать к нему подвину и буду перед сном пальцем по узору водить, как в детстве у бабушки.
Реакция
Ответ Олега Тактарова фанатам хабиба
Фанатам Хабиба вчера не понравилась реакция Олега Тактарова на шутку Хабиба, и они прошлись по его матери и отцу. Тактаров бросил обидчикам вызов — стрела забита на 6 ноября в Ростове.
Не полное видео, но суть ясна.
Кто желает поработать?
Одевайся
Двуликий @нус
Версия для телевизора:
Плач пивовара
Документальные фильмы 12+
Жорж Милославский. «Иван Васильевич меняет профессию»
Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть…
Я артист больших и малых академических театров, а фамилия моя… фамилия моя слишком известна, чтобы я ее называл!
А что, Феденька, войны сейчас никакой нет у нас?
Передай твой король мой пламенный привет!
О-о, да ты, ваше благородие, нарезался…
Торопиться не надо! Сесть я всегда успею!
Ой не похож, ой халтура!
Что Вы на меня так смотрите, отец родной, на мне узоров нету и цветы не растут!
Для сваренного рака все худшее уже позади.
Какая ты красивая, когда молчишь!
Я не нарочно, я машинально! Вот тебе крест!
А ты что, никогда не обедаешь? Верблюд, что ли?
Я не обязан после работы вкалывать.
Отсутствие жалоб со стороны населения — лучшая награда за наш труд.
Полкапли для запаха.
Спасибо, отец, на хлеб не намажешь.
— Ну и зря. Лишаешь себя удовольствия.
— Дядя, белый танец! Дамы приглашают кавалеров.
— А ты сам дама, что ли?
— А это мое дело, персональное.
— Козел ты, а не дама.
Уберите психическую, а то жениться перестану!
Мамуля-то не хороша совсем. Не понимаю, чего ее среди здоровых держат, не предупреждают? Она же за столом может кого-нибудь вилкой ткнуть!
Я, может, за месяц готовился к таинству брака! Я, может, за полгода сходил в парикмахерскую, в баню.
Мне, как жениху, неловко спрашивать про такие интимные вещи.
А теперь подсунут какое-нибудь дерьмо — и живи с ним!
Миша Дятлов, «Самая обаятельная и привлекательная»
Что-то вы все печете, девушки, печете! Уж лучше бы капусту квасили, что ли.
— Первый раз вижу дрессировщиков, у которых нет ананасов.
Почему Утесова называли артистом больших и малых театров?
9 марта 2007 года исполняется ровно четверть века с того дня, когда с нами не стало великого Утесова. Даже если бы Лазарь Иосифович Вайсбейн не взял бы эту звучную фамилию, он бы и без этого возвышался бы утесом посреди бескрайнего моря безголосых певцов и певичек, которых сегодня чуть меньше, чем звезд на небе. А Утесов один, и он чем-то напоминает великана Нептуна, который стоит со своим золотым трезубцем и благодушно взирает на резвящихся на отмели бычков. «Риба такая», как сказали бы в Одессе.
Как вы думаете, чему меньше всего огорчился юный Лазарь, когда его отчислили из коммерческого училища Файга за плохую успеваемость и неудовлетворительную дисциплину? Правильно: тому, что ему, скорее всего, уже не стать лепетутником. Я вас тихо умоляю, не надо рыться в словарях. Этого слова вы там все равно не найдете. Так в Одессе называли мелких комиссионеров и хлебных маклеров.
Шоб я ночью Солнца не видел, если в то время Ледя (так звали его близкие) мыслил себя без музыки. Первым делом он мечтал стать пожарным (на их блестящие каски западают все мадамочки!), потом моряком (шаланду в море и привет, морячка!), но к 14 годам победила музыка! Ах, как выводил звуки живший по соседству с Вайсбейнами скрипач Гершберг! Как будоражили кровь сменявшие друг друга три оркестра, которые по вечерам у памятника Ришелье на Николаевском бульваре, скорее, не играли, а старались перещеголять конкурента!
Не любить музыку в Одессе, если в городе с момента его основания жил анекдот:
— Нёма, я слышал, что твой сын берет уроки скрипки? Таки из этого ничего не выйдет!
— Почему, Сёма?
— Так у него нет слуха!
— Нёма, а причем здесь слух? Он же не будет слушать, он будет сам играть!
Но Утесов начинал даже не с куплетиста (только спустя время он займет первое место на конкурсе куплетистов в Гомеле), а с гимнаста. В училище он слыл лучшим гимнастом, неплохо работая на кольцах, параллельных брусьях и турнике. Хотелось зарабатывать на жизнь самому, чтобы родителям не было за него стыдно. Эх, ушли те времена! Кто сегодня может сказать о своей маме, как когда-то сделал Леонид Утесов: «она была последним, двадцать первым ребенком в своей семье».
17-летним юношей Ледя устроился в Кременчугский театр миниатюр. Ему бы жить и жить в Одессе, а его понесло в Кременчуг! Из-за чего? — спросите вы. А я вам отвечу: Шерше ля фам! Он влюбился в одесскую итальянку, а она на беду оказалась женой полицейского пристава бульварного участка. Стоило при таких раскладах испытывать судьбу? Кто первый встал, того и тапки!
Впрочем, гастролировал Ледя недолго, уже в следующем году он играл в одесской труппе (Большой и Малый Ришельевские театры). Но уже в качестве Леонида Утесова, именно такой сценический псевдоним он придумал себе в Кременчуге! Большой и Малый Ришельевские театры! Звучит, как музыка!
Так начинался путь к славе. А с 1917 года Леонид Осипович приезжал в Одессу уже только в качестве гостя. В это время он организовал в Москве небольшой оркестр, с которым выступал в саду «Эрмитаж».
Театры сменяли друг друга — Театр революционной сатиры (Москва), Театр музыкальной комедии, Палас-театр, Свободный театр (Ленинград), «Маринэ» (Рига).
Еще спустя десятилетие, в 1928 году, Утесов впервые приезжает в Париж. Случайно или нарочно знакомится с профессиональным джазом. 8 марта 1929 году дебютирует на сцене ленинградского Малого оперного театра со своим джаз-бандом. Зрители буквально на ушах стоят от его программы «Теа-джаз». Это был совершенно необычный для эстрады жанр. Утесов соединил дирижирование с конферансом, танцами, пением, игрой на скрипке, чтением стихов, разыгрывая сценки между музыкантами и дирижером. Все выступление было четко выстроено, начиная со знакомства с публикой и кончая прощальной песней «Пока», для трансляции которой использовались киноэкран и репродукторы, установленные на фасаде концертного здания. От композиции «Гоп со смыком» зрители буквально фанатели.
В 1934 году на экраны кинотеатров вышел фильм Григория Александрова «Веселые ребята», в котором снялся весь оркестр Утесова. Общее настроение картины определили песни Дунаевского на стихи Лебедева-Кумача: «Сердце, тебе не хочется покоя» и «Марш веселых ребят». Песни обрели большую популярность. Проходивший в Лондоне конгресс мира и дружбы с СССР (1937) заканчивался под «Марш веселых ребят».
Июнь 1941 года застает Утесова во время репетиции новой программы «Напевая, шутя и играя» в московском «Эрмитаже». Оркестр быстро создает первую военную программу «Бей врага!», в которой наряду с уже известными песнями звучат новые произведения: «И не раз, и не два мы врага учили», «Партизан Морозко» и другие. За первый год войны оркестр дал свыше 200 концертов на заводах, кораблях, в действующей армии на Калининском фронте, постоянно включая в программу новые песни: «Жди меня», «В землянке», «Темная ночь», «Одессит Мишка», антифашистские частушки «Гадам нет пощады!». В июне 1942 года Леониду Утесову присваивается звание заслуженного артиста РСФСР.
А звание народного артиста СССР было присвоено Леониду Утесову в 1965 году. Он стал первым артистом эстрады, удостоенным его. Спустя год, заболев, Леонид Осипович покинул эстраду, а в декабре 1981 года состоялось последнее выступление Утесова.
Музыкальные критики часто обвиняли Утесова в отсутствии певческого голоса. Леонид Осипович отшучивался: «Пусть так! Я пою не голосом — я пою сердцем!»
Он скончался, как вы уже знаете, 9 марта 1982 года. Он прожил счастливую жизнь — окруженный заботами горячо любимой жены Елены Иосифовны Голдиной, а свое сердце отдал народу!
У этого великого одессита есть чему поучиться! И если вы когда-нибудь пожалуетесь кому-нибудь, что ваш шеф полнейший бездарь, вспомните Одессу и скажите себе: «А зачем ему быть очень умным? Достаточно того, что он руководитель!». А потом идите и не теряйте времени! Ваше солнце уже поднимается на востоке. Шеф свое отыграл, наступает ваша очередь!
Трагедия в Большом – не первая: артисты сгорали заживо на сцене
Несчастный случай, который унес жизнь Евгения Кулеша, заставил «МК» вспомнить другие похожие случаи
Случившаяся в Большом театре трагедия стала поводом для отмены спектакля «Садко» 10 октября. Об этом сообщила пресс-служба театра. Отметим, что это не первая в стенах главного театра страны. История знает и другие случаи, произошедшие в театре, со смертельным исходом. Однако они все же происходили не на спектакле и не на глазах у зрителей.
Фото: Прокуратура Москвы.
Так, 8 лет назад на Новой сцене театра погиб скрипач Виктор Седов, проработавший в оркестре Большого около 40 лет. Музыкант проходил мимо открытой оркестровой ямы, которая во время уборки оказалась не огорожена, и в темноте не заметил пропасти. С переломом основания черепа он попал в институт Склифосовского, где и скончался. Ему было 65 лет.
Были и случаи гибели артистов прямо на сцене — во время представления. Особенно часто происходили несчастья в старину. Тогда никаких страховок не использовали, техники безопасности почти не существовало, а спецэффекты, чтоб о них долго зрители рассказывали друг другу и после спектакля, устраивать любили.
Ведь балетный театр, особенно в XIX веке, — это сплошь сказка: на сцене боги и богини, принцы, принцессы, добрые и злые волшебницы, феи, всяческие сильфиды, наяды, дриады, сатиры, нимфы и прочие мифические персонажи. Все здесь движется, сверкает, артисты не только танцуют в балете, а в опере поют, перемещаются по сцене, но даже самым невероятным образом летают, как, например, Жизель, превратившаяся в виллису, во втором, «кладбищенском» действии одноименного балета… И вот в полетах, когда не куклу, как это делают в наше время, а самую настоящую что ни на есть артистку, привязывали к тросу, несчастные случаи со смертельным исходом и случались. Артистки в полете на большой скорости срывались с тросов и разбивались насмерть.
Опасность в те времена таили в себе и мерцающие декорации и костюмы. Ведь достаточно было искры (а театры в старину, как известно, освещались восковыми свечами, позже газовыми рожками) или неловкого движения, чтобы произошла трагедия.
Один подобный случай произошел во время исполнения партии рабыни Зелики в балете «Восстание в серале» на сцене лондонского театра Друри-Лейн в 1844 году. Тогда погибла английская балерина Клара Уэбстер. Вот как описал этот случай в своей повести «Джеттатура» известный французский писатель, автор балета «Жизель», а также многих других балетов Теофиль Готье: «Танцовщица, исполнявшая вальс, подлетела непозволительно близко к сверкающей огнями рампе, отделяющей вымышленный мир от реального. Ее легкое одеяние сильфиды трепетало, как крылья готовящейся взлететь голубки. Газовый рожок выбросил бело-голубой язычок, и он лизнул воздушную ткань. Пламя вмиг охватило девушку; несколько секунд она, словно блуждающий огонек, еще продолжала танец, кружась в багряных сполохах, а затем, ничего не понимая и обезумев от ужаса, бросилась к кулисам, заживо пожираемая огнем».
Второй случай произошел в ноябре 1862 года. По мистическому совпадению тоже в опере, и тоже с артистом балета, точнее с балериной, причем очень известной… Ведь о своей ученице Эмме Ливри самая прославленная балетная звезда XIX века Мария Тальони говорила: «Я хотела бы танцевать, как она…»
К 21 году Эмма Ливри уже была одной из звезд французского балета — о ней восхищенно писала критика, а в газетах даже появлялись шаржи на нее — свидетельства всеобщей узнаваемости. На ее спектакли лично приезжал император Наполеон III. Но многообещающая карьера талантливой балерины оборвалась 15 ноября 1862 года самым трагическим образом. Эмма Ливри заживо сгорела о время одной из репетиций оперы Обера «Немая из Портичи». Причем случилось это несчастье (опять совпадение!) тоже по вине самой артистки, пренебрегшей пусть элементарными, но существовавшими и в ту пору правилами техники безопасности. Ведь после случая с Кларой Эбстер меры по предотвращению подобного несчастья были предприняты во многих театрах мира. Но даже после выхода императорского декрета во Франции от 27 ноября 1859 года, согласно которому все театральные декорации и костюмы подвергались противопожарной обработке по определенной технологии, балерины продолжали танцевать в пожароопасных костюмах. Они делали это потому, что после такого способа обработки тканей балетная пачка становилась некрасивой, использованное вещество придавало ей желтизну, делало ее жесткой на ощупь и поношенной на вид. Эти специальные «противопожарные» юбки портили воздушный образ балерины, и многие танцовщицы отказывались их надевать на репетициях. Отказалась от подобной обработки и Эмма Ливри, которая в письме директору Парижской оперы за 2 года до трагедии писала: «Я настаиваю, господин директор, на том, чтобы танцевать во всех премьерах балета в моей обычной балетной юбке, и беру на себя всю ответственность за все, что может случиться».
И трагедия случилась… На одной из репетиций на сцене Гранд-опера, исполняя пантомимную партию Фенеллы, Эмма Ливри краешком юбки случайно задела светильник. Огонь мгновенно перекинулся на балетную пачку, и присутствующие на репетиции зрители увидели жуткое, невообразимое зрелище: мечущуюся по сцене балерину, столб пламени на которой поднялся уже выше ее головы. На помощь Эмме бросилась коллега, которая в этот момент находилась с ней на сцене, и пожарный, дежуривший на каждой репетиции (позже император наградил обоих за проявленное мужество). Когда несчастную смогли поймать и закутать в ковер, чтобы потушить огонь, она уже сильно обгорела. В общей сложности у Ливри было обожжено 40% тела — с тогдашней медициной шансы выжить были практически нулевыми. Наиболее глубокие ожоги остались на тех местах, где плавился корсет. Первые 36 часов Эмма Ливри не могла и шелохнуться и неподвижно лежала в гримерке. Любое движение приносило ей невообразимую боль. Через восемь месяцев тяжелых страданий 26 июля 1863 года балерина скончалась в возрасте двадцати двух лет и была похоронена на кладбище Монмартр. Во время прощальной церемонии Теофиль Готье заметил две белые бабочки, которые все время порхали над ее катафалком. С тех пор знаменитый балет «Бабочка», поставленный Марией Тальони специально на свою ученицу в 1860 году, в котором Эмма Ливри блистала на сцене, больше никогда не исполнялся (в наши дни па-де-де из этого балета реконструировал французский балетмейстер Пьер Лакотт).
Случай с Ливри подвиг техников принять меры безопасности и усовершенствовать газовые лампы. В Парижской опере бюст Эммы Ливри стоит рядом с бюстами Марии Тальони и Карлотты Гризи, а остатки обгоревшего балетного костюма танцовщицы до сих пор хранятся в миниатюрном саркофаге в музее-библиотеке Парижской национальной оперы.
Раскрыты подробности гибели артиста из-за ЧП в Большом театре
В субботу, 9 октября, 37-летний артист мимического ансамбля Евгений Кулеш погиб на сцене Большого театра во время показа оперы «Садко» из-за ЧП с декорациями. Подробности произошедшего раскрыл ТАСС источник в правоохранительных органах.
По словам собеседника, артист пошел не в ту сторону во время спуска декорации. После случившегося Кулеша пытались реанимировать, но спасти его не удалось. Один из зрителей сообщил, что спектакль начался с показа видеозаписи, после чего на сцену вышли два артиста, и с разных сторон начали появляться декорации.
Вместо того, чтобы пройти вперед — в сторону зрителей, он пошел не в ту сторону и попал под декорацию, которая спускалась сверху
«Вызовите скорую. Здесь кровь!»
Очевидцы трагедии сначала восприняли происходящее на сцене как часть спектакля. Спектакль остановили, затем объявили антракт, а после выступление отменили.
Спектакль прервали словами: «Стоп! Стоп! Вызовите скорую. Здесь кровь!» Сначала мы подумали, что это часть спектакля. Был объявлен антракт, а потом сообщили об отмене спектакля
Еще одна зрительница поделилась на своей странице в Instagram фото с закрытыми кулисами и подписью «кого-то зашибло кулисой».
Материалы по теме
«Это все, конечно, чудовищно»
В Большом театре на глазах у зрителей погиб артист.
Причина смерти
Как сообщило издание Baza в своем Telegram-канале, Кулеш, на которого во время спектакля опустилась декорация, скончался на месте в результате открытого перелома черепа.
По данным издания, конструкция ударила по голове 37-летнему артисту. Позже в Telegram-канале «112» появилась видеозапись с моментом гибели актера.
На кадрах видно, как декорация в виде дома опускается на сцену, в то время как артист отодвигает «трон». В этот момент другие актеры пытались предупредить его, прокричав, чтобы он отбежал. «Стоп! Стоп! Стоп! Быстрее скорую сюда!» — слышны крики коллег на записи. Однако артист не услышал их из-за шума. В результате на него опустились декорации, придавив шею. Кулеш скончался прямо на глазах зрителей.
Проверки
В этот же вечер прокуратура Москвы опубликовала в своем Telegram-канале первые кадры с места трагедии. На фотографиях видна часть сцены и почти полностью опущенные декорации к спектаклю «Садко». В связи с гибелью артиста начата проверка. В «Большом» также сообщили, что на месте ЧП сейчас работают следователи, устанавливаются обстоятельства произошедшего.
Представитель Главного следственного управления СК по Москве Юлия Иванова подтвердила ТАСС, что следственный комитет России начал проверку по факту гибели Кулеша на сцене Большого театра.
По данному факту Тверским межрайонным следственным отделом следственного управления проводится доследственная проверка
Отмечается, что на месте происшествия находится исполняющая обязанности заместителя Тверского межрайонного прокурора Дарья Жабина.