американский актер играющий ковбоев
Его звали Дюк. Жизненный путь «короля вестернов» Джона Уэйна
Один из самых узнаваемых лицедеев Соединенных Штатов, член четырех масонских лож и звезда черно-белых вестернов, в среднем снимавшийся в пяти фильмах за год. Джон Уэйн, в детстве одареный прозвищем Дюк – великий притворщик, гордый патриот и чуть ли не самый востребованный актер эпохи раннего звукового кино. Его почитали и стыдились, ставили в пример подрастающему поколению и люто презирали, в особенности сторонники левого политического крыла.
Роли Уэйна до сих пор разбирают в киношколах, даже несмотря на то, что первый и единственный «Оскар» большой Джон получил только за девять лет до своей безвременной кончины. Его биография – насыщенная событиями авантюрная повесть, о которой нашему авторскому коллективу не терпится вам рассказать. Заряжайте револьверы, джентльмены. Поездочка намечается жаркая.
Содержание
Детство и первые работы в кино
Будущий актер родился в провинциальном городке Уинтерсет, штат Айова, весной 1907-го. Его родители, строгие протестанты, нарекли малыша Мэрионом Робертом Моррисоном. Малец, воспитанный в семье ветерана Гражданской войны, исправно посещал занятия в местной школе и частенько пропадал на спортивной площадке. Кстати, Дюком его нарекли в честь эрдельтерьера, вместе с которым пацаненок постоянно шатался по улицам. В те годы атлетически сложенный парень с идеальными манерами и думать не думал о свете софитов и ковбойских нарядах – Мэрион только и мечтал, что продолжить военную династию, став лихим «морским котиком».
Однако в Военно-морскую академию США юношу не приняли. На выручку пришло увлечение американским футболом: круглого отличника, президента класса и знойного рубаху-парня наградили спортивной стипендией в Университете Южной Калифорнии. Что в середине двадцатых, что в наши дни, приверженность спорту остается весомым аргументом при распределении денежных пособий для покрытия затрат на высшее образование. Вооруженный довольствием 280 долларов в год, будущий Джон Уэйн отучился всего два курса и бросил ВУЗ. Всему виной стал критический перелом плеча во время катания на серфинге. С таким увечьем юноша не мог отстаивать честь университетской сборной и потому автоматически лишался права получать стипендию.
Оказавшись на улице с кучей долгов перед студенческим братством и администрацией кампуса, Мэрион неустанно искал работу, пока его не спас Том Микс – звезда немого кино и по совместительству ярый болельщик, часто мелькавший на студенческих лигах. Чудесным образом вчерашний голодранец оказался на съемочной площадке, где четыре года чередовал должностные обязанности реквизитора и статиста.
Только к 1930-му пареньку, перебивающемуся либо в массовке, либо на эпизодах, доверили главную роль в вестерне «Большая тропа» – феноменальном по меркам тех лет проекте стоимостью два миллиона долларов и снятом в широкоэкранном формате 35-мм. Фильм провалился в прокате, однако именно этот опыт открыл Мэриону дорогу к большому кино. К слову, невесть откуда взявшееся прозвище Джон Уэйн прилипло к актеру как раз во время производства «Тропы».
Золотой век
Следующие девять лет Уэйн играл в вестернах категории «Б». Попутно он подрабатывал каскадером, пробовал себя на ролях «поющих ковбоев» и неустанно практиковался в изображении крутого ганслингера. В эти моменты Джон подражал повадкам делового партнера Тома Микса по имени Уайет Эрп, известного маршала времен Дикого Запада. На площадке Уэйн подружился с легендарным режиссером Джоном Фордом, который впоследствии вызволит Джона из кабалы грошовых фильмов, восхваляющих романтику кольта и фронтира.
В 1939 году Форд выпускает «Дилижанс» – революционный вестерн, предлагавший зрителям не только любоваться круто сваренными перестрелками с апачами и погонями по прериям, но и пронаблюдать за комплексными отношениями разномастных главных героев, среди которых сильнее всех выделялся альтер-эго Джона Уэйна. Сыгранный им брутальный фермер Малыш Ринго отличался от коллег прямотой и честным взглядом типичного сельского мужика, что не могло не приглянуться изголодавшимся по харизматичным простакам американским обывателям.
После такого громогласного успеха заполучить Уэйна хотел практически каждый уважающий себя продюсер. Он снимался в эпичной «Красной реке» Говарда Хоукса, мелодраматичной «Черной команде» Рауля Уолша и в «В седле» Эдвина Л. Марина. Джон не забывал и о своем товарище Форде, вместе с которым они поставили хрестоматийные вестерны «Форт Апачи» и «Три крестных отца». Кроме того, лицедей активно светил лицом в военных лентах, призванных воспитать патриотические чувства у потенциальных бойцов-добровольцев.
Все не без греха
Гонорары так и сыпались на голову рослого красавца: он выкуривал по шесть пачек сигарет в день, залпом высаживал целую бутылку виски и был большим любителем сорвать съемки из-за чрезмерных объемов принятого на грудь зелья. По слухам, даже водил романы с Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд. Впрочем, «официальная» личная жизнь Уэйна и без того кипела вовсю: он трижды побывал в браке и в общей сложности вырастил семерых детей.
Чем ближе папарацци подкрадывались к «королю вестернов», тем больше отрицательных черт его характера становились достоянием общественности. Он прослыл видным расистом, сексистом и гомофобом, чей гипер-патриотизм выбешивал всех вокруг. Он скандировал антикоммунистические лозунги и унижал демократов, что ни в коем разе не радовало Фрэнка Синатру, Кирка Дугласа и Монтгомери Клиффа. Он поддерживал кабинет Никсона, одобрял войну во Вьетнаме и даже снялся в парочке пентагоновских «агиток», восхваляющих массовое истребление партизан в джунглях чуть севернее Сайгона. Его называли нацистом, шовинистом и политической проституткой, но при всем при этом Уэйн никогда не терял лица перед объективом кинокамеры и в каждом новом проекте располагал к себе публику всех возрастов. Как ни крути, а дядя Джон считался эталоном мужественности и воплощением непокорного духа отцов-пилигримов, которые самоотверженно завоевывали неосвоенные земли западных Штатов двести с лишним лет назад.
Шутка ли, но на закате карьеры Джон даже умудрился сыграть Чингисхана в фильме «Завоеватель» 1956 года выпуска. То, что изначально позиционировалось как эпическое историческое полотно, на деле оказалось одним из самых провальных и постыдных проектов за всю историю существования Фабрики Грез. Наблюдать за тем, как наряженный в псевдомонгольское одеяние Дюк скачет на лошади по степным территориям Юты невозможно без смеха и слез. Однако даже подобный провал не отменяет главного: Джон Уэйн всегда остается Джоном Уэйном, ибо внешние данные и природный железный напор никогда не противоречили тому, что он изображает в кино.
Финальный аккорд
Как ни прискорбно, но пристрастие к табаку и алкоголю пагубно отразилось на здоровье Уэйна. В середине шестидесятых звезде диагностировали рак легкого, только справившись с которым, врачи обнаружили у Джона онкологию желудочно-кишечного тракта. За это десятилетие Дюк успел перенести операцию на сердце, удаление ребра и великое множество осложнений, которые, тем не менее, не отгородили его от любимого ремесла – он продолжал сниматься в фильмах старой закалки с поистине титаническим рвением.
Уэйна не стало 11 июня 1979 года. Его пылкий нрав и противоречивые убеждения так и норовили поставить крест на карьере, особенно в эпоху Нового Голливуда, когда стареющие студийные лицедеи вынужденно уступили бразды правления молодым артистам из народа. За душой Дюка скопилось немало грешков, однако глупо отрицать тот неоценимый вклад, что он внес в американский кинематограф. На его работах выросло ни одно поколение патриотов, а ценности, что он проповедовал в массы, благоприятно влияли на шебутную молодежь. Уэйн – не самый выдающийся актер, но однозначно один из самых искренних и продуктивных стахановцев, что когда-либо озирались на нас с киноэкрана.
Однажды в фильме «Самый меткий» от Джона Уэйна потребовали выстрелить злодею в спину. Шестидесятидевятилетний Джон несколько раз прочитал сценарий и настоял на его тотальной переработке, так как за все свои сто шестьдесят фильмов он ни разу не атаковал плохих парней исподтишка. Только так, по его мнению, поступает настоящий мужчина и смелый ковбой – смотрит в лицо опасностям и никогда не лукавит, когда дело пахнет жареным. В этом был весь старина Дюк. Этим нам и запомнился легендарный Джон Уэйн.
Полнометражные фильмы с Джоном Уэйном
*в материале использованы изображения с фотостока Depositphotos.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Статистика
10 самых ярких звезд вестернов
Клинт Иствуд родился 31 мая 1930 года в Сан-Франциско. В его жилах течёт шотландская, ирландская, английская и голландская кровь.
Попав в кино, Клинт оказался востребован в качестве положительного героя вестернов. Однако настоящую известность ему принесло сотрудничество с Серджо Леоне.
В период от 1960-х до 1980-х Клинт Иствуд был в числе наиболее крупных звёзд Голливуда, создавая образ немногословного героя боевиков и вестернов. В 1968 г. основал киностудию «Мальпасо» (Malpaso Company). В настоящее время Клинт Иствуд является авторитетным режиссёром и обладает двумя Оскарами за лучшую режиссуру в 1992 и 2004 годах.
Исключением стал вышедший в 2012 году «Кручёный мяч» режиссёра Роберта Лоренца, в котором Иствуд сыграл главную роль (Лоренц неоднократно продюсировал фильмы Иствуда в последние годы, а также помогал Клинту в качестве ассистента режиссёра).
С 1986 по 1988 год был мэром города Кармел в Калифорнии.
Джон Уэйн родился 26 мая 1907 года в Уинтерсет, Айова, на 224 South Second Street. Джон Уэйн воспитывался как пресвитерианец. Уэйн начинал в немых фильмах своего приятеля Джона Форда. Впоследствии, когда Форд стал одним из ведущих режиссёров Америки, редкий его фильм обходился без участия Уэйна.
Для американцев тридцатых годов Уэйн был воплощением мужественности и индивидуализма. Начиная с ковбойской саги «Большая тропа» (1930), особый успех сопутствовал актёру в «боевиках» с драками и погонями, зачастую весьма малобюджетных.
В 1939 году Уэйн исполнил самую яркую свою роль — в масштабном вестерне «Дилижанс», который с успехом был показан и в советских кинотеатрах.
Во время Второй мировой войны снимался во многочисленных постановках на военные темы. Пытался вступить в ряды армии США, но получал отказ. Это стало его наиболее болезненным жизненным опытом. Его вдова позднее сказала, что «Он станет суперпатриотом до конца своих дней, пытаясь искупить вину за то, что оставался дома».
По окончании войны вместе с сыновьями основал особую студию, которая специализировалась на производстве вестернов. Среди его фильмов тех лет особо выделяется «Форт Аламо» (1960), который он сам же и поставил. Был собственником острова Таборсильо.
За девять лет до кончины Уэйн был, наконец, удостоен «Оскара» за роль в широко известном вестерне «Настоящее мужество». Последний проект Уэйна — «Самый меткий» — вышел на экраны США в 1976 году.
Джон Уэйн скончался 11 июня 1979 года в медицинском центре имени Рональда Рейгана, что в Лос-Анджелесе, где актёр лечился от рака желудка.
Рэндольф Скотт
За 35 лет своей кинокарьеры Скотт появился в различных жанровых фильмах, включая социальные и преступные драмы, комедии, мюзиклы, приключения, военные фильмы, а также в нескольких фильмах ужасов и кинофантастике.
Однако, его наиболее запоминающиеся образы сыграны в вестернах, которых в его репертуаре преимущественное большинство. Среди них фильмы «Негодяи» (1942), «Кольт сорок пятого калибра» (1950), «Санта Фе» (1951), «Петля палача» (1952), «Незнакомец с револьвером» (1953) и «Охранник дилижансов» (1954), «Семеро должны умереть» (1956) и «Большой страх» (1957).
Последний раз на киноэкранах актёр появился в 1962 году в фильме «Скачи по высокогорью», после чего ушёл на пенсию, и последующие годы провёл безбедно в своём загородном доме в Калифорнии.
Скотт был дважды женат, став отцом двоих детей от второй супруги. Также были распространены слухи о гомосексуальных предпочтениях актёра, в частности о его романтических отношениях с Кэри Грантом в 1940-х годах.
Рэндольф Скотт скончался в 89-летнем возрасте в Беверли-Хиллз из-за болезни сердца.
Гэри Купер
Родился в семье состоятельного землевладельца на ранчо в штате Монтана и получил образование в частной британской школе. Начиная с 1926 года снимался в немом кино — преимущественно в вестернах, благо блестяще держался в седле.
Первым звуковым фильмом с участием Купера был «Виргинец» (1929) по одноимённому роману Оуэна Уистера. В этой картине Купер произносил реплики в скупой, отрывистой манере, которая впоследствии стала его отличительной чертой.
В течение 1930-х Купер снимался в вестернах и приключенческих лентах (например, «Дела и дни бенгальского улана», 1935 год), соперничая с Кларком Гейблом за звание первого ловеласа Голливуда.
Ходили слухи о его романтических связях с Ингрид Бергман, Марлен Дитрих, Грейс Келли и Патрицией Нил (которая в действительности под нажимом Купера была вынуждена сделать аборт). В 1942 году получил свой первый «Оскар» — за фильм «Сержант Йорк».
Большим успехом среди американских солдат пользовалась картина «Гордость янки» (1942 год), в которой он сыграл знаменитого бейсболиста. Между тем критики всё чаще жаловались, что Купер снимается слишком много и играет «вполсилы».
После войны основную часть фильмов Купера составляли вестерны. В эпоху маккартизма взгляды актёра становятся довольно консервативными, под влиянием жены он переходит в католицизм. В 1953 году получил второй «Оскар» за роль в фильме «Ровно в полдень».
В последние годы своей жизни Куперу приходилось вести борьбу с раком простаты, однако он старался держать диагноз в тайне. Много времени проводил он на ранчо своего товарища Эрнеста Хэмингуэя. За несколько месяцев до смерти актёра его друг, Джимми Стюарт, получая от имени Купера почётный «Оскар», намекнул на то, что тот тяжело болен.
Через пять дней после того, как мир отметил 60-летие Купера, актёра не стало. «Я знаю, что-то, что происходит — воля Божья. Я не боюсь будущего» — сказал он за несколько дней до кончины.
Оди Мерфи
Оди Мёрфи родился в бедной семье крестьян-арендаторов в Техасе, шестым из двенадцати братьев и сестёр. В 1939 году, когда его отец ушёл из семьи, Оди был вынужден оставить школу, закончив лишь пять классов, чтобы помогать матери.
После того как США вступили в войну, он, приписав себе год, попытался завербоваться в морскую пехоту, но не прошёл из-за слишком маленького роста — 5 футов 5 дюймов (165 см), и смог поступить на службу в армию США только 18 июня 1942 года, накануне совершеннолетия.
В 1945 году известный актёр Джеймс Кэгни, увидев фотографию Мёрфи на обложке журнала «Лайф», посоветовал ему попробовать свои силы в кино, и в сентябре Мёрфи переезжает в Голливуд. Несмотря на военную славу, карьера не имевшего никакого актёрского образования и опыта Мёрфи начиналась тяжело, за первые три года ему удалось получить лишь пару эпизодических ролей, и ему с трудом удавалось сводить концы с концами.
Первую главную роль он получил только в 1948 году, в фильме «Плохой парень». Игра Мёрфи получила позитивные отзывы критиков, и ему удалось заключить семилетний контракт с Universal Studios. В первом фильме, снятом для Universal — вестерне «Кид из Техаса», он исполнил главную роль Билли Кидa. Фильм оказался успешным в прокате, и в дальнейшем он снимался в основном в картинах этого жанра.
В 1949 году вышла в свет его автобиография «В ад и обратно», литературным обработчиком был его друг, профессиональный писатель Давид Макклюр. Книга стала бестселлером и была экранизирована в 1955 году, в одноимённом фильме Мёрфи исполнил самого себя в главной роли.
Так же как и книга, фильм оказался весьма успешным и это дало возможность Мёрфи сниматься вместе со звездами Голливуда, и выйти за рамки вестернов, получить несколько драматических и комедийных ролей. Он снялся в таких фильмах как «Тихий американец» и «Непрощённая» и в ряде других.
Шестидесятые годы были гораздо менее успешными, он продолжал сниматься, но большинство его ролей было во второразрядных вестернах. Единственным фильмом в другом жанре стала израильская картина «Операция Каир», которую сам Мёрфи назвал «худшей пародией на бондиану».
Помимо карьеры в кино Мёрфи сочинял музыку в стиле кантри, в свет вышло 17 песен его сочинения, большинство — в соавторстве со Скоттом Тернером.
Генри Фонда
Все шесть десятилетий в Голливуде Генри Фонда поддерживал свой образ сильного, обаятельного мужчины в фильмах, ставших классикой Голливуда: «Случай в Окс-Боу», «Мистер Робертс», «Двенадцать разгневанных мужчин». Позже он снимался в тяжёлых эпических картинах, таких, например, как «Однажды на Диком Западе» (в роли негодяя-убийцы) режиссёра Серджо Леоне, а также в лёгких комедиях вроде «Твоё, моё и наше» с Люсиль Болл.
За несколько месяцев до кончины тяжело больной Фонда был, наконец, удостоен «Оскара» за лучшую мужскую роль в драме «На золотом озере».
Члены его семьи и близкие друзья называли его Хэнк. В 1999 году Генри Фонда был признан Американским институтом киноискусства одним из величайших актёров в истории.
Джеймс Стюарт
Был знаменит прежде всего тем, что за полвека создал обширную галерею «маленьких людей» большой Америки, но помимо этого, благодаря своему широкому эмоциональному диапазону, оставил заметный след в огромном количестве жанров: комедиях, драмах, мелодрамах, детективах, биографических фильмах, триллерах, вестернах. Кроме того, известен своей не по-голливудски благопристойной репутацией вне экрана.
Современными киноведами считается одним из величайших актёров в истории.
Пятидесятые годы ознаменовались сотрудничеством актёра с двумя режиссёрами — Энтони Манном и Альфредом Хичкоком, которые ценили в Стюарте, помимо всего прочего, его «нейтральную» наружность и пронзительный взгляд ветерана Второй мировой. Он сыграл в четырёх хичкоковских фильмах тех лет — «Веревке» (1948), «Окне во двор» (1954), «Человеке, который слишком много знал» (1956), «Головокружении» (1958).
В шестидесятые годы Стюарт стабильно появлялся либо в вестернах, либо в семейных комедиях, однако с годами его роли становились все реже, а в 1970-е годы он объявил об уходе из большого кино. Тем не менее отдельные фильмы с его участием выходили и в 1980-е.
В 1985 году актёру был присужден почётный «Оскар» за жизненные достижения, а в 1995 году в его родном городе (Индиана, штат Пенсильвания) открылся дом-музей Джимми Стюарта, кроме того, ещё в 1959 году имя Джимми Стюарта было присвоено аэропорту в Индиане.
Берт Ланкастер
Родился 2 ноября 1913 года в Нью-Йорке в семье почтового служащего Джеймса Ланкастера. Обладая высоким ростом и недюжинной физической силой, удачно играл в бейсбол. Поступил в колледж, решив стать преподавателем физкультуры, но был отчислен со второго курса и устроился работать в цирк акробатом.
Цирковая карьера Ланкастера закончилась в 1941 году, когда он сильно повредил правую руку. Поступил контролёром в крупный чикагский универсам, затем перешёл на работу в нью-йоркское концертное бюро. Будучи призван на фронт после начала второй мировой войны, выступал в эстрадной бригаде, развлекавшей американских солдат в Северной Африке, Италии и Австрии.
После окончания войны случайно познакомился в Нью-Йорке с ассистентом театрального продюсера, которому для бродвейского спектакля «Звуки охоты» нужен был высокий и стройный актёр на роль военного. Хотя пьеса провалилась, кинокритики благожелательно отозвались о дебютанте, и он получил сразу семь предложений сниматься в кино.
По совету импресарио начинающий актёр решил сыграть полицейского в уголовной драме «Ярость пустыни». Несмотря на то, что роль Ланкастеру не удалась, его заметили другие режиссёры и продюсеры.
В 1946 году сыграл в классическом фильме нуар «Убийцы» Роберта Сиодмака, за которым последовали снятый в аналогичном стиле «Крест-накрест» (1949) и мелодрама «Извините, ошиблись номером» (1948).
В 1950 году последовала удачная роль «итальянского Робин Гуда» XII века Дардо Бартолли в костюмно-приключенческой картине Жака Турнёра «Огонь и стрела». Цирковое прошлое помогло Ланкастеру исполнить в этой картине ряд головокружительных акробатических трюков.
В 1954 году он неожиданно для многих исполнил роль индейца Массаи в приключенческой картине Роберта Олдрича «Апач». Захватывающая приключенческая история, поставленная по роману Пола И. Уэллмана «Апач Бронко», насыщенная трюками и погонями, стала одной из первых лент в мировом кинематографе, рассказывающих об угнетении белыми американцами коренного населения Соединённых Штатов.
В 1954 году Ланкастер при участии продюсера Гарольда Хекта (позднее к ним присоединился продюсер Джеймс Хилл) основал собственную студию «Hill-Hecht-Lancaster Productions», приложив тем самым руку к развалу классической студийной системы Голливуда.
Основной задачей студии Ланкастера была иллюстрация различных сторон его таланта, и он играл в фильмах всех жанров — от ковбойских вестернов до слезливых мелодрам. Студия просуществовала до 1960 года.
Не желая оставаться в плену этого типажа, актёр начинает много работать с европейскими режиссёрами, в особенности Лукино Висконти и Бернардо Бертолуччи. Едва ли не самую яркую свою роль — потомственного сицилийского аристократа по прозвищу «Леопард» — Ланкастер сыграл у Висконти в одноимённом фильме, удостоенном «Золотой пальмовой ветви».
Принял участие в работе над киноэпопеей «Великая Отечественная» в качестве ведущего комментатора.
Последними заметными работами в кино стали британский полковник Энтони Дёрнфорд в историческом боевике Дугласа Хикокса «Рассвет Зулусов» (1979) и ушедший на покой авантюрист Лу Паскаль в фильме Луи Маля «Атлантик-Сити» (1981) (номинация на «Оскар»).
Чарльз Бронсон
Родился 3 ноября 1921 года в горняцком посёлке Эренфелд (штат Пенсильвания) в бедной семье эмигрантов из Литвы. Был одиннадцатым из пятнадцати детей в шахтёрской семье. Предки актёра по отцовской линии были липками — польско-литовскими татарами.
В 1943 году был призван в вооружённые силы США и служил в авиации стрелком на Б-29.
Во время маккартистской «охоты на ведьм» сменил звучащую по-славянски фамилию Бучинский на англосаксонскую Бронсон.
Был женат на актрисе Джилл Айрленд, умершей в мае 1990 года.
Умер 30 августа 2003 года от пневмонии в медицинском центре «Cedars Sinai», в котором проходил лечение в течение нескольких недель.
Владимир Высоцкий рассказывал, как однажды в Монреале он увидел Бронсона, который курил у входа в отель «Хилтон», и бросился к нему: «Вы — мой любимый актёр!» Тот же сплюнул под ноги, раздавил окурок каблуком и равнодушно сказал: «Gо away» — «Отвали». Через несколько лет Высоцкий давал концерт в Голливуде.
После выступления актёры поздравляли его с успехом. Высоцкий искал глазами Бронсона — ждал, что тот к нему подойдёт и ему можно будет отплатить той же монетой. Не дождавшись, спросил о нём у организатора вечера, на что получил ответ: «Бронсон? Да он такой скучный человек, что мы никогда его не приглашаем».
Франко Неро
Франческо Спаранеро, сын полицейского, родился в Сан-Просперо, небольшой общине в провинции Модена, входящей в регион Эмилия-Романья.
Детство его прошло в Парме. Там он и открыл в юношеские годы своё пристрастие к театральной сцене и актёрскому искусству. Он организовывал представления в школе, во время службы в армии, руководил самодеятельным театром.
Позже переехал в Милан, где начал изучать экономику. За обучение он платил, работая певцом в ночном клубе. Учёбу он так и не закончил. Позже Спаранеро работал бухгалтером в Милане, хотя основным его увлечением и дальше оставалось кино.
Во время посещения римской киностудии Чинечитта он встретился с режиссёрами Карло Лидзани, Антонио Пьетранджели и Джоном Хьюстоном, которые воодушевили в нём актёрские амбиции и позже предложили ему первые роли в кино. Однако дебютировал он в 1963 году в фильме Альфредо Джанетти La ragazza in prestito.
Настоящим прорывом в 1966 году была его роль «холодного как лед и одинокого мстителя» Джанго в одноимённом фильме Серджо Корбуччи. Этот образ сделал его известным в международных масштабах; он получал все больше и больше предложений на участие в фильмах. Чтобы уйти из жанра спагетти-вестерна и стать признанным актёром, позже он также снимался в фантастических фильмах, драмах и комедиях.
Отыграв роль Ланселота в киноверсии Бродвейского мюзикла «Камелот», Неро познакомился с Ванессе Редгрейв и был номинирован на получение награды «Золотой глобус» как лучший молодой исполнитель. В 1997 году Франко Неро сыграл Марио Домино в фильме Д. Грина «Крёстная мать». Фильм был снят по роману Линды Ла Планте «Прекрасная половина мафии». Кроме Неро в этом фильме также снимались Редгрейв и Настасья Кински.
Франко Неро принадлежит к числу немногих актёров из западных стран, имевших право участвовать в разных престижных кинопроектах бывших коммунистических стран.
Неро сыграл в фильмах Сергея Бондарчука «Мехико в огне» и «10 дней, которые потрясли мир», а также в сербском национально-эпическом фильме «Страхинья Банович».
Кроме того, известной стала его роль террориста на Олимпийских играх 1972 года в Мюнхене в фильме «21 час в Мюнхене», а также роль мужа-садиста в драме «Попутчик: Начало», оказывающей влияние на развитие кинопроизводства в США до сегодняшних дней.
Своим любимым режиссёром он многократно называл Энцо Дж. Кастеллари, с которым он снял фильмы «Il Cittadino si ribella», «Возвращение Кобры», «Джунгли Джанго», «Кеома» и «La polizia incrimina, la legge assolve!» — картину, получившую множество похвал.
Неро стал легендарным благодаря инсценировке расстрела Муссолини в фильме «Муссолини — последние дни» режиссёра Карло Лиццани, с которым он снял и другие фильмы.
С 1967 по 1972 Неро работал с британской актрисой Ванессой Редгрейв, в декабре 2006 года они поженились. У них есть сын, Карло Габриэль Неро, родившийся в 1969 году.