андре рье кто он биография
Андре Рьё: биография, творчество, карьера, личная жизнь
Создатель блестящих симфонических шоу Андре Рьё благодаря своему творчеству заслужил негласное высокое звание – «Король вальса». С конца XIX века, когда этого звания был удостоен Иоганна Штраус, в мире никому такого почетного титула не давали. Виртуоз и прекрасный дирижер Рьё через сто лет повторил великого композитора.
Содержание статьи
С его подачи традиционные классические концерты превратились в интереснейшие зрелища, на которые собираются самые требовательные ценители и знатоки искусства. Его коллектив «Оркестр Иоганна Штрауса» сейчас известен во всем мире.
Биография
Родился Андре Леон Рьё в Нидерландах в 1949 году. Его малая родина – город Маастрихт. Многодетная семья Рьё переехала в Нидерланды из Франции, отец Андре был дирижером оркестра. Дети с ранних лет впитывали любовь к музыке, она все время звучала в доме. Больше всех интереса к музыкальным занятиям проявил Андре: в пять лет он взял в руки скрипку и уже никогда не расставался с ней.
Учился будущий дирижер в обычной школе, а дома постоянно совершенствовался как скрипач. Андре рано понял, что хочет быть дирижером, как отец, поэтому решил получить самое лучшее образование, насколько это было возможно.
Первым этапом его обучения стала Бельгийская консерватория, затем он учился в родном городе и в Брюссельской консерватории. Самым строгим его учителем и судьей был выдающийся бельгийский музыкант Андре Гертлер – он не терпел ни малейшего изъяна в игре будущего музыканта.
Позже Рьё вспоминал, что его учеба казалась ему замкнутым кругом, который никогда не разомкнется: каждый его день состоял из учебы и практики, из практики и учебы. Однако, как известно, хорошие труды дают хорошие плоды. Дальнейшие события подтвердили правдивость этой поговорки.
Начало карьеры
На первых порах будущего музыканта взял под свое крыло отец: Андре играл в его оркестре вторую скрипку. Параллельно он создавал свой оркестр, в котором поначалу было всего несколько человек. Оркестр создавался почти десять лет. Музыканты сначала выступали в домах престарелых – исполняли венские вальсы, которые очень радовали пожилых людей. А потом начали гастролировать по всей Европе, где их встречали с благодарностью.
В 1987 году Андре Рьё становится дирижером «Оркестра Иоганна Штрауса», который состоял из двенадцати музыкантов. С тех пор началась новая пора в жизни музыканта: он начал вводить в концерты оркестра элементы шоу. Критики сразу набросились на него, обвиняя дирижера в том, что он превращает классику в шоу-бизнес. На это Рьё отвечал, что мелодии он не меняет, а просто добавляет в представление визуальные элементы. Например, на сцене во время концерта Рьё были роскошные декорации, а девушки из оркестра играли в красивых бальных платьях.
Постепенно все привыкли к новому стилю исполнения классической музыки, и концерты «Оркестра Иоганна Штрауса» становились все более популярными.
Рьё также решил увеличить количество музыкантов в оркестре и начал искать таланты по всему миру. Сейчас с маэстро играют исполнители из Азии, Европы и ЮАР. Когда оркестр начал расширяться, к Андре присоединился его брат Жан-Филипп, а чуть позже – сын Пьер.
В оркестре собрались люди творческие и неординарные, и самый креативный из них – сам дирижер Рьё. Он придумывает все новые приемы, чтобы привлечь внимание большего количества людей к хорошей музыке. Например, в 2007 году его оркестр совершил мировое турне «Романтическая венская ночь», во время которого были изготовлены декорации в виде замка Шенбрунн. Оркестр играл здесь по соседству с двумя ледовыми катками, двумя фонтанами и сценой для бальных танцев. Это было грандиозно, незабываемо и очень красиво.
Первый серьезный гастрольный тур «Оркестра Иоганна Штрауса» состоялся в 2001 году – музыканты отправились в Японию. Гастроли были успешными, хотя сложными из-за перелета и смены климатических поясов.
Постепенно популярность оркестра росла, на концерты приходили тысячи зрителей. У Рьё в этом смысле даже есть своеобразный рекорд: на концерте в Мельбурне его коллектив пришли послушать больше тридцати восьми тысяч человек.
Андре Рье старается включать в репертуар оркестра не только классические произведения, но и народные песни, обращаясь тем самым к истокам культуры разных народов. А однажды у него была потрясающая премьера: оркестр исполнил вальс знаменитого актера Энтони Хопкинса «И жизнь продолжается», который тот написал много лет назад. Рье нашел его и устроил для артиста приятный сюрприз. Семья Хопкинса слушала вальс с заметным волнением.
Адре Рьё в одном интервью признался, что хотел бы сыграть вместе с Брюсом Спрингстином. А пока в его творческом портфолио версии мелодий Эндрю Ллойда Уэббера, Майкла Джексона, группы ABBA.
У «Оркестра Иоганна Штрауса» есть записанные альбомы композиций: «С Рождеством Христовым» (1992), «Штраус и компания» (1994). Они стали хитами продаж, а альбом «Штраус и компания» был удостоен 7 платиновых дисков. Сейчас оркестр выпускает по нескольку альбомов в год, а количество проданных дисков исчисляется десятками миллионов.
Личная жизнь
Еще в 1962 году Андре познакомился с очаровательной Марджори, а в 1975 они соединились узами брака. Жена стала для маэстро музой, вдохновительницей и крепким тылом. Когда дирижер искал менеджера для оркестра, она ему помогала: работала в качестве агента, менеджера, продюсера. И Андре понял, что именно она должна быть на этом месте. Поэтому до сих пор они трудятся вместе.
В 1978 году у четы Рьё родился сын Марк, а в 1981-м – Пьер. Сейчас Анде и Марджори уже воспитывают внуков.
Андре Рье
Биография
Король вальса – ни один музыкант не удостаивался столь высокого «звания» со времен Иоганна Штрауса – младшего (1825-1899). Только на рубеже XX-XXI веков почитатели классики услышали о феномене нидерландского музыканта Андре Рьё, который покорил мир своей виртуозной игрой на скрипке и высоким мастерством дирижера. Мэтр – создатель знаменитого «Оркестра Иоганна Штрауса», славен тем, что превратил традиционные классические концерты в блестящие симфонические шоу.
Детство и юность
Андре Леон Мари Николя Рьё родился 1 октября 1949 года в Маастрихте (Нидерланды) в многодетной семье прославленного голландского дирижера, выходца из Франции Андре Рьё – старшего. С первых лет жизни перед ребенком стоял пример отца – дирижера симфонического оркестра Маастрихта, и постепенно все сознание мальчика заполнила любовь к музыке. В 5-летнем возрасте он начал учиться игре на скрипке. Вскоре поступил в начальную школу, а потом в среднюю, продолжая совершенствовать навык игры на инструменте.
Рано определившись с профессией, Андре решил получить самое лучшее музыкальное образование и окончил сразу три консерватории. Учился сначала в высших заведениях Льежа (Бельгия) и Маастрихта (Нидерланды), а в 1977 году окончил еще и Брюссельскую консерваторию, 3 года брал уроки у выдающегося бельгийского музыканта Андре Гертлера, известного своей нетерпимостью к малейшему изъяну в игре. Учеба будущего маэстро была напряженной.
Но то была лишь прелюдия к большому успеху.
Музыка
Начинал Андре в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца, играл вторую скрипку до 1989 года. Работу в этом музыкальном коллективе совмещает с деятельностью в оркестре The MAASTRICHT SALON ORCHESTRA, который сам основал из нескольких человек в 1978 году.
Со своим коллективом Рьё начинал выступать в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы, затем стал гастролировать по Европе и за ее пределами. В 1987 году маэстро становится во главе другого коллектива – «Оркестра Иоганна Штрауса», состоящего из 12 музыкантов.
С ними дирижер возобновляет гастрольную деятельность по мировым столицам. Фирменным стилем выступлений оркестра становятся элементы шоу (роскошные декорации и костюмы), что вызывает негативную реакцию ряда критиков, считающих, что скрипач популяризирует классическую музыку, превращая ее в шоу-бизнес. Сам мэтр с этим категорически не согласен.
«Я исполняю музыку так, как она была задумана. Я не добавляю популярные ритмы и не меняю мелодии. Моя цель – добавить визуальные элементы. Девушки в моем оркестре не одеты в строгие черные костюмы, как в других оркестрах. Сцена декорирована в привлекательном стиле. В мир классики я добавляю долю юмора…».
Первый альбом под названием «С Рождеством Христовым» «Оркестр Иоганна Штрауса» записал в 1992 году. Национальную известность принес музыкантам записанный в 1994-м вальс Дмитрия Шостаковича. А второй альбом «Штраус и компания» стал настоящим хитом продаж и около года не покидал национальный музыкальный чарт. Также альбом был удостоен 7 платиновых дисков.
В 1996 году Андре Рьё стал обладателем почетной награды World Music Award (впоследствии получил ее еще раз). Далее маэстро выпускает до 7 альбомов в год. Сейчас их проданное количество достигает свыше 30 млн экземпляров.
Вместе с тем растет и число музыкантов оркестра – дирижер находит таланты по всему миру. В нем есть солисты из Южной Африки, Азии, Европы. Пополняется коллектив и членами семьи маэстро: в 2000 году к составу присоединился брат Рьё – Жан-Филипп, а в 2002-м – сын Пьерр. Сегодня оркестр насчитывает свыше 50 участников.
Расширяется и география стран, которые мэтр объездил со своими блестящими концертами. В 2001 году состоялся первый гастрольный тур по Японии. А в 2007-м музыкант отправился в мировое турне «Романтическая венская ночь». Для этих гастролей по инициативе Рьё была изготовлена декорация в виде летней резиденции Габсбургов – венского замка Шенбрунн. Грандиозная конструкция (125 м в ширину и 35 м в высоту) включила 2 ледовых катка, 2 фонтана и сцену для бальных танцев.
Невероятные творческие идеи голландца влекут на его выступления тысячи поклонников. Его личный рекорд по масштабу концерта – гастроли в Мельбурне, на которых присутствовало свыше 38 тыс. человек. Конечно, не только спецэффекты привлекают зрителей, главное – это музыка. Маэстро тщательно готовится к каждому выступлению и, помимо вальсов, включает в репертуар народные песни «Хава нагила», «Калинка», «Сиртаки» и др.
Безусловные хиты каждого его концерта – это «Болеро» Мориса Равеля, «Голубка» Себастьяна Ирадьера, My Way Фрэнка Синатры. В 2011 году скрипач исполнил на одном из концертов вальс, написанный звездой Голливуда Энтони Хопкинсом «И вальс (жизнь) продолжается».
В творческой копилке мэтра есть и дивные дуэты с выдающимися музыкантами мира. Один из них – тандем с румынским флейтистом Георге Замфиром, с которым он исполнил мелодию Джеймса Ласта «Одинокий пастух». Кстати, инструмент, на котором играет Рьё – скрипка Страдивари 1732 года.
Концерты Андре Рьё – это настоящий праздник для ценителей музыки, бал, которым правит гений, мечтающий сделать классику доступной для всех.
Личная жизнь
Возможно, биография мэтра не стала бы столь блестящей, не будь рядом с Андре Рьё верной, любящей и любимой музы и жены. Личная жизнь мужчины счастливо сложилась еще в ранней молодости.
из интервью Андре Рьё Я еврей по тестю.
Андрей Рье сыграл для израильтян на скрипке Страдивари
Знаменитый музыкант и его «Оркестр Иоганна Штрауса» исполнили популярные вальсы, арии из опер и оперетт, музыку из известных фильмов и мюзиклов, популярные израильские песни
Впервые в Израиле с четырьмя концертами гастролировал голландский скрипач, дирижер и композитор Андре Рье и его «Оркестр Иоганна Штрауса». Известный своими блестящими в прямом и переносном смысле и масштабными представлениями Андре Рье снискал себе славу хитреца, сумевшего превратить рутинные классические концерты в увлекательные шоу.
Накануне израильских гастролей маэстро рассказал «Вестям» о своем коллективе и семье.
— В этом году вашему оркестру исполняется 30 лет. Что вы считаете самым большим успехом вашего коллектива, а что самым громким провалом, если такой, конечно, был?
— В исполнении вашего оркестра однажды прозвучала известная еврейская мелодия «Хава Нагила». Как она попала в ваш репертуар?
— Мой тесть был евреем. Когда он бежал из Берлина от нацистов, то захватил с собой два чемодана пластинок. Так я услышал немало отличных песен, которые были популярны в 20-е и 30-е годы прошлого века.
— В 2011 году в Вене вы и ваш оркестр исполнили вальс известного голливудского актера Энтони Хопкинса «And The Waltz Goes On» («И вальс продолжается»). Почему вы взялись за это произведение: потому, что его написала всемирная знаменитость или композиторский талант Хопкинса все-таки сравним с великими композиторами венской классической школы?
— Ко мне часто обращаются с предложениями исполнить ту или иную композицию. Я был поражен, когда ко мне обратился знакомый актер Энтони Хопкинс. Оказывается, Хопкинс собирался стать музыкантом, но в итоге выбрал кино.
В качестве композитора он написал ряд произведений для фортепиано и оркестра. Этот вальс – одно из них. Мне очень понравилась его меланхоличная красота. Классики венской школы – вне конкуренции, но я думаю, что Хопкинс мог стать успешным композитором.
— Музыку каких еще современных композиторов вы исполняете?
— Я люблю исполнять композиции Эндрю Ллойда Уэббера. Я играю и музыку Майкла Джексона, и такие песни, как «The Last Rose». Я записал свои версии песен ABBA, хотелось бы выступить и с Брюсом Спрингстином.
Я не разделяю современную и традиционную музыку. Главное – это насколько мелодия трогает мое сердце.
— Какова, по-вашему, сегодня роль классической музыки? Не считаете ли вы серьезный жанр вымирающим, уделом горстки любителей?
-Я не считаю, что классическая музыка написана для элитарной группы людей. Она была написана для всех нас. Например, Моцарт: в свое время люди с нетерпением ждали появления каждой новой его оперы! Если бы он творил в XXI веке, он стал бы настоящей звездой, молоденькие девушки просили бы его автограф и вешали бы его портрет в своей спальне. Сегодня важно рассеять страх, который присутствует у многих в отношении классической музыки. Нам нужно знакомить с ней детей. Интернет помогает и расширяет наши возможности в этой сфере, но нет ничего лучше живой музыки.
— Нужно ли, по-вашему, популяризировать классическую музыку или она должна оставаться элитарным искусством? Нужно ли превращать ее в шоу-бизнес, чтобы спасти?
— Я не люблю слово «шоу-бизнес». Шоу-бизнес – это 20 одинаково одетых девушек на Бродвее. Я исполняю музыку так, как она была задумана. Я не добавляю популярные ритмы и не меняю мелодии. Моя цель – добавить визуальные элементы. Девушки в моем оркестре не одеты в строгие черные костюмы, как в других оркестрах. Сцена декорирована в привлекательном стиле. В мир классики я добавляю долю юмора. На моих концертах люди подпевают, танцуют, плачут, веселятся…
Когда вы идете в музей, вы видите, что люди восторгаются картинами и скульптурами. То же самое должно произойти с классической музыкой. Ведь она прекрасна и должна быть доступна каждому.
— Ваше мнение о современной музыке: сравнима ли она по силе эмоционального воздействия с шедеврами классиков?
— Безусловно! Эмоции, которые человек испытывает на концерте, напрямую связаны с исполнителем музыки. Если ты веришь в свое искусство, то это передается публике. Это касается и современной музыки. Смотрите, в каком восторге люди пребывают на концертах поп- и рок-музыки.
— В 2013 году вы с годовой выручкой в 50 миллионов долларов от концертной деятельности оказались на почетном 20-м месте рейтинга самых прибыльных гастролеров по версии журнала «Billboard», опередив даже Леди Гага. В чем секрет вашего коммерческого успеха?
— Во-первых, я глубоко верю в силу тех композиций, которые исполняю. В ритме вальса есть что-то магическое: и радость, и грусть, и меланхолия… Вальс как будто передает весь ход человеческой жизни, и поэтому он так прекрасен и для музыканта, и для слушателя.
Затем успех складывается из тяжелого труда, целеустремленности, умения мечтать и реализовывать то, о чем мечтаешь. Бизнесу должен учиться каждый музыкант, который хочет зарабатывать на жизнь.
— Расскажите о своей концертной скрипке. Как она к вам попала?
— Моя скрипка – это работа Страдивари 1732 года. Это один из последних инструментов, сделанных мастером. Я не хочу хвастаться, но во всем, что я делаю, я стремлюсь к совершенству. У скрипок Страдивари особенное теплое звучание. Это нужно чувствовать, описать невозможно. Моя первая скрипка была сделана в 1667 году, но она была маловата и больше подходила молодой девушке. Сейчас она в руках молодой скрипачки. У моего инструмента богатое и очень чувственное звучание, которое напоминает мне теплый голос Марии Каллас.
— Бывали ли вы раньше на Святой земле? Каковы ваши представления об Израиле?
— Это моя первая поездка в Израиль, и я с нетерпением ждал ее. У еврейского народа тысячелетние музыкальные традиции, которыми можно только гордиться. В Израиле наш оркестр исполнит красивейшие вальсы, арии из опер и оперетт, музыку из известных фильмов и мюзиклов, мировые хиты и песни из местного репертуара.
на святой земле
музыка звучала
играл Андре Рьё
на скрипке Страдивари
секунды пролетали
но их не замечали
а как всех заводила
Хава Нагила
публика внимала и даже
танцевала
на святой земле музыка звучала.
André Rieu
Биография
Год рождения
1 октября 1949 (возраст 72)
Место рождения
Maastricht, Limburg, Нидерланды
Андре Рье (Andre Rieu) родился в 1949 году в большой Голландской семье. Свои первые уроки скрипки он начал брать в 1954 году. В том же году он поступил в начальную школу, где проучился шесть лет, а затем еще столько же провел в средней школе продолжая изучать скрипку наряду с другими предметами.
В 1962 году Андре Рье (Andre Rieu) познакомился со своей будущей женой Марджори. В период с 1968 по 1973 года, обучался в музыкальной академии, изучая скрипку с учителями высшего класса Jo Juda и Herman Krebbers. Затем Андре Рье отправляется в Брюссель, где продолжает свое музыкальное образование, три года обучаясь у Andre Gertler.
В 1975 году состоялась свадьба Андре Рье и его возлюбленной Марджори. Спустя три года рождается его первый сын Марк.
В 1978 году Андре Рье начинает играть в оркестре «The MAASTRICHT SALON ORCHESTRA». В период с 1978 по 1989 года работает с оркестром «LIMBURG SYMPHONY ORCHESTRA». Начиная с 1978 года гастролирует с оркестром «MAASTRICHT SALON ORCHESTRA», выступая в городах Бельгии, Германии, Америки и Нидерландов, вплоть до 1998 года.
В 1981 году у Андре Рье рождается его второй сын Пьерр. Спустя шесть лет Андре Рье начинает работать с оркестром «The JOHANN STRAUSS ORCHESTRA» и совместно своими коллекгами становится основателем компании «Andre Rieu Productions».
В период с 1988 по 2002 года Андре Рье гастролирует совместно с оркестром «the JOHANN STRAUSS ORCHESTRA», выступая в крупных городах Бельгии, Нидерландов, Германии иФранции.
В 1994 году Андре Рье выпускает успешные «THE SECOND WALTZ» и «Strauss & Co», ставшие популярными не только в Недерландах, но и за его пределами. Докозательством тому стало поподание его произведений в лучшую десятку и пребывание их в там целый год. Произведение «Wiener Melange» было удостоено первого места в ТОР 100, а так же «Strauss & Co» был удостоен семи платиновых дисков.
В 1996 году Андре Рье был удостоен награды «WORLD MUSIC AWARD». В период с 1997 по 2000 год он записал и выпустил следующие произведения: «Mein Weihnachtstraum», «Romantic Moments», «100 Jahre Strauss», «Das Jahrtausendfest», «La Vie est Belle»
В 2000 году к компании Андре Рье присоединился его младший брат Жан Филлип, совместно с которым был записан вальс «La Vie est Belle». В 2001 году у Андре Рье состоялся первый гастрольный тур по Японии.
В том же году он со своими коллекгами сформировали свою студию звукозаписи. В 2002 году к компании Андре Рье подключился его сын Пьерр.
ngasanova
ngasanovaВспомнить, подумать.
Андре Рьё
Андре Леон Мари Николя Рьё (фр. André Léon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. Сын дирижёра Андре Рьё-старшего.
Успех пришел к Рьё в 1994 году. После записи Второго вальса из Сюиты для джазового оркестра Дмитрия Шостаковича Андре Рьё и его коллектив стали знаменитыми по всей Голландии.
Вместе с Андре Рьё и его оркестром гастролировали также артисты Венского государственного балета (Vienna State Ballet). Но и это не явилось пределом фантазии музыканта : перед копией дворца заливались два катка, на которых выступали 60 профессиональных фигуристов. Картину дополняли несколько действующих фонтанов и 36 лошадей, то и дело вывозивших на сцену роскошные экипажи.
Рьё талантлив не только в ведении бизнеса. В первую очередь он является профессиональным музыкантом. Он происходит из музыкальной семьи и имеет блестящее музыкальной образование
Что касается оценки его артистического таланта, то достаточно посмотреть любую запись его концерта, где публика следит за каждым его движением и при малейшей возможности начинает танцевать в проходах под звуки искрящегося венского вальса.
Эстрадная манера исполнения классических произведений, включающая в себя различные элементы шоу, принесла Андре Рьё огромную популярность и гонорары. Но вместе с любовью рядовой публики на музыканта сразу же обрушился шквал критики, не прекращающийся и по сей день.
Известный немецкий оперный певец Томас Квастхоф как-то заметил, что от игры Рьё “Страдивари переворачивается в гробу” (Рьё играет на скрипке Страдивари стоимостью около 7 млн евро).
А одна из нидерландских радиостанций классической музыки (Dutch Concert Radio) использовала слоган “Никаких Рьё – гарантия 100%” (Guaranteed 100% Rieu-free!).
Сложившуюся ситуацию замечательно прокомментировал венгерский тенор Бела Маврак (Béla Mavrák), уже несколько лет работающий с Рьё:
“Нам очень не хватает понимания! Я всегда был успешен в своей области, выиграл ряд престижных оперных наград, но когда стал работать с Рьё, мои коллеги перестали меня серьезно воспринимать. И лишь потому, что я вынужден использовать микрофон, выступая в огромных залах. Конечно, это очень неприятно”.
“С другой стороны, я на собственном опыте знаю, насколько чопорной и снобистски настроенной может быть публика, относящая себя к культурной элите. Они приходят в оперу лишь для того, чтобы отыскать в твоем выступлении ряд недостатков. В то время как публика на концертах Рьё просто получает удовольствие от прекрасной музыки”.
Можно сколько угодно обвинять Рьё и подобных ему исполнителей в том, что они превращают исполнение классической музыки в успешный бизнес-проект. и апеллируют тем самым к широким массам, которые ничего не смыслят в высоком искусстве.
Но привлекательный и харизматичный Андре Рье увлекает всех зрителей в мир красоты музыки. Но это конечно не всё! Оркестр им. Иоганна Штрауса, которым он руководит (около 50 человек) одеты в великолепные красочные платья и костюмы. В концерт органически вписаны различные элементы шоу, что делает красочными, легкими, волнительными. На его концертах всегда царит атмосфера единения с музыкой – Штраус, Моцарт, Шостакович, Кальман и популярные мелодии разных народов.