аниме это смысл жизни
Аниме изменило мою жизнь.
Я многому научилась, многое поняла. Начала совершенно по-другому воспринимать мир и людей вокруг.
Именно аниме научило меня не сдаваться, несмотря на любые трудности. Идти до конца и, как бы не было тяжело, добиваться своей цели.
И, смотря на любимых героев, я стараюсь равняться на них.
Аниме позволяет увидеть настоящую дружбу. И понять, что это то, ради чего стоит идти на жертвы.
В аниме можно понаблюдать за развитием настоящей любви.
От души посмеяться над мелкими проступками героев.
Погрустить или поплакать, давая волю эмоциям.
Ведь иногда за жизнь героев переживаешь больше, чем за свою собственную.
За просмотром любимого тайтла мы, порой, полностью отключаемся от внешнего мира. Подсознательно мы там, с нашими любыми героями, болеем и переживаем за них. Исследуем новые миры. Гуляем по улочкам где-нибудь в далеком средневековье или познаем новые технологии будущего.
Кто-то смотрит аниме забавы ради, а кто-то буквально живет этим.
И очень жаль, что многие люди совершенно не способны понять, чувств анимешников, да и не хотят понимать
И поняла, что на самом деле я многим жизненным вещам я научилась именно из-за аниме. Ну и захотелось накатать нечто подобное.
Конечно, скуку никто не отменял, из-за нее мы тоже смотрим аниме:>
Думаю, меня многие поймут, если, конечно, смогут дочитать до конца))
Воздействие аниме на поведение человека
Мультипликационный жанр «Аниме» пользуется большим спросом по всему миру, в том числе и в России. Многие люди считают, что зрители данного жанра подвержены негативным влиянием с его стороны. Пытаемся разобраться в теме фактора аниме-культуры на жизнь человека.
Вы, вероятно, слышали поговорку «Ты — то, что ты ешь». Что же, истории, которые вы слушаете время от времени, равноценно влияют на то, кем вы являетесь в настоящее время.
Ваше тело использует питательные вещества, которые вы вложили в него, чтобы восстановить себя и укрепить иммунитет. Если вы плохо питаетесь, ваше тело будет строится из плохих материалов и в итоге станет более хрупким и подверженным различным опасностям.
Мы строим нашего психологического персонажа таким же образом. Мысли, которые мы принимаем и делимся или наоборот, не используем, формируют то, как мы видим реальность. Истории обеспечивают те рамки, в которые мы вписываем информацию в данный контекст. Родители и семья закладывают фундамент для нашего умственного террариума, но психологический характер большинством остается вопросом выбора.
Мы выбираем тот тип человека, которым хотим являться, и то, как понимаем реальность.
Мифы — это истории, которые содержат правду о человеческой природе. На протяжении всей истории люди делились историями, которые формировали мораль всех народов, как относиться к другим и как относиться к окружающей среде. У каждого из нас есть свои внутренние мифы. У нас есть тенденция использовать растяжимые понятия, для определения себя и других. Я хороший человек. Я отаку. Я демократ. Я творческая личность.
Эта стенография слишком много скрывает и создает искусственные границы между людьми. Но эти ярлыки также обобщают то, как мы понимаем мир. Демократы смотрят на мир с одной стороны, а республиканцы смотрят на мир с другой стороны. Оба мнения основаны на опыте и внутренних историях. Отаку, который нас больше беспокоит в данной статье, рассматривает мир через смесь японской и западной культуры.
Это все довольно абстрактно. Трудно говорить о том, как мы понимаем себя и окружающий мир, не становясь немного абстрактным и даже немного педантичными в этом плане. Когда речь идет о чем-то вроде мысли, я могу писать только в общих чертах и приводить личные примеры. В любом случае, давайте вернемся к этому.
Аниме предоставляет другой набор ментальных строительных блоков, чем более привычные для русского человека западные истории. Они происходят из культуры под влиянием Дзена и Синто — японских общинных ценностей. Конечно, они также происходят из культуры, которая имеет такой же толчок от рекламы, как и запад.
Оно показывает американцам, бразильцам, русским иной способ жить вне принятой самоориентации. В большинстве аниме, которое вы видели или нет, помощь другим представляется центральным подтекстом. Это воспринимается как факт, в то время как в американской культуре это считается «большим делом».
Этот факт становится полезным строительным блоком для тех, кто смотрит аниме. Когда мы смотрим аниме, мы усваиваем его сообщения, в том числе те, о которых мы не осознаем, например, эту черту полезности. Легко указать, как аниме способствует защите, настойчивости и преданности друзьям.
Аниме помогает лучше понять основные проблемы контекста американской культуры. Вы не узнаете о том, насколько «токсичной» стала американская самоориентация, пока не начнете изучать аниме и японскую культуру.
В данном случае зрителю предоставляется альтернативный взгляд, который позволяет увидеть американскую культуру со стороны. Возвращаясь к прошлому тезису, коллективизм буквально пронизывает аниме. Люди помогают друг другу, не ища ничего взамен, и это само собой разумеющееся. Со временем начиная смотреть аниме, можно понять, как слишком много индивидуализма в поведении может быть проблемой.
Минимализм также присутствует как один из основных идейных и графических элементов. Художественный стиль использует только необходимое количество элементов для выражения эмоций и не более. Не редко этот прием считается самым эффективным для работы со зрителем.
Если смотреть примеры произведений в этом жанре при диалога двух персонажей, камера будет показывать подавляющим количеством лицо и эмоции тех людей, что в нем участвуют, совмещая кадровый план с показом заднего фона.
В результате проведенных исследований, многие люди замечали, как это повлияло на их искусство и стиль написания письма, чтобы свести весь текст к минимуму и затронуть интересующий лишь их ключевой контекст.
Как вы можете видеть, аниме обеспечивает строительные блоки, которые позволяют нам создавать наши ментальные дома такими способами, которые мы, возможно, не знали.
Эта статья довольно извилистая, но если у вас возникнет одна идея, сформулируйте это так: сообщения, которые мы потребляем, формируют то, как мы думаем.
Можно не знать, как реклама влияет на нас, но это так. Аналогично, типы фильмов, телешоу и аниме, которые мы потребляем, формируют наше мышление. Будьте осторожны с тем, чем решаете заполнить свой разум. Если ваше предпочтение — жить определенной жизнью, посмотрите аниме, которое усиливает его.
Например, если вы хотите жить обычной, полезной, эмоционально сознательной жизнью, посмотрите кусочек аниме про повседневную жизнь и подобное. Довольно простая логическая симметрия.
Конечно, это также означает, что аниме может оказать на вас негативное влияние. Аниме имеет некоторые вопросы с сексизмом и подобные проблемы, которые могут изменить ваши взгляды.
Самосознание помогает защититься от рекламы и другой неприятной информации. Это позволяет смотреть истории, которые противодействуют идейным сообщениям, которые вам не нравятся.
Жанровый список аниме интенсивен и в изобилии. У людей есть определенные предпочтения в отношении того, что они хотят смотреть, поэтому сочетание жанров в аниме влияет на наш менталитет из-за того, насколько богата концепция и как мы мгновенно аниме воспринимается на общее качество исполнения.
Аниме может влиять на наш менталитет разными способами, в зависимости от того, на какие жанры вы ссылаетесь. Некоторые жанры аниме, возможно, не очень благотворно влияют на нас, в то время как другие могут позволить нам исследовать новые перспективы и изменить то, как мы видим различные вещи.
Однако, независимо от того, какой жанр будет избран, слишком много всего будет иметь свои последствия. Возможно, вы время от времени смотрели какое-то жестокое аниме, но слишком большое его количество заставит вас считать его нормой и что оно социально приемлемо, когда это совсем не так.
Хотя аниме является особенным из-за определенных стилей искусства и, как правило, преувеличенных и забавных реакций, которые аниме-персонажи, как и любое другое шоу, все же пытается послать сообщение аудитории. Главный «месседж» любого произведения, в конечном итоге определяет, как это аниме или шоу влияет на нас, и, поскольку некоторые аниме пытаются доставить тот же смысл, что и другое шоу, которое не является аниме, влияние их обоих на наше поведение одинаково.
Поэтому вопрос о том, как аниме влияет на менталитет, почти такой же, как вопрос о том, как просмотр обычного ТВ-шоу влияет на менталитет. Все зависит только от содержания.
Топ 40 лучших психологических аниме
Я могу показаться резким или элитарным, сказав это, но я не могу отрицать, что многие из моих любимых аниме являются психологическими: и я даже никогда активно не искал названия в этой категории.
Возможно, это частично связано со всеми уроками психологии, которые я посещал в колледже, а может быть, что-то совсем другое …
Как бы то ни было, я стал ценить аниме, которое тщательно исследует и изображает некоторые довольно дикие эмоциональные состояния.
Психологическое аниме не так велико, как другие жанры, поэтому найти хотя бы одно хорошее название для каждого нового аниме-сезона может быть сложно.
Тем не менее, найти отличное психологическое аниме не невозможно – просто нужно знать, где искать! И некоторые из лучших прямо внизу.
40. Какегуруи (Какегуруи: Игрок, заядлый игрок)
Я до сих пор хорошо помню, как впервые посмотрел OP.
Какегуруи – не идеальный сериал. Но это очень приятно (как и второй сезон).
Трудно не восхищаться впечатляющим дизайном таких персонажей, как Мэри Саотоме, Кирари Момобами, Ицуки Сумераги и Юмеми Юмемите.
Наблюдать, как персонажи впадают в эйфорию, а затем впадают в глубочайшее отчаяние, – это виноватое удовольствие, и MAPPA не сдерживались своими возмутительными выражениями лиц.
Поистине, Какегуруи вызывает привыкание.
39. Higurashi no Naku Koro ni (Когда они плачут)
Трудно рекомендовать такой сериал, как «Когда они плачут», когда одним из лучших его элементов является фактор неожиданности. Так что я не буду вдаваться в подробности.
Что я могу вам сказать, так это то, что он транслировался еще в 2007 году, но сохранил свою известность (или дурную репутацию) на протяжении многих лет.
Да, похоже, это еще одно из тех шоу, где городской парень возвращается в сельскую часть Японии, чтобы расслабиться и забыть о хаосе городских джунглей.
Но учитывая, что я включил сюда это аниме, это психологическое, очень психологическое.
Серия 2007 года была сумасшедшей гонкой. Я не знаю, сможет ли новый (но, к сожалению, отложенный) аниме-проект 2020 года соответствовать этому.
38. xxxHOLiC
Я знаю, что вы можете быть напуганы дизайном персонажей здесь, который основан на тонких ногах и руках, которые кажутся намного длиннее, чем необходимо.
Но если вы можете простить этот эстетический выбор, я умоляю вас попробовать xxxHOLiC – как сезон 1 с 24 эпизодами, так и, возможно, лучший сезон 2 с 13 эпизодами (вместе с четырьмя эпизодами OVA, если у вас есть время).
В шоу участвует парень по имени Кимихиро Ватануки, который может видеть сверхъестественные сущности. Круто, правда?
Что ж, ему не нужна эта способность.
К счастью, эксцентричная женщина Юко Итихара говорит, что может лишить его силы. Но есть загвоздка: ему приходится работать в ее так называемом магазине и помогать людям исполнять их желания.
37. Парад смерти
Я глубоко восхищаюсь оригинальным аниме.
В мире, где аниме-студии и продюсеры часто не получают большой прибыли, выбор создания оригинальных историй – высокий риск, поскольку у него нет встроенной базы поклонников.
Но Madhouse рискнул и выбрал «Парад смерти», один из самых освежающих аниме-сериалов за последнее десятилетие.
Его финал не казался убедительным. Но это не портит удовольствия, которое я получил от Эпизода 01 (или вы могли бы начать с 25-минутного Death Billiards ).
«Парад смерти» заставляет двух умерших людей соревноваться в случайно выбранной игре, которая решит, будут ли они перевоплощены или отправлены в пустоту.
Он полон трудных моральных решений и часто включает в себя горе и сожаление. Но люди, которые играют, все равно должны быстро принимать решения.
36. Кагуя-сама ва Кокурасетай: Тэнсаи-тачи но Ренай Дзуноусен (сама Кагуя: Любовь – это война)
Госпожа Кагуя: «Любовь это война» может показаться здесь странным, если вы только посмотрите на плакат. Я имею в виду, это просто группа подростков из школьной комедии, верно?
Честно говоря, это школьная комедия, но она также довольно гениальна в области психологии.
Двое самых умных и уважаемых учеников во всей Японии учатся в одной школе. Все считают их идеальной парой, но они не состоят в настоящих романтических отношениях.
И вот что самое интересное:
A-1 Pictures отлично поработали над адаптацией, и 2-й сезон будет таким же фантастическим, как и S1.
35. Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu
Но хотя Re: Zero является прекрасным примером того, что умеет White Fox (опять же, они сделали Steins; Gate намного раньше), сама история показательна.
Re: Zero не является еще одним универсальным клоном isekai или SAO, он исследует точки сохранения, как в видеоиграх. Речь больше не шла о том, что МС боятся смерти в другом мире.
Вместо этого речь шла о том, чтобы снова и снова умирать – и пытаться выбраться из этого цикла.
Смешайте это с постоянным наблюдением за гибелью ваших дорогих друзей, и легко понять, почему Re: Zero стал одним из наиболее популярных примеров психологического аниме.
34. FLCL
Несмотря на то, что это культовая классика, веселый и, несомненно, уникальный FLCL (произносится как «Fooly Cooly») не привлек особого внимания молодых поклонников аниме.
Это было странно, потому что в 2016 и 2018 годах появилось два новых сезона. И впервые они вышли в эфир по американской кабельной сети Cartoon Network (особенно в ночном разделе Adult Swim).
У меня остались приятные воспоминания о том, что я впервые увидел FLCL. Хотя тогда для меня это не имело смысла.
По сути, это сериал о взрослении, полный преувеличенных выражений лица, разбития гитары, меха (в конце концов, это продюсер Gainax) и, пожалуй, одного из лучших саундтреков всех времен.
33. Мононоке
Нет, я не имею в виду принцессу Мононоке.
Хотя то и Мононоке – безупречное аниме.
Этот 12-серийный проект Toei Animation выглядит как детище Ганкуцуо и Мусиси. Под этим я подразумеваю, что он может похвастаться поистине отличным художественным стилем и эпизодической структурой, предназначенной для исследования разума и души.
Но не поймите меня неправильно: Мононоке не является мирным средством, чтобы быть лекарством от бессонницы, как Мусиси. В нем также есть элементы призраков и ужасов.
Во всяком случае, Мононоке кажется полной противоположностью бессмысленному насилию. И это начинается с предпосылки, что МС не может начать изгнание духов, если он не понимает их Форму, Истину и Причину.
32. Texhnolyze
Говорят, книгу нельзя судить по обложке. Но я бы также сказал, что первое впечатление важно.
В случае Texhnolyze, именно название заставило меня искать его – и я благодарен, что сделал.
«Текснолиз», как вы уже догадались, – это стильный научно-фантастический психологический сериал.
Это круто? Конечно, но это также не тот тип ужасных аниме-людей, с которым ассоциируется этот термин.
По своей сути Texhnolyze – это медленное сжигание, которое должно удовлетворить терпеливых зрителей.
Подземный городской пейзаж намеренно мрачен, как и мировоззрение его жителей.
Но по мере того, как шоу продолжается, гнев и отчаяние занимают все меньше места, поскольку темы идентичности и цели берут верх.
31. Штейнс; Ворота
Является ли преступлением помещать признанный критиками Steins; Gate в нижнюю половину (на самом деле, нижний квартиль) моего списка? Нет.
Не поймите меня неправильно: этот научно-фантастический триллер – классика. Но в первую очередь он силен в… ну, в фантастике и триллере.
И, как я уже упоминал ранее, Steins; Gate поместила White Fox на карту, продемонстрировав ее упорство в визуальных эффектах и звуке.
30. Теккон Кинкрит
Tekkon Kinkreet кажется чудом.
Это не похоже на ваше обычное аниме, но все же у него достаточно финансирования для фильма.
Возможно, Aniplex и его сопродюсеры увидели в сценарии и раскадровке что-то особенное – и были правы.
Plus Studio 4 ° C в очередной раз превзошел все ожидания благодаря божественной анимации.
Tekkon Kinkreet особенный, потому что он смешивает срез жизни с психологическими темами, сосредотачиваясь на жизни двух мальчиков-сирот, которые переживают эмоциональные взлеты и падения.
Несмотря на то, что Tekkon Kinkreet дико красочен, депрессия никогда не ощущается вдали от города и людей.
29. Психопасс
Этот список не был бы полным без творения Гена Уробучи. С момента премьеры в 2012 году Psycho-Pass стал достойным хитом среди поклонников научной фантастики и аниме.
Я люблю первый сезон. Он остается одним из моих самых любимых.
МиреЗдание было безупречным, постоянно создавая новые вопросы и ответы.
Я имею в виду, как бы вы жили, если бы машина подсказывала вам, как прожить свою жизнь в полной мере?
Второй сезон не был последовательным по тематике, и фильм получился так себе. Но я всегда буду отказываться от большего количества Psycho-Pass только потому, что его антиутопический мир и персонажи слишком удивительны, чтобы отпускать их.
28. Омоидэ-но Марни (Когда там была Марни)
Странно иметь здесь фильм Studio Ghibli? Черт возьми нет.
В отличие от фильмов Диснея, фильмы Studio Ghibli всегда меньше думали о том, чтобы быть милыми, и больше о человечности.
«Когда была Мария» – отмеченная наградами психологическая драма. В главных ролях – молодая девушка по имени Анна, у которой проблемы с общением.
Как и следовало ожидать, она временно переезжает в сельскую местность, чтобы расслабить свой разум.
Но затем из якобы заброшенного особняка появляется Марни. И двое начинают увлекательное, сладкое путешествие дружбы и истинного познания себя.
27. Тетрадь смерти
Разве не удивительно, как психологическое аниме может превратиться из дружелюбного к детям «Когда была там Мария» до классической «Тетрадь смерти» из «Сумасшедшего дома»?
Честно говоря, тогда это было входным аниме для многих детей. Хотя, наверное, им и не следовало это смотреть.
Тетрадь смерти казалась слишком хорошей, чтобы быть правдой. Сочетание всего, от полицейских процедур до философии и психологии.
Смысл записной книжки, исполняющей желание смерти, настолько прост, но в то же время открывает так много возможностей для исследования.
26. Бакемоногатари
Неофициально известный как Head Tilt: The Anime (наряду с другими названиями Shaft), Bakemonogatari может показаться не более чем демонстрацией стиля.
Тем не менее, франшиза Monogatari всегда смешивала странные явления с изучением персонажей. Да, элементов эччи в изобилии.
Но даже они не кажутся неестественными.
Bakemonogatari в самые лучшие моменты своей жизни – это зрелый взгляд на романтику.
Отношения между Арараги и Сендзегахарой ощутимы – и удивительно, как аниме строит это из Эпизода 1.
25. Zankyou no Terror (Террор в резонансе)
“Zankyou no Terror” никогда не получит такого признания критиков, как “Ковбой Бибоп” или “Самурай Чамплу”. Но это не значит, что я люблю этот проект Ватанабэ меньше.
Аниме пропитано амбициозным повествованием, дополнено кинематографическими визуальными эффектами и выдающимся саундтреком от легендарной Йоко Канно.
Понятно, что не всем нравилась озвучка одного определенного персонажа.
Некоторые также подвергли сомнению подход, который использовали главные герои, рассказывая свое послание.
Но, в конце концов, «Террор в резонансе» остается шедевром анимации проблемных подростков и сложной глобальной политики.
24. Боку дакэ га Инаи Мачи (УДАЛЕНО)
2016 год A-1 Pictures начался с полной адаптации научно-фантастического аниме ERASED, в котором также была кинематографическая грация Zankyou no Terror.
Триллер и мистические моменты иногда кажутся деспотичными или типичными. Но аниме превосходит других.
В частности, мне нравится акцент на детской дружбе и домашнем насилии. Последнее является серьезной проблемой, но с ней справляется ERASED.
Моменты между Кайо Хиназуки и Сатору Фудзинума драгоценны. И я был доволен развитием Kayo.
23. Якусоку но Неверленд (Обещанный Неверленд)
На горизонте второй сезон – и автор исходного материала уже подтвердил финал!
Как и Shingeki no Kyojin и ERASED, у The Promised Neverland был мастерский первый эпизод, который быстро поднялся с 0 до 100.
И, как и в этом сериале, в нем участвовали молодые люди, которым слишком рано пришлось столкнуться с суровой реальностью.
Обещанный Неверленд мрачен. Но это также свидетельство идеализма и упорства молодежи.
Объедините это с таинственным миром, где некоторые люди выросли, чтобы быть не чем иным, как кормом для монстров, и легко понять, почему MC всегда приходится сражаться со своим внутренним я, задаваясь вопросом, стоит ли все еще бороться.
22. Пинг-понг в анимации.
В то время как спортивное аниме в основном ассоциируется с сёнэн, некоторые из них преуспевают как психологическое аниме.
А в руках автора Масааки Юаса «Пинг-понг Анимация» суждено было стать современной классикой.
Выпущенный в том же году, что и Zankyou no Terror, Ping Pong the Animation содержал всего 11 эпизодов, рассказывающих историю Макото Цукимото, Ютаки Хосино, Венге Конга и Рюичи Казамы.
И все же аниме получилось.
За этот короткий промежуток времени зрители поняли, почему персонажи ведут себя именно так, и как они могут измениться к лучшему.
21. Паприка
Паприка особенный по многим причинам.
Во-вторых, научно-фантастический фильм часто является частью обсуждения любимого фильма Кристофера Нолана «Начало». В конце концов, Паприка заботится о сновидениях и о том, как они отражают желания, мотивации и запреты людей.
В-третьих, «Паприка» безумно хороша со своей необычной графикой и оценкой… как будто увлекательной истории недостаточно, чтобы вызвать признание критиков.
20. Ergo Proxy
Как и Texhnolyze, серия Ergo Proxy привлекла мое внимание своим внешним видом.
Но помимо названия, многие изящные гифки с изображением Ре-л Майера также внесли свой вклад в мою интригу.
И все же серия была далека от того, что я ожидал.
«Эрго Прокси» не было отвратительным и резким аниме. Временами он действительно кажется чрезмерно амбициозным (учитывая его антиутопический сеттинг и загадочность), но я искренне восхищаюсь им за то, что он рискует. Даже если многие поднимут брови.
Это мрачный постапокалиптический сериал. Но надежда никогда не уходит.
В Ergo Proxy нет легко узнаваемых моментов развития персонажей, но они есть – незаметные и полезные для тех, кто их завершит.
19. Кино но Таби: Прекрасный мир (Путешествие Кино)
Как бродячий подросток на его говорящем мотоцикле может превзойти многие другие известные игры?
Что ж, в этом магия «Путешествий Кино» – это эпизодический шедевр, предлагающий множество как социальных, так и психологических тем.
«Путешествие Кино» – это не радикальные изменения или свержение тоталитарного режима, а скорее культурный релятивизм.
Речь идет о том, чтобы увидеть образ жизни других людей их глазами, а не своими собственными.
Это, безусловно, психологический сундук с сокровищами, потому что он заставляет зрителей понять, а не безрассудно убеждать и убеждать других.
Более того, «Путешествие Кино» наглядно демонстрирует, как более крупные системы, управляющие человеческими обществами, формируют их образ мышления и ценности.
18. Юрий Кума Араши (Юрий Медведь Шторм)
Мы с друзьями назвали это «Лесбийская буря медведя», потому что… ну, это один из его реальных переводов.
Как и другие проекты Кунихико Икухара, Юрий Кума Араши гордится своей символикой.
Но вам не нужно останавливать каждый кадр и рассматривать все мелкие детали, чтобы оценить шоу (хотя это действительно полезно).
Конечно, я не буду рекомендовать это для случайного просмотра с друзьями. Или когда вы хотите, чтобы что-то играло в фоновом режиме.
Просто потому, что Икухара и его команда заслуживают уважения за созданный ими творческий мир. Это мощно, когда это необходимо. И ему удается справляться с большими социальными проблемами, связанными с тем, как мы думаем и чувствуем о других людях.
Если в этом странном сериале удается заставить зрителя осознать свои дискриминационные убеждения с помощью символических образов, то его стоит рекомендовать как можно большему количеству людей.
17. Махоу Сёдзё Мадока ★ Магика (Puella Magi Madoka Magica)
Я вырос, наблюдая за Sailor Moon и Cardcaptor Sakura по местному телевидению.
Таким образом, влияние взгляда Гена Уробочи на шоу о волшебницах огромно для меня. Я не хочу портить сериал, раздавая спойлеры. Тем более, что вы уже знаете, что в нем есть психологические темы.
Но поверьте мне на слово, когда я скажу, что этот 12-серийный сериал Shaft выдающийся.
Он получил высшие оценки за анимацию, дизайн персонажей, счет, историю и темы.
Тем, кто его дочитает, обязательно стоит посмотреть продолжение фильма Puella Magi Madoka Magica the Movie: Rebellion.
16. Кисэйдзю: Сэй но Какурицу (Парасайт-максим-)
Изначально я думал о Parasyte как о не более чем резком названии Madhouse.
Вторая половина меня увлекла. Развитие персонажа Шиничи Идзуми потрясающее.
Арка Рёко Тамия чуть не довела меня до слез.
Parasyte бросает вызов своим персонажам, чтобы оценить их образ мышления, спрашивая их, чем они готовы пожертвовать ради своих высоких целей… все время вводя философские концепции, такие как смысл жизни и роль человечества во вселенной.
15. Восстановление Евангелиона.
Смогут ли фанаты когда-нибудь увидеть финальную запись проекта «Rebuild of Evangelion» из четырех фильмов?
Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time должен был состояться в июне 2020 года, но это было отложено (и откладывалось с 2015 года).
Тем не менее, даже без четвертого фильма, Rebuild of Evangelion уже является новаторской работой легендарного Хидеаки Анно и его студии Khara, Inc.
Во всех фильмах представлены новые персонажи, обстановка и ситуации (а также новый финал).
Но это остается верным тому, что сделало оригинал привлекательным:
Его колоссальные механические бои и символика всегда сопровождались обширными исследованиями персонажей и темами психического здоровья и внутренней борьбы, причем Анно упоминал юнгианские концепции, а ученые добавляли Фрейда к обсуждению.
14. Игра разума
Интересно, что чувствовали тогда судьи, смотря этот фильм, не зная, кто такой Масааки Юаса – потому что это был его дебютный фильм.
Даже тогда его врожденное умение рассказывать истории было очевидным.
Игра Mind Game, созданная единомышленниками из Studio 4 ° C, представляет собой сюрреалистический подход к тому, чтобы побудить человека жить полной жизнью.
Я имею в виду, что MC умирает от рук якудза, который пытался изнасиловать его любовь еще в старшей школе. Это идет глубоко.
А затем наш МС перевоплощается и начинает дикое путешествие, чтобы овладеть своей жизнью и не оглядываться назад.
13. Кайба
Кайба был удостоен Премии за выдающиеся достижения в области анимации на Японском фестивале медиаискусства в 2008 году.
Это была заслуженная награда не только потому, что Madhouse выбила ее из парка, но и потому, что Кайба доказала, что оригинальное аниме может стоить вложений.
В Kaiba люди могут хранить свои воспоминания вне тела. Как будто воспоминания – это просто еще один цифровой файл.
Это позволяет им жить вечно.
Но, как и любой файл, эти внешние запоминающие устройства могут быть изменены. И если твоя память не соответствует действительности, ты все тот же человек?
Является ли человек не чем иным, как его мозгом?
Kaiba предлагает зрителям возможность исследовать, что для них означает идентичность, как они могут обнаружить свое «истинное я» (если они верят, что оно существует).
Проще говоря, это праздник моментов, воспоминаний и самой жизни.
12. Мусу Дайринин (агент-паранойя)
Это еще одно аниме Сатоши Кон, так что снова можно наблюдать смесь умопомрачительной интриги и дальновидного руководства.
Но это не полнометражный фильм, как «Паприка».
Это 13-серийный сериал «Сумасшедший дом», в котором участвуют летучая мышь, мальчик на роликовых коньках и распространение слухов (или, я бы сказал, паранойи) среди напуганных горожан.
11. NHK ni Youkoso! (Добро пожаловать в NHK)
Я бесконечно благодарен Studio Gonzo за то, что они продолжили работу над «Добро пожаловать в NHK», искренним исследованием экзистенциальных кризисов и проблем психического здоровья, таких как зависимость, депрессия, самоубийство (или, по крайней мере, суицидальные мысли) и неудачи / сожаления в жизни.
Тем не менее, несмотря на множество серьезных тем, которыми он занимается, NHK ni Youkoso! никогда не чувствовал, что его персонажи были созданы, чтобы вести их обсуждения.
Напротив, Тацухиро и другие – конкретные личности, которые решают эти проблемы через реалистичные разговоры и ситуации.
Это важный сериал, который стоит попробовать даже не любителям аниме.
10. Ёдзохан Синва Тайкэй (Галактика татами) + Ночь коротка, Прогулка по девушке
Это не мой любимый сериал о Масааки Юасе. Но это тот, который выделяется своими психологическими аспектами – и он освежающе структурирован (хотя он может быть не таким уж новым, если вы видели День сурка).
Отмеченный наградами фильм “Галактика татами” длится всего 11 серий.
Но он наполнен великолепной анимацией и несравненным повествованием.
Как и любой человек, МС сожалеет о жизни. И поэтому аниме каждый эпизод переносит его в параллельные вселенные, представляя его многочисленные «а что, если».
Найдет ли он то единственное жизненное решение, которое не заставит его сожалеть?
Или все пути, какими бы разными они ни казались, ведут к одному и тому же концу?
9. Серийные эксперименты Lain
Это один из лучших результатов за все время. Английская песня, которая идеально передает настроение этой психологической, сверхъестественной, мистической классики 1998 года.
Если Serial Experiments Lain заставляет вас думать о Texhnolyze, это не случайно: обе серии были написаны одним и тем же парнем, Чиаки Дж. Конакой.
Я бы сказал, что это одно из самых важных аниме прошлого века. Хотя его популярность не так велика, как Cowboy Bebop или Dragon Ball Z (или мой лучший выбор).
В сериале «Серийные эксперименты Лейн» в главной роли замкнутый Лейн Ивакура – большая загадка. Действие происходит в мире, где технологии пронизывают повседневную жизнь японцев, но не помогают устранить такие проблемы, как кризисы идентичности, семейное пренебрежение, социальная неспособность и психические заболевания.
Если сначала вы чувствуете, что ничего не имеет смысла, продолжайте смотреть. В конечном итоге появятся точки, которые вы сможете проследить.
8. Хайбане Ренмей (Федерация угольных перьев)
Несмотря на то, что на нем изображены персонажи с нимбом и крыльями, это не о христианском взгляде на небеса и не о религии.
Так что же такое хайбане ренмей?
Думайте об этом как о кусочке жизни с умным самоанализом.
Здесь зрители следят за Раккой, когда она изучает хайбане.
Постепенно Ракка лучше понимает идентичность, и то же самое касается зрителей, у которых есть вопросы о себе и которые всегда хотели иметь дело с сожалением, завистью и раскаянием, среди прочего.
Иногда мечтательный, иногда угнетающий, Haibane Renmei оставит у разных людей разные впечатления.
7. Синсекай Ёри (из Нового Света)
По общему признанию, трудно заставить людей смотреть Синсекай Ёри.
Его исходный материал, толстый одноименный роман, доступен в трех отдельных томах.
Адаптация из 25 серий A-1 Pictures тоже не совсем «захватывающая», если вы привыкли видеть, как дети из аниме сражаются в крупномасштабных сверхъестественных битвах.
Но Shinsekai Yori – часы, которые в конечном итоге вознаграждаются, с миром настолько богатым, что кажется, что главный герой – это мир.
В аниме изображена футуристическая Япония, где у некоторых людей есть психокинез.
Как и в любой кажущейся утопической обстановке, вы просто знаете, что за всем этим скрывается что-то темное.
Синсекай Ёри действительно преуспевает в качестве ужаса в определенных, крайне жестоких, но человеческих моментах.
Но это также путь взросления и установления или открытия собственной идентичности.
6. Mawaru Penguindrum (Вращающийся пингвиндрам)
Лучшая запись Кунихико Икухары в моем списке – это не кто иной, как его звездный и откровенно странный Mawaru Penguindrum.
Выпущенный летом 2011 года (когда также транслировались Усаги Дроп и Тетрадь друзей Нацуме), 24-серийная постановка Brain’s Base стала культовой классикой.
Тем не менее, это не странно для того, чтобы показаться странным.
Mawaru Penguindrum – это сознательно беспорядочное исследование персонажей, их мотивов и комментарий к эмоциональным проблемам японской молодежи.
5. Мусиси
Я люблю Мусиси. И я всегда найду время, чтобы порекомендовать его кому угодно.
Но я особенно рекомендую это людям, которые хотят расслабиться, одновременно размышляя о своей жизни.
Конечно, на философском факультете у Мусиси гораздо больше.
Но его психологическую ценность трудно понять; особенно когда он иллюстрирует различные психологические состояния людей под влиянием муси.
И хотя Мусиси ощущается как палитра очищающего средства для утомленного ума зрителя, сам сериал наполнен противоречивыми точками зрения на то, как решать проблемы.
Можно сказать, что это уже психологическая битва.
4. Кукаку Кидоутай (Призрак в доспехах)
Меня совершенно не интересует грядущий второй сезон SAC_2045 (его продвигает Netflix).
Франшиза «Призрак в доспехах» не идеальна. Но хорошие детали значительно перевешивают плохие.
Вы не ошибетесь, выбрав культовый фильм 1995 года или оба сезона Stand Alone Complex.
Подумайте о «Матрице»: она навсегда изменила Голливуд с его смесью научной фантастики, философии и психологических концепций бессознательного и личности. Тем не менее, этот фильм не был бы тем, чем он является, без «Призрака в доспехах».
Формирование идентичности – важный аспект наиболее заметных работ франшизы. И это дает зрителям возможность взглянуть на психологические эффекты жизни в высокотехнологичной антиутопии, где границы между человеком и машиной становятся размытыми.
3. Монстр
Monster – это серия, которую люди, вероятно, порекомендуют, если вы скажете, что вам понравился Ghost in the Shell или Psycho-Pass.
Что ж, Monster также занимается расследованием преступлений – а также хорошо продуманными антагонистами с убедительными моральными наклонностями. Приятно видеть, как хорошие парни решают сложные с моральной точки зрения проблемы и сталкиваются со своими предубеждениями и предрассудками.
Жизнь не черно-белая, и Monster принимает этот факт.
Точно так же “Монстр” длится 74 серии. Так что материала более чем достаточно, чтобы преследовать и сбивать с толку зрителей.
2. Идеальный синий
Как лучший автономный фильм в моем списке, Perfect Blue олицетворяет мастерство повествования аниме.
Меня сбивает с толку то, что это был первый фильм Сатоши Кона.
Perfect Blue дебютировал еще в 1997 году на кинофестивале Fant-Asia в Монреале, выиграв лучший азиатский фильм и лучший анимационный фильм. Спустя более двух десятилетий фильм не утратил своей социокультурной значимости.
То, как в этом фильме рассматриваются проблемы мужского взгляда, объективации, эксплуатации и превращения женского тела в товар, просто гениально.
И в сегодняшнем мире, наполненном айдол-группами (как мужчинами, так и женщинами), соперничающими за внимание онлайн и офлайн, невозможно не вспомнить Perfect Blue. О внутренней борьбе Мимы Киригоэ, о поисках своей ценности и идентичности в мире гламура и искусственности.
Ни один другой аниме-фильм не представляет жанр психологического триллера так, как Perfect Blue.
И я рад, что критики и ученые продолжают исследовать его влияние и символизм сегодня.
1. Neon Genesis Evangelion / Евангелион: Конец Евангелиона
Некоторые называют это претенциозным, другие говорят, что это шедевр, наполненный религиозной иконографией, или деконструкция механического жанра и величайший вклад Gainax.
Если вам не понравился NGE с вашими первыми часами, попробуйте просмотреть его снова через несколько лет.
Это как «Бегущий по лезвию» – шедевр научной фантастики, который требует повторных просмотров, потому что в нем всегда есть что-то новое.
Вместе с продолжением культового фильма «Конец Евангелиона» 26-серийный сериал проведет вас через паранойю, экзистенциальные кризисы, подростковые тревоги, семейные тяготы и ангелов, которые не похожи на типичных ангелов.
Удивительно, что NGE создала долговечные архетипы аниме. Фактически, сегодня во многих шоу представлены персонажи, вдохновленные причудами и личностями Синдзи, Рей, Аски и Каору.
Вам не обязательно отдавать предпочтение NGE, но вам следует обратить пристальное внимание, когда вы все же решите его посмотреть (при условии, что вы еще этого не сделали).
Не случайно, что франшиза имеет прочное наследие даже за пределами Японии в течение почти 25 лет.