аннет логинова художник биография
«Рисую счастье». Аннет Логинова. Оттенки любви
Серьёзно заниматься живописью Аннет Логинова начала ещё в юности: девушка стала посещать уроки в художественной школе.
Обучалась в Художественно-Промышленном институте по специальности «художник-дизайнер».
Участвовала в различных художественных выставках, в том числе в персональной.
C 2011 года является членом Профессионального Союза Художников.
На свете есть только один человек, с которым вы можете себя сравнивать — это вы сами, но в прошлом. И если сегодня вы стали хоть чуточку лучше, чем вчера — вы победитель.
Друзья, сегодняшний пост я посвящаю светлому творчеству Аннет Логиновой. Картины Аннет дышат необыкновенной добротой, излучают тепло и дарят чувства гармонии и умиротворения. При знакомстве со многими из них невольно вспоминается Маленький Принц Антуана де Сент-Экзюпери: настолько чистым и по-детски мудрым взглядом смотрит на мир художник, предлагая посредством своих работ всем созерцателям погостить в доброй солнечной сказке.
Никому тебя не отдам
Давай мечтать о прекрасном
Пушистые сказки. Звезда для тебя
Двое. Цветущие сады
Кремовая и коричневый
Живите в гармонии. Гармония приходит изнутри. Не ищите ее снаружи. Не ищите снаружи то, что может быть только в вашем сердце. Часто мы можем искать снаружи, только чтобы отвлечь себя от правдивой реальности. Правда в том, что гармонию можно найти только внутри себя. Гармония – это не новая работа, не новая машина или новый брак; гармония — это мир в душе, и он начинается с вас.
«Будьте как дети»: интервью с Annet Loginova
— Аннет, говорят, что талантливый человек талантлив во всем, и Вы полностью подтверждаете это: рисуете, занимаетесь танцами, пишете рассказы и эссе. Какую роль в Вашем творческом становлении сыграла семья?
— Безусловно, семья играет важную роль, а становление личности начинается еще в детстве. Я с уверенностью могу сказать, что росла в творческой среде, которая оказала на меня влияние. Мама читала сказки Ханса Кристиана Андерсена, играла на гитаре, слушала Баха и песни Modern Talking. Моя прабабушка была писательницей, к сожалению, я ее не знала. Папа хотел отдать меня заниматься танцами, но я сделала выбор пойти в художественную школу. Впрочем, это не помешало мне развивать пластику, правда уже намного позже. И я очень благодарна моей семье за опыт и полученные уроки.
— Как Вы считаете, творческим человеком нужно родиться или же эту жилку можно обнаружить в себе уже в сознательном возрасте?
— Уверена, что творческая жилка есть у всех, но бывает, что у некоторых она спит очень крепким сном. Развивать ее никогда не поздно. Взять, к примеру, Луизу Хей — удивительную женщину и мотиватора, которая начала заниматься живописью и танцами в 60 лет. И таких примеров у меня очень много, в том числе и с людьми из моего окружения, главное — большое желание, намерение и внутренняя мотивация.
— А какой у Вас любимый сюжет для картин? Что больше всего любите рисовать?
— Таких сюжетов много, но взглянув на мои работы, можно сказать, что детей и животных. Также природа, цветы или что-то жанровое, в зависимости от задумки и настроения. Коты, к примеру, окружают меня с самого детства, а еще они очень забавные и милые существа. Поэтому я часто люблю изображать усатых в своих работах.
— Солнечный летний день на природе или вечер в уютной мастерской — где и когда вы предпочитаете творить? Есть ли у Вас любимое музыкальное сопровождение для работы?
— Летом, конечно, частенько выбираюсь на природу — рисую одна или на пленэре со своими учениками. Но чаще картины создаются в мастерской с красивым видом, который вдохновляет. Как правило, слушаю какие-то лекции или музыку, в зависимости от сюжета, к примеру, мантры, или, наоборот, что-то более ритмичное.
— Ваши работы очень яркие, при этом светлые и нежные. А каким Вы видите образ человека, чей дом украшен вашими работами, кто он — Ваш покупатель?
— Это человек тоже светлый, если заглянул к моим картинам. Многие покупатели, с которыми я знакома — это успешные, позитивные, жизнерадостные люди, которые ведут свой бизнес или создают семейный уют.
— Вы охотно делитесь знаниями, проводя мастер-классы по живописи пастелью и не раз говорили, что рисовать может научиться каждый вне зависимости от возраста. Что, кроме упорства и времени, нужно для этого?
— Для начала сделать первый шаг. Купить краски, посетить мастер-класс, сходить на выставку. Легко говорить: «Я не умею», даже не попробовав. Даже если первый блин комом, хотя опыт моих учеников говорит об обратном, ничто не мешает попробовать еще раз — навык будет расти, а работа получаться все лучше. Многие часто даже не подозревают, какие таланты в них умещаются.
— Вы рассказывали о том, что в шесть лет Ваш рисунок не был оценен преподавателем художественной школы, который сказал, что Вам еще рано заниматься рисованием. А сталкивались ли Вы с критикой в дальнейшем, как Вы к ней относитесь?
— Знаете, главный критик — это моя мама 🙂 Но я благодарна ей за то мнение, которое она выражает о моих работах, хотя, бывает, и не со всем соглашаюсь. Как правило, если человека критикуют, значит, он в какой-то мере будоражит окружение. В любом случае, это повод увидеть недочеты, сделать выводы или встать на ступеньку личностного роста. Если и происходит критика, то я беру ее на заметку, благодарю за урок или просто прохожу мимо.
— Есть ли в таком творчестве, как живопись, место тайм-менеджменту и планированию? Как Вы все успеваете?
— Безусловно, без планирования времени сложно построить творческий процесс идеально. Но я не могу назвать себя гуру тайм-менеджмента. И творчество порой не просто поставить в какие-то рамки. Бывает, что не успеваю доделать определенную работу в назначенное время, тогда стараюсь внести коррективы в график, сделать поправки. А рутинную работу удается частично делегировать. Сказать по правде, фраза «поваляться еще часок в кровати» — это точно не про меня. Намного интересней быть всегда в движении, только тогда ты прогрессируешь.
— В Вашем блоге можно встретить советы для развития личности и обретения гармонии. А если бы мы попросили Вас назвать три главные составляющие счастья, что бы это было?
— М-м-м. Это заставило меня задуматься. Первое, что пришло на ум — это свобода. Понятие многогранное, но очень важное. Как творческая свобода — делать то, что хочется именно тебе, так и свобода личностная, физическая, финансовая. Второе — это семья и гармония в отношениях. Третье — здоровье. Ведь когда ты здоров и легок, то ощущение жизни и творчество полное и радостное.
— Мы знаем, что Вы не носите натуральный мех, занимаетесь йогой, а по пути вегетарианства идете с самого детства. Что именно сформировало Ваши взгляды?
— Я люблю животных, для меня они — друзья. Уже в сознательном детстве я начала задумываться о многих важных вещах, например, как то или иное может повлиять на твой организм и ощущения в целом. Вегетарианство — это философия, стиль жизни, которому я не изменю никогда. Йога и вегетарианство — это то, что позволяет ощущать гармонию в себе и единение с миром.
— Вы какое-то время посвятили работе моделью. Чему она Вас научила, какой опыт Вы из нее вынесли?
— Я поправила свою осанку, отработала красивую походку и повысила самооценку, что немаловажно. А еще поняла, что это точно не то, чем мне хотелось бы заниматься по жизни. Но познакомилась с интересными людьми и дизайнерами, например, с Вячеславом Зайцевым и другими, и я благодарна за этот опыт.
— Вы очень жизнерадостный человек. Даже снег и ливень служат для Вас источниками вдохновения, а не поводом для грусти. Посоветуйте, как же всегда сохранять позитивный настрой и оптимистичный взгляд на вещи? Есть ли какой-то девиз, который сопровождает Вас по жизни?
— Могу сказать, что к такому стабильному настрою я пришла после глубинной работы над собой. Девиз прост и известен: «Будьте как дети». Хоть не всегда выходит, но я стараюсь следовать этому состоянию. А еще возможность творить, путешествовать и дарить счастливое настроение окружающим — все это не позволяет унывать. Позитивный настрой складывается из многого: спорт, умение замечать хорошее вокруг себя, общение с друзьями и близкими. Мы сами выбираем свое восприятие.
— Вас может вдохновить буквально всё вокруг. А случалось ли такое, что вдохновение всё же покидало Вас? Как Вы его возвращали?
— Верно, я часто говорю о том, что вдохновением может служить многое из того, что нас окружает: к примеру, сегодня на пробежке я увидела столь потрясающий рассвет, который мягко окрашивал кроны деревьев в нежно-пурпурный оттенок. Вокруг поют птицы, лежит снег. Ну разве не повод восхититься? А многие просто проходят мимо, спеша по своим делам.
Бывало и такое, что вдохновение уходило — это все краски будто становятся серыми. Но так бывает очень редко. В такое время мне помогало чтение книг, природа, общение с близкими и наставниками.
— Вы можете пересматривать фильмы и перечитывать книги из своего личного «избранного» бесконечное количество раз. Читателям будет приятно, если Вы расскажете о самых любимых из них!
— Да, конечно. Вот некоторые из них: «Маленький принц» Экзюпери, произведения Пауло Коэльо, книги Владимира Мегрэ, Ричарда Баха, мотивационные книги Ричарда Брэнсона. Из фильмов: «1+1», «Матрица», «Дом» Янна Артюса-Бертрана, фильмы Хаяо Миядзаки.
— Что бы Вы посоветовали тем, кто хочет профессионально заниматься хендмейдом и быть востребованным мастером? Какими качествами нужно обладать, что необходимо развивать в себе?
— Востребованность складывается благодаря многим факторам: здесь и умение представить себя и свои изделия, и активное общение с аудиторией, и грамотный фирменный стиль, и качество фотографий и многое-многое другое. Можно провести аналогию с мозаикой — кусочек за кусочком, все части складываются в гармоничную картинку, называемую Успех. Еще немаловажно, что именно вы вкладываете в то, что создаете. Хендмейд — это весьма увлекательный процесс, но, как и любое дело, требует большой работы над собой — дисциплины, совершенствования в техниках, упорства, желания непрерывно учиться.
Annet Loginova
Благодарю Вас за интерес к моему творчеству!
Живописью серьезно я стала заниматься еще в юности, когда начала обучение в художественной школе.
Обучалась в Художественно-Промышленном институте по специальности «художник-дизайнер».
Участвовала в различных художественных выставках, в том числе в персональной.
C 2011 года являюсь членом Профессионального Союза Художников.
В своем творчестве отображаю жизнь с ее яркой и доброй стороны, в каждую картину стараюсь вселить частичку света и радости.
Люблю сочные и чистые цвета, мягкие линии, жизнерадостные сюжеты, вызывающие улыбку и ощущение чего-то теплого внутри. Могу с уверенностью сказать, что живопись- это мое самое ЛЮБИМОЕ творение жизни- она позволяет раскрывать образы, вкладывать светлую энергетику.
• Хочу обратить Ваше внимание на то, что каждая моя работа имеет свой индивидуальный сюжет и характер, придуманный мною.
Приобретая мои картины, Вы можете быть уверены в профессиональном выполнении и высоком качестве материалов.
Друзья, чтобы узнавать о новинках, можно нажать «Добавить в круг».
Я открыта для сотрудничества!
По вопросам приобретения и сотрудничества Вы так же можете написать мне на почту (e-mail указан в правилах магазина).
Я принимаю заказы (стиль обсуждается)! Пишите, с радостью создам для Вас что-то прекрасное.
По вопросам приобретения работ и сотрудничества звоните: (WhatsApp, Viber).
INSTA