как актеры узнают о кастингах
Как пройти кастинг в кино и рекламу
Как пройти кастинг в кино и как вообще проходят кастинги в кино, рекламу и сериалы, будет интересно узнать не только проф.актерам и моделям.
После того, как кастинг-директор или агент вызвал вас на кастинг, вам необходимо явиться по указанному адресу без опозданий и в подходящей для этого одежде. Когда прибудете на место, то поинтересуйтесь у остальных актеров, следует ли занимать очередь или кастинг-директор сам вызывает актеров по списку.
Если речь идет именно о кастинге в кино на определенную роль, то кастинг-директор обычно высылает вам заранее на почту текст или целый диалог, который вам необходимо будет выучить и сыграть на кастинге. Естественно, что не нужно приходить на кастинг, если вы не подготовлены и не выучили роль.
На кастингах в рекламу обычно текст выдают уже на месте. Он небольшой, поэтому вы сможете его быстро выучить.
На кастинге необходимо будет в начале представиться на камеру, а именно: назвать свою фамилию и имя, дату рождения, рост, размер одежды, образование и номер телефона. Кастинг-директор после этого может еще задать другие вопросы. В процессе съемки вашей видео-визитки не смещайтесь с той точки, на которую вас выставили, так как вы выпадете с кадра.
После съемки видео-визитки вас попросят сыграть диалог или с самим кастинг-директором, либо с другим актером, который пробуется на другую роль на данный проект. Кастинг-директора не любят писать по несколько дублей, поэтому старайтесь не делать ошибок. Время кастинга ограничено и кастинг-директор должен успеть снять на камеру всех вызванных на кастинг актеров.
На каждом кастинге могут быть специфические требования. Например, вы должны принести кастинг-директору распечатанные фотографии или же в цифровом виде на флэшке. Также вас могут попросить одеть на кастинг одежду определенного цвета или фасона, или же сделать определенную прическу, чтобы в кадре было видно как вы будете смотреться. Также могут попросить принести с собой свои музыкальные инструменты, если того требует роль. Список требований может быть ограничен только фантазией кастинг-директора.
Этапы прохождения кастинга в кино и рекламу
1. Первым этапом отбора актера на определенную роль может быть фотокастинг, то есть первоначальный отбор по фото, чтобы не тратить время на актеров, которые даже не подходят по типажу.
2. Вторым этапом кастинга будет уже очный кастинг, где вас запишут на камеру, чтобы показать вас режиссеру или продюсеру, если они не присутствовали на самом кастинге.
3. Далее отобранных актеров могут вызвать на пробы к самому режиссеру, где идет уже окончательное утверждение актера.
4. Потом вас могут еще вызвать на примерку одежды, в которой вы будете сниматься.
5. И после этого уже вам назначат съемочные дни.
Это были этапы прохождения кастинга в кино.
Если речь идет о кастинге в рекламу, то данный список может быть еще расширен на пару пунктов. Пробы с режиссером на рекламных проектах называются колл-бэк, который следует после первоначального кастинга. Далее еще может быть так называемый опшн. Далее следует примерка и съемочный день.
Кастинги на низкобюджетные рекламы могут проходить по упрощенной модели, а именно по фото и телефону. После чего вас вызовут уже на съемку.
Ошибки во время прохождения кастинга в кино или рекламу
Каждый актер, который хочет пройти кастинг, желает показать себя с лучшей стороны, чтобы именно его утвердили на роль. Если речь идет о кастингах в рекламу, то здесь на одну роль могут вызвать 200 претендентов. Согласитесь, что ваши шансы тут равны практически нулю. Автор статьи знает одну модель, которая ходила в течение одного года на всевозможные кастинги в рекламу и ни одного раза ее не утвердили. У других ее коллег, желание посещать кастинги в рекламу проходит уже через 2-3 месяца, так как за посещение самого кастинга актерам и моделям ничего не платят и они получают свой гонорар только после съемочного дня. Если вас не утвердили на роль и вы не снялись, то естественно, что вы не получите никаких денег. А жить ведь за что-то нужно!
На каждом кастинге среди актеров и моделей появляется хотя бы один неадекват, который приходит на кастинг пьяный или обкуренный. Наверное не нужно говорить, что в таком состоянии лучше кастинги не посещать, так как вас занесут в черный список.
Некоторые актеры имеют наглость и придя на кастинг, начинают поучать кастинг-директора или режиссера, как нужно проводить кастинги! Ребята! Соблюдайте субординацию! Кастинг-директор в данном случае является для вас работодателем, а вы являетесь соискателем, и вести себя нужно соответственно! Снимайте корону, прежде чем придете на кастинг.
Старайтесь себя вести на кастинге как можно естественно и не переигрывайте.
Не названивайте после кастинга кастинг-директору или агенту с целью выяснить, утвердили вас или нет. Если вас утвердят на роль, то вам сами позвонят по тому телефону, который вы указали на кастинге. Не будьте надоедливыми!
Это были основные рекомендации на тему, как пройти кастинг в кино и рекламу.
Также вас заинтересует информация о том, как попасть на кастинг и как попасть в массовку.
Как пройти кастинг: ТОП-13 лучших советов
Каждый претендент, желающий получить роль, на кастинге хочет показать себя в самом выгодном свете. Что это значит с точки зрения режиссера или продюсера? Как повысить свои шансы на утверждение, и каких ошибок следует избегать на пробах?
С какой целью вы идете на кастинг
Для начала стоит определиться: актерская игра – это призвание, которое вы намерены превратить в основную профессию, или развлечение, желание попробовать себя в чем-то новом? Какие цели и задачи (в том числе, и в долгосрочной перспективе) вы преследуете, отправляясь на прослушивание?
Основная масса посетителей кастингов в принципе не особо разбирается в актерском мастерстве, зато стремится к славе и известности.
Делать или не делать: каких ошибок важно избегать
1. Многие заблуждаются, считая, что самым главным для успешного прохождения кастинга является внешний вид. На самом деле, при отборе менеджер ищет максимально соответствующий роли типаж. Поэтому не стоит уделять основное внимание нарядам и макияжу. Не нужно делать ставку и на брендовую одежду: такой ход может быть расценен как неумелая попытка произвести впечатление своим достатком и дать результат, прямо противоположный ожидаемому: вас вычеркнут из списка.
2. Важно быть самим собой. Вам, как непрофессионалу, сложно оценить, какие черты и поведение могут заинтересовать отборщика. Опытные кастинг-менеджеры уже на первом этапе смотра мысленно вписывают претендента в искомый образ и стараются понять, насколько гармонично он в нем смотрится. Поэтому ведите себя естественно – это подчеркнет вашу индивидуальность!
3. Актером человека в первую очередь делает умение контролировать себя и свои эмоции. Научитесь управлять собственным настроением – и это даст вам хорошую фору перед остальными участниками.
4. Если вас попросят озвучить текст на камеру, не надо стараться запомнить его наизусть. Вас позвали не для того, чтобы проверить память. Скорее, менеджер хочет посмотреть, как вы держитесь в кадре, насколько хорошая у вас дикция и т.п. Тренируйтесь дома на разных отрывках, чаще читайте вслух, а еще лучше – по ролям.
5. Пытайтесь как можно полнее понять задачу героя, чтобы суметь выбрать верное направление игры.
6. Если актёрская карьера – это ваша цель, стремитесь постоянно расширять свой кругозор. Пробуйте себя в разных ипостасях, чтобы раскрепоститься и уметь сопереживать любому герою произведения.
7. Не пытайтесь получить роль во что бы то ни стало – со стороны это часто выглядит, как незрелое, навязчивое поведение. Не старайтесь сделать то, чего не умеете – просто продемонстрируйте свой потенциал и сильные стороны.
8. На площадке сохраняйте уверенность в своих действиях.
9. Подготовьте портфолио. В него должны войти профессиональные фотографии и промо-ролик, состоящий из ваших лучших актёрских ролей.
10. Озаботьтесь поиском хорошего агента. Любому актеру для успеха требуется профессиональное продвижение: регистрация в актёрских базах, создание своего собственного сайта, посещение мероприятий, знакомство с полезным людьми и т.п.
11. Во время кастинга выполняйте именно то, что требует режиссер. Если сказано озвучить имя, дату рождения и размер одежды, не стоит вдобавок пересказывать всю свою биографию и перечислять сыгранные роли.
12. Научитесь не зажиматься перед камерой. Если ее наличие смущает, постарайтесь отвлечься от объектива и общаться с кастинг-менеджером. Обязательно проведите домашнюю репетицию, сделав запись своего выступления на телефон или вебкамеру. Это позволит взглянуть на себя со стороны, а также приобрести полезный опыт, и уже не так нервно реагировать на съемочную аппаратуру.
13. Не бояться провала во время выступления поможет простое правило: нужно сосредоточиться не на том, чтобы воспроизвести всё слово в слово, а охватить основные моменты и озвучить их свободно и без напряжения.
Будьте настойчивы, не сдавайтесь после первого же отказа. Умейте расставлять приоритеты и не тратить время на проекты, в которых шансы получить роль откровенно низки. Обязательно развивайте свои актерские навыки. И самое главное – оценивайте себя не предвзято: профессионалу всегда есть куда расти.
Какие ошибки допускают актеры во время кастинга? Опрос российских кастинг-директоров
CINEMOTION узнал у кастинг-директоров фильмов «Звезда», «Возвращение» и «Дирижер», в каком случае у актеров мало шансов пройти кастинг, а также, как узнать о предстоящем прослушивании и где искать актеров в последний момент.
Какие ошибки чаще всего допускают актеры во время кастинга?
Анна Кеворкова («Русалка», «Гитлер капут»)
Незнание текста — самая большая ошибка, которую допускают даже звезды. Актер, держащий текст в руке, — это как музыкант, который не знает нот и читает с листа. Если ты выучил текст заранее, то есть реальные шансы получить роль. По крайней мере, показать, как ты можешь ее сыграть.
Ольга Гилева («Небесные жены луговых мари», «Овсянки», «Звезда» )
Я пробы не люблю, актеры их не любят, режиссеры их не любят, никто их не любит. Но без них никак. Поэтому все, что происходит, — это одна большая ошибка, но та ошибка, которую необходимо совершить.
Гета Багдасарова («Возвращение»)
Что такое кастинг? Это когда режиссер знакомится с актером, внимательно его изучает. Тут либо возникает контакт, либо не возникает. Интересует личность или не интересует. Каждый человек сам по себе индивидуален, поэтому никаких ошибок тут допустить невозможно.
Марина Фотиева («Дирижер»)
Трудно сказать, это настолько индивидуальная вещь. Какому-то режиссеру может не понравиться одно, какому-то — другое. Иногда случается, что актер приходит на пробы, не зная текста, или опаздывает. Но в большей степени, это вопрос мнения режиссера. Кому-то не нравится, как выглядит актер, кому-то — игра. Но это опять-таки вопрос индивидуального подхода. Все что требуется от актера — выучить текст, прийти вовремя и хорошо сыграть свою роль.
Где актеры могут узнать о кастинге?
Анна Кеворкова («Русалка», «Гитлер капут»)
Ольга Гилева («Небесные жены луговых мари», «Овсянки», «Звезда» )
Я организовываю все сама, ко мне на кастинг попасть вообще сложно. Объявлений я никогда не даю, у меня свои внутренние ресурсы поиска актеров. Это студии, школы, театры, новые проекты.
Гета Багдасарова («Возвращение»)
Я всегда пользуюсь только своей наработанной базой и ищу сама. Хожу в театры, на экзамены в театральные училища, езжу на театральные фестивали.
Марина Фотиева («Дирижер»)
Я очень давно работаю и пользуюсь базой, которая хранится у меня в голове. Редко бывают запросы на новые лица: все, как правило, хотят медийных персон, которые уже много снимались. Поэтому у меня никогда не было необходимости заранее объявлять о кастингах. Очень важно попасть в типаж, и если актер уже где-то снимался, его видели и знают. А не зная заранее, кто придет, работать сложнее.
Где искать актеров в условиях ограниченного времени и в последний момент?
Анна Кеворкова («Русалка», «Гитлер капут»)
В таком случае надо искать варианты в своей голове. Подключить фантазию. Иногда надо просто поменять взгляд на героя: может, был выбран неправильный вектор при поиске, в таком случае следует менять внутренние установки, и тогда приходит решение, которое может быть самым неожиданным.
Ольга Гилева («Небесные жены луговых мари», «Овсянки», «Звезда» )
Со «Звездой» Анны Меликян так и было. У нас оставалось 15 дней до съемок, и все еще не было главной героини. Мы нашли ее в последний момент. На какой-то случайной фотографии я увидела лицо и поняла, что мне нужно его срочно найти.
Гета Багдасарова («Возвращение»)
Такое случается не часто, но в таких случаях я обращаюсь к своей наработанной базе.
Марина Фотиева («Дирижер»)
Бывает, что актер по каким-то причинам «соскочил» или канал в последний момент решает, что его не хочет. В таких случаях мы быстро прощупываем тех, кто может заменить.
«Пока ты развлекаешься, кто-то репетирует сцену или записывает пробы»: Коста Ронин, первый снявшийся у Тарантино русский актер, — о работе в Голливуде
Об эмиграциях
В Новую Зеландию маму пригласили по работе, а мы всей семьей переехали вместе с ней. Брат пошел в старший класс, я — сразу в университет. Было очень сложно, конечно, потому что в России остались друзья, любовь, спорт, школа, а Новая Зеландия — явно не то место, откуда можно летать домой каждые выходные. В то время вообще казалось, что это другой конец света, это сейчас мир стал меньше: подумаешь, 20−30 часов в самолете! Я очень скучал, хотел вернуться, было сложно с языковой точки зрения, потому что учителя английского в Калининграде были из США и Канады, а тут совсем другой диалект. Чтобы привыкнуть к нему, я каждый день смотрел местный аналог Saturday Night Show. Но в итоге начал занимать баскетболом, играл в театре, появились друзья и через общие интересы и увлечения постепенно произошла интеграция.
Новая Зеландия — необыкновенно красивая страна, вот как вы себе представляете Шир из «Властелина колец», только без графики, папоротники выше человеческого роста, пейзажи, которые не менялись тысячи лет. Австралия другая, она более разношерстная. Знаете, когда путешествуешь по Европе, ты каждые полчаса останавливаешься: тут деревушка, тут церквушка, тут просто кофе попить, тут поболтать. В странах Нового Света такого нет, зато бесконечно можно наблюдать из окна, как меняется природный ландшафт. Выезжаешь из Мельбурна на запад и видишь, как леса становятся все ниже и ниже, деревья превращаются в кустарники, кустарники в пустыню, где вообще ничего не растет, а потом въезжаешь в Западную Австралию — а тут эвкалипты и лазурная вода.
Сначала мы переехали в Новую Зеландию, потом в Западную Австралию, потом я перебрался в Сидней, ну и затем в США. Ты привыкаешь к такому образу жизни, когда постоянно ищешь себя и комфортную среду, где ты будешь чувствовать себя как дома. Если ты знаешь, чего хочешь, то продолжаешь поиски. В Австралии и Новой Зеландии я чувствовал себя комфортно, но я не был счастлив, я не был на своем месте, не был окружен людьми, которые меня понимают с полуслова, стремятся к тому же, что и я, поддерживают. Это я нашел только в Лос-Анджелесе.
Люди бегут или от чего-то (это когда на родине у них сложилась какая-то неблагоприятная ситуация), либо куда-то (ищут новые возможности для учебы, работы, развития). Хотят испытать новые эмоции, почувствовать потенциал для роста, который в России невозможен, хотят, чтобы у их детей был выбор.
Я приехал в Лос-Анджелес как турист, просто посмотреть на город — и сразу понял, что хочу остаться. Понял, что это именно то место, где я должен жить, здесь я не чувствую себя белой вороной — здесь живут люди, с которыми я на одной волне. Я прилетел в четверг, а в субботу у меня уже был первый актерский класс, который продлился до четырех утра. Начался он нормально, в шесть часов вечера, а закончился только потому, что учитель заснул и начал громко храпеть. Тут я понял, что вот они — люди, которые дышат тем же, что и я, что мне нужно срочно переезжать. Сразу же запустил процесс получения визы — и через полгода уже жил в Эл-Эй.
Пока ты живешь в одной стране, а возвращаешься в другую, то есть, например, живешь в США, а возвращаешься в Австралию или Москву, ты еще не переехал, ты пытаешься усидеть на двух стульях. А вот когда ты начинаешь возвращаться в Лос-Анджелес, понимаешь, что это твой дом, — все, процесс завершен. И я очень хорошо помню этот переломный момент.
О пути иностранного актера в Голливуде
Лос-Анджелес — это как Олимпийские игры, сюда едут лучшие специалисты со всего мира. Плохие тоже едут, ну и ладно.
Ты можешь быть маленькой рыбкой в большом озере и постепенно вырасти в большую рыбку либо можешь быть большой рыбкой в маленьком пруду, но при этом ты никогда не вырастешь. Я предпочитаю быть маленькой рыбкой с потенциалом роста, потому что когда ты находишься в конкурентной среде, когда ты постоянно окружен профессионалами, ты растешь и развиваешься быстрее. Раньше была такая штука про черного боксера — что ему, чтобы выиграть, надо быть не просто лучше, а намного лучше, а то засудят за цвет кожи. Мне запомнилось это сравнение. В Голливуде отбор идет не среди десяти человек, а среди ста. Уверенности вообще нет никакой. Но если ты достигнешь успеха, то ты взберешься не на холм какой-то, а на Эверест.
У меня в Голливуде все началось как у всех: кастинги и большое количество отказов. Если ты воспринимаешь отказ как конец света, эта профессия не для тебя, надо идти продавать мороженое — тогда тебя все будут любить. Сейчас ситуация у меня изменилась, кастингов нет, есть предложения. Сейчас мы снимаем «Родину», я привязан к этому проекту, до этого долго был привязан к «Американцам». Я ограничен в движениях, не могу ничего особого предпринять, но через пару месяцев закончится мой контракт — и я вновь стану свободным человеком, готовым к новым проектам.
Перед тем как получить роль в «Американцах», я долго сидел без работы и начал записывать видеопробы. Тогда никто еще этого не делал, не было специальных платформ, все говорили, что это баловство и несерьезно. Но у меня была цель — сделать так, чтобы режиссеры по кастингу узнали о моем существовании. Я брал материал, который уже сняли, выбирал сцену, записывал ее так, как будто я прохожу кастинг на этого персонажа, и отправлял в отдел по подбору актеров. Я снимал по три-четыре видео каждую неделю в течение четырех месяцев, представляете себе объем работы? Но в итоге все получилось.
Если честно, никто не знает how to make it in America. Просто ты просыпаешься с мыслью, что ты должен победить самого себя, а не кого-то еще. Ты приходишь на пробу и выдаешь лучшее, на что способен. А дальше — от тебя ничего не зависит, потому что столько человек вовлечено в процесс принятия решения, что не сосчитать. Слишком много факторов. Единственный вариант чего-то добиться здесь — это отдать себя без остатка. Большинство людей едут в Лос-Анджелес с мыслями о том, что они могут получить, что им может дать этот мир, в итоге у них ничего не выходит, потому что надо ехать с мыслью, что ты можешь дать миру, что ты можешь дать профессии. Это не тот путь, когда ты закончил вуз, устроился на работу, пожал кому-то руку, потом двигаешься по этой стезе и знаешь точно, что никто и ничто тебя не собьет. Тут все иначе. Чем больше ты даешь, тем больше получаешь, так устроена жизнь. И тут ты либо ставишь все на одно число и веришь, либо ничего не выйдет.
В Голливуде очень легко «уснуть»: солнце, хорошее настроение, все улыбаются, пляж, тусовки — все это затягивает. Легко потеряться и очнутся лет через десять, поняв, что время упущено. Очень многие попадают в этот водоворот. Важно не терять из вида свою цель, потому что, пока ты там где-то развлекаешься, забыв про свои мечты, кто-то репетирует сцену, записывает пробы, пишет, занимается речью, снимает и продюсирует свой материал. В итоге он будет ближе к цели, чем ты.
О том, почему актеру тоже нужно постоянно учиться
Я — вечный студент, постоянно учусь. В Голливуде это необходимо, без этого никак. Большинство актеров из Европы и России этого не понимают. У нас как принято: окончил ты ГИТИС или Щуку, вот у тебя бумажка, что ты актер и теперь можешь работать. Без бумажки тебя никто всерьез не воспринимает, и ты с пеленок знаешь, что должен ее получить. С бумажкой идешь устраиваться в театр, ну и дальше — как сложится. В Голливуде кастинг-директору совершенно все равно, что ты окончил, ему важно, что ты можешь сделать здесь и сейчас, что ты можешь дать этому проекту. Поэтому к актеру с дипломом ГИТИСа и к парню из Папуа — Новой Гвинеи отношение будет одинаковое. У вас может быть разный стаж, разные интерпретации сценария, разное видение сцены, но выбор всегда происходит на основе того, что ты можешь предложить проекту. Многим сложно с этим смириться, они приезжают, видят такое отношение, разворачиваются и уезжают.
У меня два образования: политология и международные отношения и MBA. Раньше к актерам было такое отношение, что вот он актер, потому что больше ничего не умеет делать. Я хотел доказать, что это не так, что я могу заниматься чем угодно, а актерское мастерство и режиссура — это мой осознанный выбор. Что я в любой момент могу прекратить, надеть костюм, взять портфель и найти работу, но не хочу. Пока я учился, я параллельно играл в театре и занимался актерским мастерством, потом у меня появилась постоянная работа. Совмещать все это было довольно сложно, но когда ты веришь в себя, в то, что ты на правильном пути, не важно, чего это тебе будет стоить — сна, отношений, других жертв, ты приносишь их не раздумывая.
На самом деле, я никогда не хотел быть актером, для меня важен процесс повествования, я хочу рассказывать истории, а в качество кого — это вторично. Поэтому я начал изучать режиссуру, сценарное мастерство, ведь существует множество историй, где мне нет места как актеру, но это не значит, что я не могу их рассказывать, будучи в другой роли. Надо постоянно искать что-то в себе, какой-то нереализованный потенциал и реализовывать его, главное — чтобы цель была больше, чем ты сам, больше, чем твое эго, тогда все это имеет смысл.
Я не совсем безбашенный, я чувствовал, что это мое, что я к этому иду. Это как на собачьих бегах: ты видишь, как собаки бегут за зайцем, которого тащат на веревке, и ты понимаешь, почему они бегут, ведь ты видишь этого зайца. А теперь представь, что зайца ты не видишь, а видишь стаю очумевших собак с дикими глазами, бегущих непонятно куда с высунутыми языками. Ты не понимаешь, куда они бегут, тебе будет казаться, что они просто с ума сошли. Вот я всегда видел зайца и знал, зачем мне нужно бежать куда-то с высунутым языком, моя семья и друзья не видели. Я пытался обрисовать этого зайца, объяснить, построить нормальные отношения, где меня понимают и принимают, а потом осознал, что это просто невозможно, что они — другие люди и никогда не поймут концепцию моего зайца. В конце концов я просто перестал пытаться что-то объяснять, потому что на объяснения уходит много энергии, которую я могу потратить на достижение своей цели.
О работе с Квентином Тарантино
О таких проектах, как «Однажды в Голливуде», ты обычно можешь только мечтать: вот они где-то снимаются и ты думаешь о том, как круто было бы туда попасть. Это счастье и мечта любого актера — работать с таким режиссером, как Тарантино, поэтому когда ты действительно получаешь от него предложение, звучит оно немного нереально. Когда мне позвонил менеджер и сказал, что звонили от Тарантино и хотят со мной работать, я был в Испании. Переговоры заняли несколько дней — от первого звонка до подписания контракта, хотя обычно на это уходит несколько месяцев. Я не читал сценарий и почти ничего не знал о своем персонаже, все было суперсекретно.
Тарантино — гениальный, он знает абсолютно все о кинематографе. Он может процитировать реплику актера из какого-то вьетнамского фильма 1973 года голосом того самого актера. Обычно режиссеры, которые сами пишут материал, очень трепетно к нему относятся, потому что провели много ночей за созданием сценария, и не хотят ничего менять. Тарантино меняет сцену в процессе съемок, чтобы четче выразить мысль, чтобы лучше передать эмоции, он принимает во внимание все — актера, локацию, общее настроение. Ему постоянно приходят в голову новые идеи, и он их мгновенно воплощает в жизнь. Это был необыкновенный опыт.
Я играю друга Романа Полански. Он в юности работал охранником в клубе, Полански хотел зайти в клуб, Войтек его не пускал и даже дал ему по лицу. Так они познакомились, подружились и стали сотрудничать. Полански был с Шэрон, Войтек с Абигейл, они в то лето чуть не расстались, но она дала ему последний шанс, а потом их убили. Но это история, тут я ничего нового не рассказываю, фильм не про это.
Тарантино не снимает нормальные фильмы. Он вошел в историю, не снимая такие же фильмы, как все, и за годы работы в Голливуде не встал на голливудские рельсы, не стал создавать типичные картины. Есть режиссеры, которые остаются собой, сохраняют свой авторский стиль, их мало, и они гениальны. Тарантино не соревнуется с Маликом или со Спилбергом, он снимает свое кино, снимает так, как видит. «Однажды в Голливуде» — это его история, снятая так, как он ее увидел. Да, он кому-то не понравится, а что, «Криминальное чтиво» всем понравилось? А теперь его называют одним из лучших фильмов столетия. Малик, что ли, всем нравится? Или вот «Выживший»: кто-то считает фильм шедевром, а кто-то недоумевает, о чем он: половину картины герой идет туда, половину — обратно, к чему это все? Так что все зависит от зрителя, от ожиданий и от восприятия.
О России и приглашениях на роли русских в голливудском кино
Я — русский человек. И умру русским человеком. Совершенно неважно, на каком языке я разговариваю, я думаю как русский человек и принимаю решения как русский человек. Конечно, существует влияние стран и культур, в которых я жил, но проблемы самоидентификации у меня нет. Я русский и горжусь этим. Вчера мы ездили на действующую базу ВМФ США, искали места для съемок. И как только военные поняли, что я русский, у них сразу включился режим защиты и побежала бегущая строка по лицу: враг-враг-враг-враг. Ну я стал разговаривать с ними с преувеличенно русским акцентом, потому что если у кого-то предвзятое отношение к моей стране и моей культуре, это его проблемы, а не мои. Не важно, где я живу, я остаюсь русским человеком, и борщ мне всегда будет милее паэльи, например.
Я знаю много людей из России и Украины, которые рвут всякую связь с родиной, перечеркивают свое прошлое и на ломаном английском заявляют, что они — американцы. Пытаются забыть свои корни и свой народ, потому что дело-то не в стране, а в народе, границы и все эти геополитические статусы не имеют ничего общего с народом. Мне не нужно жить в Москве, чтобы мне было больно от того, что происходит в России, и я и в Марокко это ощущал, всегда остается та самая нить, которая связывает тебя с твоим народом.
Я не знаю людей, которые считают, что в России все хорошо, но люди научились маскировать свои ощущения, мириться с происходящим и как-то жить с этим. То есть ты понимаешь, что можешь забиться в угол и умереть, а можешь стать частью системы, и если ты решил стать частью системы — это твой выбор. Выбор существует всегда. Эмиграция — это тоже выбор, и это сложное решение.
Мне нравится играть русских. Я русский, кого я еще должен играть? Для меня разработка персонажа начинается с понимания того, как персонаж мыслит. Представь себе луковицу, вот ты снимаешь с нее все слои, остается стержень, суть, и в работе над ролью ты должен дойти до сути. Так вот, русский человек может думать только как русский человек. Ведь мы смеемся, когда американцы играют русских, и дело не только в акценте. Даже если выключить звук, по ним видно, что это вранье, они не русские, они мыслят иначе. Они не могут снять «Анну Каренину», как и мы не сможем снять «Корону» или «Елизавету», то есть можем, конечно, но получится что-то вроде «Трех мушкетеров» — клюква. Поэтому когда русский человек говорит, что не хочет играть русских — это смешно, а кого ты хочешь играть? Я живу в США 8 лет, но этого недостаточно, чтобы играть американца. Если им нужен будет американец, они возьмут американца; если им нужен будет одноногий француз, они найдут одноногого француза, а не датчанина с двумя ногами, чтобы потом добавить акцент и убрать ногу с помощью эффектов.
У меня нет никаких границ, я считаю себя человеком мира. Для меня важен материал и персонаж, как он вливается в историю, какие у него взгляды. Грустно, когда приходится играть карикатуры, а не людей с их мыслями, снами, страхами, эмоциями. Ведь суть актерской работы — в том, что ты даешь жизнь новому человеку, только не ребенку, а взрослому.