как определить чем нарисована картина на холсте

Масляная живопись: как отличить оригинал от подделки

Решили купить картину маслом, но не хотите зря потратить деньги и получить подделку? С развитием печатных технологий появилась возможность оперативно и недорого создавать копии масляных полотен, хорошо зарабатывая на их продаже. Достаточно купить специальный плоттер, заправить его краской, распечатать на холсте нужное изображение и немного его доработать. Мы подскажем, как отличить рукописную картину от печати.

Существует несколько способов создания подделок:

• Распечатка изображения на холсте с последующим покрытием лаком

• Печать с доработкой фактурным гелем

• Печать с поверхностной прорисовкой масляными красками

Если первый вариант легко отличить от оригинала, то с двумя последними сложнее. Изображение, распечатанное на холсте и покрытое лаком, стоит недорого. Распечатанные картины с последующей обработкой гелем или красками создаются с целью обмана покупателей и получения большей прибыли от продажи полотен под видом авторских работ. Особенно возрастает риск стать обладателем такого «произведения искусства», если покупать живопись не в проверенном месте, к примеру, картинной галереи, художественном салоне или непосредственно у автора, а через посредников.

Провести экспертизу подлинности полотна можно самостоятельно, не пользуясь услугам экспертов. Выясним, как определить настоящую картину и на чем заострить внимание при выборе полотна в галереи или салоне.

Как отличить печать на холсте от картины маслом: 5 основных моментов

1. Посмотрите на торцы картины. Обычно распечатанное полотно имеет ровный край, а живопись, созданная художником, с торцов смотрится небрежно – на краях холста видны следы пальцев и неравномерные красочные подтеки. Но испачканные бока обычно есть на тех картинах, которые пишутся на подрамнике, если же художник работает без него, то он может воспользоваться бумажным скотчем для эстетики и с целью избежать ошибки в размере, чтобы в дальнейшем не пришлось заказывать нестандартный подрамник. Также нет гарантий, что только копия будет с ровным краем, ведь мошенники могут специально оставить следы краски, поэтому стоит смотреть не только на боковые стороны картины, но и сам холст.

2. Оцените качество холста. Профессионалы рисуют преимущественно на репинском холсте – это плотная льняная ткань с переплетением рогожкой, которую легко визуально отличить от других видов тканей и на ней точно никогда не печатают. Настоящий холст может иметь узелки, потертости, неровности. Кроме того, стоит внимательно рассмотреть холст с изнаночной стороны при ярком освещении, если картина написана маслом, то рисунок будет неоднородным, поскольку художник наносит два-три слоя краски и каждый из них имеет разную толщину. При печати красочный слой будет равномерным по всей поверхности, то есть не будет видно никаких просветов.

3. Посмотрите на характер мазков. Если вы тонко чувствуете цветовую гамму, то вас не обмануть, поскольку даже высококачественная печать не сможет передать многообразие оттенков масляных красок. Посмотрите на рисунок под увеличительным стеклом – характерные яркие мазки будут присутствовать даже у «гладкой» с виду живописи. А если изображение распечатано и покрыто сверху фактурным гелем, то мазки будут прозрачными, а не живописными.

4. Проверьте наличие подписи. Большинство профессиональных художников подписывают свои картины и расшифровывают подпись на обратной стороне холста, потому что ценят свой труд. Если же подпись отсутствует, то велика вероятность что перед вами картина серийного производства. Хотя могут быть и исключения, к примеру, такие известные художники как Ван Гог, Моне, Рубенс не часто подписывали свои работы, поэтому иногда стоит обратиться за советом к профессионалу или воспользоваться иными методами определения подлинности живописи.

5. Ознакомьтесь с ассортиментом. Если вы видите огромное количество полотен одного художника в галерее или салоне – это должно насторожить. Даже для написания самой простой картины мастеру может понадобиться несколько дней. А над произведением большого формата художник может работать несколько месяцев, особенно если нужно нарисовать множество объектов и мелких деталей. Еще один немаловажный момент – не бойтесь спросить у продавца как отличить подделку картины от настоящей, если владелец галереи профессионал, то он с удовольствием расскажет вам об отличиях и представит доказательства подлинности выставочных работ. Можно пойти еще на одну хитрость и поинтересоваться у продавца как оформить индивидуальный заказ у понравившегося мастера. Как правило вам помогут договориться с художником. Напоминаем, что наш фонд «Шедевр» предоставляет консультации практически по любым вопросам, связанным с картинами. Причем мы всегда это делаем бесплатно и в любом количестве.

Стоимость настоящей живописи

Создание масляной картины – трудоемкий процесс, требующий большого количества материалов (дорогих красок, натуральных кистей, разбавителей, качественного холста и подрамника) и занимающий немало времени (масляные краски сохнут в среднем пять суток). Поэтому подлинное полотно не может стоить дешево, особенно, если оно внушительных размеров. Купить масляную картину дешевле можно разве что в исключительных случаях, когда автору долго не удается продать полотно и он принимает решение окупить только затраченные материалы, поэтому устанавливает невысокую цену за работу. Настоящие масляные картины по приемлемой цене вы можете заказать на сайте нашего художественного фонда «Шедевр». С нами сотрудничают молодые и известные мастера живописи, одна из них – профессионал своего дела Ольга Костяева. Художница дает несколько рекомендаций, чтобы вы смогли легко отличить подлинник от копии.

Советы художницы Ольги Костяевой

Разукрашенный принт легко отличить от оригинала. Достаточно рассмотреть холст под увеличительным стеклом. На печатном холсте должны быть видны мазки. Недобросовестные продавцы работают быстро и однозначно не станут детально прорисовывать полотно, «разукрашивание» которого потребует гораздо большего времени Если вы хотите заказать картину у профессионального художника, можете договориться, чтобы автор высылал вам фотографии или видеоотчет процесса работы над полотном. Это даст вам уверенность, что заказ оформлен у настоящего мастера.

Еще один важный момент – отсутствие подрамника не указывает на то, что перед вами копия, поскольку многие художники хранят свои произведения в свернутых холстах, это удобно за счет экономии места. К тому же, хороший подрамник стоит дорого, а живопись на холсте, свернутом в рулон легко транспортировать. К примеру, свои картины я пишу без натяжки на подрамник. Заказывать полотна лучше в проверенных галереях и салонах, где вам смогут предоставить всю информацию об авторе.

Источник

Как отличить картину маслом от печати на холсте

С вопросом как отличить печать от настоящей картины к нам периодически обращаются, поэтому ещё раз решили подробно ответить.
Статья посвященна именно копиям картин, что касается авторской живописи, это отдельная тема. Также дадим несколько советов по выбору художника.
Под печатью имеется ввиду “принт”, “жикле” и так называемая “смешанная техника”, когда по печати проходятся масляной краской имитируя настоящую живопись. Такая проблема возникает, когда не добросовестные продавцы пытаются продать такую имитацию живописи как настоящую, ручной работы. Пришлось и нам столкнутся с таким явлением, нас пригласил владелец галереи с которой мы много лет сотрудничаем, в качестве экспертов, определить настоящая живопись или подкрашенные принты. Картины в галерею сдал художник. Сразу скажем, что картины оказались подкрашенными принтами. Это подтвердили и другие приглашённые художники. Такое явление существует, оно не ново, и сто лет назад было. Например, это “Венки”, название происходит по месту создания, а именно в городе Вена. Изображение с помощью печати переносили на холст, далее её подкрашивали маслянными красками и продавали. В нашей реставрационной практике такое было, принесли картину на реставрацию, конец 19 века, изображение под толстым слоем пожелтевшего лака, старинная рама и т.д. В процессе реставрации выяснилось, что картина типа “Венка”, изображение нанесено на бумагу, приклеено к холсту и поверх прошлись масляными красками. Заказчик планировал после реставрации продать картину, но после такого известия, стало понятно, что такое вряд ли возможно. Это пример того, что напечатаная картина, пусть и подрашеная сто лет назад и по прошествии времени особой ценности не имеет.
Заметим, когда принт подкрашен краской на холсте, с имитирована живопись, неискушённому покупателю бывает в этом достаточно сложно разобраться. Здесь нужна помощь профессионала. Но есть и прямо указывающие признаки что это имитация ручной работы, печать на холсте.
Первое, что можно отметить это низкая стоимость. Опять же из нашей практики как пример, обращаются с заказом написать копию картины Э.Лиотара “Шоколадница”. На картине изображена девушка с подносом, оригинал написан художником-академиком, виртуозом живописи. Произведение отличается фотографичностью исполнения деталей, уже при жизни автора была признана шедевром. Как минимум чтобы повторить такую копию, необходимо иметь академическое образование, умение писать портрет, уметь художественно написать детали, передать материальность предметов. Художник с такими навыками писать за спасибо не будет. Была озвученна стоимость копии, заказчик посчитал нашу работу слишком дорогой и заказал за 6 тыч.рубл., в другом месте. Понятно что это будет имитация живописи, к такой работе не приглашают профессиональных художников, от сюда такая низкая цена. Когда мы говорим о низкой стоимости картины, речь идёт прежде всего о достаточно сложных в исполнении и многофигурных композициях, там где от художника требуется высокий уровень образования, многолетний опыт работы, навыки копийной работы, опыт работы в музее. Труд такого художника стоит достаточно дорого, дефицита в заказчиках как правило не имеет. Поэтому распечать и пройтись краской по поверхности и за недорого продать, единственный выход таких продавцов. Низкая цена это также показатель уровня профессионализма художника.

Копия картины “Шоколадница”, выполненная профессиональным художником

Копия выполненна художником-любителем

Также чтобы написать хорошую копию картины, всё таки необходимо иметь возможность время от времени посещать музеи, собирать материал, изучать картины в оригинале. Всё это требует времени и усилий, расходов, что тоже отражается на стоимости.

​ Второе это быстрые сроки написания. Распечатали картину, натянули на подрамник, прошлись кое-где краской, подсушили, покрыли лаком, “шедевр” готов, по срокам это неделя-две максимум. Тогда, как только подготовка основы под живопись художником самостоятельно, может занять недели две. Это и выбор холста, и заказ подрамника, проклейка, грунтовка, шлифовка всё это требует времени и затрат. Далее картина пишется по этапно, между этапами картине необходимо давать просохнуть, т.е. это достаточно длительная по времени работа.

Ещё один косвенный признак это использование для имитации, в основном фабричных холстов. Хотя и художники их тоже используют, чтобы с экономить время. Подготовка основы под живопись, затратна по времени. Но если художник сам готовит холст, на кромках отсутствует грунт.
Ещё ряд косвенных признаков, ровный красочный слой на поверхности картины, отсутствие узелков на холсте. Теоретически возможно, но не которые художники действительно пишут и на очень гладких холстах и красочный слой у них ровный. И нашу живопись рассматривали под лупой.
Как себя обезопасить в таком случае?
Мы уже давали советы что нужно делать, в предыдущих статьях, но ещё раз повторим: Обратие внимание на сроки и цену.
А также: 1 – Смотрите портфолио выполненных работ. Если у художнику нечего показать из выполненных копий, странно к нему обращаться. Обратите внимание, может художник у других позаимствовал фото работ, такое тоже бывает. Например мы показываем фото выполненных картин в интерьере своей мастерской.

Копия картины “Ученый, затачивающий перо” Gerrit Dou, в интерьере мастерской

Копия картины Emilie Preyer “Still life with peaches and grapes” Gerrit Dou, в интерьере мастерской

Копия картины Skiff (La Yole) The Seine at Asnieres Gerrit Dou, в интерьере мастерской

«Цветы в вазе на мраморном столе» Симон Сен-Жан в интерьере мастерской

2- Обязательно обговорите возможность показать по этапность в процессе работы (выслать фото и т.д.). Чтобы было понимание, что картина пишется в ручную. Первый этап-рисунок переносится на холст, второй-раскрытие локальных цветовых отношений на холсте, третье-уточнение по цвету, деталям и т.д., в завершение обобщение, точная проработка деталей. При таких требованиях, заморачиваться с печатью и имитацией бессмысленно. Если вам говорят, “ну я такое не практикую”, “это вообще секрет как я пишу” и т.д., есть повод задуматься.

3-Возможность посетить мастерскую, посмотреть картины в работе, пообщаться с художником. Убедиться на месте, что картины пишутся художником.

4-Из своего опыта можем сказать, авторитет и репутация художника нарабатывается годами, в том числе и сотрудничеством с художественными салонами и галереями, участием в выставках, если это подтверждено каким-то фото материалом, видео и т.д., таким художникам можно доверять. Например: Наши картины в галереях Санкт-Петербурга.

Копия картины “Портрет графа И. И. Воронцова-Дашкова” в интерьере музея «Нарвская застава»

Наши картины в галерее “Контур”(г.Санкт-Петербург)

“Ветка со сливами” картина в галерее “Палата ремёсел”

Наши копии картин на выставке “Антикварный базар”.

Если коротко резюмировать, то копию нужно заказывать профессиональному художнику. Профессионализм художника должен быть подтверждён портфолиом выполненных картин, а также в том числе сотрудничеством с художественными галереями и салонами. Это гарантирует, что картина будет написана художником, а не распечатана.

Источник

Немного о копиях: 5 советов, как отличить авторскую живопись от печати на холсте

Давайте поговорим о принтах.

Не о полиграфических изделиях, жикле, постерах и литографии, или где полиграфия является частью авторской техники, а о тех подделках, которые намеренно выдаются за живописные работы. Такая «живопись» встречается и в интернет-магазинах и даже в оффлайн-галереях.

Обычно печать на холсте используется «художниками», чтобы создать иллюзию мастерства и при этом свести объем работы к минимуму. Напечатанная на холсте репродукция работы покрывается прозрачными текстурными пастами для имитации живописной фактуры. Краску в таком случае используют реже, поскольку в таком случае требуется подобрать цвет и соответствовать форме мазка.

Конечно, художнику или искушенному ценителю не составит сложности отличить авторскую работу от принта, а для тех, кто раньше в этим не сталкивался, советуем обратить внимание на следующие моменты:

Ну, и всегда стоит следовать минимальной технике безопасности: не стоит покупать на сомнительных площадках, а если возникают сомнения, следует задавать вопросы. Скорее всего, художник с пониманием отнесется к просьбе сделать дополнительные фотографии им написанной работы или даже документировать и показывать работу на разных этапах, особенно если картина пишется для вас под заказ. То же касается и галерей и добросовестных посредников, которые дорожат своей репутацией.

А какие способы отличия живописи от фотопечати на холсте известны вам?

Источник

Как отличить напечатанную на холсте картину (принт) от настоящей маслянной живописи

Пару слов о принтах. Но не об откровенно полиграфической продукции, а о принтах, которые маскируются под живопись.
К сожалению, такие подделки массово продаются в интернете и в реальных магазинах.

Стало быть, желательно понимать, как отличить принт от живописи.

Способность отличать принты, фотошоп и раскраски – это, главным образом, вопрос опыта.

Как и для чего делаются принты

Чаще всего принты используются рукожопыми и/или хитрожопыми художниками для ускорения работы и для улучшения визуального впечатления (хотя исключения бывают, конечно).

И то, и другое предполагает минимум ручной работы, потому как иначе теряется смысл этой технологии. В соответствии с этой концепцией, обычно на холсте печатается обработанная фотография или репродукция картины, а поверх неё делается имитация красочной фактуры прозрачными текстурными пастами. Возможно использование краски, но это сложнее, поскольку требуется попадать точно в цвет, тон, а главное по форме подкрашиваемых деталей и потому редко используется.

В чем отличие принта от настоящей картины

Чисто технически, помимо отсутствия живописной фактуры, принты отличатся от живописи идеальным качеством холста. Обусловлено это тем, что на фотохолстах недопустимы узелки и неровности, способные испортить печатающие головки принтера.

Сам холст чаще всего – синтетика, с характерным для синтетики переплетением.

Грунт на фотохолстах также очень гладкий и даже немного скользкий. Раньше был ещё и липкий, если прикоснуться мокрым пальцем.

Края печати абсолютно ровные, если за этим специально не следят. Если смотреть на просвет с обратной стороны, то у принтов будет очень ровное изображение с редкими затемнениями на местах тронутых текстурной пастой. В то время, как на настоящей маслянной живописи будет изображение на просвет очень неравномерное, в зависимости от толщины краски, которая заметно толще на светах и/или на сюжетно важных деталях, которые, как правило, дольше пишутся.

Как не купить принт под видом живописи

Прежде всего следовать технике безопасности обычной для любых интернет-покупок: не покупать в сомнительных местах, проверять информацию, а в случае сомнений, не стесняться задавать вопросы.

Честные художники нормально относятся к просьбам прислать дополнительные фото, показать фрагменты и этапы работы. Особенно, если работают в жанре фотореализма, а соответственно, постоянно встречаются с сомнениями со стороны покупателей.

Принтоделы чаще всего кидаются в обиду и изображают праведный гнев. Впрочем, иногда, они тоже кое что показывают, например, якобы незаконченную работу. Обычно это белый холст с какой-то полностью законченной деталью и линейным рисунком. И хотя, такая техника работы действительно возможна (например, так работают гиперреалисты), но всё же это тревожный звоночек, особенно в сочетании с другими признаками.

Ещё возможны фото из мастерской, где автор красиво сидит с палитрой у мольберта и трогает кистью практически готовую картину.

Здесь надо обращать внимание на детали, сопровождающие процесс написания картины маслом. Прежде всего у настоящего художника в процессе работы практически всегда грязные руки. Рабочие кисти и мастихины тоже не бывают чистыми. Рядом с рабочим местом обязательно есть тряпки или салфетки – на отсутствии этой детали палятся все псевдохудожники.

Но самое главное, на что надо обращать внимание – это, конечно, репутация художника. По большому счёту, помимо профессионализма, репутация – это главная ценность художника напрямую влияющая на его благосостояние.

Соответственно, честный художник репутацию бережёт, холит и лелеет и не будет рисковать годами учёбы живописи и работы ради сомнительных махинаций.

Источник

Картина маслом, как не купить подделку?

Фотография искусно замаскированная под картину маслом ручной работы, это самый частый способ обмана в живописи. Распечатать фотографию на холсте не трудно, тем более на современном оборудовании. Плюс для убедительности можно нанести несколько десятком мазком кистью и готово!

Но ведь не этого мы ждем от настоящей работы художника, правда?

Настоящая картина маслом ценна, главным образом тем, что она является результатом глубокой и осмысленной работы.

Как не купить подделку?

Как определить, что перед Вами картина над которой действительно трудилась рука художника?

Как отличить подлинную картину маслом от подделки?

Есть несколько общих советов и рекомендаций, на которые стоит обращать внимание:

1. Цена картины.

Как бы нам этого не хотелось, но настоящая картина маслом ручной работы не может стоить дешево. Это нужно просто принять, как неизбежную реальность =)

2. Ровные края без следов краски.

По краям всегда остаются следы грунта и краски, если художник пишет её с нуля. Даже если он очень аккуратен, следы все равно есть. Конечно, их можно и искусственно «наляпать», маскируя фотографию, но таким образом можно хотя бы отсечь откровенные дешевые обманки.

3. Подпись автора.

Любой уважающий себя художник ставит подпись на свои работы. Это важно для автора. Если перед Вами картина без подписи, возникает вопрос, почему её нет?

4. Срок работы.

Даже написать простенькую картину, художнику нужно время. Некоторые сложные работы могут занимать недели. А вот распечатать фотографию на холсте, можно за минут 15-ть =)

Конечно все перечисленные выше способы не дадут Вам полной гарантии, что перед Вами не подделка. Потому что и цену можно легко завысить, и края запачкать краской, и подпись любую поставить и делать все это долго.

Но есть ещё один хороший способ выявить, что перед Вами картина ручной работы!

Как определить картину маслом ручной работы?

Для этого нужны фото миниатюр!

Если художник готов предоставить Вам фото миниатюр своих работ или, другими словами, маленькие фрагменты картин, это может вам помочь определить её реальное качество.

Потому что маленькие фрагменты картины маслом позволяют увидеть более детально, на какой поверхности пишется картина, и какие материалы для этой картины использовались.

Тонкости прорисовки, все изящные и не очень движения кисти, хорошо видны на маленьких фото с отдельными фрагментами картины!

Почему картина маслом ручной работы не может стоить дешево?

Сколько это дешево?

Например, 1000 или 1500 рублей. Просто не может, настоящая картина столько стоить! Только если автор будет работать в убыток.

Обратите внимание, как ни-будь, сколько стоят краски, холсты, кисточки и прочие «снасти» художников.

При этом, важно отметить, что главное из чего складывается цена за картину это ручной труд автора. Он кропотливый и скрупулёзный. Кроме того, многие картины – это личные идеи автора, которые уникальны и тоже не могут стоить дешево.

А если и стоят дешево, то тогда стоит задуматься, ручной работы ли перед Вами картина.

Картины маслом ручной работы

Настоящие картины маслом ручной работы Вы можете найти на сайте компании «МариандрЭ»!

Источник