как стать аниматором на детских праздниках с чего начать
Как стать аниматором на детских праздниках с чего начать
Как стать аниматором 
Советы для начинающих.
Популярность аниматоров на детских праздниках настолько велика, что многие молодые люди, все чаще задумываются о том, а не стать ли самому аниматором.
Почему? Вот несколько причин:
Работу аниматора легко совмещать с учебой или использовать в качестве подработки.
На одном заказе вы работаете всего 2-3 часа, а денег получаете столько же, сколько официант в кафе за целый рабочий день.
Работа аниматора довольно увлекательная, особенно, если вы в душе творческий человек и это позволит вам двигаться и развиваться дальше в этом направлении.
Гибкий график, благодаря которому, вы легко сможете распоряжаться своим временем.
И, самое главное, работа аниматора не бывает скучной!
Для того, чтобы стать аниматором, вам нужно запомнить одно – на работе вы всегда должны быть в хорошем настроении и очень(!) эмоциональны. Вы должны всегда, практически без остановки, разговаривать, шутить и уделять внимание каждому ребенку. От того, как дети будут реагировать на вас, как часто смеяться и меньше отвлекать взрослых, тем больше будет расти ваш рейтинг в глазах родителей.
Что нужно начинающему аниматору:
Придумать основной образ вашего героя.
Да, вы должны привыкнуть к тому, что вам придется постоянно перевоплощаться. Дети хотят видеть на своем празднике любимых персонажей из мультфильмов и сказок, поэтому вам трудно будет ограничиться одним костюмом на все время. Постепенно, вам придется пополнить свой гардероб несколькими образами, а в некоторых случаях, возможно, вам придется брать костюмы в аренду, ну а пока вы начинающий аниматор, нужно выбрать какой-то один образ. Итак, вот самые популярные персонажи на детских праздниках:
1. Клоуны – были, есть и будут во все времена! Этот образ идеально подойдет для детей младшего возраста, как для мальчиков, так и для девочек. Если вы долго примеряете на себя тот или иной основной образ и, может быть, не очень уверенно чувствуете себя в костюме человека паука или пирата, то образ клоуна будет идеальным для вас на первое время.
2. Пираты – самые популярные персонажи для детей старшего возраста, которые любят активные игры и приключения. Пиратов любят и мальчики и девочки и пиратская тема – до сих пор остается одной из самых востребованных на детском празднике.
3. Индейцы, практически так же популярны как и пираты, т.к. индейская тема подойдет для детей активного возраста и вы сможете легко придумать много тематических игр для этого образа.
5. Принцессы и Феи (Золушка, Белоснежка, Спящая красавица, Рапунцель, фея Винкс или Тинкербелл) конечно же, будут популярны у девочек в возрасте 5-8 лет. Все девчонки мечтают стать принцессами и мечтают, чтобы их пример подражания, например, Белоснежка или Фея Винкс пришли на их день рождения.
6. Герои из мультфильмов. С появлением нового мультфильма спрос на нового героя колоссальный! Популярность таких героев приходит сразу и иногда, не проходит никогда. До сих пор очень популярен образ Шляпника и Алисы из страны Чудес.
Продолжение следует.
Понравилась статья? Ставь 
Очень понравилось? Жми 
#Аниматор#ВакансияАниматор
Рекомендации начинающему аниматору для работы с детьми
Празднования всегда были и будут актуальными среди детей, позволяя сформировать оригинальную обстановку и насладиться компанией друзей. Поводов немало – Новый год, день Святого Валентина, дни рождения, выпускные и многое другое. Организацией празднований чаще всего занимаются родители, но теперь беспокоиться о настроении детей не стоит, потому что есть частные аниматоры или организации, которые занимаются организаций праздников разного типа и тематики.
Аниматор – главный человек на празднике
Если на празднике есть человек, который постоянно поддерживает атмосферу и проводит конкурсы, детишкам такое празднование запомнится навсегда. Популярность таких людей очень большая и многие задумываются, чтобы стать аниматором. Есть несколько преимуществ работы в данном сегменте:
Начинающие аниматоры могут формировать свой путь самостоятельно или сотрудничать с компаниями по организации праздников. Многие аниматоры объединяются в группы, поддерживая контакты. В любую минуту можно найти замену для себя, если появились непредвиденные обстоятельства или проблемы.
Человек должен стать аниматором благодаря своей творческой натуре и постоянно хорошему настроению. Если этого нет, тогда не получиться через силу создавать себе и детям комфортные условия. Тем более детей нужно любить, чтобы каждому из них постоянно уделять внимание.
Характеристики успешного аниматора
Прежде чем начинать работу нужно соответствовать определенным параметрам. Это гарантия высокого профессионализма и постоянного наличия работы.
Знание элементарных психологических навыков позволят стать организатору праздников идеальным помощником формирования настроения. Человек должен знать, что нужно ребенку, какие у него предпочтения и при этом учитывать его возраст. Только так можно создать гармонию на празднике и уют для всех гостей.
При необходимости аниматоры должны быстро переключаться. Эта потребность может возникнуть, если детям стало скучно или не интересно. Использование нового сценария или конкурсов позволит возобновить веселье или интерес к празднику в целом.
Дополнительные услуги аниматоров
Дополнительные услуги аниматоровЧеловек данной профессии – это не просто мужчина или женщина в костюме. Это настоящие организаторы, которые учитывают общую обстановку, прежде чем сформировать праздник. В качестве дополнительных услуг многие аниматоры готовы предложить следующие варианты сотрудничества:
На основе требований клиентов аниматор формирует стоимость празднования, включая цену на затраты и покупку различных украшений. При одновременной работе двух или трех аниматоров стоимость будет увеличиваться в 2-3 раза.
Для расчета желательно брать средние цены. Не рекомендуется сразу повышать стоимость. Все аниматоры в Алматы удерживают один диапазон и увеличение возможно, если есть уникальные программы или пошиты дорогостоящие костюмы. Это всё должно себя окупить.
Усовершенствование знаний и умений
Различные семинары, представления, книги или статьи с рекомендациями станут для начинающих аниматоров хорошим способом развиваться. Также можно прислушиваться к советам опытных специалистов, которые подскажут, как поступить и что делать в конкретной ситуации.
Со временем взаимодействовать с детьми будет намного проще, а сам процесс организации праздников будет автоматизирован с минимальными изменениями в сценарии, чтобы соответствовать требованиям родителей детишек.
Заказать обратный звонок
Если у Вас есть вопросы по организации праздника, напишите нам!
Как я работала аниматором? Плюсы и минусы профессии
Декрет – волшебное время, когда ты не высыпаешься, но при этом счастлива. Ребенок растет и радует, ты целыми днями возишься с ним и наблюдаешь за его развитием. Время дневного сна – сказочное время, когда можно посвятить себе несколько часов.
Но чем занять эти минуты тишины? Многие ответят: спать!
Но лично я не могу уснуть, пока за окном светло. Поэтому я и решила поискать работу, которая не требует присутствия в офисе и не занимает 8 часов.
Выбор направления
Штудируя ссылки в интернете на предмет удаленной работы, я постепенно разочаровывалась: большинство вакансий были связаны с продажами, в которых я подобна поросенку в апельсинах, т. е. не разбираюсь.
Руками я делать мало что умею (базовые навыки вязания – мой предел), про работу копирайтера я была наслышана, но практически каждый сайт, где требовались такие работники, предлагали внести «страховой взнос» перед тем, как пришлют заказ, поэтому сразу мной отметались.
Посоветовавшись с мужем (который сначала сказал не заниматься ерундой и воспитывать ребенка), мы пришли к выводу, что, раз я на официальной работе очень много контактировала с детьми и проводила детские мероприятия (работаю в библиотеке), то мне вполне реально найти свое место в нише аниматорства. На том и порешили.
Начало пути
В первую очередь я изучила сайты развлекательных детских центров и частных аниматоров, чтобы узнать немного больше об этой работе. Надо было выяснить:
После мониторинга рынка я изучила блоги людей, которые так же, как и я, начинали «с нуля» в этом деле. Какие подводные камни могли «всплыть» при работе, какая сумма денег необходима для закупки стартового набора и как заявить о себе. Между тем прошла почти неделя.
Вооружившись списками и решимостью, я отправилась в Санкт-Петербург на поиски костюмов и реквизита.
Закупка необходимого и стартовый капитал
Приехав в один из специализированных магазинов, я, честно говоря, была в шоке от цен. Этот момент как-то выпал из поля моего внимания, поэтому к стоимости костюма в 10-12 тысяч рублей я была совсем не готова!
Вернувшись домой ни с чем, я села за компьютер и, просмотрев кучу сайтов с предложениями, поняла, что костюм персонажа – совсем недешевое удовольствие.
После непродолжительного потока слез я решила, что покупать готовые костюмы необязательно! Можно скомпоновать отдельные элементы одежды! Недолго думая, я полезла в свой шкаф, чтобы найти хоть что-то подходящее.
Осталось докупить треуголку, шпагу, ремень, повязку на глаз и парик.
Опять-таки за помощью я обратилась к всезнающему Яндексу и поняла, что оставшиеся элементы образа продаются в Ашане по весьма приятной цене.
Первый костюм был собран. Потратила я на него 1200 рублей.
Но кто ж начинает работать с одним костюмом?
Надо было оформить персонажа для девчонок. Сразу на ум пришла Красная Шапочка.
Костюм состоял из длинного белого сарафана, красного плаща, белого парика и корзины. Обошелся примерно в 2000 рублей: плащ заказывала на AliExpress, сарафан был куплен в Финляндии по большой скидке, парик купила в специализированном магазине.
Далее я решила, что необходимо закупить хоть какой-нибудь инвентарь для игр.
В итоге, хорошенько все посчитав, я поняла, что, если купить ткань и сшить из них мешки для прыжков, то получится в разы дешевле, чем если покупать готовый товар. В пошиве мне помогла моя мама, поэтому первый реквизит обошелся мне в 530 рублей (за 4 метра ткани).
В вышеупомянутом Ашане были приобретены:
В общей сложности до начала работы я потратила около 8 тысяч рублей.
Сама работа
Заявить о себе было моей следующей целью. Проще всего это можно было сделать через социальные сети. Создала группу, разместила объявление о своих услугах во всех группах города.
Вот тут и встал вопрос о ценах. Если свои услуги как аниматора я оценила весьма скромно (1200 рублей за час работы), то транспортные расходы фиксированной цены не имели. И это сыграло мне на руку.
Поначалу я жутко волновалась. Прихватив с собой младшего брата, который выступал в роли фотографа, мы приехали на место. Меня весьма радушно встретила мама именинницы, показала, где нужно провести праздник, где переодеться и спрятать призы.
Когда все детки собрались, я поняла, что все пройдет отлично. С первого же конкурса дети радостно хохотали, выполняли задания. Это был успех!
Очередной совет: если к празднику заказывают музыкальное сопровождение, берите с собой еще одного человека. Братишка помог мне в роли ди-джея, вовремя включая нужную музыку (за что потом получил от меня небольшой процент от заработка).
По итогу первый заказ прошел просто великолепно! Восторженный отзыв заказчика грел душу и дал сил на продолжение.
Минусы данной работы
Но не все было так сказочно!
Проведя с десяток мероприятий, мне был выдвинут первый отрицательный отзыв, который гласил, что «за проведение нескольких конкурсов вы дорого взяли». То есть люди думают, что аниматор только и сделал, что поигрался с их детьми. То, что я почти 2 недели составляла сценарий и готовила реквизит (клеила пиратский сундук, вырезала снежинки и пр.), просто не приняли во внимание!
Вторым минусом я считаю необязательность заказчиков. 7 заказов отменялись в вечер накануне праздника. Или же заказчик просто переставал выходить на связь.
Также безумно раздражало то, что многие родители, заранее подтвердив сценарий, хотели прямо в процессе праздника что-то поменять. К примеру, чтобы я вместо эстафеты с мячами позагадывала детям загадки. Согласна, в этом нет ничего сложного, но первый раз это настолько выбило из колеи, что остаток праздника я провела на всплеске адреналина (но заказчик был крайне доволен).
Постепенно все это, накладывая свои отпечатки, отбило всякое желание заниматься праздниками.
Итогом работы стали заработанные мной деньги (не буду уточнять сумму, скажу лишь, что она пятизначная), нежелание больше работать в сфере праздников и эмоциональное истощение.
По большому счету, если человек обладает неиссякаемыми запасами позитива, целеустремленностью, способен здраво воспринимать критику, то он вполне сможет найти себя в аниматорстве. У меня это, к сожалению, не получилось, даже несмотря на хороший заработок.
Аниматор: профессия настоящего и будущего
28 октября — Международный день анимации. В честь праздника мы взяли тематическое интервью у Андрея Тренина, аниматора с 15-летним опытом работы и создателя онлайн-школы анимации. Он рассказал нам, почему аниматор — это профессия будущего и как сделать карьеру в этой сфере.
Чем аниматор отличается от мультипликатора
Анимация и мультипликация — это разные наименования одного и того же аудиовизуального искусства, основанного на технологии «оживления» изображений. Мультипликация — русскоязычное название анимации, его использовали в СССР. Сейчас в индустрии принято использовать англоязычные термины, «анимация» и «аниматор». Во-первых, они понятны всем, а во-вторых, в них как раз и отражена суть профессии — одушевление («анима» на латыни — «душа»).
Два основных вида современной анимации — рисованная 2D-анимация и компьютерная 3D-анимация. В первом случае оживляется нарисованный художником персонаж, во втором — его компьютерная проекция в 3D. К анимации также относится создание визуальных эффектов (VFX).
Чем занимается аниматор
Аниматор — это художник-артист, который с помощью определённых приёмов и технологий создаёт иллюзию движения персонажа мультфильма или компьютерной игры. Персонажи при этом двигаются, разговаривают, испытывают и проявляют разные чувства. Всё это аниматор должен изобразить, пользуясь разными профессиональными приёмами. Чем более живым и ярким получатся персонаж — тем выше качество работы аниматора.
Мультфильмы, анимационные сериалы, компьютерные игры не создаются в одиночку, над ними всегда работает команда. На большой студии аниматор — часть производственной цепочки. Можно сказать, что он — инструмент, которым режиссёр воплощает свой замысел. Сначала создаётся сценарий и образы персонажей, а потом аниматор воплощает и оживляет их.
Аниматор может работать и самостоятельно, то есть быть сам себе режиссёром. Так создаются авторские мультфильмы. В России ежегодно проходят фестивали авторских анимационных фильмов, например, «Суздаль» или «Крок», где создатели демонстрируют свои работы, обмениваются опытом, получают призы и награды.
С одной стороны, аниматор — достаточно творческая профессия. В рамках определённого режиссёрского задания можно самостоятельно работать над характером, внешностью, манерами персонажа, воплощать собственные идеи.
С другой стороны, в индустрии аниматору приходится работать в заданных рамках, выполнять режиссёрскую задачу. Если хочется больше свободы, можно заниматься собственными проектами, работать в авторском кино, но там меньше возможностей для заработка.
Как я стал аниматором
В детстве я посмотрел передачу «Спокойной ночи, малыши!». В программу позвали аниматора, и он изобразил в блокноте, как создаётся рисованный персонаж. С тех пор я мечтал только об одном — стать персонажным аниматором. В то время, 20 лет назад, возможностей сразу выучиться на аниматора было меньше. Я поступил в Палехское художественное училище и получил специальность «художник лаковой миниатюры», а потом приехал в Москву и устроился работать на анимационную студию «Солнечный дом». Они тогда как раз делали мультфильм «Князь Владимир». Там, на студии, я работал и одновременно учился у профессиональных аниматоров.
Несколько лет я переходил из студии в студию, попробовал себя в разных видах анимации, освоил разные техники, работал и на фонах, и в композитинге, но больше всего мне нравилась персонажная анимация. Постепенно из простого аниматора я вырос до главного аниматора, работал супервайзер-аниматором на анимационном сериале «Сказочный патруль».
Во время работы я видел, что аниматоров на проектах не хватает, мне нужны были коллеги-профессионалы. Я решил сам их обучать: открыл онлайн-школу анимации и создал тематическое сообщество в социальной сети. Сейчас, спустя 5 лет, в нашей школе учатся 300-400 студентов в месяц, наши выпускники работают на студиях анимации в России и за рубежом. Мы учим анимации, режиссуре, сценарному мастерству, проводим ежегодный «Слёт аниматоров», куда приезжают иностранные спикеры, представители студий, аниматоры и все, кому интересна эта профессия.
Я руководитель проекта, занимаюсь его развитием и продвижением, поэтому времени на преподавание или создание анимации практически не остаётся. Однако я планирую развиваться дальше в индустрии. Например, есть идея создать компьютерную игру, но не хватает знаний, так что я собираюсь пойти на курсы и выучиться на геймдизайнера.
Где нужны аниматоры
Я считаю, что аниматор — это профессия будущего. Визуальный контент окружает нас повсюду, и его будет требоваться всё больше и больше. В дальнейшем технологии позволят транслировать анимационные изображения прямо в мозг человека, и для их создания также понадобятся аниматоры.
Но и сегодня аниматор — очень востребованная профессия. Они нужны в кино- и телеиндустрии, в рекламе. Создание фильмов и мультфильмов в студиях поставлено на поток, поэтому аниматоры в кино и на телевидении не просто востребованы — их не хватает, причём как в России, так и за рубежом.
Аниматоры задействованы и в гейм-индустрии. Они создают специальные клипы анимации, которые компьютерная программа потом микширует (совмещает) и делает из этого движение. Например, для персонажа отдельно делается клип для ходьбы, отдельно — для падения, отдельно для поднятия руки, поворота головы. Потом все эти клипы совмещаются и получается анимация движений персонажа. Игрок нажимает соответствующую кнопку на компьютере, активируется программа, и персонаж выполняет нужные действия.
Как стать аниматором
Высшее образование в сфере анимации можно получить во ВГИКе, на факультете анимации и мультимедиа. Там готовят режиссёров и художников анимации, есть бюджетные и платные места.
Экзамены для поступления:
Аниматоров готовит также «Театральный художественно-технический колледж» в Москве. Поступать можно на базе 9 и 11 классов, вступительные испытания при поступлении на отделение анимации — «Рисунок«и «Раскадровка».
Однако в наше время не обязательно идти в официальное учебное заведение, чтобы выучиться на аниматора. Существует множество дистанционных школ анимации. Они, как правило, платные, но обучение на аниматора очень быстро окупается, если не просто выучиться, а остаться в профессии. Зарплата аниматора-стажёра в России — от 40 тысяч рублей, а опытный специалист может зарабатывать 100 тысяч и больше.
Когда аниматора принимают работать на студию, даже если это студия Disney, смотрят не на диплом, а исключительно на портфолио, то есть на работы, которые аниматор уже делал и может продемонстрировать.
Дистанционные школы как раз и позволяют собрать впечатляющее портфолио. Во время обучения выдаются задания, студент выполняет их вместе с преподавателем-ментором. Ментор помогает сделать работу качественно, указывает на ошибки. Онлайн-школы также проводят стажировки на студиях, где у студентов есть возможность попробовать себя в реальной работе. Им выдают «боевые сцены» прямо с производства, и те, кто хорошо справляется, имеют все шансы попасть в проект и в титры.
Аниматоры сейчас настолько востребованы, что студентов разбирают на работу сразу после окончания дистанционной школы анимации.
Какие навыки нужны аниматору
Для поступления в официальное учебное заведение понадобятся навыки рисования и раскадровки. Их можно получить в художественных школах, на специальных курсах, детских студиях анимации или занимаясь с преподавателем индивидуально.
Для обучения 3D-анимации в дистанционной школе навык рисования желателен, но не обязателен. Объёмной компьютерной анимации можно научиться полностью «с нуля». А вот если есть желание освоить рисованную 2D-анимацию, начальные навыки рисования понадобятся. Особенно приветствуется в анимации умение рисовать скетчи — быстрые наброски.
Аниматор — не художник. Как говорил мой ментор, известный российский аниматор Александр Дорогов, который работал на студии Disney, а сейчас обучает студентов в России, «хороший рисунок не спасет анимацию, её спасет хороший тайминг». Для аниматора более важна не тщательная прорисовка, а умение видеть изображение в динамике.
Уровни мастерства и карьера
Главные навыки аниматора — умение передавать движение тела и мимику персонажа.
Передавать движение проще. Научившись хорошо рисовать движение, аниматор уже может создавать работы, например, для компьютерных игр, где персонажи просто бегают и прыгают, совершают какие-то действия, но не общаются.
Чтобы работать над созданием мультфильмов и фильмов, нужно научиться делать мимику, липсинк — движение губ персонажа, показать актёрскую игру, сделать его интересным, смешным. Это следующий уровень мастерства.
По опыту нашей школы анимации, самый быстрый срок освоения профессии с нуля до начала работы в студии — 6 месяцев. Сейчас этот срок увеличивается: аниматоров становится больше, растёт конкуренция, студиям требуются специалисты более высокого уровня. Многие наши выпускники возвращаются к нам, чтобы освоить новые навыки.
После школы анимации студент становится аниматором-стажёром. Через несколько лет работы в разных студиях и разных проектах он нарабатывает опыт и превращается в хорошего специалиста среднего уровня. Если он становится востребованным, его приглашают на работу и стараются удержать — значит, он стал аниматором-профессионалом.
Внутри студий анимации — своя карьерная лестница, от техник-аниматора до главного аниматора, который отвечает за весь проект.
Многие аниматоры, получив образование в России, достигают здесь своего «потолка», не только зарплатного, но и творческого. Поэтому они уезжают работать за границу — в США, Канаду, Вьетнам и другие страны.
Какие личностные качества нужны и не нужны аниматору
Нужны
✅Трудолюбие, умение действовать, а не рассуждать.
Это качество нужно в любой профессии, но аниматор совершенствует своё мастерство и растёт профессионально, только если постоянно работает, рисует и создаёт. Успешные молодые специалисты, которые быстро становятся востребованными и попадают на крупные студии, отличаются не особыми талантами, а именно трудолюбием и активностью.
✅Коммуникабельность
Умение выстраивать коммуникацию важно, чтобы находить интересные проекты, быть в курсе новинок индустрии, для работы в команде и обмена опытом с коллегами.
✅ Наблюдательность
Для аниматора важно замечать особенности движения, мимики людей, быть внимательным к деталям. Наблюдая за движением в окружающем мире, люди разработали основные принципы анимации. Аниматор постоянно исследует, как двигается персонаж, смотрит референсы (изображения, помогающие уточнить творческую задачу, уловить суть персонажа и точнее передать детали), изучает работы других аниматоров.
✅Ответственность
Профессиональный аниматор должен работать быстро, качественно, соблюдать сроки, ответственно относиться к своей задаче.
Не нужны
🚫Усидчивость
Создавать анимацию — очень увлекательное занятие, поэтому темперамент для аниматора не имеет особого значения. Главное — любить свою работу, тогда усидчивость не понадобится.
🚫Талант
В анимации, как и в любой другой творческой профессии, 99% труда, и только 1% таланта, и даже этот 1% не обязателен. Если он есть — повезло, если нет — можно без него обойтись.
Что нужно запомнить:
Хотите получать новые статьи во «ВКонтакте»? Подпишитесь на рассылку полезных статей