кавер дэнс что это такое
А вы занимаетесь кавер-дэнсом?
Настоящий бум каверов произошел наверное после 2011 года, когда впервые Россию постелили K-Pop айдолы из группы SHINee. Кто не видел, рекомендуем посмотреть фотографии в группе SHINee in Russia и полноценное видео с русскими субтитрами: [TV-show] SHINee in Russia, Moscow. На то время, каверы ставили участницы на сегодняшний день очень известной кавер-дэнс группы BLOW — девушки встречались не только с SHINee, но и с EXO когда они были в Казани.
Для кого-то, занятие кавер-дэнсом — это способ осуществить свою мечту и встретиться в живую со своими биасами, для кого-то это способ самовыражения. Но есть и попутные плюсы кавер-дэнса: это однозначно полезно для здоровья и в целом для вашей внешности. Танцы это тот же спорт, только не травмирует, а оздоровляет и не только тело но и душевное состояние — потому что это просто весело! ^_^
Что нужно, чтобы начать заниматься кавер-дэнсом?
Нужно лишь желание. Айдолы сами, специально для своих фанатов, выпускают практику танца (уроки хореографии) на свои композиции. Например, популярный на YouTube канал «1theK», регулярно публикует специальный выпуск «Let’s Dance», где айдолы разбирают ключевые моменты своей хореографии.
Нужно ли быть частью команды?
Не обязательно. Конечно с коллективом веселее, но можно выступать и соло. Например, во время проведения ежегодного K-pop Cover Dance Festival, на первом этапе, я заметил одну соло исполнительницу. Её зовут Мария, и несмотря на то, что она не профессионал, у неё замечательные каверы.
MTBD(Mental Breakdown) — CL 2NE1 — хореография от May J Lee
Mad Clown — Fire (просмотрел его наверное раз 30 не меньше)
И последний кавер на популярный трек GFriend — «Me Gustas Tu»
Каждая или каждый из вас, может заняться кавер-дэнсом прямо сейчас! Просто изучайте хореографию и оттачивайте её ежедневно! У вас всё получится! И потом, вы будете радовать нас, плодами своего усердного труда. Вы станете для нас нашими мини-айдолами ) Приступайте прямо сейчас! Как минимум вы похудеете и постройнеете — со временем, не сразу. В танце задействованы все основные мышцы тела, и это своего рода фитнесс, только веселый! ^_^
Да и подписывайтесь на канал Марии:
http://www.youtube.com/channel/UCvNhe0aVkgT6WbXk23wjcwA возможно она сможет Вам помочь советами и наставлениями, как начинала она.
Всем спасибо за внимание! Берегите здоровье, учитесь хорошо (в школе, вузе), танцуйте, изучайте языки и читайте больше книжек! Файтинг.
Cover Dance
С выходом на мировую арену корейского певца PSY с его хитом «Gangnam Style» у многих появился интерес к корейской музыке и танцам. Интернет завалили пародии и переработки танца Ссая (именно так правильно читается его имя). Но есть те, кто перетанцовывали корейские танцы ещё до того, ка это стало мейнстримом.
О ЧЁМ РЕЧЬ?
Кавер данс (cover dance) – кавер-версия авторского танца в исполнении другого коллектива. Перетанцовывающая группа со стопроцентной точностью старается передать пластику и технику танца, а самые продвинутые даже копируют стили и костюмы исполнителей. Конечно, во все времена хватало поклонников разных певцов, которые собирались вместе и примеряли на себя образы своих кумиров. Но особенный интерес в наше время приобрело движение Cover dance от поклонников азиатских исполнителей. Связано это увлечение, прежде всего, с появлением такого направления корейской музыки, как k-pop (кей-поп).
K-pop культура зародилась около 14 лет назад с появлением на сцене группы Shinhwa, которая выступает и по сей день. Одной из особенностей корейских «попсовых» групп было то, что они делали упор не только на вокал, но и на запоминающуюся и эффектную хореографию. Причём в музыке они стараются сочетать совершенно разные стили: попсу, рэп, хип-хоп. Также запоминающимся в музыке k-pop является количество человек, участвующих в группе. Самой многочисленной корейской группой является коллектив Super Junior, состоящий из 13 человек, а самая «маленькая» группа – CNBlue, в состав которой входит всего 4 человека.
Фанатов корейских исполнителей по всему миру с каждым годом становится больше. У многих просыпается желание перетанцевать понравившийся танец. В России первый крупный фестиваль, который собрал большое количество фанатов k-pop и кавер-групп, проводился в сентябре 2011 года в Москве. Количество команд, принявших тогда участие, достигло «чертовой дюжины», а в качестве жюри приезжала популярная группа SHINee. Через год количество участников уже заметно возросло. В качестве жюри в том году тоже присутствовали знаменитые корейские исполнители – женская группа Sistar. Что касается фестиваля этого года, то он пока запланирован на сентябрь. Есть слух, что за ним будет следить сотрудник крупнейшего агентства Кореи по поиску талантов JYP.
СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ
Если вы давно лелеете в себе мечту перетанцевать любимых исполнителей, то прежде чем подбивать всех знакомых составить вам компанию, нужно учесть несколько вещей.
Конечно, для начала необходимо собрать команду, которая будет ХОТЕТЬ танцевать. Нет желания – нет прогресса в танцах. Поэтому лучше всего, чтобы в вашу кавер-группу попали не знакомые, которые поддались на долгие уговоры, а те, кто действительно любит корейскую музыку и танцы. Также необходимо оценить способности каждого члена команды для дальнейшего развития вашего коллектива.
Для начала вам подойдёт простой танец. Лучше выбирать подходящий по составу для группы, для удобства распределения партий. Для точной передачи движений лучше остановить свой выбор на том исполнении, на котором группа записала репетиционную версию (версию, где все элементы танца будут ясны и видны).
Не последнее место в списке необходимых вещей занимает свободное время. Необходимо постоянно тренироваться, отрабатывать синхронность движений, связки. На всё это необходимы часы, дни и недели, а иногда и годы.
ЭКСПЕРТ
Даже нашу республику не обошло стороной увлечение далёким миром востока. Поэтому, чтобы узнать подробнее о движении кавер-данс, «Твоя параллель» обратилась к одной из участниц пока единственной в Сыктывкаре кавер-данс команде «Solar Wind», Виктории Матеущук.
— Как и почему ты решила заняться кавер-дансом?
— Каверы я танцую с ноября 2011 года. Началось всё с того, что где-то в сентябре моя подруга просто показала клип южнокорейской группы Teen Top. Мне понравилась хореография, поэтому мы сразу же решили его станцевать. Было немного сложно, потому что в группе шесть человек, а нас всего двое. Мы разбили танец по партиям так, чтобы один человек мог танцевать за троих. Со временем к нам присоединились ещё четверо. Мы выступали на вечеринках, посвящённых аниме и восточной культуре. Но всё равно меня не покидала мысль о том, что было бы неплохо танцевать в большой, постоянной группе.
— Когда же вы собрались в группу «Solar Wind»?
— Прошлым летом я узнала, что в нашем городе собираются фанаты корейской музыки. Немного подумав, я всё-таки пришла туда и познакомилась с прекрасными людьми. После одной из прогулок мы решили собрать команду. Первоначально откликнулась всего пара человек. С сентября мы начали репетиции. Со временем состав немного изменился, и теперь «Solar Wind» состоит из восьми человек.
— Столкнулись ли вы с какими-нибудь проблемами при создании кавер-команды?
— Да, конечно, проблемы были. Одна из первых – это помещение. Все залы в городе были слишком дорогими. Мы нашли неплохой вариант в Эжве, но вскоре аренда даже этого помещения стала для нас слишком накладна. После многочисленных поисков мы всё же нашли помещение, но столкнулись уже с другой проблемой – время для репетиций. Из-за большой нагрузки на учёбе мы могли встречаться только раз в неделю. Летом с этим, конечно, немного проще, поэтому мы можем собираться уже несколько раз.
— Как вы отбираете танцы?
— Каждый участник предлагает что-то своё. Но у всех разные вкусы, а танцевать всё сразу просто нереально. Поэтому тратится много времени на споры и выбор чего-то одного. Мы смотрим на сложность, на количество танцующих в оригинале. Нам нравятся эффектные танцы, имеющие что-то запоминающееся, яркое. Порой хочется выделиться, сделать то, чего не делают другие.
— Где вы обычно выступаете со своими каверами? Есть ли у вас достижения в этой области?
— Так как мы – группа молодая, то выступаем в основном на праздниках в учебных заведениях и помогаем друг другу в конкурсах. На люди стали выходить после выступления на конкурсе в КГПИ. Самым запоминающимся событием стало участие в республиканском фестивале «Студенческая весна — 2013». Там мы заняли третье место в танцевальном направлении.
— Какие цели на будущее?
— Сейчас выбираем танец для того, чтобы в следующем году попробовать себя в качестве участников московского Cover Dance Festival. Конечно, было бы неплохо себя показать на международном уровне, но это пока только мечты.
— Что тебе даёт твоё увлечение?
— На репетициях я узнаю много нового о других группах, уделяю внимание новым песням. Репетиция с ребятами приносит много позитива, потому что «солары» – гиперактивные люди, которые не дадут скучать никому. Я нашла много прекрасных друзей, на которых могу положиться. И, конечно, благодаря танцам я могу поддерживать в форме свою фигуру.
Когда жизнь – танец. Интервью с K-POP Cover Dance командой из Беларуси
Корейская танцевальная музыка, или K-POP в последние годы стала своеобразным культом, закрепив высокие позиции на музыкальном поприще и собрав тысячи поклонников со всего мира. Особым течением среди поклонников данного музыкального направления стал Cover Dance. Мы встретились с белорусской K-POP Cover Dance командой SAVVY. В теплой атмосфере за приятной беседой девушки поделились историей своего успеха.
Настя, Красная. В SAVVY начинала с команды подтанцовки. Официально в команде с конца июня 2017.
Саша, Саня. В SAVVY давно, почти с самого ее основания. Любит юмор: «Где есть я – там всегда смех».
Саша, Tilvy. С SAVVY танцует два года. «До того, как пришла в команду, танцевала с другими людьми. Но так как не чувствовала личного роста, перешла к SAVVY».
Катя, Рыжая. Вместе с Дианой являются основателями команды.
Диана, Лидер. Капитан и основатель SAVVY.
– Расскажите о том, как и когда появилась команда?
Диана: Осенью 2014 года у меня появилась идея создать команду. Начинали мы вместе с Катей как дуэт. Но для начала дуэт – это было слишком сложно, а команда в K-POP’е должна быть полноценной (из 7-ми человек). Поэтому начали собирать людей, и к началу 2015 у нас уже был первый звездный состав, у которого были большие амбиции и очень мало опыта. Много к чему стремились в первое время. Сейчас, мне кажется, мы немного сбавили обороты, но при этом уже взяли точный курс. У нас в команде было много людей, которые сменяли друг друга. Может, для кого-то это немного, но человек 12 к нам приходили, танцевали с нами, где-то мы с ними сходились, где-то не сходились. Из первоначального состава остались только мы с Катей и Саня.
– Как подбирается состав для выступлений?
Tilvy: Нам часто не хватает людей на выступление: основных нас пятеро, но в айдол-группах обычно семь человек. И так получается, что мы постоянно добираем двух человек. Но у нас есть проблемы, потому что, те, кто к нам приходит, не станцованы с нами, им надо влиться и, может даже, пройти «стажировку». На это мы тратим много времени. И то, о чем мы сейчас мечтаем, это найти этих двух человек в основной состав.
– Сколько длится «стажировка»?
Диана: Это напрямую зависит от человека. Условно мы делим «стажировку» на несколько этапов. Первый, когда человек приходит, это первые впечатления о нем. И второй, когда он начинает показывать себя настоящего. Вот здесь главное высмотреть: это наш человек или это человек, с которым могут быть проблемы.
Фото: Taisia Layne
– Вернемся к основанию команды. Какие первые выступления были с составом, который у вас сегодня?
Диана: Первый раз мы выступили на «Аматэрасу» (Минский фестиваль азиатской культуры и анимации). Из четырех мест мы заняли… четвертое. Вот такой у нас был дебют J. Но вообще, когда мы пересматриваем то выступление, часто отмечаем, что там мы были очень вдохновленные, свежие и атмосферные. Поэтому, по большому счет, для нас это четвертое место формальное. В целом мы, на тот момент, были довольны тем, что показали. Вторым пунктом был K-pop Dance Festival. Там тоже, конечно, много чего хотелось: и выиграть, и выступить на высоком уровне – но мы еще были не готовы. Все понимали, что еще нужно работать.
Фото: Екатерина Стовманенко
– Какие у вас достижения на данный момент?
Диана: Мы недавно открыли для себя важную истину: «Эмоции – самое главное в танце. Не синхронность, не сложность, не техничность. А эмоции, готовность что-то отдать тому, кто на тебя смотрит. Можно, конечно, станцевать для себя, не контактируя со зрителем, но когда зритель ничего не получает, это грустно. Ты и твой танец не будут интересны, пока не начнешь отдавать что-то. Как только ты начинаешь отдавать, зритель почувствует это».
– Какая у вас танцевальная подготовка? Как давно танцуете?
Красная: Все понемногу занимались танцами в детстве и в подростковом возрасте. Но на уровне «попробовать». Сейчас же каждый понемногу посещает танцевальные студии, мастер-классы.
Диана: Да. Я вот регулярно посещаю мастер-классы. Еще за год до основания команды, я ходила на танцы в ElGato к Денису Сенькевичу. И я рада, что попала именно к нему, потому что сейчас правда очень важно попасть именно к нужному преподавателю, чтобы он сразу поставил тебе базу, заложил основы. Если ты попадаешь к кому-нибудь другому, кто говорит тебе просто повторять танец — это совсем не то. Поэтому именно благодаря Денису у нас в команде всё по-другому осознается и делается, мы совсем по-другому относимся к танцу. Я очень многое позаимствовала от него в плане преподавания.
Фото: Екатерина Стовманенко
– Откуда взялось такое креативное название?
Диана: На самом деле, мы очень долго думали над названием. Были идеи всяких зашифрованных аббревиатур, например: NGU – Never give up. Ведь, как говорится, как корабль назовешь, так он и поплывет.
Катя: Мы искали слово, которое отражало бы какую-то интересную мысль, суть. В это время я как раз смотрела фильм «Пираты Карибского моря» и был момент, когда капитан Джек Воробей говорит «Savvy» (в пер. «смекаешь»), и я понимаю, что это именно оно.
Диана: И вот совсем недавно мы посмотрели в переводчике, что значит «Savvy», и узнали, что это «здравый смысл».
Фото: Teos
– Вы танцуете в жанре…
Диана: …в разных. От всего берем по чуть-чуть. У нас есть кто-то, кто приносит нам латину на тренировки, я иногда приношу хаус. Мы стараемся себя не ограничивать стилями, а от каждого брать по необходимости. Вот у нас есть, например, какой-то танец, и нам нужно раскачать корпус, значит, мы берем определенные движения и работаем над ними. Если нам нужны быстрые движения ногами, мы бегаем по залу, быстро перебирая па-де-буре.
Фото: Екатерина Стовманенко
— Где проходят тренировки?
Диана: С самого-самого начала мы базировались на Краснозвездной. К нам часто приходила бабушка-вахтерша или уборщица – наша первая фанатка (смеются). Это нам определенно придавало сил. После мы переехали на пр-к Машерова, т.к. зал на Краснозвездной закрыли. Регулярно два раза в неделю у нас были тренировки. Перед фестивалями могли, конечно, собираться каждый день. Года два мы базировались на платных залах, а потом меня пригласили на работу в «Майами dance club». И с этого времени у нас есть постоянный зал, где занимаемся в наше свободное время.
– В какой атмосфере проходят тренировки?
Tilvy: У нас очень интенсивные разминки. На тренировках нет напряженной, враждебной атмосферы, у всех всегда хорошее настроение. Когда мы репетируем, даже если у нас «дедлайн», все ведут себя достаточно спокойно. У нас нет дикой паники, особенно, когда есть какие-то проблемы или что-то не доделано перед фестивалем.
Саня: Да, у нас нет напряженной атмосферы, перед крайними сроками ведем себя, как обычно: шутим, разговариваем в перерывах. И у нас нет такого, чтобы Диана выделялась как лидер. На тренировках нет чувства, что тобой контролируют, в каком-то роде управляют. Атмосфера рабочая, нет такого, чтобы кто-то бездельничал.
Красная: Так как я много танцевала в других командах, перед тем, как пришла в SAVVY, поэтому у меня есть небольшой опыт в сравнении. Здесь, сразу чувствуется, что это другая обстановка. Не буду говорить, в каких командах я была, но скажу, что везде все было однотипным, т.е. ты приходишь, никакой разминки нет, сразу начинаешь повторять танец, учить новую хореографию и т.д. Здесь у нас стабильно проходит разминка. Очень редко, когда ее нет, но это именно в те моменты, когда сроки поджимают и времени практически нет. И это то, что действительно нравится.
Катя: Атмосфера у нас дружелюбная, рабочая. Все всегда настроены на определенный лад. Диана как лидер также поддерживает атмосферу вдохновения, мотивирует нас. Создается определенное ощущение того, что ты и твоя команда – семья.
Фото: Вероника Сазонова
– Что касается недавнего Korean Music Fest’а? Как проходила подготовка, что вы можете сказать о своем выступлении, о тех эмоциях, которые испытали, когда одержали победу?
Tilvy: С танцем K-POP группы iKON “B-DAY” мы выступали на «Хигане» (белорусский фестиваль современной молодежной восточноазиатской культуры), поэтому он у нас, по сути, был готов. Но лично я считаю, что на KMF мы станцевали чуточку хуже, чем на Хигане: много раз ошибались. К тому же, когда мы выступали на сцене Хигана, мы понимали, что мы на фестивале. Здесь же все очень быстро пролетело, так, что мы даже не поняли, что произошло.
Красная: Мы даже не сразу поняли, какое место мы заняли. Да, надеялись на хороший результат, но было неожиданно, что он будет именно таким.
Tilvy: Готовились мы достаточно долго, потому что в этот раз танцевал не только основной состав, но и люди с подтанцовки, которых нужно было обучить практически с нуля, сработаться с ними, станцеваться.
Диана: У нас была насыщенная осень, и мы целенаправленно на KMF не готовились. Было несколько фестивалей в планах, и так получилось, что они были совсем-совсем рядом. Нужно было четко распланировать, какой танец куда ставить. И, когда выяснилось, что времени у нас не так много, как хотелось, мы решили танец с Хигана (поскольку нам хотелось его улучшить, доработать) принести на KMF. Это было нашим бонусом, но единственный момент: нам пришлось переучивать двух человек. В этом заключалась основная трудность: совмещать тренировки с людьми, которые не знают танец вообще, и с теми, кому нужно его довести до идеального состояния. Мы тренировались по нескольку раз в день, в последние несколько дней перед KMF у нас были тренировки по 4 часа в день. Это был своеобразный супер-интенсив, который оказался полезным для нас.
Когда мы вышли на сцену Re:public’а, мы чувствовали себя немного потерянно. Минусом ко всему было то, что мы не знали, куда смотреть: жюри сидело где-то наверху, зрители стояли внизу и вверху. Это сбивало, потому что запросто можно было потерять ориентир в пространстве. И, наверное, то, что все много думали о том, как сориентироваться, сыграло не очень хорошую роль, а именно, танец выглядел менее уверенно. Но это был хороший опыт. И, несмотря на все это, для нас стало большим сюрпризом то, что мы выиграли.
Фото: Екатерина Стовманенко
— Кто вдохновил вас на танцы?
Катя: Для меня это не один человек, а скорее собирательный образ. Это люди, которые могут выложиться на сцене, могут подарить зрителям часть себя, часть волшебства. Я не представляю, откуда они это берут, потому, что мне образ на сцене дается очень сложно. Поэтому, меня вдохновляют все танцоры и, в частности, моя команда. Эти светлые девчонки, которые собираются вместе, делают что-то, стремятся к общей цели, и у них это здорово получается.
Tilvy: У меня есть «танцевальная мама», которая вдохновляет меня на танцы, и это Диана. Я и до SAVVY занималась танцами и, когда пришла в K-POP, у меня не было еще правильного восприятия танца. Но когда я пришла к Диане, я многое переосмыслила. Она именно тот человек, который вдохновляет меня в отношении эмоций, образов, тот человек, который наставил меня на путь истинный.
Диана: Мое знакомство с K-POP’ом началось с просмотра видеозаписи группы DBSK (TVXQ). После этого мне стало интересно, как они и поют, и танцуют вместе. Особенно стали интересны танцы, в частности, на песню «Mirotic». Я хотела начать танцевать еще со школы, тогда мы собирались с одноклассницей и самостоятельно разучивали хореографии. Но когда ты смотришь на себя со стороны и понимаешь, что не все так идеально, как хотелось бы, тогда тебе хочется совершенствоваться. Я стала ходить на танцы. И как только я попала в атмосферу танцующих людей, я почувствовала, что это совсем другое. Первым человеком, который покорил меня своими танцами, стал Денис Сенькевич. Человек, который научил меня слушать музыку, научил обыгрывать музыку. И он для меня первый в списке тех, кто вдохновляет. Потом, когда Денис начал расширять горизонты и привозить к нам зарубежных хореографов, штаб вдохновляющих меня людей стал расширяться. Сейчас, из всех танцоров меня очень вдохновляет Юлия Гвардиян, австралийский танцор Leroy Curwood, польский танцор Марчин Ребилаш. Я люблю людей, которые могут не только вдохновить, но и подтолкнуть тебя к чему-то правильному.
Саня: Я танцую давно. Начинала с черлидинга, потом пошли восточные танцы, после просто ходила на тренировки. Любила смотреть танцевальные фильмы, пыталась учить танцы, пересматривая некоторые фильмы по 10 раз. Но у меня не было живого примера, который вдохновлял бы меня.
Моим первым вдохновителем стала Диана – человек, который показал мне, что такое танец, что через него можно передавать эмоции. Также, это моя танцевальная семья, девочки, с которыми я танцую. Каждая из них вдохновляет по-своему, помогают стремиться к чему-то. Ну и те люди, которые отдают какую-нибудь эмоцию, когда танцуют, артисты, которые много работают и не перестают развиваться.
Красная: Мой изначальный вдохновитель, человек, посмотрев на которого я действительно захотела всерьез взяться за танец – это Шакира. В то время я занималась восточными танцами, поэтому это было близко мне. Как раз в то время я попала на ее концерт, и увидела это все вживую, не на видео, которые, если честно, не особо меня впечатляют. И хоть я сидела далеко, я почувствовала ту самую «шакировскую» энергию, тот заряд позитива. Когда я пришла в к-поп и увидела танцующих ребят, которые создавали максимально приближенные образы, это тоже было своеобразной вдохновляющей волной. Но среди тех людей, с которыми я танцевала, не было того человека, который бы вдохновлял. И только после прихода в SAVVY, я нашла своего вдохновителя в лице Дианы.
Фото: Herda Devier
— Что для вас значит танец?
Красная: Танец – это выражение себя. Я не хочу быть похожей в танце на кого-то, я хочу нести что-то свое. Чтобы в будущем, кто-нибудь смотрел на меня, и говорил: «О, Красная, а ты делаешь что-то особенное». И, наверное, я бы хотела, чтобы во мне видели не только мой яркий цвет волос.
Катя: Танец… Танец – это магия. Магия самовыражения, перевоплощения. В танце ты можешь показать что угодно, как угодно, ты можешь быть кем угодно. И это здорово. Я стремлюсь к тому, чтобы максимально открыться, стать частью этого потока магии.
Tilvy: Танец – это условие. Условие быть настоящим в танце. Даже если ты перевоплощаешься, важно оставаться в рамках своей реальности, быть искренним. Недавно наткнулась на фразу-обращение к танцорам: «Будьте реальными, а не идеальными». Поэтому для меня важно в танце быть настоящим. Чтобы танец шел именно от тебя.
Диана: Что для меня танец. Это эмоции. Поток. То, куда ты погружаешься, когда играет музыка, когда музыка тебя ведет, не эмоции, не твои мысли, а именно музыка. Для меня танец идет за руку с музыкой. Это невероятные ощущения, когда ты и музыка – одно целое, когда ты находишься внутри танца и делаешь то, чего, казалось бы, просто так и не сделал бы. Это новая степень открытости.
Саня: Танец, для меня, это синоним слова эмоция. Так как каждый воспринимает музыку по-своему, то и эмоции передает свои. Танец – это взаимодействие в команде именно эмоциональное. Мне сложно говорить что-то о сольных исполнителях, потому что считаю, что один человек не сможет в полной мере передать эмоции в танце. Но, когда ты танцуешь в команде, твой эмоциональный поток переплетается с эмоциональным потоком каждого. И мне легко передавать что-то в танце с моей командой, потому что делаем это вместе.
Фото: Екатерина Стовманенко
— Какие у вас планы на новый танцевальный сезон? Каких вершин хотите достичь? Какие цели ставите?
Диана: Как показывает практика, точные по времени цели, имеют свойство пролетать мимо (смеется). Что мы сейчас будем делать, так это готовиться к весеннему танцевальному сезону. Нас пригласили выступить на танцевальном баттле в Москве. А так как в Москве, известно, уровень повыше, мы будем усердно тренироваться, чтобы хорошо себя представить. Эта осень для нас выдалась в прямом смысле золотой: три золота во всех танцевальных соревнованиях, в которых мы принимали участие. Поэтому мы не хотим останавливаться на достигнутом. Я как лидер рада нашей осенью, потому что, победа, это, безусловно, хорошо и приятно, но больше радует то, когда ты видишь, как растет твоя команда. Нам недавно сказали, что минус наших выступлений в том, что у нас танцоры в команде разного уровня, и это очень чувствуется. И сейчас, для меня, главная задача: поднять всех на один уровень. Потому что один уровень значит синхронность, техника, сплоченность. Это то, что нам сейчас нужно.
Фото: Екатерина Стовманенко
Добавить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.