актер бозин театр виктюка

Личная жизнь и карьера Дмитрия Бозина

Героем нашей статьи является сексуальный и харизматичный актер, которого вряд ли знает простой обыватель, ведь он отдает преимущество только театральной деятельности. Его зовут Дмитрий Бозин. Сейчас таких самородков трудно найти, ведь практически каждый артист дает приоритет именно телевизионным проектам или кинематографу. В статье расскажем все этапы становления будущей звезды, что он скрывает за кулисами и как семья помогает ему воплощать в жизнь своих персонажей.

Биография

Дмитрий Станиславович является выдающимся актером, про успех которого знает не каждый зритель. Только истинные ценители театрального искусства наслышаны о его уникальном таланте воплощать на сцене любого персонажа от заботливого отца до падшего грешника. От его сексуальной внешности и львиной гривы сходят с ума поклонницы, но он отдал свое сердце только одной единственной, как в страстном женском романе.

Но когда в сердце простого мальчугана стали появляться задатки артиста? Чтобы понять это отправимся в прошлое, а именно в его детские годы.

Будущий актер появился на свет в 1972 году 6 ноября на территории Киргизии, в маленьком городе Фрунзе. Его родители были очень заботливыми и добрыми, они оградили сына оболочкой любви, которую трудно пробить обидам и неудачам в жизни. Нам неизвестно, чем занимались отец и мама, но известно, что они были далеки от мира искусства и театральной сцены, зато любили музыку и литературу. Когда молодому парню исполнилось только 6 лет они переехали всей семьей в поселок Комсомольский, который находится в Тюменской области.

В школьные годы Дмитрий рос активным и подвижным ребенком, он увлекался спортом и усиленно занимался лыжами. В дальнейшем он стал посещать тренажерный зал, чтобы подтянуть тело и выглядеть сильным как его отец. В юные годы у нашего героя было огромное количество увлечений, он старался попробовать себя в любом новом направлении при появлении возможности. Позже он научился играть на акустической гитаре и стал сочинять свои первые песни. Парень, как и вся его семья очень любила поэзию, стихи читал его дедушка и отец. Любовь к литературе постепенно переходила от отца к сыну по мужской линии.

В будущем семья Дмитрия вновь переезжает, на этот раз в Новый Уренгой. Здесь в сердце мальчика загорается мечта стать профессиональным актером. Он вступает в местный театральный кружок, но изначально его тянула туда не жажда покорить большую сцену, а первая любовь. Мальчуган влюбился в девчонку, которая стала посещать драмкружок. Здесь у него появились дебютные роли, с которыми он прекрасно справлялся.

В один прекрасный день молодая труппа отправилась в Тюмень на городской конкурс. Здесь ребята заняли первое место, но в первую очередь жюри отметило актерское мастерство Дмитрия, и посоветовали ему отправиться в Москву развивать свои таланты. Так он и сделал, родители не были против и поддержали решения сына. В 10 классе он отправляется вместе со своей учительницей в столицу России. Здесь он без особых проблем проходит на первый тур Щепкинского театрального училища, где он также развивает танцевальное искусство, акробатику и музыку. Когда ему исполнилось 18 лет, молодой человек подает документы в ГИТИС на курс П. О. Хомского, куда будет успешно зачислен. Во время обучения на втором курсе ему впервые предложат принять участие в съемках фильма, но нашему герою это не понравилось и он углубляется в театральную сцену.

На следующий год студента приглашает Роман Виктюк к себе в труппу, на что он с радостью соглашается. С 1995 года и по настоящее время он входит в основной состав этого театра. Первая его серьезная роль, Баба-Яга на новогодней постановке в школе.

Личная жизнь актера

Если говорить о личной жизни нашего героя, то здесь нечего делать желтой прессе. Дмитрий является счастливым главой семьи. В остальном он не распространяется журналистам и поклонникам по поводу жизни за кулисами. Нам известно, что его жену зовут Фатима Охтова, она не имеет прямого отношения к театральному искусству, только косвенное – любит смотреть спектакли.

Знакомство будущих супругов произошло, как в настоящем романе. Молодой человек принимал участие в постановке, в массовке в московском театре, Фатима в этот момент сидела в первом ряду и наслаждалась лицедейством актеров. В какую-то секунду взгляды влюбленных пересеклись, Дмитрий чуть не упал на сцене. Через год они снова встретились при тех же обстоятельствах, но на этот раз молодой человек не узнал ее, подумал просто красивая девушка. Третий раз был судьбоносный. Спектакль проходил в театре имени Моссовета. После завершения действия, девушка направилась вручать цветы актеру, он не растерялся и поцеловал ее в губы. С этого момента между ними загорелось пламя, которое продолжает гореть и сейчас.

В 1993 году у счастливой пары на свет появилась дочка, которую назвали Элина, а в 1999 году у нее родилась сестра Дарья. Сам актер признается, что его жена и дочери безумно талантливые люди и постоянно вдохновляют его в творческой деятельности. В свободное время они стараются проводить в семейной обстановке, вместе отправляются на отдых. У него есть личная страница в социальной сети инстаграм, где он делится с фанатами новостями из своей счастливой жизни. В среде Вконтакте его поклонниками создана группа, в которой постоянно обновляются фотографии, новости о предстоящих спектаклях и многое другое.

Театральная карьера Дмитрия

Мы не будет описывать каждую его роль, ведь нам не хватит страниц, чтобы рассказать вам богатую театральную историю актера. Его первая блестящая роль в постановке «Рогатка», где он сыграл молодого студента по произведению Николая Коляды. Следующий его образ в великом творении Булгакова «Мастер и Маргарита», наш герой прекрасно вжился в амплуа главного антагониста Воланда.

Он получил главную роль в спектакле «Нездешний сад. Рудольф Нуреев». При помощи своего актерского таланта он заставил весь зрительный зал кричать и хлопать от восторга. Успех был огромный. Не стоит пропускать роль Дон Жуана в пьесе «Последняя любовь Дон Жуана».

Нельзя проходить мимо необычного перевоплощения Дмитрия в желанную обольстительницу Саломею в спектакле «Саломея, или странные игры Оскара Уайльда». Это творение одновременно отталкивает и притягивает зрителя, особенно зрелищно происходил танец Саломеи. В одном интервью он рассказал, что супруга помогала ему вжиться в женский образ. В основном Дмитрий работал всю жизнь в театре Виктюка. Стоит отметить пьесу «Служанки». Периодически он лично проводит свои моноспектакли, ярким примером является «Невыносимая любовь к людям».

Фильмография актера

Наш герой не может похвастаться насыщенной карьерой в кино. Он отдает предпочтение театральной деятельности, но иногда его можно увидеть на телевизионном экране. Дебют произошел в фильме «Ростов папа», в котором он играет Никиту одного из главных персонажей. После этого, последовала многосерийная картина «Бедная Настя», где он сыграл батюшку в монастыре. Остальные его роли были эпизодическими:

Вы не найдете его в кассовых блокбастерах в топе лучших актеров кинематографа, но узнаете о его необыкновенном таланте, лишь посетив хоть один спектакль с его участием. Дмитрий Бозин пример гармонии и семейного благополучия. Он нашел идеальный рецепт совмещения популярности с семейной жизнью – любовь!

Источник

Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин»

Ведущий актёр театра Романа Виктюка рассказал, почему спектакль «Служанки» уже 27 лет собирает аншлаги, сам Дмитрий не снимается в кино и чем он похож на голливудскую Вуппи Голдберг?

Легендарный спектакль театра Романа Виктюка «Служанки» показали на сцене Городского концертного зала в пятницу, 20 ноября. Традиционный аншлаг, к которому артисты уже привыкли, четверо красивых мужчин на сцене и настоящая магия, которая почти на три часа погружает публику в абсолютно иной мир.

_{Алексей Нестеренко и Дмитрий Бозин.}

Впервые Виктюк поставил пьесу французского маргинального интеллектуала Жана Жене в 1988 году. Министерство культуры было категорически против этого спектакля — что за чудачество отдать все женские роли актёрам-мужчинам? Накрасить их, нарядить в юбки, поставить на каблуки? Но спектакль всё же был выпущен. Сегодня сменилось уже третье поколение актёров, которые играют четыре роли: Соланж — Дмитрий Бозин, Клер (Александр Солдаткин), Мадам (Алексей Нестеренко) и Мсьё (Иван Никульча). Пьеса о трагическом столкновении мечты и реальной жизни до сих пор вызывает у зрителей смешанное чувство шока и восхищения.

_{Александр Солдаткин и Дмитрий Бозин.}

Перед спектаклем мы пообщались с исполнителем роли служанки Соланж — 43-летним актёром Дмитрием Бозиным, который играет в этом спектакле с 2006 года. Скажем сразу — Дмитрий в отличной форме, прекрасно выглядит и, хотя он самый старший участник спектакля, внешне он ничем не уступает своим молодым коллегам.

— Спектаклю «Служанки» уже 27 лет, и все эти годы его сопровождает ошеломительный успех по всей стране. В чем, по-вашему, его успех?

— Я думаю, именно в чувственности. Не так уж много спектаклей вообще в мировом репертуаре обладают настолько глубокой и откровенной чувственностью. Как бы людям не казалось, что они запросто без этого в жизни обойдутся… Ну, тогда хотя бы со сцены посмотрите (улыбается). Я одно время думал, что зрителям только танцы наши нужны, что они, бедняжки, ничего не понимают в смысле происходящего, во всей этой магии на сцене. Но зато потом, когда 40 минут ребята танцуют, у них радость на душе. Но совсем недавно я сам оказался в такой же точно ситуации. Это было в Лондоне. Сначала я посмотрел спектакль с величайшим театральным актёром Бенедиктом Камбербетчем в роли Гамлета, получил массу удовольствия от сценографии, от мощнейшей игры этого биологически созданного для театра человека. А на следующий день я с женой и 16-летней дочкой пошел на спектакль Мэттью Борна. Того самого, который частенько привозит в Россию на фестивали свои балеты «Лебединое озеро» и «Дориан Грей». И вот всей семьей мы посмотрели его спектакль Car Man. После спектакля мы вышли с таким зарядом! Да, вчера был потрясающий спектакль, но сегодня нас просто всколыхнули и оживили.

На сцене — автослесарная мастерская и придорожный ресторанчик, 10 мужчин и 10 девчонок. Никто не ремонтирует машины, никто не готовит еду — просто некогда. И эта энергия мощной заряженной мужской и женской составляющей взорвала весь зал.

После спектакля нам не хотелось размышлять, нам хотелось жить, творить, вытворять… Я думаю, что такова и энергия «Служанок». На сцене четверо парней, и мы биологически созданы для того, чтобы быть любовниками для женщин.

— Ваша четвёрка — уже третий состав «Служанок»…

— Да, нас в эту историю затянуло по наследству. Когда-то мы наблюдали таких же самцов, которые играли «Служанок» до нас. И я из зала чувствовал, как четверо мужчин пропитываются женской энергией из зала. Они её берут в себя, а свою энергию, сколько её есть, толкают в зал, и на слиянии этих потоков и строится спектакль. Тогда это была революция, открытие. Я видел, как играет Соланж Володя Зайцев, а эту роль в исполнении Константина Райкина — только в записи. Райкин и Зайцев — это абсолютно разные Соланж. У Райкина она — чёрная пещера, в которой много-много различных эхо. У Зайцева это площадной, арлекинский абсолютно открытый звук, другая энергетика. Я понял, что можно всё соединить… И дальше начинается бесконечное количество комбинаций. Соланж стала чемпионом преображений. Она бесконечна. Я сам себе напоминаю Вупи Голдберг в фильме «Привидение», когда в неё вселяется множество духов и все с ней говорят. Героини в «Служанках» бесконечны в преображениях. Возможно, вот и ещё одна составляющая успеха спектакля — люди, приходя каждый раз, видят абсолютно разные спектакли. И ещё — нам никогда в голову не придёт схалтурить, сыграть в полноги.

— Вы в отличной форме…

— Держаться в форме при таких нагрузках несложно. Как говорится, хороший петух жирным не бывает (смеется).

_{Фото weburg.net.}

— На кино совсем времени не остаётся?

— К сожалению, у меня жёсткий график. Мы должны выживать, это нормальная экономическая ситуация в театре. Мы должны пахать, играть часто и много. Любое мало-мальски разумное кино, которое хочет состояться, займёт как минимум три месяца.

— Виктюк вас не отпустит?

— Дело не в нём. Он бы отпустил, сказал — снимайся, где хочешь. Он был бы только рад рассказать, что его ученик сделал ещё это и это. Он всегда всем хвалится. Вопрос только в том, что физически у меня, Дмитрия Бозина, тупо нет времени.

— А желание есть?

— Конечно. У меня огромное количество планов. Я уже перешёл на свои сольные программы. Это тот локальный поток, который я могу в любое окошко раз — и в этот день улететь в Минск или Петербург. Ну и, конечно же, есть работа с другими командами — это огромное наслаждение. Специалистов в магии немного, и если мы вдруг находим друг друга, то создаём нечто. Вот сейчас работаю с командой Вадима Демчога (доктор Купитман из «Интернов»), мы уже потихоньку совпадаем в проекте «Снегурочка» Островского, где я играю Мезгиря.

— А помните свою первую роль?

— Конечно, еще в школе — это была Баба-Яга. Это мой глубинный персонаж (смеётся). Моя обожаемая история.

— Для многих Вы кумир, а есть ли у Вас кумиры в профессии?

— Все, кто работал и работает в сольном жанре. Сергей Юрский, Михаил Козаков, Александр Филиппенко, Алла Демидова — столпы чтецкого жанра, мелодекломации. Эти люди определили моё направление, когда я ещё учился в школе. Я понимал — вот то, чем я буду заниматься. Я прекрасно понимал, что этот одинокий жанр в первую очередь требует сумасшедших знаний, эрудиции.

Человек, находясь на сцене один, вычитывая огромное количество персонажей из себя, из энергии пространства, должен обладать не просто знанием текста. В противном случае его никто слушать не станет так долго. Нужно наработать глубокую библиотеку, образов, переживаний, огромный личностный опыт.

Я побеждал в конкурсе чтецов в школе, а потом надолго это оставил. Потому что прекрасно понимал: по-настоящему на этот уровень можно выходить только после 35 лет. Тогда у тебя будет совершенно другой диалог со зрителем. В этом возрасте человек присоединяется к опытам других, а не только к своему. Долгое время мы по своей природе эгоисты, в этом нет ничего плохого. Человек взрослеет с того момента, как понимает, что ему никто ничего не должен.
Кстати, я изначально пещерный человек, Маугли. Есть люди, у которых клаустрофобия, а у меня наоборот — клаустромания. Чем более замкнуто моё пространство, тем мне глубже и интереснее. Помните фильм «Легенда о пианисте»? Там главный герой родился на корабле, провёл там всю жизнь и ни разу не сходил на берег. Когда его спросили — почему? — он ответил: «Моя жизнь ограничена бортами этого корабля и чёрными досками по краям клавиатуры рояля. Эти границы настолько твёрды, что внутри я бесконечен». Для меня это самая правильная позиция уже много лет. Я давно определил свои границы очень чётко и копал внутрь. И явно докопался туда, куда мне надо.

_{Дмитрий Бозин и Алексей Нестеренко.}

— Вы счастливо женаты уже много лет…

— Моя жена и дочери безумно талантливые. Старшая недавно вышла замуж. Ими восхищаются все, кто их видит. По гороскопу я Скорпион, а Скорпионы любят тех, кто изначально нравится всем. Скорпион ощущает чистую, открытую энергию. Он никогда не споёт: я гляжу ей в след, ничего в ней нет, а я всё гляжу, глаз не отвожу… Это не скорпионья история вообще. Ничего нет? Иди дальше. Появится — приходи. До тех пор, пока человек себя скрывает, Скорпион не станет его вытаскивать.

— Ваше пожелание тулякам.

— Не берегите себя! Тратьте себя! Если это конечно не касается уже полноценного шага в опасную стихию. Я забочусь о людях, способных шагнуть с балкона, не натренировав своих крыльев.

Из досье Myslo
Дмитрий Станиславович Бозин
Родился 6 ноября 1972 г. в городе Фрунзе.
Окончил РАТИ (ГИТИС).
С 1995 года — ведущий актёр театра Романа Виктюка.
Семья: жена Фатима, дочь Элина (23 года, менеджер), дочь Даша (17 лет, школьница).
Избранная фильмография: «Ростов-папа», «Ангел на дорогах», «Грехи отцов», «Верёвка из песка».

Источник

Бозин Дмитрий

2005 Заслуженный артист РФ
День рождения: 6 ноября

Образование

ГИТИС (мастерская П. О. Хомского)

Режиссерские работы в Театре Романа Виктюка

Актерские работы в Театре Романа Виктюка

«Путаны». Роль (архив): Путти
«Пробуждение весны» (архив). Роль: Мельхиор Габор
«Мою жену зовут Морис!» (архив). Роль: Морис
«Заводной апельсин» (архив). Роли: Алекс
«Философия в будуаре» (архив). Роль: Кавалер де Мирвел
«Осенние скрипки» (архив). Роль: Виктор Иванович
«Сон в летнюю ночь» (архив). Роль: Оберон, Тезей
«Непостижимая женщина, живущая в нас, или Любовные игры» (архив). Роль: Хутнер
«Антонио фон Эльба» (архив). Роль: Антонио
«Мой друг А.» (архив). Роль: Грегор Штрасер
«Рогатка» (архив). Роль: Антон

Роли в других театрах

«Орфей и Эвридика», Театр Луны. Роль: Г-н Анри
«И-НЕ-ЗА-ТЕ-ВАЙ!», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль
«Невыносимая любовь к людям», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль
«Автор категорически не утверждает», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль
«Черепаха», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль
«Эдип спящий», Польский театр в Москве. Роль: Отец
«Карнавал любви», Театр Киноактера. Роль: Флориндо Аретузи
«Стеклянный зверинец», Другой театр. Роль: Джим
«До третьих петухов», Другой театр. Роль: Маэстро, Баба Яга
«Человек есть Человек», Другой театр. Роль: Сержант Ферчайлд
«Дар-Ветер», Театр пластики Александра Бабенко. Роль: Демиург
«Остановка. Призраки», Центр драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина. Роль: Человек в темном плаще
«Канотье», Театр имени Моссовета. Роль: Александр
«Когда пройдет пять лет», Театр имени Моссовета. Роль: Поэт
«Маугли», Театр имени Моссовета. Роль: Джозеф Редьярд Киплинг
«Извещение Марии», Театр имени Моссовета. Роль: Пьер де Краон, Жак Ури
«О – Рэн», Театр имени Моссовета. Роль: Кин Сан

Режиссерские работы в театре

«И-НЕ-ЗА-ТЕ-ВАЙ!», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль
«Невыносимая любовь к людям», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль
«Автор категорически не утверждает», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль
«Черепаха», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль

Роли в кино

Исполнитель приговора
Муки любви
Ростов-папа
Бедная Настя
Ангел на дорогах
Грехи отцов
Веревка из песка
Угон
Неосторожность
Вальс на прощание
Мим Бим, или Чужая жизнь
Клетка
Гамлет. XXI век

Дополнительная информация

Воплощает тип синтетического актера, владеющего пластикой, вокалом, перевоплощением и отстранением – всем, что необходимо для исполнения ведущих ролей в театральной модели режиссера Романа Виктюка.

«Давным давно я слышу, что всякий раз, когда Романа Виктюка спрашивают, о чем же его спектакли, он отвечает: «Тайна женщины!» И долгое время я был уверен, что это отшучивалка такая. Все журналисты действительно сразу хмыкали, прыскали и – затыкались. Но годы прошли, и я как-то внял воспоминаниям, сопоставил их с темами и подтекстами нынешних спектаклей и осознал, что это была не шутка. Тайна Женщины – это и есть главная, глубокая река нашего театра, в которую втекают тексты, танцы, голоса и взгляды… Осознание это стало моей темноводной радостью, и я поплыл дальше».

Источник

Дмитрий Бозин|Официальная группа

актер Театра Романа Виктюка

Моноспектакли Дмитрия Бозина
Показать полностью.

Группа на фейсбуке

Группа в инстаграмме

Москва, 4 декабря, Центральный Дом Литераторов
И смех нам в помощь, а улыбки в радость!
Будет немного грусти, но светлой и мудрой!

4 декабря в Москве в Доме Литераторов «Автор категорически не утверждает. » (Михаил Зощенко, Андрей Платонов, Михаил Жванецкий, Иосиф Бродский, Марина Цветаева и Блэз Сандрар)
Билеты на сайте:
https://artparad.ru

Ростов-на-Дону, 5-6 декабря, театр «Человек в кубе»
5-6 декабря, тренинг»Хранители Тишины»
6 декабря в 20:00 состоится творческий вечер Дмитрия Бозина «Это игра моего вдохновения. «!

12-13 декабря «Хранители Тишины», Москва, студия «Лисоборье»
До окончания 2020 года остается совсем немного. Этот год был сложным испытанием для многих. Испытанием и проверкой. Сейчас, как никогда необходимы душевные и физические силы, выдержка, терпение и спокойствие.
Ноябрьский тренинг в Москве показал, что рано ставить точку. «Хранители» становятся все больше и больше самостоятельными экспериментаторами в теории и практике. Поэтому, в декабре мы решили встретиться и продолжить.

Источник

Любимый актер Виктюка ревел навзрыд из-за смерти режиссера

Дмитрий Бозин: «Роман Григорьевич заранее купил фамильный склеп во Львове и перевез туда своих родителей»

Актер Дмитрий Бозин. Фото: Светлана Хохрякова

Когда он выходил на сцену, то так долго молчал и так тяжело и громко дышал, что напоминал раненого зверя. Какой будет завтра его судьба – идеального артиста Театра Виктюка, воплотившего все его самые безумные замыслы.

Все четыре часа, что продолжалась церемония, не ставшая скорбной, скорее духоподъемной, на экране менялись фотографии Виктюка, на которых он был в своих безумных костюмах-клумбах – ярких, с изображением райских птиц и цветов, с одним голубым рукавом. При его жизни многие иронизировали по поводу этих пиджаков, даже смеялись, а кто-то пытался ему подражать. В его гардеробе Виктюка были кожаный пиджак, украинская вышиванка, красная водолазка. Директор театра Валерий Райков в финале прощальной церемонии заверил, что в театре будет создан музей Романа Виктюка, но сам театр в музей не превратится. Он будет жить. Еще бы собрать голосовые сообщения Романа Григорьевича, записанные им на автоответчик, которые он периодически менял, и которые многие помнят наизусть. Когда кто-то во время церемонии прощания начинал их вспоминать и спотыкался, находились те, кто подхватывал и подсказывал. В фойе установили стол и стул, на который был наброшен экзотический пиджак Виктюка. Такое ощущение, что он вышел куда-то, сказал, что на минуту, а сам рванул в другой город репетировать. Кажется, что вот–вот вернется, но теперь уж он навсегда отправится во Львов.

В этот день звучали украинские песни, которые Виктюк так любил, звучала украинская речь. Один из его учеников вышел на сцену с гитарой и спел несколько любимых песен мастера. А бывшая солистка Большого театра и уроженка Львова Галина Чернова тоже пропела по-украински и сказала: «Украина плачет, особенно Львов, Ромчика нема». Она и букет роз перевязала разноцветными ленточками, какие украшают традиционные украинские венки.

Мы поговорили с Дмитрием Бозиным, когда церемония прощания только-только начиналась.

В театральном фойе. Фото: Светлана Хохрякова

— Романа Григорьевича похоронят во Львове. Как будет проходить его последнее путешествие на родину?

— Его похоронят в родном городе на очень красивом Лычаковском кладбище. Роман Григорьевич заранее купил там фамильный склеп и перевез туда своих родителей. Теперь он будет там лежать рядом с мамой и папой. Есть такая старинная гуцульская традиция – заранее покупать себе гроб. Если ты умираешь в горах, то придется туда нести гроб, а это долго и далеко. Поэтому лучше позаботиться обо всем заранее. Роман Григорьевич так и сделал. Он – человек мудрый.

— Кто его будет сопровождать?

— В Москву приехала его племянница Наталья. Только она и смогла пересечь границу между Украиной и Россией. Все остальные ждут его во Львове. Наталья уже начала заниматься оформлением документов и справок, которые позволят ей сопровождать Романа Григорьевича, провезти его через границы во Львов. А остальные родственники встретят его уже там. В Львовском оперном театре состоится прощание, прозвучит «Травиата» Верди, которую он слушал еще в животе своей мамы. Это его самая великая легенда. Роман Григорьевич всем обещал, что пока «Травиату» не поставит, не умрет. (Виктюк говорил, что «Травиата» будет его последним спектаклем, которым он и завершит свой путь. И поскольку в земной жизни он его так и не поставил, а может, просто не хотел ставить финальную точку. Таким образом, он оставил за собой путь в бесконечность – С.Х.).

Однажды мы приехали во Львов, где в оперном театре должны были сыграть комедийный спектакль. Пришли туда и увидели на сцене пирамиду художника Владимира Боера, который тогда постоянно их строил. Но она была с крестом и создавалась для «Мастера и Маргариты». Вытащить крест было невозможно. Я с ужасом ждал, когда же приедет Роман Григорьевич и устроит разнос. Но он посмотрел и сказал: «Сына, а ты знаешь, так даже лучше».

Пиджак Романа Виктюка. Фото: Светлана Хохрякова

— Перед церемонией прощания в театре прошло отпевание?

— Да, была служба прямо в театре, на которой присутствовали только самые близкие люди.

— В день прощания с мастером сыграют его легендарный спектакль «Федра»?

— И я его тоже буду играть. «Федру» Роман Григорьевич когда-то поставил с Аллой Демидовой, Дмитрием Певцовым и Алексеем Серебряковым. Стихи Цветаевой очень сложные, но Роман Григорьевич умел разговаривать душами, не стихами. В финале «Федры» прозвучит голос великой оперной певицы Елены Образцовой, с которой он был очень дружен. В своей песне она словно прощается, и Роман Григорьевич очень любил ее слушать. Мы выйдем на сцену сквозь слезы. Каждый спектакль, начиная с того дня, когда он ушел от нас, мы будем так играть. Уже три спектакля сыграли без него и сквозь слезы.

— Что же будет с вами дальше?

— Роман Григорьевич задал огромную высоту, которую еще предстоит взять. Может быть, теперь надо встретиться с теми, кто еще жив и был с ним рядом в разное время. Мы не со всеми успели поговорить (со сцены прозвучат голоса актеров, с которыми Роман Виктюк работал, но среди них, к примеру, не было Аллы Демидовой – С.Х.). Надо собрать то, из чего родилось его огромное учение. Дело в том, что Роман Григорьевич дал миру мощную театральную систему с очень сильными и абсолютно новыми внутренними позициями. Продолжать актерскую жизнь в этой системе – огромное счастье. Я знаю, что он дал нам умение по-другому читать книги и по-другому их пересказывать людям, вскрывать новые глубинные смыслы и зоны. Это самое важное. Где бы мы ни были, он навеки останется с нами. Ведь что такое гений? Это человек, способный вместить в свою жизнь другие жизни и преобразить их своей. Самая большая для меня потеря – остаться без его репетиций. Это было самое ценное время, способное перевернуть сознание.

— Вы для него были божественным созданием.

— Я только актер, которому посчастливилось с ним творить и сходить с ума.

Источник