актер сыгравший хоботова в покровских воротах
Заложник Хоботова: Почему Анатолий Равикович считал себя обреченным на роли глупых и смешных героев
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Анатолий Равикович вырос в послевоенном Ленинграде. Его первыми зрителями стали дворовые мальчишки. Интеллигентный сосед авторитетом среди хулиганов не пользовался, но он нашел способ, как завоевать их внимание: по вечерам он устраивал представления, разыгрывая сцены из невероятно тогда популярного фильма «Волга-Волга». Наградой за мастерство было одобрение «публики». Логическим продолжением дворовых концертов стали занятия Анатолия Равиковича в драмкружке Дома пионеров.
По совету руководителя драмкружка юноша после школы решил поступать в театральный вуз. Комедийный талант проявился у него еще во время вступительных экзаменов: он решил сразить комиссию ролью «идиота» и исполнил песню «По долинам и по взгорьям» так, что преподаватели не могли удержаться от смеха. Профессор Хохлов сказал, что они не могли не принять такого абитуриента, потому что такого «идиота» он давно не встречал, а на сцене это амплуа всегда было очень важным.
После окончания учебы Равикович по распределению попал в театр в Комсомольск-на-Амуре, где проработал 3 года, затем еще год выступал на сцене драмтеатра Сталинграда. Возможно, имя талантливого актера никогда бы не стало известно во всей стране, если бы не счастливый случай. В начале 1960-х гг. во время отдыха в Ялте Равикович познакомился с режиссером Театра Ленсовета Игорем Владимировым, который как раз занимался поиском молодых артистов. Следующие 25 лет Равикович провел в этом театре и называл эти годы самыми счастливыми в своей творческой биографии.
Амплуа Равиковича никогда не было героическим, уже в 40 лет он получал роли пожилых людей. Когда спустя годы актер опубликовал автобиографическую книгу, он назвал ее «Негероический герой». Он признавался, что на самом деле очень любил роли обычных людей, независимо от того, были ли они комедийными или драматическими: « Я руководствуюсь одним принципом: интересен мне этот человек или не интересен. Мне интересна храбрость нехраброго человека, то, как обычный человек, борясь со своей робостью, нерешительностью, совершает поступок, превозмогая себя. И моя задача – убедить зрителя в том, что мы, обычные люди, способны на поступок, у нас должно найтись мужество на то, чтобы отстаивать в жизни свои принципы. Вот такие вещи меня очень занимают ».
Сам о себе он был очень невысокого мнения. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, у которого Равикович сыграл кардинала Мазарини в фильме «Мушкетеры двадцать лет спустя», рассказывал: « Это удивительно, но Толя не хотел никому нравиться! У него была исключительно низкая самооценка. Он считал себя очень страшным внешне, абсолютно несчастным внутри. Говорил, что играть ему можно только глупых, смешных людей. У Толи было удивительное чувство юмора, несколько ироничное, с которым он относился даже к самому себе ».
Анатолий Равикович всегда считал себя в первую очередь театральным актером. В кино он пришел достаточно поздно – его дебют состоялся только в 30 лет, и больше 10 лет ему не доставалось заметных ярких ролей. Широкая популярность пришла к нему только в 45 лет, когда Равикович сыграл главную роль в фильме Михаила Козакова «Покровские ворота». Его нелепый, смешной и такой обаятельный недотепа-интеллигент Хоботов покорил миллионы зрителей. А вот сам актер своего героя недолюбливал.
Юнгвальд-Хилькевич рассказывал: « Толя говорил, что этот персонаж на него очень похож своей непосредственностью, которая иногда выглядит смешно. Правда, всегда замечал, что будь его воля, сделал бы Хоботова более решительным. Но это не входило в режиссерские планы Михаила Козакова ». У Равиковича были хорошие отношения с режиссером, но во время съемок они много спорили по поводу Хоботова, которого актер не хотел превращать в безвольного подкаблучника.
Равикович признавался: « Михаил Козаков был чудовищным деспотом. Так что это его Хоботов, а не мой. Я пытался спорить из-за трактовки роли и получал по рукам, переживал, не спал ночами… Хоботов у меня получался какой-то одномерный, как карикатура. Все у него падает, ничего он не может. Ну не бывает таких. Это придурок, и любить его не за что ». Сам он говорил, что, будь его воля, Хоботов « боролся бы с Маргаритой Павловной! В итоге все равно проиграл бы, но хотя бы показал характер ».
При этом актер признавал, что эта роль помогла ему побороть комплекс неполноценности, возникший из-за осознания того, что к 40 годам у него не было стоящих ролей в кино, ведь до этого он снимался очень мало. И «Покровские ворота» Равикович называл своей первой большой серьезной киноработой. Сам он считал, что отличается от своего героя тем, что был более волевым и практичным, но и признавал сходство с ним: « И в то же время я мог совершить такую же глупость, как Лев Евгеньевич: влюбиться в 42 года, бросить все, это меня роднит с Хоботовым. Я, как и Лев Евгеньевич, человек чувства ». Свое личное счастье Равикович обрел тоже после 40 лет, влюбившись, как мальчишка, в свою 19-летнюю коллегу по театру Ирину Мазуркевич и оставив ради нее семью. Никто не верил, что этот брак выдержит испытание временем, но актерский союз оказался на удивление крепким и продержался до самой смерти Равиковича.
Хотя роль Хоботова принесла Равиковичу огромную популярность, она в то же время сыграла с ним злую шутку, сделав заложником одного образа. Режиссеры предлагали ему десятки новых ролей, но все они были вариациями на ту же тему. Как говорил актер, « Хоботов француз, Хоботов белорус, Хоботов стоматолог, Хоботов гинеколог, Хоботов мафиози и так далее… После «Покровских ворот» я хожу в тени Хоботова в разных его вариантах. Не то что роли, даже рекламу – и ту мне предлагают такую, что в ней действует некто похожий на Хоботова. Эту тему не перестают эксплуатировать даже спустя многие годы. Я сначала дергался. А потом подумал: «Значит, судьба ».
Поэтому он был очень благодарен тем режиссерам, которые попытались его представить в другом амплуа. Из всех своих дальнейших киноработ он выделял роль сыщика Эркюля Пуаро в фильме «Загадка Эндхауза» и роль кардинала Мазарини в фильмах «Мушкетеры двадцать лет спустя» и «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя». Но, к сожалению, эти фильмы не имели большого успеха у зрителей, и Равиковича продолжали отождествлять с Хоботовым.
Актер не раз говорил, что не смог реализовать в кино и десятой части своих творческих возможностей, – по его мнению, кинорежиссеры в своем большинстве эксплуатировали только то, что он уже сделал в театре. По-настоящему творческой он считал только свою театральную карьеру, ведь там была возможность работать над ролью месяцами, пробуя разные варианты трактовки одного и того же образа.
В последние годы жизни актер сильно изменился – заметно похудел и осунулся. Зрители не знали, что у него диагностировали рак легких, и что в перерывах между съемками в фильмах, репетициями и спектаклями Равикович все свободное время проводил в больничной палате. Но был твердо убежден в том, что жаловаться на здоровье – не по-мужски. Он предчувствовал свой скорый уход и даже не разрешал себе сильно сближаться с маленькими внуками – чтобы они не успели привязаться к нему и не страдали после его ухода. После нескольких инфарктов в апреле 2012 г. сердце 75-летнего актера перестало биться…
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Анатолий Юрьевич Равикович
Фото Все
Видео Все
Анатолий Равикович. Линия жизни / Телеканал Культура
Анатолий Равикович, актёр театра и кино, народный артист РСФСР
Анатолий Равикович и Ирина Мазуркевич. Из цикла «Фамилия»
Анатолий Равикович — биография
Анатолий Равикович – советский, российский актер театра и кино, прославившийся своей работой в фильме «Покровские ворота», где он сыграл интеллигента Хоботова, борющегося за свои права.
Детство и юность
Анатолий Равикович родился в Санкт-Петербурге 8 апреля 1936 года. В семье росло трое детей. Вспоминая своих родителей, Анатолий Юрьевич сожалел о том, что был к ним не слишком внимательным. Его отцу и матери досталось тяжелая судьба, они пережили Гражданскую войну, послевоенный голод, НЭП, блокаду и бомбежки, эвакуацию. Родители много работали, стараясь, чтобы их дети жили как можно лучше. Они рано ушли из жизни, им так и не довелось порадоваться успехам своего сына-актера.
Анатолий Равикович в юности
В актеры Толя попал совершенно случайно. Ему нужно было каким-то образом завоевать авторитет у компании дворовых мальчишек. Эти хулиганистые подростки давили всех, кто был слабее их, и Толя нашел способ им противостоять. Кино в те годы было повальным увлечением, любила его и дворовая гоп-компания. Анатолий стал давать им по вечерам представления, разыгрывая прямо во дворе популярные фильмы. Большим спросом у ребят пользовалась «Волга-Волга», где Толя играл все роли, включая и роль Любови Орловой, которая особенно ему удавалась. Наградой за выступление были папиросы и уважение.
Образование
После окончания школы Равикович без всяких проблем поступает в Ленинградский театральный ВУЗ, учится в мастерской профессора Хохлова. На вступительных экзаменах он исполнил песню «По долинам и по взгорьям». Сам Анатолий вспоминал, что он решил сразить комиссию ролью «идиота», и его исполнение было настолько комичным, что преподаватели просто не могли удержаться от смеха.
Талант к пародированию, комедийная органичность особенно понравились профессору Хохлову, который прямо на экзамене рекомендовал Равиковичу и далее развивать эти способности.
Песня приморских партизан, которую актер исполнил на приемных испытаниях, стала знаковой для Анатолия. После окончания ВУЗа его распределили в Приморье, в город Комсомольск-на-Амуре. В местном театре он работает два года, затем еще один год служит в драмтеатре Сталинграда. В начале 60-х годов актер проводит свой отпуск в ялтинском санатории, где знакомится с Игорем Владимировым, молодым постановщиком Ленинградского театра Ленсовета. Режиссер в тот период занимался подбором молодых актеров для работы в своем коллективе. Он пригласил Анатолия на службу в театр Ленсовета.
Театр
В течение 30 лет Анатолий выходил на сцену театра Ленсовета. Он называл эти годы самыми счастливыми в своей творческой биографии. Игорь Владимиров, ученик Георгия Товстоногова, за короткое время сумел вывести театр из глубокого застоя. Знаменитая Алиса Фрейндлих, супруга Владимирова, стала примой театра Ленсовета.
Анатолий Равикович в театре
Талант Анатолия Равиковича расцвел в этой творческой атмосфере. Ему удалось создать множество неповторимых образов – Пичема в «Трехгрошовой опере», Семена Захаровича в «Преступлении и наказании», Карлсона в постановке по произведениям Линдгрен. Во всех этих ролях он был абсолютно органичен. Амплуа Равиковича не было героическим, он играл обычных людей, которые в сложной жизненной ситуации твердо отстаивают собственные идеалы. Его партнерами по сцене были – Алиса Фрейндлих, Михаил Боярский, Елена Соловей, и другие выдающиеся актеры.
В конце 80-х годов в театральной труппе Владимирова наступил творческий упадок. Равикович переводится в Ленинградский театр комедии, руководителем которого в тот период был Петр Фоменко. На новой для себя сцене он стал ведущим актером. Он играет в спектаклях, поставленных по произведениям Мольера, Шекспира, Чехова, Доде, Булгакова. Актриса Ирина Мазуркевич, пришедшая вместе с Анатолием из театра Ленсовета, стала его партнером по сцене. Равикович часто выходил на подмостки с Юрием Лазаревым, Геннадием Воропаевым, Сергеем Кузнецовым.
Фильмы
Актер, считавший себя театральным, не отказывается и от работы в кино. Одной из первых его ролей стала работа в фильме «На диком бреге». Это была эпизодическая роль. Большой творческой победой актера становится его работа в киноленте «Покровские ворота». Этот фильм, снятый Михаилом Козаковым, до сих пор пользуется огромной популярностью у российских зрителей. На примере коммунальной квартиры, где кипят нешуточные страсти, талантливому режиссеру удалось показать уходящую Москву. В этом фильме Равикович создал замечательный образ мягкого, интеллигентного литератора Хоботова, который пытается выбраться из цепких рук своей властной супруги. И ему удается это сделать, удается найти любимую женщину, отстоять свое право на свободную, счастливую жизнь.
Анатолий Равикович в фильме «Покровские ворота»
В период работы над фильмом «Покровские ворота» Анатолию было уже сорок лет, и он чувствовал себя по-настоящему счастливым, поскольку хорошо понимал, что ему удалось создать непревзойденный образ Хоботова, бывшего мужа-подкаблучника. Режиссеры высоко оценили работу Равиковича, он стал регулярно получать приглашения на съемки. В фильме «Загадка Эндхауса» актер играет Эркюля Пуаро, в «Мушкетерах 20 лет спустя» — кардинала Мазарини. Затем последовали съемки в «Мушкетерах 30 лет спустя», где он продолжил сниматься в образе Мазарини. Все эти работы дали возможность Равиковичу раскрыть свой многогранный талант. В последующие годы он снимается и в сериалах, самым популярным из которых считаются «Улицы разбитых фонарей-1». У Анатолия Равиковича обширная фильмография, в списке его работ – 112 ролей.
Личная жизнь
У Анатолия Равиковича было два брака. Его первой избранницей стала актриса Елена Доброседова, вместе с которой он работал на Дальнем Востоке. Вскоре Елена сменила род занятий – она стала работать театральным критиком. У супругов родилась дочь Маша. Когда актеру исполнилось 42 года, а Машеньке было только 11 лет, он влюбился в юную актрису Ирину Мазуркевич, которая только что пришла работать в их театр. В эту девушку трудно было не влюбиться, она поражала всех своей сияющей красотой и несомненным талантом.
Анатолий Равикович и Ирина Мазуркевич
И хотя на тот момент Анатолий и Ирина были несвободными, они решили расстаться со своими супругами (актриса состояла в гражданском браке). Свадьба была скромной, ее праздновали у Алисы Фрейдлих. Анатолий оставил квартиру бывшей жене, переехал жить в Ирине, у которой была комната в коммунальной квартире. Он постоянно помогал бывшей жене в воспитании дочери. Через некоторое время в новой семье родилась дочь Елизавета. Анатолий чувствовал себя счастливым в браке с Ириной, у них были очень теплые отношения, настоящая духовная близость и понимание.
Причина смерти
Весной 2012 года актер умер. Причиной смерти доктора называют сердечную недостаточность, возникшую после нескольких инфарктов.
Могила Анатолия Равиковича
Анатолий Равикович погребен на Волковском кладбище.
Избранная фильмография
Ссылки
«Покровские ворота» 33 года спустя. Актеры и роли. Интересные факты (22 фото + 5 видео)
Родился 8 ноября 1960 года, в городе Серпухов, Московской области, в семье военного инженера и врача.
Народный артист России (05.06.2003).
После окончания общеобразовательной и музыкальной школ (1977) поступил в Московское театральное училище им. Щепкина, на курс Н.Н. Афонина. Со своими однокурсниками создавал номера, поставил спектакль, капустники.
Дебют в кино состоялся в 1980 году в картине Сурена Шахбазяна «Жду и надеюсь». Затем последовали фильмы «Родня» Никиты Михалкова и «Полёты во сне и наяву» Романа Балаяна, где Олег Меньшиков обратил на себя внимание даже в эпизодических ролях.
В 1981 году, после окончания театрального училища, поступил в Малый театр.
Продолжая сниматься в кино, сыграв главную роль в фильме Александра Хвана «Дюба-дюба» (1992), Олег Меньшиков в 1994 году снялся в фильме Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем». Роль в фильме-лауреате американской премии «Оскар» (1994) стала одной из самый ярких в творческой биографии актёра и принесла ему несколько премий.
Следующая роль в фильме режиссера Сергея Бодрова-старшего «Кавказский пленник» (1996) была также отмечена наградами.
В 1998 году вновь снялся у Никиты Михалкова в фильме «Сибирский цирюльник», за работу в котором удостоился Государственной премии России.
В 1995 году организовал антрепризу «Театральное товарищество 814», где в качестве постановщика и актёра создал спектакли «Горе от ума» (1995), «Кухня» (2000), «Игроки» (2001) и сыграл главную роль в постановке Кирилла Серебренникова «Демон» (2003).
В Голливуде Меньшикова прозвали «русский, который не приезжает» за то, что он отказывается от неоднократно поступающих предложений сняться на «фабрике грёз».
Родился 17 декабря 1928 года в Киеве.
Заслуженный артист РСФСР (26.02.1971).
Народный артист РСФСР (22.02.1979).
Народный артист СССР (20.05.1987).
В 1955 году, по окончании Школы-студии, актёр снова уехал в провинцию: сначала работал в Театре имени М.Ю. Лермонтова в Грозном, потом работал в труппе Иркутского драматического театра. Играл роли во многих спектаклях — например, Сергея в драме «На Байкале», Яшу Дубровского в «Дмитрии Стоянове», Коха в «Последней остановке».
Здесь у Леонида Сергеевича и его жены Валентины родилась дочь. Броневой подружился с Виталием Венгером, они были заняты вместе в спектаклях. В «Улице Трех Соловьев, 17», например, артисты играли роли двух приятелей — толстого и тонкого, Броневой, естественно, был толстым, а Венгер — тонким.
С 1958 по 1962 год играл Театре имени Кольцова в Воронеже. Здесь Леонида Броневого постигло несчастье — умерла его первая супруга, оставив 4-летнюю дочку. Актёр переехал в Москву, где несколько месяцев безуспешно пытался устроиться на работу в театр.
Осенью 1962 года был принят в труппу Театра на Малой Бронной, во главе которого стоял Андрей Гончаров. В этом театре актёр проработал 25 лет, из которых 16 лет — с великим Анатолием Эфросом.
В Театре на Малой Бронной Леонид Броневой занял ведущее положение. Он переиграл множество ролей в спектаклях А. Эфроса, А. Дунаева, Л. Дурова, Е. Лазарева, других режиссёров.
В кино Леонид Броневой дебютировал в 1964 году ролью жандармского полковника в фильме «Товарищ Арсений». Особую популярность актёр завоевал после исполнения роли Мюллера в легендарном телефильме Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» (1973). Роль Мюллера стала визитной карточкой Леонида Броневого.
С 1988 года — актёр театра «Ленком».
Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника».
Родилась 30 июня 1934 года в Горловке Донецкой области Украинской ССР.
Заслуженная артистка РСФСР (30.05.1989).
Отец был крупным горным инженером, затем заместителем министра, мать работала строителем. После переезда в Москву семья жила в доме Совета Министров, где три подъезда были отданы известным кинематографистам. Инна почти каждый день встречала Герасимова и Макарову, Ладынину и Пырьева. И, разумеется, мечтала стать актрисой.
Окончила Московское театральное училище имени Б.В. Щукина (1957).
В 1957-1963 годах — актриса Ленинградского государственного театра Комедии.
В 1964-1992 года — актриса Московского театра драмы и комедии на Таганке.
В 1993-2005 года — актриса Московского театра «Содружество актёров Таганки».
Играла в театре Василия Ливанова «Детектив» («Ловушка для одинокого мужчины»), у Александра Яцко («Генрих IV», «Ричард II»), антрепризах Михаила Козакова и Сергея Арцыбашева («Женитьба»).
В кино Инна Ульянова начала сниматься с 1956 года, в основном, в эпизодах и небольших характерных ролях. Лучший из них — образ пьяной Дамы с лисой в телесериале «Семнадцать мгновений весны». Поначалу актрису узнавали именно по этой роли. Но в 1982 году она сыграла Маргариту Хоботову («Покровские ворота») и стала безумно популярной. Правда, на экране она не стала появляться чаще, хотя были и такие заметные работы, как в фильмах «Где находится нофелет?», «Когда опаздывают в загс», «Наша дача», «Мсье Робина», в сюжетах «Ералаша» и ряде комедийных короткометражек.
В конце 1990-х годов стала «фирменным лицом» чистящего порошка Comet. Вела телепрограммы «Дело хозяйское» и «На здоровье».
Ушла из жизни в Москве 9 июня 2005 года. Похоронена актриса на Ваганьковском кладбище, на Васильевской аллее (10 участок).
В июне 2008 года на могиле Инны Ульяновой был установлен памятник.
Родился 14 июня 1934 года в Оренбурге.
Заслуженный артист РСФСР (4.11.1974).
Народный артист РСФСР (10.07.1989).
Окончил Театральное училище имени М.С. Щепкина (1957).
Его педагогом была Вера Николаевна Пашенная, а однокурсниками — Юрий Соломин, Алексей Эйбоженко и Роман Филиппов. С тех пор служил Малому театру, в котором проработал почти 50 лет.
Ведущий актёр Малого театра, исполнитель ролей «здоровяков», крепких телом и духом, но не всегда удачливых в жизни.
Ушёл из жизни 20 мая 2008 года в Москве. Похоронен актёр 23 мая на Троекуровском кладбище Москвы (участок № 6).
Родился 24 декабря 1936 года в Ленинграде.
Заслуженный артист РСФСР (7.05.1973).
Народный артист РСФСР (10.03.1983).
В 1954 году поступил в Ленинградский государственный институт театра музыки и кино, который закончил в 1958 году.
В 1958-1961 годах работал в драматическом театре Комсомольска-на-Амуре, в 1961-1962 годах играл на сцене Сталинградского театра имени М. Горького.
В 1962 году стал актером Ленинградского театра имени Ленсовета, где его партнерами были Игорь Владимиров, Михаил Боярский, Алиса Фрейндлих. На театральной сцене им сыграны роли Карлсона, Мармеладова, Санчо Пансы, Фирса, Пичема, Журдена, Аметистова.
В Санкт-Петербургский академический театр Комедии им. Н. П. Акимова пришел в 1988 году уже зрелым мастером сцены, популярным актером кино и телевидения. Умный артист, обладающий яркой творческой индивидуальностью и неисчерпаемыми профессиональными возможностями, сочетающимися в его актерской органике с искрометным юмором, искусством перевоплощения, великолепным даром импровизационности, он играл роли от комедийных, фарсовых до глубоко психологических. Огромным успехом пользовались спектакли с участием актера «Страсти по Мольеру» и «Хочу сниматься в кино».
В кино до начала 1980-х годов снимался в ролях второго плана, но уже первая крупная роль, Льва Хоботова, в комедийной ленте Михаила Козакова «Покровские ворота» (1982), привлекла к артисту внимание зрителей и кинематографистов.
Впрочем, кино Анатолий Равикович недолюбливал, считая его искусством «режиссёрским».
Автор книг: «Негероический герой: Воспоминания» и «Продолжения больше не будет».
Ушел из жизни 8 апреля 2012 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на «Литераторских мостках» Волковского кладбища.
Был женат на актрисе Ирине Мазуркевич.
Родилась 3 октября 1953 года в Москве.
Дочь кинорежиссёра Алексея Коренева (1927-1995).
В 1975 году окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина, а в 1999 году — Высшие режиссёрские курсы (мастерская А.Н.Митты).
В 1975-1977 годах — актриса Московского театра «Современник».
В 1977-1979 годах — актриса Московского драматического театра на Малой Бронной.
С 1981 года жила в США, снималась в небольших ролях в кино и играла в театральных постановках («Дядя Ваня»).
После возвращения в Россию, в 1996 году, продолжила работу в кино.
С 2008 года играет в театре «Школа современной пьесы»
Написала автобиографические романы «Идиотка» (2001) и
«Нетленка» (2007).
Родилась 17 мая 1911 года в Красноярске, так как туда был сослан её отец — политический деятель. Родители её — поляки. Крестили девочку в Польше, где она получила имя Софья Аделаида Антуанетта.
Окончила драматическую студию З.С. Соколовой (1931).
С 1931 года — актриса МХАТ СССР имени Горького. С 1954 года — педагог Школы-студии имени В.И. Немировича-Данченко, профессор (1972). В кино — с 1949 года.
Заслуженная артистка РСФСР (1947).
Народная артистка РСФСР (1963).
Народная артистка СССР (1991).
Ушла из жизни 21 января 2000 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище.
Родилась 12 апреля 1958 года.
Родилась 27 февраля 1957 года в Москве.
Заслуженная артистка РСФСР (7.08.1989).
Народная артистка России (18.11.2000).
В 1998 году дебютировала как режиссёр, поставив спектакль «Лунный свет, медовый месяц».
Студенткой снималась в эпизодических ролях. Первой главной ролью стала Нинка в картине «Безбилетная пассажирка» (1978, реж. Юрий Победоносцев). Этапной стала роль продавщицы Надежды в картине «Блондинка за углом» (1984, реж. Владимир Бортко), где актриса открыла для экрана новый социальный тип — по-женски очаровательной, но твёрдо стоящей «на всех четырёх» хозяйки жизни из всемогущей советской сферы обслуживания.
27 апреля 1927, Москва — 25 июня 1999, Москва.
Заслуженный артист РСФСР (16.08.1978).
Отца Моргунов не помнил: тот ушёл, когда сыну едва исполнился год. Его мама работала в роддоме санитаркой. Когда началась война, 14-летний Женя устроился на завод в Сокольниках, где делали артиллерийские снаряды, — вытачивал болванки. А в свободное время бегал заниматься в драмкружок при Дворце культуры, ходил в театры, в консерваторию.
Евгений очень хотел работать в театре, но директор завода его не отпускал. И тогда он взял и написал письмо Сталину: «Примите меня в искусство, я хочу быть таким, как Станиславский и Немирович-Данченко». Удивительно, но ему ответили. На имя директора завода пришло письмо, подписанное Сталиным, согласно которому мальчика направили в Камерный театр Таирова, во вспомогательный состав. Там Евгений постигал азы актерского искусства, а через год, в 1944 году, поступил во ВГИК, на курс Сергея Герасимова. Ему исполнилось 17 лет, он был самым молодым на курсе.
Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1948, мастерская С.А. Герасимова и Т.Ф. Макаровой).
В 1948-1950 и с 1953 года — актёр Театра-студии киноактёра, с 20 декабря 1950 по 15 сентября 1952 года — актёр академического Малого театра.
Всенародную популярность Моргунову принесла роль Бывалого в серии кинокомедий Леонида Гайдая 60-х годов.
Родилась 24 ноября 1938 года в Москве в актёрской семье.
Российская характерная актриса.
В детстве Наталья была очень шаловливым ребенком. Семья всегда жила при театре, поэтому девочка не мыслила жизни вне актёрской профессии. Сдавая экзамены в историко-архивный институт, одновременно решилась поступать и во ВГИК, в мастерскую Владимира Белокурова. Начала учиться на первом курсе, но попала под машину и серьёзно повредила зрение, врачи запретили ей продолжать учебу.
Благодаря мужу произошло знакомство Натальи Леонидовны с Леонидом Гайдаем, который пригласил непрофессиональную актрису сыграть мадам Грицацуеву в «Двенадцати стульях». Эта роль стала началом славы Натальи Крачковской как яркой комедийной и острохарактерной актрисы.
Крачковская продолжала сниматься во многих гайдаевских комедиях и в дальнейшем («Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!», «Частный детектив или Операция «Кооперация» и др.)
90-е годы, когда кинематограф переживал тяжелое время, стали для Н.Л. Крачковской периодом плодотворной актёрской работы.
Играет в антрепризных спектаклях.
Заслуженная артистка России (1998).
17 мая 1941 — 28 октября 1997, Москва.
Заслуженная артистка РСФСР (19.07.1984).
Похоронена актриса на Востряковском кладбище в Москве (участок № 17).
Родился 29 мая 1927 года в Ленинграде.
Заслуженный артист РСФСР (10.12.1963).
Народный артист РСФСР (15.08.1988).
Отец, Борис Петрович Дмитриев — профессиональный спортсмен. Мать, Елена Ильинична Тауберг, окончив балетную школу в Петрограде, танцевала на сценах России, работала в Мюзик-холле, танцевала и на арене цирка. Праправнук Анны Павловны Шерер (упоминается в романе Толстого «Война и мир»), фрейлины императрицы Марии Фёдоровны.
осле ухода из театра — актёр Студии киноактёра «Ленфильма».
Первая значительная роль в кино — Евгений Листницкий в фильме «Тихий Дон» (1957).
В пёстром, контрастном потоке персонажей, воплощённых актёром на экране, были министры, князья, генералы, губернаторы, были учёные, сыщики, учителя, наездники, врачи — кого только не было! Характеры большей частью комедийные, иногда откровенно гротескные, изредка драматические, ещё реже трагические.
Помимо отечественных актёр много работал на киностудиях Венгрии, Польши, ГДР, США, Марокко, Алжира.
Много лет голос Игоря Дмитриева звучал на Петербургском радио. Дом радио дал возможность актёру сыграть много разных ролей — в «Станционном смотрителе» Пушкина или «Портрете» Гоголя, например, Дмитриев сыграл буквально все роли. Так же, как и в «Скверном анекдоте» Достоевского, и в «Кентервильском привидении» Уайльда. Без него не приобрела бы такую популярность музыкально-литературная программа Льва Мархасева «В лёгком жанре», которая шла в эфире более 17 лет.
Игорь Дмитриев — автор около 30 телепрограмм из цикла «У Игоря Д. » на телевидении Санкт-Петербурга. Этот цикл был удостоен Гран-при «Золотой конёк» на международном фестивале «Бархатный сезон».
В 1984 году Игорь Дмитриев был принят в труппу Ленинградского академического театра комедии имени Н. П. Акимова, на сцене которого дебютировал в роли Чинзанова в спектакле по пьесе Сергея Михалкова «Всё могут короли». Возвращение актёра на театральную сцену стало заметным событием культурной жизни Ленинграда 1984 года.
В 2000 году был юбилей — 50 лет на сцене. Для бенефиса выбрали пьесу «Милый лжец» Д. Килти и Б. Шоу и 9 сентября на сцене Санкт-Петербургского государственного академического театра комедии имени Н. П. Акимова состоялась премьера спектакля. Партнёршей юбиляра была Эра Зиганшина.
Сотрудничал с Санкт-Петербургским театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова и играл в спектакле «Таланты и поклонники» в Большом драматическом театре имени Г. А. Товстоногова.
Игорь Дмитриев воскресил жанр мелодекламации и, сумев достичь подлинной гармонии звука и слова, являлся единственным российским актёром, владеющим этим искусством.
Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России. Член Английского клуба и Всемирного клуба Петербуржцев.
К юбилею актёра телеканалом «Россия» снят документальный фильм о жизни и творчестве Игоря Дмитриева «Народный маркиз Советского Союза» (2007).
Игорь Борисович скончался в Санкт-Петербурге 25 января 2008 года в 23:55 вечера. Похоронен актёр 29 января на Серафимовском кладбище северной столицы.
Родился 14 октября 1934 года в Ленинграде.
Актёр театра и кино, режиссёр, сценарист, чтец.
Заслуженный артист РСФСР (1969).
Народный артист РСФСР (18.12.1980).
Отец — Козаков Михаил Эммануилович (1897-1954), известный писатель, мать — Никитина Зоя Александровна (1902-1973), литературовед. В квартире Козаковых на канале Грибоедова бывали Евгений Шварц, Михаил Зощенко, Анатолий Мариенгоф, Борис Эйхенбаум, Анна Ахматова и многие другие литературные знаменитости.
В 1956 году окончил Школу-студию МХАТ. Этот год был необычайно счастливым в жизни молодого актёра: летом вышла картина Михаила Ромма «Убийство на улице Данте», и осенью этого же года — роль Гамлета в замечательном охлопковском спектакле в Театре имени Маяковского.
С 1956 года по 1959 год — актёр Театра имени Маяковского.
С 1959 года по 1970 год — актёр Театра «Современник».
С 1971 года по 1972 год — актёр МХАТ.
Во МХАТе Козаков ставил пьесу Леонида Зорина «Медная бабушка», где роль А.С. Пушкина репетировал Ролан Быков. Спектакль закрыли и Козаков ушёл в Театр на Малой Бронной к А. Дунаеву и А.В. Эфросу.
С 1972 года по 1981 год — актёр Театра на Малой Бронной.
По признанию самого актёра, он уходил тогда, когда считал нужным. Уходил, научившись чему-то главному у своих учителей. У него их трое — Николай Охлопков, Олег Ефремов и Анатолий Эфрос. И у каждого он учился режиссуре. Был самый главный учитель — Олег Ефремов, который был одним из его педагогов в Школе-студии МХАТа, художественным руководителем «Современника».
Актёр активно снимался в кино, в том числе в ярких острохарактерных ролях, в картинах различных жанров.
В 1978 году дебютировал как кинорежиссёр, поставив на телевидении двухсерийный фильм «Безымянная звезда», созданный по мотивам пьесы Михаила Себастьяна.
Многогранность таланта актёра раскрылась и на концертной эстраде, где он читал поэзию от Александра Пушкина до Иосифа Бродского, Козаков читал поэзию и на радио, и на телеэкране, записывал диски.
В 1999 году актёр совместно с саксофонистом Игорем Бутманом поставил спектакль-концерт по стихам Иосифа Бродского «Концерт для голоса и саксофона».
В 1997 году вышла «Актёрская книга» М.М. Козакова, в которой он рассказывает о прожитой жизни, о разных временах и людях искусства в них.
Ушёл из жизни 22 апреля 2011 года после продолжительной болезни в клинике израильского города Рамат-Ган близ Тель-Авива. Михаил Козаков похоронен 27 апреля в Москве на Введенском кладбище (участок № 5) рядом с родителями, как и завещал великий актёр.
Владимир Пицек — один из лучших эпизодников советского кино. Его образы украшали фильмы самых разных жанров и направлений. Интеллигентные и малообразованные, подвижные и вялые герои Пицека органично вписывались в любые коллизии и сюжеты фильмов 1950-1980-х годов.
Впервые вышел на сцену в детстве. В восемь лет он стал активно участвовать в постановках Юрия Завадского на сцене театра имени МОСПС, а впоследствии учился в училище при этом театре (ныне — Театра имени Моссовета).
В первые годы войны Владимир Пицек работал в театре имени ВТО, затем воевал. Много работал в провинциальных музыкальных театрах, снимался в кино в эпизодах.
Заслуженный работник культуры России (1987).
С 1945 года — артист Московского музыкально-драматического театра, Минского и Сталинградского театров музкомедии.
В 1960-1982 годах — актёр в Театре-студии киноактёра.
Похоронен на Перепечинском кладбище.
Фильм «Покровские ворота» мог вообще не появиться. Дело в том, что Козаков неоднократно отказывался от роли Дзержинского в фильме «Государственная граница» (куда его утверждали без кинопроб). Руководство Госкино поставило Козакова перед выбором: либо он соглашается на роль Дзержинского, либо ему не позволят снимать «Покровские ворота». Козаков согласился и получил за это три премии — Государственную и две премии КГБ!
За несколько лет до фильма Михаил Козаков поставил (в 1974) одноимённый спектакль в Театре на Малой Бронной
В фильме в начале и в конце показывается, как на граммофон ставится пластинка в идущем на слом доме — в начале фильма звучит тема в исполнении джаз-бэнда «Мелодия» «Девушка спешит на свидание» — в конце фильма звучит песня Леонида и Эдит Утесовых «Дорогие москвичи» в версии с окончанием «в терцию».
Тётушка Костика, Алиса Витальевна, смотрит по телевизору фильм «Убийство на улице Данте» (где «наши играют французскую жизнь»). В этом фильме сыграл свою первую роль в кино Михаил Козаков — режиссёр «Покровских ворот», также сыгравший в собственном фильме роль взрослого Костика.
Убедительно сыгравший «фронтовика» Савву Игнатьевича Виктор Борцов таковым на самом деле не являлся — год его рождения 1934. А вот его фронтовой друг Леонтий сыгран действительно воевавшим Владимиром Пицеком.
Первое свидание Людочки и Хоботова. После прогулки по городу они садятся в трамвайный вагон КМ под номером 2170. Этот же трамвай под тем же номером присутствует в финальной сцене фильма «Законный брак» и в фильме «Место встречи изменить нельзя». Этот же трамвай мы видим и в начале фильма «В последнюю очередь», действие которого происходит весной 1945 года. Он же снимался в фильмах «Папа» и «Холодное лето 53-го».
9 мая 1924, Москва, РСФСР, СССР — 12 июня 1997, Париж, Франция.
Поэт, бард. В кино выступал как актёр, сценарист, автор песен и стихов.
Родители были репрессированы, мальчик рос у бабушки в Москве, в 1940 году переехал к родственникам в Тбилиси.
Участник Великой Отечественной войны.
Окончил Тбилисский государственный университет (1950). Работал учителем.
Публиковался с 1953 года, выступал с концертами. Один из общепризнанных основоположников «авторской песни». Писал песни для кинофильмов Марлена Хуциева, Валерия Рубинчика, Петра Тодоровского, Владимира Мотыля, Динары Асановой, Андрея Смирнова и других режиссёров.
Автор незабываемых песен: «Опять весна на белом свете», «Я вновь повстречался с надеждой», «Часовые любви». Сборники стихов: «Лирика» (1956), «Острова» (1959), «Веселый барабанщик» (1964), «По дороге к Тинатин» (1964), «Март великодушный» (1967), «Арбат, мой Арбат» (1976). Повести: «Будь здоров, школяр» (1961), «Фронт приходит к нам» (1967). Исторические повести: «Бедный Авросимов» (1969, «Глоток свободы» — 1971), «Мерси, или Похождения Шипова. Старинный водевиль» (1971). Романы «Путешествие дилетантов» (1-2 кн., 1976-1978), «Свидание с Бонапартом» (1983).
В 1997 году указом Президента РФ утверждено положение о Премии имени Булата Окуджавы за «создание произведений в жанре авторской песни и поэзии, вносящих вклад в российскую культуру».
В Переделкино (Подмосковье) открыт музей Б.Ш. Окуджавы.
Похоронен 18 июня в Москве на Ваганьковском кладбище, участок № 24.