актер восточного происхождения поет на трех языках
Кто на самом деле поет песни в индийском кино?
Лата Мангешкар
Одна из самых популярных певиц индийского кино. Лата научилась петь в раннем детстве: занимался с девочкой отец, певец и актер театра, и уже в пять лет вместе с ним она играла свои первые роли в мюзикле. Но в 1942 году ее отец умер, опеку над семьей взял его близкий друг Винаяк Карнатаки, владевший собственной кинокомпанией. Он-то и помог 13-летней Лате Мангешкар начать карьеру певицы и актрисы.
Некоторые продюсеры называли ее голос «слишком тонким», но другим вокал Латы понравился: она записала песни к нескольким лентам, и фильм «Особняк»/ Mahal принес ей успех.
За всю свою карьеру Лата записала более 40 тысяч песен на хинди и 36 региональных диалектах Индии, получила более 50 разных наград. Самыми популярными композициями, исполненными Латой в фильмах, считают Kuch Na Kaho («Сага о любви» / A Love Story (1994)), Didi Tera Devar Deewana («Кто я для тебя?» /Hum Aapke Hain Koun. (1993)) и, конечно, Tujhe Bulayein Yeh Meri («Ганг, твои воды замутились» / Ram Teri Ganga Maili (1985)).
Можете себе представить, что этот звонкий юный голос принадлежит Лате Мангешкар, которой на тот момент исполнилось 56 лет? Мы тоже не можем.
Сону Нигам
Этого харизматичного мужчину сложно назвать одним только «закадровым певцом» — он достаточно известный в Индии поп-исполнитель, актер и ведущий музыкального шоу.
Карьеру закадрового исполнителя песен он начал в 1992 году с лентой Aaja Meri Jaan. После выхода в том же году его шестого альбома Сону стали часто приглашать к работе над кинокартинами. Его песни появляются в таких фильмах, как «Противостояние» / Muqabla (1993), «Благородное сердце» / Meharbaan (1993), «Испепеляющая страсть» / Aag (1994), «Бог знает» / Ram jaane (1995) и др. Его голосом, кстати, нередко «поет» Шахрукх Кхан, например, в лентах «Наступит завтра или нет» / Kal Ho Naa Ho (2003), «Я рядом с тобой» / Main Hoon Na (2004) и «Ом Шанти Ом» / Om Shanti Om (2007).
Сону получил более 40 наград за свои вокальные данные. Актерскую работу Сону Нигама можно увидеть в лентах «Весь мир за нас» /Hum Se Hai Zamana (1983), «Если бы мы были вместе» / Kash aap hamare hote (2003) и др.
Шрея Гхошал
33-летняя красавица начала карьеру закадровой певицы еще до окончания школы. В 16 лет она победила в вокальном конкурсе Sa Re Ga Ma Pa, где ее заметил режиссер Санджай Лила Бхансали и пригласил исполнить песни в своей ленте «Девдас» / Devdas (2002). Голосом Шреи поет в этой картине героиня Айшварии Рай.
Ее вокальные данные понравились не только зрителям, другим режиссерам (на девушку посыпались предложения о работе), но и критикам — за этот фильм Шрея получила 3 престижные кинопремии.
Позднее она записала песни ко многим современным лентам. Уверены, вы их точно слышали в «Невесте Хампти Шармы» / Humpty Sharma Ki Dulhania (2014), «ПиКей» /PK (2014), «Безумно влюбленном» / Raanjhanaa (2013), «Студенте года» / Student of the Year (2012), «Грязной картине» / The Dirty Picture (2011), «Короле обмана» / Tees Maar Khan (2010), «Трех идиотах» / 3 Idiots (2009) и др.
Поет Шрея не только на хинди, но и на тамильском, телугу, непальском, бенгальском, французском и других языках, за что, кстати, тоже получала национальные награды. Девушка активно записывает дуэты с другими популярными закадровыми исполнителями — Сону Нигамом, Удитом Нараяном, Алкой Ягник.
Помимо работы в кино Шрея также успешно строит карьеру эстрадной певицы, выступает с концертами по всему миру, часто сидит в жюри вокальных конкурсов, участвует в музыкальных телешоу и занимается благотворительностью.
Удит Нараян
Он, как и Сону Нигам, — «многостаночник»: Удит Нараян известен как певец, актер, телеведущий и продюсер. Начинал свою карьеру Удит в 1970 году на радиостанции NepalRadio, исполняя народные песни. Девять лет спустя он переехал в Бомбей, где его заметил композитор Раджеш Рошан и пригласил записать песню к фильму «Девятнадцать-двадцать» / Unees-Bees (1980). После релиза картины он стал весьма популярным и востребованным вокалистом в кинематографе.
В качестве закадрового исполнителя Удит пел дуэтом с настоящими мэтрами индийского кино: Амитабхом Баччаном, Раджешом Кханной, Дэвом Анандом. Но больше всего полюбившихся публике песен он записал вместе с другими закадровыми звездами: Алкой Ягник и Латой Мангешкар.
Свой голос Удит в разное время дарил героям Шахрукха Кхана, Джугала Хансраджа, Салмана Кхана, Амира Кхана.
Сегодня 61-летний Удит продолжает активно работать и озвучивать наших любимых актеров. Вот, например, одна из самых новых его композиций: песня из ленты Machine (2017), которую он исполнил дуэтом с Нехой Каккар.
Можно быть уверенными: голос этого исполнителя мы услышим еще не в одном болливудском фильме.
Судьи встали и начали танцевать: хасид из Израиля произвел фурор на украинском песенном телешоу
Участник украинского песенного шоу «Поют все!» из Израиля прошел в финал. Своим выступлением в эфире от 3 октября Шломо Низин удивил и впечатлил судей настолько, что получил максимальные 100 баллов и завоевал себе место в финале. Теперь он будет бороться за приз в размере 500 тысяч гривен (порядка 67 тысяч шекелей).
«У меня нет предположений, как пройдет мое выступление, — сказал Шломо Низин перед тем, как выйти на сцену, — это другая страна, другой мир, где меня никто не знает. Но я хочу посмотреть, что из этого получится».
Учитывая происхождение конкурсанта, судьи предполагали, что он выберет для исполнения еврейскую песню «Хава Нагила», однако певец выбрал известную композицию Фрэнка Синатры «I love you, baby» и погрузил зал в романтическую атмосферу и даже сподвигнул судей и зрителей шоу подняться со своих мест и начать танцевать.
«У меня сложилось впечатление, что через ваши глаза с нами общался Бог. Когда вы пели, я почувствовала такое тепло, такую любовь и преданность. Видно, что вы действительно живете музыкой, голосом, что вы так любите людей и все, что происходит вокруг вас. Спасибо вам огромное за это настроение», — сказала после выступления Низина эксперт проекта, украинская певица TAYANNA.
Певец признался, что хотел подарить зрителям незабываемые эмоции и погрузить в романтическую атмосферу.
«Мне кажется, что когда я выхожу на сцену, на время становлюсь другим человеком. Я хочу как можно большему количеству людей подарить эмоции», — сказал в интервью журналистам проекта Шломо Низин.
Стоит отметить, что 37-летний Шломо Низин родом из Украины, он одессит в пятом поколении. В Израиле Шломо исполняет еврейскую музыку, играет на клавишных инструментах и на гитаре. Но до этого, по словам музыканта, он не принимал участия в вокальных шоу.
Актер восточного происхождения поет на трех языках
Весной этого года всемирно известный певец Шарль Азнавур должен был дать концерт в Санкт-Петербурге, но не смог этого сделать — ему стало плохо с сердцем. Решено было перенести его выступление, и все ждали, что он снова посетит Россию в апреле 2019 года. Но 1 октября пришло трагическое известие: его концерты не состоятся больше нигде и никогда…
Певцу было 94 года, и он прожил удивительно насыщенную жизнь, полную множества интересных событий. Полную музыки и стихов, полную песен, которые рассказывали людям о любви и счастье, о свободе и красоте — обо всем, что так любят воспевать в своем творчестве представители французского шансона. Но не только музыка была в жизни этого человека. Он еще снялся в нескольких фильмах, много занимался общественной деятельностью и вырастил шестерых детей.
НА СЦЕНЕ С ПЯТИ ЛЕТ
Его настоящая фамилия была Азнавурян, а имя — Шахнур Вахинак. Его родители были армянами, но никогда не жили в Армении: отец родился и вырос в Грузии, мать — в Турции. Познакомилась эта пара тоже в Грузии, где семья матери Азнавура спасалась от геноцида армян 1915 года. Вскоре они поженились, у них родилась дочь Аида, и они решили уехать в США, подальше от войн и от ненависти к их народу. Ехать решено было через Европу, и в начале 20-х годов прошлого века молодые супруги оказались в Париже. Там они подали документы на американскую визу, но Штаты не спешили пускать к себе иностранцев, и выдача визы постоянно откладывалась под разными предлогами.
В ожидании визы супружеская пара подрабатывала, выступая в театрах — оба были творческими людьми, умели петь и обладали актерским даром. В 1924 году родился Шахнур Вахинак, и его родители внезапно поняли, что уже давно прижились во Франции и им совершенно не хочется ни в какую Америку. Они продолжили играть в театрах, а когда их сын и дочь немного подросли, мать стала брать их с собой на работу и иногда выводить на сцену, если в спектакле были роли маленьких детей.
Так Шарль Азнавур — тогда еще Шахнур Азнавурян — впервые оказался на сцене, в центре внимания множества зрителей. В пять лет родители научили его играть на скрипке — поначалу простые мелодии — и он выступал с ними в опереточных театрах. Чуть позже мелодии стали сложнее, и к ним добавились русские песни и танцы — с такими номерами мальчик выступал перед эмигрантами из России. Наверное, уже тогда, слыша восторженные аплодисменты, он понял, что музыка и актерское мастерство — это его призвание. Что именно так он хочет прожить свою жизнь: выступая перед публикой, доставляя ей радость и получая за это от нее огромную эмоциональную отдачу.
И у него было множество возможностей развить свои творческие способности. Кроме выступлений на сцене, он пел и играл на скрипке в ресторане, который открыли его родители, чтобы зарабатывать больше, а когда ему пришло время идти в первый класс, попросился не в обычную школу, а в театральную. Учась в этой школе, он продолжал играть в спектаклях, с каждым годом все более серьезные роли — однажды ему дали роль короля Генриха IV в детстве. А в 12 лет Шахнуру предложили сняться в кино, и с тех пор он стал еще и появляться на экране. Среди артистов он в те годы был известен под прозвищем Маленький армянин, а позже взял себе псевдоним Шарль Азнавур, звучащий для французов более привычно, чем его армянское имя. Под этим псевдонимом он и вошел в историю.
СУДЬБОНОСНАЯ ВСТРЕЧА С ПИАФ
В середине 40-х годов Азнавур познакомился с молодым пианистом, композитором и певцом Пьером Рошем, и они попробовали сочинять музыку и песни вдвоем. Результат им понравился, и друзья начали выступать сначала в парижских музыкальных клубах, потом в других городах Франции, а потом и за границей, в Бельгии. Сейчас трудно поверить, но в те времена известный всему миру завораживающий голос Шарля Азнавура нравился далеко не всем. Иногда во время выступлений их с Пьером Рошем дуэта Шарля освистывали, и в конце концов, они с напарником разделили обязанности: Азнавур стал писать музыку и слова для песен, а исполнял их Рош.
Возможно, этот дуэт так и остался бы одной из малоизвестных музыкальных групп, каких было множество в ХХ веке, если бы его выступление случайно не услышала Эдит Пиаф. Знаменитой певице понравились песни этих двух друзей, а кроме того, понравился голос Азнавура, и с этого момента они с Рошем были «обречены» на успех. Множество известных французских шансонье пришли к славе именно так: Пиаф заинтересовалась их творчеством, взяла их под свое покровительство и затащила на самый верх творческой богемы. А Азнавур и Рош были первыми ее протеже.
Певица предложила им поехать вместе с ней в турне по США и Канаде, и эта поездка сделала обоих молодых людей знаменитостями. Особенно хорошо их принимали в Квебеке, франкоязычном районе Канады, и когда турне уже подходило к концу, Пьер Рош объявил своему другу, что собирается остаться там. Азнавур не возражал — ему и самому хотелось теперь выступать сольно, так как он больше не стеснялся своего голоса.
Шарль вернулся во Францию и продолжил свою творческую карьеру. Он выступал с песнями собственного сочинения, а кроме того писал песни для других исполнителей, в том числе и для Эдит Пиаф, с которой у него долгое время был роман. С каждым разом на его концерты собиралось все больше зрителей, с каждым годом росло число поклонников его творчества.
В конце 50-х годов певец снова отправился в турне по США и Канаде и вернулся оттуда еще более знаменитым. Для него открыли свои двери самые известные концертные залы Франции, «Олимпия» и «Альгамбра», его песни звучали по радио, люди узнавали его на улице и просили автограф…
Продолжал Азнавур и сниматься в кино, и появление на экране тоже добавляло ему популярности — после главной роли в фильме «Стреляйте в пианиста» его пригласили выступить в «Карнеги-Холле». Его песни тоже все чаще звучали в фильмах, в том числе и очень известных.
И так продолжалось всю его жизнь до глубокой старости. Концерты во Франции, поездки с концертами в другие страны, съемки в кино и снова концерты. Иногда у Шарля Азнавура бывало по три выступления в день, и уйдя со сцены, он в прямом смысле слова падал от усталости. А на следующий день ему нужно было ранним утром, толком не отдохнув, уезжать в очередное турне…
Столь насыщенный график работы не мешал Шарлю Азнавуру еще и иметь бурную личную жизнь. Его романтические отношения с Эдит Пиаф длились несколько лет, но, в конце концов, каждый из них решил идти своим путем. Вскоре после этого Азнавур женился на девушке по имени Мишелин Рюгель, и у них родились дочь Седа и сын Шарль. Продлился этот брак всего пять лет — супруги не сошлись характерами и развелись, однако Шарль сохранил хорошие отношения и с Мишелин, и с детьми. Спустя еще пять лет певец женился во второй раз на Эвелин Плесси, но с ней прожил совсем недолго. Позже он говорил, что оба его первых брака были «ошибками молодости».
После развода с Эвелин Азнавур встречался еще с одной женщиной — тоже недолго. Уже после того, как они расстались, она сообщила певцу, что у них будет ребенок, и позже, когда Шарль был уже женат в третий раз, он взял этого ребенка — мальчика по имени Патрик — в свою семью. Третья супруга Азнавура, Улла Топсель, была родом из Швеции, и именно с ней певец нашел, наконец, свое счастье — они прожили вместе больше пятидесяти лет. В этом браке родились еще трое детей, дочь Катя и сыновья Миша и Николя.
Трое из шести детей Азнавура — Седа, Миша и Катя — продолжили его дело, стали певцами и музыкантами.
С АРМЯНСКИМ АКЦЕНТОМ
Шарль Азнавур родился и вырос во Франции, и во взрослой жизни чаще говорил по-французски, но он никогда не забывал и о своей исторической родине, Армении. Этой стране посвящены многие его песни — «Нежная Армения», «Автобиография» и, конечно же, знаменитая песня «Они пали», написанная и исполненная в 1975 году, к 60-летию геноцида армян. Были в его репертуаре и песни на армянском языке — он сочинял музыку на стихи армянских поэтов. После того, как Шарль с дочерью Седой спели дуэтом песню «Ашхарумс» классика армянской поэзии Саят-Новы, жившего в XVIII веке, этот поэт стал известен не только на Кавказе и в России, но и во всем мире.
С Арменией была связана и благотворительная деятельность Азнавура. После землетрясения 1988 года пострадавшим от него жителям города Спитак и его окрестностей помогали армяне, живущие по всему миру, и певец, конечно же, тоже принял в этом самое активное участие. Он основал собственный благотворительный фонд «Азнавур для Армении», принимавший деньги и гуманитарную помощь, и стал проводить концерты, отправляя в Армению заработанные на них средства. К этому делу Шарль Азнавур привлек почти сто французских певцов и музыкантов — они участвовали в концертах вместе с ним и проводили свои собственные благотворительные акции.
Позже Азнавур стал послом Армении в ЮНЕСКО, и его именем назвали одну из площадей в Ереване, а в 2008 году он получил армянское гражданство.
Пел Шарль Азнавур и на русском языке — нет, наверное, в России такого человека, кто не слышал знаменитое «Эх, раз, еще раз!» в его исполнении. Если бы он дожил до запланированного в следующем году концерта в Петербурге, эта песня тоже наверняка прозвучала бы там. Вместе со многими другими замечательными песнями этого удивительного человека.
Сандра О, Джеки Чан, Люси Лью и другие звезды кино азиатского происхождения, покорившие Голливуд
Сейчас Голливуд открыт для актеров всех национальностей и цветов кожи, однако еще несколько десятилетий назад в сердце киноиндустрии имела место откровенная расовая дискриминация. Об актерах азиатского происхождения, которым удалось добиться успеха в голливудском кино и заявить о себе, рассказываем в нашем материале на SPLETNIK.RU.
У 50-летней Люси Лью тайваньские корни. Однако сама она с рождения живет в США — родилась и выросла в Нью-Йорке. Тем не менее английский язык будущая актриса начала учить только в пять лет — в ее семье разговаривали на китайском.
Об актерской карьере Люси сначала и не задумывалась — она училась в Мичиганском университете на факультете азиатских языков и культуры, который и успешно окончила. Кстати, помимо английского и китайского, актриса также владеет японским, испанским и итальянским языками. Тем не менее на последних курсах обучения она решила попробовать свои силы в качестве актрисы и приняла участие в постановке «Алисы в стране чудес».
После этого она поняла, что ее настоящее признание — актерство, и приняла решение переехать в Лос-Анджелес и попробовать покорить Голливуд. Однако далось ей это не так просто: азиатская внешность Люси нравилась далеко не всем продюсерам, поэтому сначала ей доставались лишь эпизодические роли. Так, актриса засветилась в таких сериалах, как «Беверли-Хиллз 90210» (Beverly Hills, 90210) и «Секретные материалы» (The X Files).
Люси Лью в фильме «Убить Билла»
Тем не менее спустя несколько лет Люси Лью все же удалось всем доказать, что в Голливуд она пожаловала не зря — актриса снялась в сериале «Элли МакБил» (Ally MacBeal), за который в 1999 году была номинирована на премию «Эмми» в категории «Лучшая женская роль второго плана».
После этого ее карьера пошла в гору, и она начала сниматься и в полнометражных картинах. Самыми известными ее работами являются фильмы «Счастливое число Слевина» (Lucky Number Slevin), «Убить Билла» (Kill Bill), «Шанхайский полдень» (Shanghai Noon) и «Ангелы Чарли» (Charlie’s Angels).
Люси Лью в сериале «Элементарно»
Люси Лью и Джош Хартнетт в фильме «Счастливое число Слевина»
Люси Лью, Кэмерон Диас и Дрю Бэрримор в фильме «Ангелы Чарли»
Сейчас актриса продолжает сниматься в кино, а в свободное от работы время воспитывает двухлетнего сына Роквелла, которого выносила суррогатная мать.
Свою кинокарьеру этот популярный актер начинал в Гонконге. Сначала он снимался в качестве каскадера в маленьких ролях, а затем стал появляться в боевиках, где демонстрировал свои прекрасные навыки кунг-фу и акробатики.
Впрочем, фильмы с его участием стали популярны не только у него на родине, но и во всем мире. Например, такие как «Доспехи бога», «Пьяный мастер», «Полицейская история» и другие.
Джеки Чан в фильме «Доспехи бога»
Тем не менее покорить Голливуд ему удалось не сразу. Первые попытки он стал делать еще в 80-е годы прошлого века, но они успехом не увенчались. Лишь после выхода картины «Разборка в Бронксе» (Hong faan kui) в 1995 году Джеки Чан стал популярен во всем мире.
Зрителям Джеки Чан полюбился не только как герой боевиков, но и как комедийный актер — наглядно свой талант в этом жанре он продемонстрировал во франшизе фильма «Час Пик» (Rush Hour), где он снялся вместе с Крисом Такером.
Крис Такер и Джеки Чан в фильме «Час Пик»
Кстати, интересно, что на счету Чана практически нет отрицательных ролей — их можно пересчитать по пальцам. Играть положительных персонажей ему нравится куда больше.
Что еще говорит о Джеки как о настоящем профессионале своего дела — так это то, что практически все трюки в фильмах он исполнял сам (а еще пел песни!). Нередко, правда, в результате таких действий он получал серьезные травмы прямо на съемочной площадке, но это его не останавливало, и, снова оказываясь в строю, он исполнял то же самое. Всего в своей карьере он получил более трех тысяч травм.
Джеки Чан в фильме «Разборка в Бронксе»
65-летний Джеки Чан также активно занимается благотворительностью и является послом доброй воли ЮНИСЕФ.
Сейчас актер продолжает не только сниматься в кино, но и выступает продюсером, сценаристом, режиссером и даже оператором.
Джеки Чан и Джейден Смит в фильме «Каратэ-пацан»
47-летняя Сандра О не новичок в Голливуде, однако именно этот год в ее карьере стал одним из самых ярких. В начале января она отметилась победой на церемонии вручения премий «Золотой глобус» (кстати, она еще стала и соведущей мероприятия) — ее наградили в номинации «Лучшая актриса драматического сериала» за роль в шоу «Убивая Еву» (Killing Eve). А в конце месяца она одержала еще одну победу — на церемонии SAG она получила премию в той же категории. Тогда же она произнесла яркую речь, в которой поблагодарила коллег, оказывавших ей, актрисе с азиатскими корнями, поддержку на протяжении всей ее карьеры.
Родители Сандры О — корейцы, которые эмигрировали в Канаду задолго до ее рождения. Сама она могла стать балериной, но в итоге увлеклась театральным искусством.
Широкой публике Сандра О стала известна благодаря сериалу «Анатомия страсти» (Grey’s Anatomy), за участие в котором она получила несколько престижных наград и номинаций. А прошлым летом она вошла в историю как первая азиатская актриса, номинированная на «Эмми» в категории «Лучшая женская роль в драматическом телесериале» за роль в сериале «Убивая Еву».
Сандра О в сериале «Убивая Еву» 
Эллен Помпео и Сандра О в сериале «Анатомия страсти»
Сниматься в кино он начал с пеленок — в возрасте трех месяцев Ли засветился в картине «Золотой ворот девушки» (Golden Gate Girl). Его отец Ли Хой-Чуэнь был актером-комиком кантонской оперы.
Но актерство не слишком увлекало Брюса — сначала он занимался танцами, причем так успешно, что в 17 лет даже выиграл чемпионат мира по ча-ча-ча. Однако настоящей страстью Ли были боевые искусства, в частности кунг-фу. Так, он начал активно заниматься этим искусством у гонконгского мастера, а затем стал изучать джиу-джитсу, дзюдо и бокс. Позже он разработал свой стиль в кунг-фу — джиткундо, что в переводе с китайского означает «путь опережающего кулака».
Брюс Ли в фильме «Путь дракона»
Брюс Ли и Чак Норрис в фильме «Путь дракона»
В 19 лет он отправился в США, где сначала работал официантом, а затем поступил в Вашингтонский университет на философский факультет. Изучать боевые искусства он не перестал и даже открыл собственную школу и стал преподавать их сам. В Америке Брюс Ли снимался в телесериалах и кино: на его счету такие картины, как «Кулак ярости», «Путь дракона», «Большой босс». Однако главные роли ему не предлагали, что вынудило его вернуться вместе с семьей в Гонконг (в США он женился на Линде Эмери, которая родила ему двоих детей).
Брюс Ли в фильме «Игра смерти»
Кстати, сын Брюса Ли, Брэндон, который пошел по стопам своего отца, был мастером боевых искусств и снимался в кино, тоже скончался очень рано. Он погиб в возрасте 28 лет во время съемок фильма «Ворон» (The Crow) — из-за технической оплошности он был смертельно ранен.
Брюс Ли с мамой и сыном Брэндоном
В кино этот 56-летний китайский актер попал благодаря своим достижениям в боевых искусствах — с детства он занимался ушу. Его первым фильмом, причем весьма успешным, стала картина «Храм Шаолинь», на момент съемок в которой Ли было 18 лет. После этого он стал активно сниматься в китайском кино, пока его наконец не пригласили в Голливуд.
Джет Ли в фильме «Мумия: Гробница Императора Драконов» 
Джет Ли в фильме «Ромео должен умереть»
56-летняя Мишель Йео родилась в Малайзии, а по происхождению она китаянка. С детства она серьезно занималась балетом, а в 15 лет поступила в Лондонскую королевскую академию танца. Однако полученная травма позвоночника поставила крест на ее карьере балерины. Тем не менее она не отчаялась и нашла себя в хореографии — Академию она окончила со степенью бакалавра искусств по специализации в области хореографии и драматургии.
В возрасте 21 года она победила на конкурсе красоты и завоевала титул «Мисс Малайзия», а затем приняла участие в конкурсе «Мисс Мира». Тогда-то и обратила на себя внимание китайских продюсеров. Сначала она принимала участие в съемках рекламных роликов (в том числе и с Джеки Чаном), а затем стала сниматься в кино. Ее первым фильмом стала гонконгская картина «Филин и слоненок», а затем последовало еще несколько ее работ.
Мишель Йео в фильме «Крадущийся тигр, затаившийся дракон»
Но мысль покорить Голливуд ее не оставляла. И сделать ей это удалось. В 1997 году она снялась в одной из главных ролей в фильме «Завтра не умрет никогда» (Tomorroe Never Dies), а в 2000 году — в известной картине «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (Crouching Tiger, Hidden Dragon), который получил четыре премии «Оскар».
Все трюки в фильмах Мишель выполняет сама, хотя боевые искусства она не изучала. Сейчас она продолжает активно сниматься в кино — на этот год запланирован выход трех фильмов с ее участием.
Пирс Броснан и Мишель Йео в фильме «Завтра не умрет никогда»
Родители этой 36-летней английской актрисы были выходцами из Китая. Сама она родилась в Великобритании. С детства Джемма проявляла интерес к различным видам искусства, однако сначала и не думала о том, чтобы связать свою жизнь с творческой профессией.
Она поступила на юридический факультет в Вустер-колледж при Оксфордском университете. Но уже к моменту его окончания поняла, что хочет стать актрисой, и приняла решение отправиться учиться в школу актерского мастерства при драматическом театре в Лондоне (его знаменитыми выпускниками являются Пирс Броснан и Колин Ферт). Параллельно с обучением Чан работала моделью — на ее счету участие в рекламе таких брендов, как Reebok, Nivea и другие.
Получив диплом, Джемма Чан стала играть на театральной сцене, а также сниматься в кино. Сначала она появлялась в основном в сериалах («Доктор Кто», «Шерлок»), а затем и в полнометражных фильмах. Среди них — «Экзамен» (Exam), «Фантастические твари и где они обитают» (Fantastic Beasts and Where to Find Them), «Безумно богатые азиаты» (Crazy Rich Asians), «Капитан Марвел» (Captain Marvel). Актриса хоть и снимается активно в голливудских фильмах, перебираться туда не спешит и по-прежнему живет в Англии.
Джемма Чан в фильме «Две королевы» 
Джемма Чан в фильме «Трансформеры: Последний рыцарь»
Джейми Чанг родилась в семье американцев корейского происхождения. Она окончила Калифорнийский университет, где изучала экономику. В кино она попала после участия в 14-м сезоне популярного реалити-шоу «Реальный мир» (Real World). На нее обратили внимание продюсеры и стали приглашать на второстепенные роли в кино и сериалы. Так, она снялась в эпизодах «Скорой помощи» (ER) и «Анатомии страсти» (Grey’s Anatomy).
Первой главной ролью Чанг стала работа в сериале «Девушка-самурай» (Samurai Girl), ну а затем последовали съемки в полнометражных фильмах: она снялась в таких картинах, как «Программа защиты принцесс» (Princess Protection Program), «Драконий жемчуг: Эволюция» (Dragonball Evolution), «Крик в общаге» (Sorority Row), «Одноклассники» (Grown Ups).
Одними из последних ее заметных работ стали съемки в сериале «Готэм» (Gotham) и в фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» (Sin City: A Dame to Kill For).
Джейми Чанг в сериале «Готэм» 
Джейми Чанг в сериале «Одаренные»
Родители Констанс эмигрировали в США из Тайваня. Об актерской карьере девочка стала задумываться еще в детстве и с малых лет участвовала в школьных театральных постановках. Она окончила Нью-Йоркский университет со степенью бакалавра искусств, а затем пошла изучать психолингвистику в магистратуру.
В 2006 году она снялась в фильме «Стефани Дэйли» (Stephanie Daley), где ей досталась одна из второстепенных ролей. Затем она продолжила сниматься в кино, но получить заветную главную роль ей долго не удавалось. По ее собственному признанию, отказывали ей именно из-за нетипичной для Голливуда азиатской внешности.
В 2011 году Ву снялась в фильме «Звук моего голоса» (Sound of My Voice), а затем последовал сериал «Истсайдеры» (Eastsiders), который прославил актрису и принес ей номинацию на «Эмми».
В 2018 году на экраны вышел фильм «Безумно богатые азиаты» (Crazy Rich Asians), в котором актриса наконец исполнила одну из главных ролей и за роль в котором была номинирована на премию «Золотой глобус» и премию Critics’ Choice Awards.
Констанс Ву и Джемма Чан в фильме «Безумно богатые азиаты»