актеры театра советской армии фото и фамилии всех
Театр Армии: история, адрес, репертуар, актеры. Центральный академический театр Российской армии
Восхищаться действительно было чем – подобного монументального здания не было ни у одного театра Советского Союза. Кроме того, это был первый ведомственный актерский коллектив в стране, не имевший отношения к Министерству культуры.
По воспоминаниям Владимира Зельдина, правительство СССР рассматривало Театр Красной армии как культурное подразделение в составе вооруженных сил. Следовательно, тематика спектаклей была преимущественно военно-патриотической.
За свою историю театр переименовывался несколько раз. Ныне он называется Центральный академический театр Российской армии (ЦАТРА). Впрочем, смена названий никак не отражалась на его популярности у зрителей.
От агитбригады до театра
История ЦАТРА началась в 1929 году, когда Политуправление Красной армии предложило создать на базе нескольких агитбригад профессиональный театр. Сталину идея понравилась, и уже в феврале следующего года состоялась премьера. Этот день, 6 февраля 1930 г., принято считать днем рождения театра.
Поставленная тогда пьеса называлась «К.В.Ж.Д.» и посвящалась военному конфликту между СССР и Китаем из-за Транссибирской магистрали.
В 1929 году Красная армия разбила китайские войска, восстановив тем самым контроль над железной дорогой. Пьеса о победе как нельзя лучше подходила для молодого театра, созданного в целях военно-патриотического воспитания.
Первые годы собственной сцены у коллектива не было, актеры выступали в Доме Красной армии. Кроме того, по примеру агитбригад, часто гастролировали по военным округам.
География этих гастролей включала как Ленинградскую область, так и Дальний Восток. Таким образом Министерство обороны организовывало культурный досуг красноармейцев, совмещая его с идеологической работой.
Сталинский ампир
Когда Театр Армии отметил пятую годовщину своего основания, правительство СССР решило построить для него собственное здание. В Москве тех лет шла интенсивная застройка, призванная продемонстрировать величие пролетарского государства.
Одобренный партией новый стиль получил название социалистический реализм. Сегодня градостроительство тех лет часто называют сталинским ампиром, отличительная черта которого – монументальная помпезность.
Как раз в таком ключе и задумали здание, где должен был поселиться Театр Армии. По итогам конкурса лучшим был объявлен проект К. Алабяна и В. Симбирцева.
Перед архитекторами стояла сложная задача – соединить специфическую театральную архитектуру с требованием партии, согласно которому здание должно олицетворять мощь Красной армии.
Около 40 заводов, разбросанных по всему Советскому Союзу, выполняли строительные заказы, поэтому можно без преувеличения сказать, что Театр Красной армии строила вся страна.
Проект – в жизнь
Внешнее оформление здания так и не было закончено – помешала война. Например, предполагалось устроить на крыше Большого зала летний сад для прогулок зрителей в антракте. Задуманная фигура красноармейца, которая должна была венчать 62-метровое сооружение, также не была установлена, как и скульптурные группы над центральным фронтоном.
Несмотря на это, Театр Армии, построенный в виде пятиконечной звезды, стал первым московским небоскребом. К слову, звезды в здании присутствуют почти везде, даже монументальные колонны имеют сечение в форме звезды.
Грандиозная высота сооружения сыграла с театром злую шутку во время войны – он был виден на расстоянии 40 км, поэтому служил немецким летчикам отличным ориентиром. Весь коллектив театра, от актеров до технического персонала, принимал участие в работах по маскировке здания.
Сцена и закулисье
Архитекторы постарались воплотить мечты партийного руководства не только во внешнем облике, но и во внутренней проектировке театра. Иногда актеры говорят, что проработав лет 20, а то и больше, они так и не побывали во всех его уголках.
Сцена создавалась в расчете на постановку эпохальных спектаклей и предоставляла режиссерам невиданные возможности. На ней запросто можно развернуть батальон пехоты, кавалерию, есть даже специальный въезд для танка. Таков Театр Армии. Москва может гордиться тем, что самая большая театральная сцена в Европе принадлежит ей.
Правда, монументальные размеры ухудшают акустику. От актеров требуется высокая техника мастерства и определенные навыки выступления. Например, чтобы быть услышанными всеми зрителями, они должны обращать свои реплики только в зал, а не говорить вполоборота.
У персонала, обслуживающего сцену, тоже есть заботы. От него требуется немалое мужество, поскольку высота кулис равна 19 метрам, не говоря уже о верхних колосниках, находящихся на высоте 8-этажного дома. Тем не менее работать здесь всегда считалось престижно, поэтому многие стремились устроиться в Театр Армии.
Зал Большой и Малый
Однако ЦАТРА впечатляет зрителя не только сценой. Большой зал, который вмещает более полутора тысяч человек, не имеет себе равных среди драматических театров мира. А ведь есть еще и Малый зал. Таким образом, почти 2 тысячи зрителей могут одновременно следить за игрой актеров.
Над зрительными залами была устроена художественная мастерская с мостками под потолком, откуда удобно наблюдать за подготовкой гигантских декораций и при необходимости вносить в них изменения.
Маршал Ворошилов любил театр, особенно музыкальные постановки, и принимал активное участие в создании Театра Армии. Он лично просматривал эскизы, наблюдал за росписью потолка в Большом зале, отбирал мебель из дорогих пород дерева, сейчас замененную на современную.
Кстати, по поводу зрительских кресел «Техника- молодежи» писала в 1940 г., что, в отличие от буржуазных театров, где заботились только о богатых посетителях партера и лож, в советском храме Мельпомены все сидения одинаково хороши и удобны.
Киноплощадка
Театр Армии обладает необъятными внутренними пространствами, которые иногда превращались в павильоны, где снимали фильмы. Так, в 1956 году Эльдар Рязанов снял здесь без малого половину комедии «Карнавальная ночь». Именно по холлам Театра Армии прохаживался товарищ Огурцов, наблюдая за репетициями кружков художественной самодеятельности.
В 80-е годы Георгий Данелия избрал в качестве съемочной площадки пространство под вращающейся театральной сценой, чтобы снять фрагмент фильма «Кин-дза-дза», где герои поют в клетке песню «Strangers in the ку».
Театр Советской армии
Афиша 1951 года свидетельствует об изменении в названии театра. Таковым оно оставалось вплоть до 1993 года, когда театр получит нынешнее имя ЦАТРА. Тем не менее главный принцип составления репертуара оставался неизменным – в нем всегда было место для военно-патриотических спектаклей.
«Сталинградцы», «А зори здесь тихие», «Барабанщица», «Фронт», «Флаг адмирала» – эти и другие постановки в разное время шли на сцене театра. Конечно, его репертуар не ограничивался постановкой пьес военной тематики, в нем были также классические и современные спектакли.
Поэтому Большой и Малый залы всегда заполнялись зрителями. Нередко в кассы выстраивались огромные очереди, чтобы купить билет в Театр Армии, адрес которого хорошо был знаком столичным театралам: дом 2 на Суворовской площади.
Какой театр без режиссера
Более 20 лет, начиная с 1935 года, театр возглавлял режиссер Алексей Попов. Будучи профессионалом своего дела, он прекрасно мог распоряжаться пространством огромной сцены, просто показать перипетии самого сложного сюжета. С ним работали такие известные актеры, как Нина Сазонова, Александр Хохлов, Любовь Добржанская, Людмила Касаткина.
В тяжелые военные годы А. Попов поставил музыкальную героическую комедию «Давным-давно» о событиях Отечественной войны 1812 года. Спектакль не сходит со сцены театра вот уже несколько десятилетий. Несмотря на новое поколение актеров и изменившуюся сценографию, идея, атмосфера, смысл и дух пьесы остаются прежними, как и написанная для нее музыка Т. Хренникова.
Безусловно, создавать дорогостоящие декорации, как и поддерживать внушительное здание в надлежащем состоянии, было проще, чем сегодня, ведь Министерство обороны СССР щедро финансировало Театр Советской армии, афиша которого постоянно обновлялась. За свою историю театр поставил более 300 спектаклей.
Творческий коллектив
Каждый театр имеет «своего» зрителя, который следит за всеми премьерами, ходит на все спектакли, где заняты любимые актеры. Есть такой преданный зритель и у ЦАТРА, чья труппа заслуженно считается одной из лучших в Москве.
В течение 71 года и вплоть до недавнего времени на сцене театра выступал Владимир Зельдин. Невзирая на почтенный возраст, он всегда работал с самоотдачей, за что снискал любовь как зрителей, так и коллектива.
С 1995 г. ЦАТРА руководит Борис Морозов. Ему удалось вернуть интерес зрителя к театру, немного ослабевший в предыдущие годы. Под его руководством созданы новые спектакли по произведениям мировой классики, а также современные постановки, полюбившиеся зрителям и отмеченные критикой.
Разнообразие репертуара
В настоящее время на сцене ЦАТРА идет более 20 спектаклей для зрительской аудитории с самыми разными предпочтениями. Разумеется, не забыта и «специализация» театра.
В рамках военной тематики в 2003 году состоялась премьера героической драмы «Севастопольский марш». Этот зрелищный литературно-музыкальный спектакль, созданный по рассказам Льва Толстого, уже 13 лет входит в репертуар театра.
Для тех, кто любит классику, ЦАТРА предлагает оригинальные постановки известных пьес: «Гамлет», «Волки и овцы», «Сон в летнюю ночь», «Скупой», «Чайка», «Царь Федор Иоаннович».
Современные пьесы «Ма Мурэ», «Старомодная комедия», «Игра на клавишах души», «Госпожа министерша», мюзикл Pola Negri, а также спектакли для детей «Доктор Айболит» и «Новогодние приключения Маши и Вити» привлекают сегодня многих зрителей в Театр Российской армии. Отзывы об этих постановках в большинстве своем положительные.
Зрители о ЦАТРА
Построенное в помпезной эстетике физкультурных и военных парадов сталинской эпохи, здание Театра Армии до сих пор поражает зрителей, о чем свидетельствуют их отзывы.
Конечно, не ради архитектурного величия москвичи идут в ЦАТРА. Для многих он продолжает оставаться олицетворением высокого актерского профессионализма, даже если речь идет о детском мюзикле.
Например, спектакль о приключениях Маши и Вити идет с аншлагом, а родители вместе с детьми просто в восторге от красочных костюмов, декораций и прекрасной игры актеров.
В условиях такого мегаполиса, как Москва, местоположение театра играет немаловажную роль. В этом отношении ЦАТРА повезло. Три станции столичной подземки имеют выходы на Суворовскую площадь, где как раз и расположен Театр Армии: метро «Новослободская», «Менделеевская» и «Достоевская».
Центральный академический театр Российской армии: адрес, репертуар, актеры
Один из известнейших московских театров, Центральный академический театр Российской армии, давно и совершенно заслуженно пользуется неизменной любовью зрителей. Здесь в разное время служили многие выдающиеся актеры и режиссеры, ставились резонансные спектакли. И сегодня Театр Российской армии продолжает привлекать москвичей постановками, которые всегда отвечают самому взыскательному художественному вкусу.
История театра
В 1929 году молодое советское правительство решило создать новый театр. В основу его труппы легли коллективы агитбригад, которые обслуживали войска Красной Армии. 6 февраля 1930 года на театральной карте Москвы появилось новое интересное место. Творческий коллектив представил спектакль-обозрение «КВЖД». Режиссером выступил Василий Федоров, ученик В. Мейерхольда, сценарий был написан С. Алимовым. Спектакль был посвящен строительству Китайско-Восточной железной дороги. Первой сценой театра стал Дом Красной Армии и его Краснознаменный зал. Сегодня в этом здании находится Культурный центр Вооруженных Сил РФ. Однако труппа нечасто работала в столице, большую часть времени она проводила на гастролях по разным частям Красной Армии. Второй спектакль по пьесе В. Вишневского «Первая Конная» полностью оправдывал название театра и его назначение – прославлять советскую армию.
В 1932 году в театр приходит на должность режиссера Юрий Завадский, известный новатор и педагог. При нем в театре начинает работать студия для актеров. А репертуар пополняется двумя ярчайшими постановками мастера: «Мстислав Удалой» по пьесе И. Л. Прута и «Гибель эскадры» по пьесе А. Корнейчука. В 1935 году Театр Красной Армии возглавил выдающийся режиссер Алексей Попов. В годы Второй мировой войны актеры этой труппы активно выступали на всех фронтах перед бойцами Красной Армии. Попов проработал в должности режиссера до 1958 года и немало сделал для развития и становления театра.
В 1963 году ему на смену приходит сын Андрей Попов, до этого работавший в труппе театра актером. Ему удалось собрать вокруг себя уникальную труппу с выдающимися актерами и ставить спектакли, которые составили славу советского театра. Попов приглашал крупнейших режиссеров своего времени поработать с его коллективом. После его ухода в театре наступает период затишья. Позже учреждение возглавлял Ю. Еремин, который старался вернуть ему былую славу, но это не вполне удавалось. Хотя на этот период приходится немало творческих удач. В конце 80-х годов в театр приходит ученик Андрея Попова Борис Морозов, который раньше ставил здесь свой дипломный спектакль и делал несколько постановок как приглашенный режиссер. С 1993 года театр Российской армии живет под новым именем. Но его традиции и художественные принципы остаются прежними.
Здание театра
Архитекторы К. Алабян и В. Симбирцев создали уникальный проект здания в форме пятиконечной звезды. Они смогли соединить говорящую символику и практические нужды такого сложного механизма, как театр. Они спроектировали залы на 1500 и 450 мест, малую и большую сцены, репетиционный зал, гримерные, фойе и другие многочисленные помещения. На то время это был театр с самым вместительным залом в мире. Над его возведением буквально работала вся страна. 40 предприятий СССР создавали уникальные механизмы и устройства для сцены, зала и всего здания.
Интерьер и сцена театра
Но более всего Театр Российской армии, афиша которого всегда включала спектакли о масштабных военных действиях, гордится своей сценой. Сложнейшее 6-этажное сооружение являлось для своего времени настоящим шедевром технической мысли. Динамику сценического действия обеспечивали огромный 26-метровый барабан, 19 «столов», поднимающихся и опускающихся более чем на 2 метра, огромный танковый въезд. Правда, настоящего танка сцена не выдержала, но другая военная техника в постановках использовалась.
Выдающиеся актеры
Славу любого театра составляет его труппа. Актеры театра Российской армии – это действительно самый цвет этой профессии. Здесь в разное время служили Ф. Раневская, Л. Касаткина, Е. Стеблов, А. Домогаров, О. Кабо. Настоящими долгожителями этого театра стали Михаил Зельдин, проработавший в нем более 70 лет, Людмила Чурсина, которая состоит в труппе с 1984 года, Людмила Касаткина, прослужившая 65 лет, Лариса Голубкина, играющая на сцене театра с 1964 года.
Режиссеры театра
Главную роль в театре все-таки играют не актеры, а режиссеры. В этом смысле Театр Российской армии (Москва) вполне состоялся. Судьбоносным для него стал приход Алексея Попова в 1935 году. Этот выдающийся режиссер заложил основные традиции театра, собрал уникальный коллектив единомышленников и учеников. Он проработал главным режиссером более 20 лет. При нем театр завоевал прочную любовь москвичей и славу в театральном мире. Но его основным подарком любимому театру стал сын Андрей, который пришел на смену отцу и возглавил учреждение. Андрей Попов учился в студии при театре, затем стал в нем актером, а потом более 10 лет был главным режиссером. В его времена здесь ставят спектакли выдающиеся режиссеры: Л. Хейфиц, Н. Мокин, М. Кнебель, Д. Тункель. Позже во главе коллектива встает ученик Андрея Попова и продолжатель традиций – Б. Морозов.
Репертуар
Афиша театра – это важная часть его истории. Над выбором пьес размышляет главный режиссер, зав. литературной частью, труппа. Ведь от этого выбора зависят не только кассовые сборы, но и репутация театра. Литературный материал определяет заинтересованность актеров и художников. Репертуар театра Российской армии всегда включал спектакли военно-патриотического содержания, такие как «Фронт» и «Гибель эскадры» А. Корнейчука, «А зори здесь тихие» Б. Васильева. Но кроме того, здесь всегда ставили много классики: «Макбет», «Дядя Ваня», «На дне», «Укрощение строптивой», «Ревизор», «Чайка». Спектакль «Учитель танцев» был сыгран 1900 раз. Также Театр Российской армии немало ставил и современных пьес, искал новый материл. В его афише можно увидеть спектакли «Загнанная лошадь» Ф. Саган, «Приглашение в замок» Э. Ануя, «Дуэт для солистки» Т. Кемпински и другие.
Мероприятия театра
Кроме спектаклей, Театр Российской армии нередко становится местом действия различных крупных мероприятий. Так до недавнего времени здесь проводились игры Высшей лиги КВН, большие концерты, многолюдные собрания. В театре часто играют мюзиклы, в частности знаменитый «Пола Негри» и «Принцесса и солдат». Нередко сцена театра предоставляется гастролирующим артистам и музыкантам. Кроме того, труппа ежегодно совершает не менее 20 выездов в военные части страны, а также гастролирует по городам России.
Отзывы зрителей
Публика очень любит Театр Российской армии, у него есть свой контингент постоянных поклонников, которые не пропускают ни одной премьеры. Зрители отмечают, что он является продолжателем лучших традиций русского и советского театра. Каждый спектакль здесь – это событие и гарантия качественного, высокохудожественного продукта.
Центральный академический театр Российской армии
| Центральный академический театр Российской армии | |
|---|---|
 Вид здания театра со стороны Суворовской площади | |
| Прежние названия | Центральный театр Красной армии Центральный театр Советской армии |
| Место нахождения | Москва площадь Суворова, дом 2 |
| Директор | Чурсин Иван Иванович |
| Главный режиссёр | Морозов, Борис Афанасьевич |
| Сайт | http://www.catra.su |
| Центральный академический театр Российской армии на Викискладе | |
Центральный академический театр Российской армии (до 1951 года — Центральный театр Красной армии, с 1951 по 1993 — Центральный театр Советской армии) — московский академический (с 1975) драматический театр. Располагается по адресу: Суворовская площадь, дом 2. Ближайшая станция метро — «Достоевская».
Является ведомственным театром Российской армии (ранее советской). На его сцене «проходили службу» многие известные актеры, по тем или иным причинам будучи военнообязанными, и вынужденными пройти срочную службу в рядах Вооруженных сил.
Главный режиссёр театра — народный артист России Морозов, Борис Афанасьевич. С 1963 по 1974 год главным режиссёром театра был народный артист СССР Андрей Попов.
Театр располагает самой большой в Европе сценической площадкой. Здание занимает десять этажей на поверхности (из них шесть — Большая сцена, два этажа — Малая сцена) и столько же подземных этажей. Большой зал рассчитан на 1100 зрительских мест, малый зал — на 400 мест.
Труппа театра всегда считалась одной из лучших в Москве. Сегодня в Театре Российской армии работают Лариса Голубкина, Людмила Чурсина, Владимир Зельдин. Вполне естественно, что актёрский потенциал определённым образом влияет на репертуарную политику Театра армии.
Театр Российской армии завоевал премию «Хрустальная Турандот» за спектакль «На дне», участвовал в Чеховском театральном фестивале и Всемирной театральной олимпиаде, а коллектив совершал многочисленные поездки творческих бригад по армейским частям и гарнизонам.
С 1938 года в театре работал Яков Аркадьевич Халецкий.
В последние годы главный режиссёр Борис Морозов, постановщики Александр Бурдонский и Андрей Бадулин сосредоточили внимание на классике мировой драматургии.
В Театре российской армии также проходят игры Высшей Лиги КВН.
Содержание
Труппа
Спектакли
Версия истории Марии Стюарт и Елизаветы Английской в 2-х действиях Л.Разумовская реж. А.Бурдонский
реж. С.Усман-аль-Баж (Сирия)
Спектакли для детей
Зоологическая оратория А.Бадулина по произведениям К.Чуковского и В.Коростылева реж. А.Бадулин
Овощное кабаре в 2-х действиях реж. А.Бадулин
Мюзикл для детей и взрослых в 2-х действиях по сказкам Л.Баума реж. А. Бадулин
Мюзикл для детей и взрослых в 2-х действиях по мотивам современных сказок реж. А. Бадулин
Театр Российской Армии
Театр Российской Армии запись закреплена
Не может быть? Может!
Друзья, отгремели первые премьерные дни и мы можем официально и без лишней скромности поздравить всех нас с новым отличным спектаклем! Мы благодарим создателей и участников постановки за труд и вдохновение, а зрителей – за аплодисменты и добрые отзывы
Ждем вас 7, 14 и 23 октября на музыкальной комедии «Не может быть!» по произведениям Михаила Зощенко в постановке Глеба Черепанова.
Показать полностью.
Художник – Анастасия Глебова
Художник по костюмам – Константин Шамрин
Хореограф – Ольга Якименко
Художник по свету – Евгений Виноградов
Все подробности и билеты вы найдете на нашем сайте по ссылке: https://vk.cc/c6unMz
Театр Российской Армии запись закреплена
До конца голосования по лонг-листу премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» осталось меньше недели!
Напоминаем вам об этом, дорогие зрители, вместе с исполнителем главной роли Дмитрием Оболонковым в спектакле «Запасной богатырь», который вошел в лонг-лист премии в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества»!
Заранее спасибо за ваши голоса, друзья! Надеемся, что с вашей помощью наш спектакль войдет в шорт-лист премии после 1 сентября. Ссылка на голосование: https://teatral-online.ru/star/longlist/
Театр Российской Армии запись закреплена
Алена Карась специально для «Российской газеты» об итогах Мастерской «Достоевский рядом»: https://rg.ru/2021/08/20/kak-laboratoriia-dostoevskij..
Театр Российской Армии запись закреплена
У нас и наших коллег из театра «Самарская площадь» — отличные новости!
С 8 по 10 сентября 2021 года состоятся «Большие гастроли» Театра Армии в Самаре и театра «Самарская площадь» в Москве. В рамках межрегионального направления «Больших гастролей» в театре «Самарская площадь» мы покажем спектакли «Баба голубиная», «Метод Гронхольма» и «Омлет», а театр «Самарская площадь» представит московской публике постановки – «Кавказский меловой круг», «Русский и литература» и «Ревизор».
Показать полностью. Билеты уже в продаже!
С радостью делимся с вами информацией о спектаклях наших коллег.
8 сентября: «Кавказский меловой круг».
Режиссер-постановщик: Евгений Дробышев
Зрелищный комический балаган, волшебная сказка о любви и притча в наполненном музыкой и танцами, сатирой и юмором, увлекательно смешном и трогательном спектакле по пьесе Бертольта Брехта.
Продолжительность: 2 часа 30 мин. (с антрактом)
Билеты: https://teatrarmii.ru/spectacles/kavkazskiy-melovoy-k..
9 сентября: «Русский и литература».
Режиссер-постановщик: Евгений Дробышев
Действие пьесы разворачивается в провинциальном городке в канун праздника 8 Марта. Все смешалось в многострадальной российской глубинке, где «и смех, и грех». Милиционеры, гастарбайтеры, судьи, власть имущие, учителя, священники − все эти персонажи живут своей жизнью, порой смешной, нелепой. И все в этой жизни на грани фарса!
Продолжительность: 2 часа 40 мин. (с антрактом)
Билеты: https://teatrarmii.ru/spectacles/russkiy-i-literatura/
10 сентября: «Ревизор»
Режиссер-постановщик: Роман Габриа
Главная особенность спектакля – дух сегодняшнего времени, который открывается в классическом тексте Гоголя. Сегодняшний Хлестаков – это уже не тот легкомысленный враль, которого несёт после рюмки толстобрюшки. Это циничный и продуманный аферист, который без всякого сожаления вытягивает деньги из чиновников. Привыкшие к взяточничеству, они легко дают ему на лапу и не замечают, как сами становятся жертвой столичного мошенника. И это не просто тема гоголевского маленького человека, это уже целый оркестр, хор маленький людей, у которых нет никакой возможности противостоять циничному злу «хлестаковщины».
Продолжительность: 2 часа (без антракта)
Билеты: https://teatrarmii.ru/spectacles/revizor/
Театр Российской Армии запись закреплена
Делимся с вами отличной новостью! В труппу нашего театра принят актер Петр Кислов!
Петр родился 2 июня 1982 года в Глазове. В 2003 году окончил Нижегородское театральное училище (курс В. Богомазова), в 2006 году — Школу-студию МХАТ (курс И.Золотовицкого и С.Земцова). В 2006 году принят в труппу МХТ им.Чехова. Будучи студентом, дебютировал на сцене МХТ в спектакле «Изображая жертву» (Валя). Играл в спектаклях театра п/р О.П. Табакова «Потомок» (Дима) и «Псих» (Игорь).
Петр — лауреат премии «Хрустальная Турандот» за лучший дебют года 2004-2005. Также обладатель приза «Золотая Анне» за лучшую мужскую роль в фильме «1612» Международного фестиваля патриотического кино «На Волжском рубеже» (г. Чебоксары) 2008 г.
Актерский дебют Петра в Театре Армии состоялся 15 августа на показе эскиза Филиппа Виноградова «22.12.1849» в рамках Мастерской молодой режиссуры «Достоевский рядом». Поздравляем!
Театр Российской Армии запись закреплена
Владимир Скворцов, заслуженный артист России, художественный руководитель театра «Человек» об итогах Мастерской «Достоевский рядом»:
«Потрясающие впечатления после лаборатории «Достоевский рядом» в Театре Российской Армии. Давно мои эмоции так не возбуждало увиденное, прежде всего тем, что Достоевский действительно, здесь, и он, действительно, рядом.
Показать полностью.
Из шести разноплановых эскизов лично я хочу отметить три, на мой взгляд, самых неожиданных и резонансных.
— «БОБОК» (работа, сделанная учеником Сергея Женовача Сергеем Тонышевым). Режиссер пошел путем яркой театрализации, показав яркую сатиру на тему «Общение в покойниками на кладбище». Три артиста Театра Армии играют здесь по несколько ролей, перевоплощаясь за доли секунды, демонстрируя не столько свое мастерство, сколько помогая раскрыться режиссерской задумке найти современное, дерзко-хулиганское звучание саркастическим диалогам Автора, ведь, безусловно, Федор Михайлович обладал редким даром «едко высмеивать».
— И, наконец, страшнейший, эмоциональный эскиз на тему «Преступления и наказания», который я до сих пор вспоминаю со слезами. Разговор о том, что герои Достоевского живы, они среди нас, они именно «РЯДОМ», более того, как мне показалось, разговор именно о жертвах, что каждый из нас может стать невинной жертвой расправы над собой такого вот «современного Раскольникова», как и когда то, спокойно идущего по улицам города, с орудием убийства в руках. Данный эскиз ценен для меня также и тем, что режиссёр Александр Плотников связал историю романа с трагедией своих родственников, вот так же, когда-то ставших невинными жертвами такого вот чудовища. От этого знания начинаешь понимать, что соприкасаешься с чем-то очень личным, и на данное высказывание режиссер, безусловно, имеет право. Много мыслей и эмоций возникает, когда Александр Плотников выхватывает примеры таких вот преступлений из недавних трагических событий. Сильнейший финал, когда актёры говорят про невинно убиенных:«Я хочу, чтобы они были живы», и, волей режиссера Раскольников не совершает убийства, и жизнь начинается сначала. «Преступление и наказание» Плотникова — для меня прекрасный задел на будущий спектакль, который, возможно, внесет свое слово в историю современного прочтения произведений Федора Михайловича».