галерея арт 4 адрес
Галерея «АРТ4»
Аукцион и музей современного российского искусства
Галерея «АРТ4»
Метро
Адрес
Время работы
Номер телефона
Подробнее о галерее «АРТ4»
«АРТ4» – это аукцион и музей современного российского искусства. Его история началась в 2007 году, когда коллекционер Игорь Маркин открыл первый в России частный музей современного искусства в Хлыновском тупике в центре Москвы. Там расположилась постоянная экспозиция – больше 1000 работ главных российских художников, среди которых Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и еще 140 имен.
В 2008 году «АРТ4» сменил формат: музей открывался раз в неделю, а потом и вовсе принимал посетителей только одну ночь в году – Ночь музеев. В декабре 2015 года «АРТ4» перезапустился с новой концепцией и слоганом «Музей, торгующий искусством». Постоянной экспозиции в «АРТ4» теперь нет, зато каждый месяц открываются персональные выставки как маститых авторов из коллекции «АРТ4», так и молодых художников.
В июне 2016 года «АРТ4» сделал новый шаг вперед – запустил первый в России онлайн-аукцион современного российского искусства музейного уровня: на торгах в сети теперь можно побороться за работы художников, уже представленных в коллекции «АРТ4». При этом все произведения можно будет посмотреть вживую в музее «АРТ4», где работает выставка лотов, представленных на торгах.
Музей АРТ4
О месте
Московский Музей актуального искусства ART4.RU — первый частный музей в России, который делает в своих экспозициях ставку на отечественное современное искусство. Помимо российских художников в музее представлены и зарубежные мастера современного актуального искусства.
Музей актуального искусства ART4.RU открыт в Москве в июне 2007 года.
В музее выставляются произведения современного актуального искусства. ART4.RU — это первый российский частный музей, который специализируется на современном отечественном искусстве.
В основе музей лежит коллекция, принадлежащая его владельцу, московскому предпринимателю и коллекционеру Игорю Маркину. В коллекции представлен весь спектр направлений в искусстве второй половины XX века и начала XXI-го: более 100 авторов, более 1000 работ. Это лучшая в России коллекция актуального искусства.
Помимо постоянной экспозиции в музее проводятся временные выставки зарубежных художников. Экспозиция постоянно меняется: из-за большого объема собранного материала выставить коллекцию целиком не представляется возможным, поэтому в выставочных залах происходит регулярная смена экспонатов. Имеет смысл приходить в музей почаще, чтобы не пропустить ничего, в частности — новые поступления.
В июне 2016 года ART4 запустил первый в России онлайн-аукцион современного российского искусства музейного уровня: на торгах в сети теперь можно побороться за работы художников, уже представленных в коллекции ART4. При этом все произведения можно будет посмотреть вживую в музее АРТ4, где постоянно работает выставка лотов, находящихся на торгах.
К открытию новых выставок будут обновлены и лоты онлайн — аукциона современного искусства ART4.ru.
art4.ru
Официальная страница музея современного искусства art4.ru
Здесь публикуются актуальные моменты из жизни музея и информация о текущих и прошедших выставках
Адрес:
Показать полностью.
Хлыновский тупик, дом 4.
Метро Арбатская
Ссылки на другие соц сети:
art4.ru запись закреплена
Выставка — бенефис коллекционера и основателя музея АРТ4 Игоря Маркина, итог 25-летней «творческой деятельности». Личный взгляд коллекционера на историю нашего современного искусства. Экспозиция включает работы с 50-х годов прошлого века, до молодых художников современной России. Проект показывает лучшие работы этого периода.
Показать полностью.
«Идеальная коллекция» экспонируется во всех 5 залах Музея, объединяя авторов в одном пространстве и времени, не соблюдая хронологическую последовательность. Громкие имена и яркие работы представляют русское искусство во всём его многообразии, но не в меньшей степени представляют самого коллекционера Игоря Маркина.
На выставке предлагается «оценить» самую лучшую и самую худшую работу, приклеив на них соответствующий стикер.
Топ-10 работ от разных авторов по нашему мнению:
1. Михаил Рогинский °
Лучший, 1988-1990
2. Владимир Яковлев °
Религиозный занавес, 1969
3. Владимир Вейсберг °
Композиция с кубами (Кубы), 1980
4. Дмитрий Краснопевцев °
Плита, 1960
5. Илья Кабаков °
Его сиятельство свет. Эскиз иллюстарции журнала «Мурзилка», 1970
6. Александр Ней °
Ищущий Бесконечность, 1982
7. Эрик Булатов °
Дорога, 1996
8. Александр Цикаришвили.
Коллекционер, 2018
9. Игорь Макаревич °
Буратино на севере, 1994
10. Илья Кабаков °
Анна Евгеньевна Королева: Чья это муха?, 1987
art4.ru запись закреплена
art4.ru запись закреплена
art4.ru запись закреплена
В результате сильного стресса, связанного с личными переживаниями, Владимир Яковлев в возрасте 18 лет почти теряет зрение, но обретает возможность говорить о вещах незримых. Образ, рожденный глазами, повернутыми вовнутрь, не только составляет основную драматургию творчества художника и проходит одной из тем его пластики. Он полностью преображает современную художественную оптику, раскрывая внутреннее строение живописной культуры. Мир Владимира Яковлева многим кажется ошеломляющим неожиданными переходами, непостижимыми алогизмами, странным и щемящим как детские сны. Гармония и целостность всегда присутствует в космосе Владимира Яковлева, где исчезают боль и страдания и живут ангелы и цветы.
Владимир Яковлев °
Портрет, 1980
Религиозный занавес, 1969
Портрет отца автора в молодости, 1970-е
art4.ru запись закреплена
art4.ru запись закреплена
art4.ru запись закреплена
Олег Васильевич Кулик °
Русское (Курочка Ряба), 1999
Заброшенная дорога, 2001
Кабаковы Эмилия и Илья. Серия «Искусство и художник(и)» Х, 1994-7
Все три работы продаются сейчас на онлайн аукционе музея.
У музея 8 витрин, частично занятых работами художников (Гутов, Чёлушкин, Каварга, Цветков) и видео артом на огромных плазмах, можно наблюдать совершенно бесплатно и круглосуточно.
Можно сидеть за столиками и совершенно бесплатно читать каталоги, журналы и книги, которые продаются тут же, в музейном магазине, запивая свежеполученные знания настоящим, свежесвареным кофе (дешевле, чем где-либо ещё). Можно сходить на экскурсию ( бесплатно) с ненормативной лексикой и узнать о художниках то, чего, обычно, не рассказывают классические искусствоведы (от цен на работы до сексуальной ориентации живописцев).
Можно покататься на скейте по залам (за травмы мы не отвечаем).
Можно приносить алкоголь с собой и распивать его в стенах заведения.
Фотографировать не только можно, но и нужно.
Резюмируя вышесказанное делаем вывод: такое заведение единственное в своём роде, поэтому лучше один раз увидеть, чем ковырять в носу, читая об этом.
В субботу 25 декабря вход в музей целый день бесплатно. А в 20.00 выступление Ансамбля Детских Музыкальных Инструментов (для взрослых) 🙂
Видео с танцевальных кастингов в музее можно увидеть здесь:http://www.youtube.com/user/theart4ru В следущую пятницу снова танцы в музее с 18 00 до 22 00 🙂 Заходите!‘
Andrew Sky запись закреплена
Очевидец обыска показал последствия в ART4
Andrew Sky запись закреплена
Силовики пришли с обыском в московскую галерею AРT4. В ней проходили выставки Pussy Riot и арт-группы «Война». Владельцу галереи АРТ4 Игорю Маркину ломают дверь в квартиру.
Дарья Медведина запись закреплена
Краиса Краиса запись закреплена
Галерея Нагорная запись закреплена
22 января в 19.00 лекция-исповедь художника Насти Беловой, участницы выставки #ОбратнаяПерспектива. Ею она хочет подвести итог 7-летнего этапа своей практики в области перформанса.
Зрители узнают, с чего всё начиналось, какие идеи лежат в основе и как выглядит техническая сторона реализации проектов. Увидят текстовые и видео-документации и услышат о секретах экспонировании готовых работ.
Показать полностью.
.
Белова родилась в Североморске. Художник в области медиа-арта, перформанс акционизма. Выпускница школы перформанса PYRFYR под руководством Елены Ковылиной в галерее на Солянке, Школы «Свободные мастерские» МОМА/ММСИ; Института искусств и дизайна, Удмуртского государственного университета в Ижевске. Окончила магистратуру РГГУ по направлению «Визуальные и медийные искусства». С 2015 года член ТСХР, секция «Новейшие течения». Настя использует метод «позитивного перформанса» и исследует мистический опыт в природно-средовом перформансе. Живет и работает в Москве.
Принимала участие более чем в 60-ти российских и международных выставках, в том числе Манифеста 10, Московская международная биеннале молодого искусства, Московская биеннале современного искусств, ГАРАЖ «Do it Moscow», Фестиваль Форма, Архстояние 2018.
Подробности и запись по телефону 74991236569 или на нашем сайте.
28 бесплатных галерей современного искусства в Москве
Я учусь на искусствоведа в МГАХИ им. Сурикова и веду блог про искусство.
Особенно меня интересует совриск. Я стараюсь следить не только за музейными гигантами, но и за частными галереями.
Там можно найти актуальные и необычные произведения искусства, которые не встретишь в популярных музеях.
Там можно найти актуальные и необычные произведения искусства, которые не встретишь в популярных музеях.
Галерея Гари Татинцяна
Кратко: выставки-блокбастеры
Адрес: Серебряническая набережная, 19
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
За эти годы здесь провели несколько выставок-блокбастеров. Например, привозили работы самого дорогого современного художника Дэмиена Херста — того, кто погрузил трупы акулы, зебры и коровы в формалин, еще создал череп из платины и бриллиантов. Выставляли работы экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, искажающего тела до состояния жвачки. Показывали мистификатора Вима Дельвуа, конструирующего бетономешалку из готических соборов.
Triumph Gallery
Галерея поддерживает молодое искусство в рамках проекта Launchpad, а ежесезонный проект «Метод» представляет двойные выставки художников, которые используют схожую технику и изобразительные приемы.
Часто в галерее показывают очень эффектные работы — провокационные неоновые надписи вроде «Пластмассовый мир победил» и необычные светозвуковые инсталляции, на фоне которых можно фотографироваться. Именно поэтому «Триумф» так полюбили блогеры из «Инстаграма» и «Тиктока».
Галерея «Роза Азора»
Кратко: старейшая галерея Москвы
Адрес: ул. Тверская, 3
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Эту галерею основали телевизионный продюсер Любовь Шакс, художница Елена Языкова-Кастийо и директор Пушкинского музея Марина Лошак. «Роза Азора» работает с 1991 года, и за 30 лет успела провести сотни выставок, сделать совместные проекты с государственными музеями, поучаствовать в международной ярмарке современного искусства Cosmoscow и Московской биеннале.
На постоянной основе галерея сотрудничает с Иваном Лунгиным, Евгением Ассом, Марией Арендт, Андреем Бартеньевым и еще двумя десятками художников. Многие работы после выставок продают через инстаграм.
Файн Арт
Кратко: авторитет арт-мира
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1 / 8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Одна из старейших галерей Москвы работает с 1992 года — за это время здесь прошло около трехсот выставок. Галерея сохраняет творческое наследие художников старшего поколения и открывает молодые таланты. В списке постоянных авторов более ста имен, среди которых Эдуард Гороховский, Игорь Вулох и Игорь Шелковский.
Экспозиция меняется каждый месяц, часто проводят лекции и встречи с художниками. В галерее можно заказать принты с понравившимися работами и проконсультироваться по покупке подлинника для интерьера или инвестирования в искусство.
Галерея Ruarts
Кратко: галерея-космополит
Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, 10
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Выставочное пространство площадью 800 м² появилось в 2004 году благодаря коллекционеру Марианне Сардаровой и ее фонду Ruarts, который занимается поддержкой художников — выдает им гранты, помогает организовать персональные выставки.
Помимо отечественного искусства галерея ориентирована на сотрудничество с зарубежными музеями из США, Великобритании, Италии, Франции, Кореи и Японии. Здесь уже проходили выставки фотохудожника Спенсера Туника, который фотографирует тысячи обнаженных людей в самых необычных местах, например возле Сиднейской оперы. А также выставка эпатажного голландского фотографа Эрвина Олафа, который сделал серию фотографий о погибших членах королевских семей — в том числе о принцессе Диане.
Omelchenko Gallery
Кратко: пространство проблемных тем
Адрес: Староконюшенный переулок, 32
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
В галерее проходят выставки, которые поднимают важные социальные и философские вопросы: проблемы насилия, цифрового нарциссизма, творческой фрустрации, неизбежности смерти.
За шесть лет работы эта семейная галерея привлекла к себе внимание крупными благотворительными выставками и проектами-высказываниями. Здесь прошла серия выставок с провокационным названием «Гинекология», где были представлены работы женщин-художниц, спектакль «Монологи вагины» в рамках проекта против насилия в отношении девушек и выставка Полины Синяткиной «Вдохнуть и не дышать», организованная в поддержку больных туберкулезом.
Fragment Gallery
Кратко: территория свободного самовыражения
Адрес: 3-й Красносельский переулок, 19, стр. 7, второй этаж
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Свое мотто Fragment формулирует так: «галерея, ориентированная на продвижение художников независимо от их возраста, пола, национальности и расовой принадлежности».
Чаще всего здесь выставляются нестандартные проекты: например, художница Данини переделывала галерею под подъезд и развешивала там гобелены с изображением ностальгических интерфейсов Windows 95, художницы Елена Артеменко и Елена Ямлиханова выставляли сотни слепков разных частей тела, исследуя его отчуждение, Алексей Мартинс показывал инсталляции, символизирующие потоки нефти.
Галерея активно продвигается в различных каналах — у нее есть свой телеграм с самыми важными новостями современного искусства, а основатели пространства выпустили книгу «Современное искусство и как перестать его бояться».