как узнать автора картины 19 века
Как определить автора картины (художника) с неразборчивой подписью?
Перед любителями живописи часто стоит вопрос атрибуции. К сожалению, не на всех картинах есть паспорт картины где указана фамилия автора. Определить авторство в этом случае, поможет подпись. Если автор картин известный художник, проблемы в этом случае, обычно не возникает. Подписи мэтров известны всем, кто хоть немного понимает в живописи.
Пример: Разборчивая подпись художника.
Но что делать, если подпись неразборчивая?
Проблема атрибуции очень остро стоит перед любителями прекрасного. Бывает так, что из подписи можно понять всего две или три буквы. Раньше для установления авторства приходится перелопачивать тома энциклопедий, просматривать десятки сайтов, пытаясь найти образец подписи нужного автора. Теперь ситуация упростилась. Установить авторство теперь стало значительно проще.
Вверху нашего сайта есть строка поиск художника. Введите в нее, то сочетание букв, которое вам удалось разобрать. Поиск выдаст всех тех художников, в фамилии которых есть данное сочетание букв.
Пример: Неразборчивая подпись художника. (Последняя подпись принадлижит пожалуй одному из самых дорогих художников)
Как оценить картину? Советы от эксперта
Картины известных художников уходят с молотка за огромные суммы. С одной стороны это показывает ценность изобразительного искусства, с другой — заставляет поверить в то, что любое оригинальное и редкое полотно можно продать за большие деньги. Можно, но не каждое. Чтобы оценить примерную стоимость вашей картины, следуйте нашим советам.
Оцениваем время создания полотна
Если на холсте стоит дата и подпись художника, то это значительно упрощает задачу. Картина, написанная в XVIII — XIX веках, скорее всего, будет оценена дороже работ XX века. Конечная цена зависит и от других деталей, о которых мы поговорим ниже.
Если живопись не содержит отметок о дате написания, то эксперты смотрят на технику живописи, особенности холста, оценивают состав краски и грунтовки Нередко для этого используют специальное оборудование. Художники разных эпох использовали разные приемы как при создании красок, так и при написании полотен. Эта информация и помогает правильно датировать живопись.
Что делать, если вы не обладаете нужными знаниями и оборудованием? Обратите внимание на заднюю поверхность холста. Темный цвет говорит о давности картины, светлый — о том, что возраст работы составляет не более 30 лет. Также расскажут о «молодых» годах живописи гвозди, которыми закреплен холст, или следы клея.
Обратите внимание на подрамник. С возрастом он темнеет, что может стать еще одним признаком антикварной картины. Единственный нюанс: возможно холст недавно натянули на такой подрамник, что усложняет его оценку.
Оцениваем авторство
Здесь действует простое правило: работы именитых живописцев оцениваются дороже. Если фамилия «вашего» художника вам не знакома, то это необязательно говорит о низкой цене холста. Стоит поискать информацию о персональных выставках автора или о его победах в конкурсах. Если это имело место, то продажа окажется выгодной.
Оцениваем историю картины
Вспомните все, что вы слышали о полотне. Если оно досталось вам в наследство, то пообщайтесь с близкими о происхождении холста. Кому оно принадлежало раньше? В каких музеях размещалось? При каких условиях было приобретено? Живопись, украшавшая интерьер знатных и именитых особ, оценивается дороже.
Подсказками в этом случае также служат штампы на обратной стороне. Их обычно ставят сотрудники музеев, если картина участвовала в экспозиции.
Оцениваем сохранность полотна
Сильно поврежденный красочный слой или холст снижают художественную ценность картины. Поэтому работа со сколами, трещинами и разрывами, написанная в начале XIX века известным живописцем, может быть оценена в разы ниже, чем цельная картина менее известного автора. Если картина повреждена, то она нуждается в реставрации. А эти работы стоит недешево.
Если живопись в ваших руках имеет едва заметную сеть трещин или незначительные сколы, то рассчитывайте продать ее по хорошей цене. При условии выполнения остальных пунктов.
Оцениваем художественную ценность картины
Этот пункт включает оценку жанра, палитры, техники живописи и композиции. Без должного опыта здесь сложно понять, сколько приблизительно будет стоить полотно, доставшееся вам от бабушки или купленное на антикварном рынке где-нибудь в Европе. Но попробовать стоит.
Жанровая принадлежность
Реализм, сюрреализм, кубизм, импрессионизм — каждое из этих направлений имеет свои особенности. Так, широкие, немного небрежные мазки, где видны точные движения кисти, расскажут о том, что картина была написана импрессионистом. В фигурах правильной геометрической формы читается кубизм, в котором работал, например, Пабло Пикассо. Точное, реалистичное изображение интерьеров может говорить о том, что над холстом работали голландские живописцы.
Тема и композиция
Идеальный вариант — редкая и уникальная тема. Если вы отнесли свою картину к реалистичному направлению, то посмотрите в сети примеры работ в этом жанре. Возможно ваше произведение искусства будет отличаться от большинства полотен едва заметными деталями, которые и позволят оценить его дороже.
Многие художники имеют свой характерный почерк. Это делает их работы уникальными и желанными для коллекционеров. Если на полотне прослеживаются линии определенной толщины, резкости или необычные переходы оттенков, то возможно перед вами находится настоящий шедевр.
Оцениваем качество живописи
Картину, написанную начинающим художником, профессионал увидит сразу. Ее выдают:
По этим моментам можно предположить, что полотно не представляет особой ценности для коллекционеров. Хотя и здесь бывают исключения. Человек, который не разбирается в живописи, может отнести работу Марка Ротко «Фиолетовое, зеленое и красное» к дилетантской, хотя она считается одной из самых дорогих в мире.
Оцениваем рыночную стоимость
Известность художника, идеальная сохранность полотна не гарантируют, что скупка картин пройдет выгодно для продавца. Последнее слово остается за рынком. Именно он диктует какие работы сейчас в цене, а какие нет.
Под рынком понимают спрос коллекционеров на те или иные работы. Сегодня в моде могут оказаться пейзажи, завтра — абстракционизм, а через год — творчество голландских художников. Поэтому цены на антиквариат постоянно меняются.
Оценить живопись без специальных знаний и опыта сложно. В любом случае свои предположения лучше подтвердить у эксперта. Сделать это предлагаем бесплатно, обратившись в нашу антикварную лавку.
Отзывы
Быстро рассчитали, с ценой не обманули. По телефону сразу сказали, что за мои брендовые серьги с жемчугом сложно назвать конкретную цену, не видя украшение в живую. Поэтому предложили приехать в офис. На месте уже все посмотрели и назвали цену. Меня устроило, так что я осталась довольна.
Мне надо было продать редкую икону, которая досталась от бабушки жены. Сделал фото иконы, отправил по ватсап. Ответили быстро, назвали цену, сказали, что она не окончательная. Договориться о встрече в офисе не удалось из-за моей занятости. Но менеджер предложил альтернативу — чтобы оценщик приехал ко мне. Для меня был это идеальный вариант. Продажа прошла выгодно, без лишних сложностей.
Единственная скупка, где мне предложили адекватную стоимость за золотые часы. Поэтому рекомендую.
Продавал Голд Антик буддийскую статуэтку. В принципе не думал, что за нее можно выручить хоть какие-то деньги. Но специалист посмотрел и назвал за нее неплохую сумму. Деньги выдали сразу наличкой, ничего ждать не пришлось.
Одинцово, Московская Область
ГолдАнтик порекомендовала знакомая, когда мне понадобилось продать очень старый и редкий фарфор. К работе скупки претензий нет. Специалисты вежливые, грамотные, все объяснили, рассказали, почему такая цена, а не другая. Оценивали фарфор при мне, времени все это заняло немного, рассчитались сразу же. Понравилось, что встречают перед приходом в офис. Мелочь, а приятно. Так что теперь рекомендую я.
Сдавала золотые украшения, доставшиеся от родственников. До этого обращалась в другие лавки, но то пробу неправильно укажут, то цену назовут маленькую. Здесь же таких проблем не было. Оценили как надо, стоимость назвали адекватную. Чувствуется, что работаю профессионалы. Спасибо!
Балашиха, Московская Область
Купили быстро, деньги перевели на карту, хотя предлагали и наличку. Никаких проблем не возникло.
Был проездом в Москве. О встрече договорились заранее, благо на сайте есть онлайн-оценка. Скинул фотографии, буквально через полчаса мне написали на почту и сказали, сколько готовы заплатить. В итоге заплатили чуть меньше, из-за того, что я изначально не так сфотографировал. Но о том, что такое может быть предупредили сразу, так что сюрприза не было. Советую делать качественные фото и обращаться в Голд Антик.
Очень удобный сервис. Вчера отправила фотографии, и вчера же получила деньги. Никакого обмана и попытки специально занизить цену не увидела. Все четко, вежливо и компетентно. Буду вас рекомендовать знакомым.
Все понравилось. Покупают быстро, по нормальной цене. Никаких задержек по времени не было. Во сколько договорились, во столько и состоялась продажа. Смотрят тоже быстро, все объясняют, а не молчат, как в других лавках.
55% работ русских художников на рынке — подделки. Как технологии помогают распознать фальшивки
Удар по карману и репутации
Занятный факт: покупатели дорогих картин скрывают свои имена не только из-за риска быть обманутыми. Они боятся, выложив круглую сумму, стать посмешищем, если приобретенное ими произведение искусства окажется не более чем подделкой. Шансы подобного исхода велики.
Три года назад искусствовед Эрик Форкада заявил, что 82 из 140 картин Музея Этьена Террюса в Эльне не принадлежат кисти французского художника. Власти оценили ущерб от покупки подделок в 160 тысяч евро. В 2016-м основатель Музея Фаберже в Баден-Бадене Александр Иванов указал на две фальшивки в каталоге Russian Works of Art, Faberge and Icons аукционного дома Sotheby’s. За четыре года до этого Виктор Вексельберг отсудил 3 миллиона евро у Christie’s за проданную его фонду подделку «Одалиски» Бориса Кустодиева.
С работами художников-соотечественников ситуация еще более плачевная. В апреле специалисты лаборатории научно-исследовательской независимой экспертизы им. П.М. Третьякова сообщили, что 55% работ всех русских авторов на рынке — фальшивые. За 13 лет исследований подлинность подтвердилась только у семи тысяч предметов искусства из 16. Главными жертвами фальсификаторов назвали советских художников-нонконформистов Владимира Вайсберга, Дмитрия Краснопевцева, Анатолия Зверева и Евгения Рухина.
По словам сооснователя НИНЭ им. П.М. Третьякова Александра Попова, ситуация усугубляется почти полным отсутствием в Европе и США экспертов по русским художникам. Описание же и историю владения картиной, на которые ориентируются дилеры и аукционные дома, легко подделать, чем и пользуются арт-фальсификаторы. Чтобы обезопасить свои вложения в искусство и, что важнее, репутацию, коллекционеры все чаще идут за независимой экспертизой — только за минувший год число таких обращений выросло на 14,5%.
Слева: Фрагмент иконы начала XVIII века; справа: снимок, полученный с помощью SWIR-камеры Фото: Пресс- служба «Ростех»
Не выходя из дома
С приходом коронавируса многие галереи либо закрылись, либо нашли спасение в онлайн-среде. В сентябре 2020 года на ярмарке Cosmoscow прошла дискуссия «Онлайн и без посредников: как пандемия изменила арт-рынок». Управляющий партнер платформы по продаже современного искусства и коллекционного дизайна TEO Анна Андронова отметила, что за время пандемии продажи у галерей сократились на 36%, а онлайн-выручка выросла на 40%. По словам Андроновой, отношение к онлайн-галереям в целом изменилось в лучшую сторону — от настороженного к доверительному.
Из-за COVID-19 на онлайн-платформу перешли и крупные аукционы, например уже упомянутые Sotheby’s и Christie’s. Совокупный объем продаж обеих площадок в 2020 году составил 9,4 миллиарда долларов. Торги ONE в реальном времени проходили в Гонконге, Париже, Лондоне и Нью-Йорке и принесли рекордные 420 миллионов. И хотя обороты аукционных домов уменьшились, сильного падения не произошло — выручили онлайн-торги и частные продажи, отмечает The Art Newspaper Russia.
Это значит, что со сменой формата спрос на произведения искусства сохранился, а где-то даже и вырос. Вместе с этим увеличился и запрос на гарантии: коллекционеры хотят быть уверены, что в их руки попадает подлинник, а не имитация.
Слева: Фрагмент иконы начала XVIII века; справа: снимок, полученный с помощью SWIR-камеры Фото: Пресс- служба «Ростех»
Направление на рентген
В арсенале фальсификаторов есть несколько основных приемов подделки картин. Один из наиболее простых, а потому популярных — перелицовка. Для этого используются старые, но не слишком ценные полотна. Подпись настоящего автора стирают с холста, взамен наносят имя известного мастера. В 2004 году публику шокировала новость о снятии с торгов Sotheby’s работы Ивана Шишкина «Пейзаж с ручьем». Несмотря на заключение экспертизы, подтверждающей подлинность полотна, картина оказалось подретушированной работой голландского художника Маринуса Адриана Куккука.
Другой способ — создание подделок с нуля. Как и в случае с перелицовкой, в ход идут старые работы: мошенники счищают с полотна краску и пишут картину заново. В результате по возрасту холста подлог распознать невозможно. Именно этим методом пользовался знаменитый фальсификатор XX века нидерландский художник Хан Ван Мегерен, прославившийся подделкой картин Яна Вермеера и Питера де Хоха.
Скандалы, связанные с обнаружением подделок, сотрясают художественный мир регулярно. Иногда обман раскрывается самым неожиданным образом. Курьезный случай произошел во время визита Марка Шагала в одну из нью-йоркских галерей. Художник увидел в экспозиции картину, подписанную его именем, и не узнал ее. Автор поддельного шедевра Дэвид Штайн был найден и арестован. Но этот эпизод — счастливое исключение из правил. Обычно для установления подлинности картины экспертам приходится задействовать внушительный набор знаний и инструментов. Первоначально, когда полотно поступает к специалистам, его соотносят с другими работами автора — это искусствоведческая экспертиза. Часть картин отсеивается уже на этом этапе.
Если же эксперты допускают, что перед ними подлинник, проводится технологическая экспертиза — с применением различных техник исследования. Среди них есть секретные, но основные способы распознавания подделок все же известны.
Так, перелицовку помогает выявить микроскоп. Со временем на картине появляются трещины — кракелюр. Если поддельная подпись художника наносится на старую картину, краска затекает в трещины. Под микроскопом это будет видно.
Другой инструмент, к которому часто прибегают эксперты — рентген. С его помощью можно обнаружить подготовительный рисунок или следы реставрации, выявить особенности грунта и холста. Этот метод помог, например, распознать подделки картин знаменитого мариниста Ивана Айвазовского. Фальсификаторы использовали в работе титановые белила, которые появились в продаже лишь в 1920-х — спустя два десятилетия после смерти художника.
Как определить антикварную живопись
Точный возраст картины могут установить только эксперты, но чтобы избежать 
явного обмана, придерживайтесь следующих советов.
Начните осмотр картины с её обратной стороны. У антикварной картины она темная, состаренная. Антикварных картин с белой или светло-бежевой оборотной стороной не бывает. Кроме того, здесь же вы можете обнаружить надписи от автора, аукционные наклейки, инвентарный номер, если картина когда-то выставлялась в музее и т.п. Эти данные помогут узнать её историю и проверить подлинность, если номер ненастоящий, или выявить обман, если он был нанесен специально, чтобы ввести покупателя в заблуждение.
Оборотная сторона холста также может быть искусственно состарена, но современную картину может выдать свежая рама или клей, современный крепеж или новый гвоздь. Учтите, что на антикварной живописи не может быть скрепок, в девятнадцатом веке строительного пистолета со скрепами попросту не было! Если есть сомнения по поводу возраста картины, сравните полотно с произведениями того же времени, и тогда сомнения рассеются. Иногда приходится просмотреть ни один десяток картин, чтобы «набить» глаз.
Если у полотна отсутствует рама, то на взгляд определить возраст картины становится еще труднее. В этом случае лучше обратиться к специалистам, которые на основе самого изображения, его художественного стиля, состояния масленой краски и некоторых других признаков смогут установить подлинность. Мошенники любят продавать винтажные картины по цене антикварных, поэтому будьте бдительны и осторожны.
Шифры, знаки и автопортреты: Как художники прошлого подписывали свои картины
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Почему раньше было не принято подписывать произведение
Закончив работу, поставить свою подпись в правом нижнем углу картины – обычай, вошедший в практику художников в период раннего Возрождения. Увы, авторство более ранних произведений часто установить не удается – в первую очередь по причине отсутствия подписей на них. Художники Средневековья объединялись тогда в мастерские, и никакого индивидуализма в творчестве проявлять не имели права, это воспринималось как тщеславие. К тому же, большая часть произведений была посвящена религиозным сюжетам, и наносить на картины с изображением святых собственное имя было сродни кощунству.
С приходом новой эпохи в искусстве, когда границы возможностей художника расширились, и предметом его интересов стали не только библейские истории, когда стало развиваться и индивидуальное творчество, начались и попытки сделать свое творение уникальным, оставить на нем некий знак, который укажет на мастера. Это было обычной практикой еще для творцов античных времен, на расписных красно- и чернофигурных древнегреческих амфорах можно было найти имя и гончара, и художника.
Подпись выполняла функцию рекламы, направляя к мастерам новых заказчиков. В новые времена первые попытки оставить на картине нечто вроде своей подписи было характерно уже для художников XIII века. Некоторые свои работы подписывал один из основоположников Ренессанса Джотто ди Бондоне.
Скрытые символы и скрытые автопортреты
Часто художники изображали на холсте некий предмет, напрямую связанный с личностью художника. Например, Доссо Досси оставил намек на свою фамилию, поместив в углу картины кость в букве D – не случайно, ведь «оссо» по-итальянски и означает этот предмет.
Бартоломео Пассеротти, основатель жанра натюрморта в итальянском искусстве, частенько оставлял на картине фигурку воробья. Именно эта птичка называется по-итальянски «пассеротто». Феличе Бозелли добавлял в композицию на холсте кота, носящего имя Феликс, близкое по звучанию к имени художника.
Порой мастера оставляли и более выразительные свидетельства своей причастности к произведению, изображая на картине не просто некий предмет, а собственный автопортрет. Часто фигура художника на таких полотнах – на втором плане, в числе второстепенных персонажей, в том числе в компании донаторов – то есть заказчиков картины на библейский сюжет, которых мастер включал в композицию. Иногда имя художника значилось на каком-либо из изображенных предметов, например, упавшем листке бумаги.
Подписи оставляли, чтобы выделить себя среди художников мастерской, стать узнаваемым, а значит, и популярным у заказчиков, готовых оплатить произведение станковой живописи. Нидерландский художник Ян ван Эйк на своей, пожалуй, самой знаменитой и загадочной картине «Портрет четы Арнольфини» оставил своеобразный элемент: «Ян ван Эйк был здесь», что некоторые искусствоведы расценивают не как подпись, а как свидетельство, подтверждение совершающегося при художнике брачного обряда.
Подпись на картине – продолжение творческого замысла художника
Само собой, оставленная на картине подпись играла на руку талантливым художникам и приводила к ним все новых клиентов. Правда, уже в период Возрождения на именах гениев стали наживаться художники с менее блистательной репутацией. Альбрехт Дюрер, который подписывал свои работы четко и на видном месте, в один прекрасный день обратился в венецианский суд, чтобы остановить изображение его подписи на картинах малоизвестных мастеров. Фактически, это была судебная защита авторских прав – еще в начале XVI века! Известно, что мастерская Брейгеля занималась подделкой «под Босха», с указанием подписи последнего.
Другие часто предпочитали инициалы или даже просто свое имя, без фамилии. Так делал когда-то Ван Гог, чья фамилия оказалась труднопроизносимой для французской публики, симпатии которой пытался завоевать тогда Ван Гог.
Со временем подписи художников стали почти обязательным элементом произведения, но тут в мир искусства пришел модерн.
Здесь не было единого правила, каждый художник принимал решение самостоятельно, насколько органичным ему виделось размещение на холсте своей подписи. На своих самых важных, концептуальных работах Казимир Малевич подписей не ставил, считая, что это отвлекло бы от правильного восприятия картины в целом. Другие были отмечены его знаком – в разные периоды творчества он выглядел по-разному, часто это был небольшой черный квадрат.
«Спрятанную» подпись искусствоведы ищут и находят и тогда, когда мастер попытался ее завуалировать. Так произошло, например, с картиной Тома Уильяма Робертса, при разглядывании холста под определенным углом падения света.
А вот художнику Константину Савицкому не довелось сохранить свою подпись на картине, ставшей знакомой едва ли не каждому в России. Считается, что именно он подсказал Ивану Шишкину идею произведения, он же изобразил на пейзаже фигуры медвежат и медведицы. Но купивший картину Павел Третьяков счел вторую подпись на произведении излишней – поскольку манера живописи указывала именно на Шишкина.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: