актер игравший ип мана
Что стало с Ип Маном (Донни Йеном) мастером вин чун?
Детство
Донни Йен был рожден в Гуанчжоу. Прожил он там первые несколько лет. После этого родители мальчика переехали в Гонконг. Мать занималась ушу и практиковала один из его стилей. Папа трудился редактором малоизвестной газетенки.
В Гонконге женщина попробовала открыть личную школу ушу, однако из этого не получилось ничего достойного. Перспективы оказались туманны, и семья уезжает на другую сторону Атлантики и оседает в пригородной зоне Бостона. Здесь женщина смогла открыть свой зал для занятий ушу. Он очень быстро стал одним из самых известных в США.
Донни начинает заниматься Тайцзи. В те времена парнишка обожал фильмы про кунг-фу. Он постоянно выискивал новые приемы и затем прокачивал их на тренировках. Мальчик любил таких актеров, как Брюс Ли и Джеки Чан. В подростковом возрасте Донни захотел изучать Тхэквондо. В дальнейшем у него получилось достичь шестого дана.
Молодость
В 80-х годах Йен становится завсегдатаем так называемой зоны боев. В этом месте проходили нелегальные бои без правил. Здесь у него получилось познакомиться с представителями триады, которые берут контроль над способным бойцом. Начинается новая жизнь: ночные клубы, девушки и стычки с бандитами.
В дальнейшем молодой человек не без вмешательства матери уезжает в Пекин. В нем его берут в национальную сборную по ушу. В качестве тренера там был известный китайский мастер Ли Юмэнь. На занятия у Йена уходит несколько лет, после чего возвращается в США.
Роли в кино
Летел в Штаты Донни через Гонконг. Случайным образом молодой человек оказывается на кастинге фильма, который рассказывал о боевых искусствах — «Пьяный тайцзи». Юань Хэпин оказался режиссером, и так совпало, что мама Йена его очень хорошо и давно знала. Поэтому юноше разрешили участвовать в кастинге.
Съемочная группа с нескрываемым удивлением несколько минут смотрела за тем, как Донни выписывает импровизированные движения. Ему незамедлительно была предложена роль в фильме. Парень воспринял это как игру, ведь он даже и в мыслях не допускал, что может сниматься в кино. Работать с режиссером было трудно и непривычно. Йен говорил, что тот ничего толком не объясняет и при этом хочет многого.
Однако в дальнейшем все стало настолько хорошо, что новоявленный актер проработал с Хэпином на протяжении 5 лет. За этот отрезок времени было снято множество интересных фильмов.
Когда Донни ушел от режиссера, то смог быстро найти ему замену и снялся в фильме «Однажды в Китае 2» Цуй Харка. После такого кино парень на следующий день проснулся настоящей звездой. За этого ему была положена награда «Лучшая мужская роль второго плана».
Работа на телевидении и съемки своих фильмов
Никто этого не ожидал. Мужчина решил подписать контракт на съемки в нескольких сериалах. Благодаря его участию они моментально стали хитами. Успех вскружил голову, и Йен снял несколько собственных фильмов. Благодаря второму он уезжает в Токио на кинофестиваль и получает титул «лучший режиссёр-дебютант».
Здесь же он умудряется познакомиться со Стивеном Сигалом, который быстро усматривает в бойце невероятный талант. Он хотел снять с ним новый фильм, но этого не дали сделать продюсеры.
Возвращение в Америку
В дальнейшем Донни вернулся в США. Здесь его пригласили ставить сцены боев в различных голливудских фильмах. Также он снимался в них в эпизодических ролях.
Не забросил Йен и занятия боевыми искусствами. В Америке он участвует в разных соревнованиях и раз за разом берет золотые медали. За этот период мужчина освоил десятки видов спортивных единоборств. В некоторых случаях он даже прерывал съемки фильмов только для того, чтобы лучше изучить сложные приемы.
Что происходит сейчас
Донни Йен известен миру своей физической подготовкой, силой и невероятной скоростью. Он смог этого добиться благодаря строгому и дисциплинированному режиму тренировок. Сейчас мужчина держит себя в хорошей физической форме.
Если говорить о съемках в фильмах, то последней картиной была «Мулан» 2020 года.
Интересные факты о трилогии про Ип Мана (2008-2015)
Но несмотря на подобные заявления, в июле 2019 года выходит продолжение истории Ип Мана, на этот раз в Америке, куда Ип Ман отправляется выручать своего ученика.
Видя успех фильма, продюсеры практически сразу приступили к съемкам второй части, которая вышла в 2010 году. В ней было еще меньше правды об Ип Мане, но зато в этом фильме был Саммо Хунг. Откровенно слабая по драматизму история про плохих иностранцев была щедро сдобрена экшн-сценами и сборы превысили первую часть почти в два раза.
Сюжет третьей части тоже практически не совпадает с реальной биографией великого мастера. Помимо недостоверности, в сюжете не смогли придумать новую «крутую» опасность, которую надо преодолеть мастеру, вместо этого свалили в кучу западных жадных людей, защиту детской школы, маленький эпизод про Брюса Ли и еще одного мастера стиля Вин Чунь. Однако формула с большим количеством боевых сцен сработала и здесь. Некоторые боевые сцены смотрятся особенно интересно (бой с мастером муай-тай и бой с героем Майка Тайсона), но длительные массовые бои постепенно утомляют. Не знаю, что можно ждать от четвертой части, в которой нет уже ни капли правды, т.к. реальный Ип Ман не отправлялся в Америку вслед за своим учеником Брюсом Ли.
В детстве реальный Ип Ман (1893-1972) получил отличное традиционное китайское образование, частью этого образования было изучение боевых искусств.В шесть лет Ип Ман стал учеником Чхань Васёня, известного мастера кун-фу Вин-Чунь, бывшего уже в преклонном возрасте.В 1908 году в возрасте пятнадцати лет Ип Ман был отправлен в Гонконг для получения более современного образования в колледже Святого Стефана. Ип Ман вернулся в Фошань в возрасте двадцати четырёх лет уже сформировавшимся мастером боевых искусств. Молодой человек устроился служить в полицию. Ип Ман женился на девушке по имени Цзёнг Вингсинг, у них родилось два сына и две дочери. В этот период жизни у Ип Мана формально не было учеников, но он давал уроки нескольким своим родственникам и коллегам.
После начала в 1937 году японо-китайской войны, родной город Ип Мана, Фошань, быстро оказался под властью японских оккупационных сил. В сложившейся обстановке Ип Ман решил всеми силами избегать любого коллаборационизма, да и вообще любых контактов с администрацией японских агрессоров. В результате сначала он остался без работы, а затем и без любых средств к существованию. По другой версии, Ип Ман некоторое время проработал в полиции и при японцах. Один из друзей Ип Мана, владелец хлопковой фабрики, периодически помогал ему. В результате Ип Ман решил переехать в Гонконг. Когда закончилась Вторая мировая война, он вернулся домой и вновь устроился работать полицейским.Но потом началась гражданская война, и к 1949 году власть над континентальным Китаем перешла к коммунистам. Ип Ман был сторонником консервативного политического направления и к тому же работал полицейским, при власти Коммунистической партии у него не было уверенности в безопасном существовании. Он опять отправился в Гонконг, оставив семью в Китае.
Там Ип Ман принял решение нарушить клановую традицию передачи мастерства Вин-Чунь и стал открыто обучать этому искусству за плату. Его подход, впрочем, был далёк от современного коммерческого подхода к преподаванию боевых искусств. По свидетельствам его сына, ни разу в жизни мастер не давал рекламного объявления; как правило он даже не вешал вывески, гласившей, что он обучает боевому искусству.
Несмотря на то, что Ип Ман начал открыто и практически безвозмездно преподавать Вин-Чунь, постепенно распространение и пропаганда кун-фу стали делом его жизни. Ученики Ип Мана быстро обеспечили Вин-Чунь славу в Гонконге, а к началу 70-х годов XX века этот стиль уже распространился в Америке, Европе и Австралии. Ип Ман никогда не претендовал на то, что он является главой какой-либо школы, и его прошедшие полный курс подготовки ученики начинали преподавать Вин-Чунь от своего собственного имени.
Лишь в последние несколько лет жизни Ип Ман перестал вести групповые занятия, при этом продолжая давать персональные уроки у себя на дому. В 1972 году у него был обнаружен рак гортани, 1 декабря 1972 года Ип Ман скончался. Желая сохранить систему Вин-Чунь и передать её будущим поколениям учеников, за несколько недель до смерти Ип Ман записал своё исполнение основных форм на киноплёнку.
До 2008 года в кино Ип Ман возникал лишь как персонаж второго плана в фильмах о Брюсе Ли, в одном из них роль великого мастера Вин-Чунь исполнял сын Ип Мана – Ип Чунь. Затем вышли несколько полнометражных фильмов (трилогия с Донни Йеном, Ип Ман: Рождение легенды, Ип Ман: Последняя схватка, Великий мастер) и 50-серийный сериал про Ип Мана.
Все вышедшие картины нельзя считать биографическими, в них отображена лишь часть реальных событий из жизненного пути Ип Мана.
Хотя это был первый фильм о Ип Мане, идея создания биографического фильма про него была задумана уже тридцать лет назад. Донни Йен должен был сыграть Ип Мана в предполагаемом первом биографическом фильме, который хотели запустить в производство в 1997 году. В фильме также должен был сняться актер Стивен Чоу в роли взрослого Брюса Ли. Тем не менее, проект был отменен.
Энди Он (Черная маска 2, Особая личность) мог сыграть главную роль в фильме.
Во время съемок возникли конфликты между продюсерами фильма и режиссером Вонгом Кар-Ваем по поводу названия фильма. Вонг, который занимался разработкой своего собственного биографического фильма «Великий мастер», вынужден был пойти на переговоры с продюсерами после того, как узнал, что их фильм будет называться «Великий мастер Ип Ман», что было слишком похоже на название его фильма. Продюсеры согласились изменить название фильма, несмотря на то, что фильм Вонга находился еще в стадии разработки.
Съемки фильма проходили в индустриальном районе Шанхая. Испытывая трудности с поиском подходящей для съемок хлопковой фабрики, дизайнеры решили воссоздать ее в стиле 1930-х годов. Они провели недели, превращая заброшенную кладовую в фабрику по производству хлопка.
Даррен Шахлави, сыгравший в фильме «Твистерf», с детства был фанатом гонконгского кино и даже участвовал в семинаре по кинематографическому бою Донни Йена двадцать лет назад в Лондоне, Англия.
Ю-Ханг То, сыгравший члена банды в этом фильме, позднее исполнил роль Ип Мана в фильме «Ип Ман: Рождение легенды» (2010).
Жена Донни Йена публично выразила свои опасения, что Майк Тайсон может нанести вред Йену. Однако именно Йен сломал указательный палец Тайсона во время съемок одной из сцен боя.
В то время как Брюс Ли изображается в фильме как непосредственный ученик Ип Мана, настоящим преподавателем Ли был Вонг Шун Леунг, сам ученик Ип Мана.
Найдены возможные дубликаты
Всё о кино
11.1K постов 39.7K подписчиков
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
Обосновать сможете, комментатор?
Если не придираться к биографической составляющей, то фильмы хороши. Хотя есть и так себе моменты.
зато он учил того, кто учил Брюса Ли
ДЖЕКИ ЧАН ПРОТИВ РЕАЛЬНЫХ БОЙЦОВ В КИНО
Саммо Хун продумывает сцену боя «1 против 10» в фильме «Ип Ман» (2008)
Трейлер фильма «Ип Ман: Кунг-фу мастер»
Роль мастера Ипа в третий раз в своей карьере исполнит Деннис То. Ранее он играл Ип Мана в фильмах «Ип Ман: Рождение легенды» и «Лига кунг-фу».
События фильма происходят в 1949 году, незадолго до революции.
Премьера 11 декабря
Донни Йен выиграл судебный процесс против кинокомпании за нанесение ущерба своей репутации
Оказывается, связываться с актером Донни Йеном так же дорого обходится, как и с его персонажами.
На прошлой неделе китайская кинокомпания опубликовала в интернете извинения перед гонконгской звездой боевиков после того, как он выиграл судебный процесс против нее за клевету.
Вся эта шумиха началась, когда фильм с Донни 2018 года «Ледяная комета 2: Путешественник во времени» собрал в Китае всего 6,7 миллиона долларов за 10 дней проката, сообщает The Straits Times.
Кинокомпания West Movie Group написала пост на своем официальном аккаунте в Weibo, обвинив Донни в провале кассовых сборов. Студия обвинила его в изменении сценария по своей прихоти, вмешательстве в работу хореографа боев и отказе участвовать в рекламных мероприятиях.
В ответ Донни написал пост, назвав обвинения «необоснованными» и «злонамеренными», добавив, что он примет юридические меры, чтобы «защитить свои права».
Актер также задался вопросом, почему ранее не было жалоб от продюсеров после выхода первого фильма «Ледяная комета» в 2014 году.
Недавно суд обязал кинокомпанию опубликовать письмо с извинениями на своем аккаунте в Weibo и оставить его в сети в течение 30 дней подряд. Невыполнение этого требования приведет к выплате Донни компенсации в размере 500 000 юаней (100 000 долларов США).
Азиатское кино: Семь мечей / The Seven Swords (2005)
Жанры: боевые искусства, исторический, драма
Страна: Южная Корея, Гонконг, Китай
Режиссёр, сценарист и продюсер: Цуй Харк
В ролях: Донни Йен, Чарли Ян, Ким Со Ён, Дункан Лай, Леон Лай, Сунь Хун Лэй, Лу И, Чжан Цзин Чу, Майкл Вон, Лиу Чиа Лян
Описание: Императором был издан указ, в соответствии с которым занятия боевыми искусствами были объявлены вне закона, а все несогласные с этим подвергались нещадному истреблению. Военные устроили на этом побоище жестокий бизнес, так как за голову каждого убитого была назначена немалая цена серебром. В это тяжелое время семеро искусных воинов объединяются, чтобы сберечь древнее боевое искусство в условиях запретов и жестокой травли со стороны новых властей.
Награды: Фильм получил 3 награды Гонконгской кинопремии (лучшая хореография, за заслуги, лучшая операторская работа) и был номинирован 18 раз.
Цуй Харк всегда умел преподнести правильны кинопродукт в удачное время. В свое время, угадав интерес к масштабному историческому экшну, он выдал серию «Однажды в Китае». Он же фактически закрыл эту тему, сняв реалистичный экшн «Лезвие» по мотивам «Однорукого меченосца».
Хотя сюжет «7 мечей» вдохновлен романом и персонажами писателя Люн Ю-санга, возникает много параллелей с историей о семи героях, возглавляющих группу отверженных против угнетателей, как в «Семи самураях» и «Великолепной семерке».
Понятно, что в таких фильмах нет одного главного героя и все положительные персонажи (заметьте, герои не по рождению, а по необходимости) получают не очень много экранного времени. Некоторым при просмотре хронометраж фильма покажется чересчур длинным, при этом событий и персонажей тоже очень много, ведь первоначальная версия длилась 4 часа. При сокращении многие сюжетные линии пришлось вырезать, что повлияло на неровность повествования картины.
В фильме снялись звезды боевиков из материкового Китая, Гонконга и Южной Кореи, наиболее известные среди них Донни Йен, Леон Лай и Лиу Чиа Лян.
Это последняя киноработа выдающегося постановщика боев и режиссера фильмов- кунфу Лиу Чиа Ляна, в которой он также ставил бои вместе со (Стивеном) Тун Вэем и Син Син-Сионом. В возрасте почти 70 лет мастер показал отличную физическую форму.
Помимо кино, занимается музыкой, играет на пианино, исполняет песни.
Интересные факты о фильме «Онг Бак» / «Ong Bak» (2003)
В начале 2000-х различные студии сняли немало отличных фильмов с демонстрацией боевых искусств: красивейшие «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000) и «Герой» (2002), забавные комедии «Шанхайский полдень» и«Шанхайские рыцари» (2003) с Джеки Чаном и Оуэном Уилсоном. Картины со зрелищными драками приносили прибыль, продюсеры и искушенные зрители были довольны. Но новаторами в то время стали не китайцы, а тайцы. Именно они взорвали кинорынок возвращением к истокам азиатских боевиков- сделав ставку не на спецэффекты и использование тросов, а на изнурительные тренировки и реализм боевых сцен. И главным хитом тайской киноиндустрии жанра фильмов с боевыми искусствами стал первый «Онг Бак».
Онг-Бак: Тайский Воин / Ong-bak (2003)
Режиссер: Прачья Пинкаю
Жителей небольшой деревушки Нагпраду, расположенной на северо-востоке Таиланда, постигает несчастье — пропала голова статуи Будды по имени Онг Бак. Чтобы вернуть святыню, требуется человек, обладающий не только умом, но и физической силой. Единственный, кто отвечает этим требованиям, — это Тинг, перенявший боевое искусство муай-тай у почитаемого в деревне монаха.
Кадр из фильма «Онг Бак»
Тони Джаа родился 5 февраля 1976 года в городе Си-Сакет недалеко от Сурина (провинция Исаан на северо-востоке Таиланда). Его родители были рисовыми фермерами и выращивали слонов, а Джаа делал свои первые кувырки со слоновьих спин. Первые уроки боевых искусств Тони давал его отец, бывший боксер муай тай.
В Таиланде у среднестатистического юноши всего два основных пути в люди — тайский бокс и карьера каскадера. Тони Джаа выбрал второй и не прогадал. Тони учился в академии боевых искусств, где изучал не только народный муай-тай, но и ушу, дзюдо и акробатику. Паном Йирум (настоящее имя актера) еще во время учебы выступил дублером в фильме «Смертельная битва 2: Истребление» (1997), выполняя сложные прыжки и трюки вместо Робина Шу — исполнителя роли Лю Кана. Но настоящая популярность пришла к нему благодаря первому «Онг Баку» (2003).
Подготовка к фильму шла целых 4 года. Фильм примечателен техникой, которую демонстрирует Тони, в драках в «Онг Баке» он активно работает в стиле муай-боран — традиционном тайском стиле, предшественнике муай-боран. Несмотря на обилие лишних прыжков, ударная техника в картине намного жестче, а вместе с тем и реалистичнее, чем в гонконгских фильмах того времени.
Тони Джаа благодаря «Онг Баку» не только обратил на себя внимание голливудских дельцов, но и популяризовал тайский бокс во всем мире.
После оглушительного успеха «Онг Бака» целеустремленный юноша становится эдаким Джеки Чаном от Таиланда: он снимается в качественных боевиках, где вовсю демонстрирует сложнейшие трюки без тросов и компьютерной графики. «Онг Бак 2» (2008) и «Честь дракона» (2005) — самые запоминающиеся его работы.
Тони Джаа, как до него его китайские коллеги, стал востребованным на Западе. Трюкач засветился в седьмом «Форсаже», «Никогда не сдавайся 3», «Три икса: Мировое господство» и «Тройной угрозе». Тони Джаа много снимается и в китайском кино.
Первый совместный фильм Панны и Тони, “Духовный убийца” (1994), гордостью которого были впечатляющие бои, так и не смог попасть на глаза широкой публике. К счастью для поклонников боевиков, эта парочка так просто сдаваться не собиралась, создавая все новые и новые фильмы (Hard Gun, Mission Fighter 2, Nuk leng klong yao, Iron Angels 3 и т.д.).
Мировую известность Риттикрай получил после выхода в 2003 году фильма «Онг Бак», в котором Риттикрай занимался постановкой боевых сцен и трюков, и где снимался его ученик, Тони Джаа. К числу других известных учеников Панны относятся еще один бывший каскадер Дэн Чупонг (Рожденный сражаться, Воин-динамит) и Джиджа Яанин (Шоколад, Ярость Феникса). Можно сказать, что на период творческой активности Риттикрая приходится расцвет тайского боевого кино.
Панна умер в 20 июля 2014 года от болезни печени.
Тони Джаа и Джонни Три Нгуйен в парике
В сцене с трехколесным такси, когда одно из маленьких такси летит и врезается в здание, на стене в левом нижнем углу экрана, вы можете увидеть надпись: «Привет, ‘Люк Бессон’, мы ждем вас». Компания Люка Бессона Europe Corp выступила дистрибьютором фильма в Европе.
После того, как Тони Джаа выполнят несколько брейк-дансовых движений на столе, на стене на заднем плане можно прочитать текст «Привет Спилберг, давай сделаем это вместе»
Аджарн Йодтхонг Сенанан (легендарный чемпион и тренер Муай-Тай) играет роль человека, продающего сигареты во время второго боя Тинга в клубе.
Еще до выхода фильма на Западе Стивен Сигал планировал выпустить фильм с помощью своей продюсерской компании с включением дополнительно снятых сцен, где он является учителем персонажа Тони Джаа.
Заимствования из гонконгских фильмов: сцена, где Тинг пролетает под машинами — из «Мастера» с Джетом Ли, и погоня за Тингом на такси-рикшах — «Охотник за кристаллом» с Донни Йеном, действие тоже происходит в Таиланде
Интересные факты о фильме «Кто я?» / «Ngo si seoi» / «Who Am I?» (1998)
Режиссёры: Джеки Чан, Бенни Чан
В ролях: Джеки Чан, Мишель Ферре, Мираи Ямамото, Рон Смержак, Эд Нелсон, Глори Саймон, Том Помперт, Фред ван Дитмарш, Фриц Кромменхёк, Дик Риенстра и др.
Одна из лучших работ Джеки Чана, название которой объясняется фразой, которую повторяет постоянно главный герой, потерявший память.
Группа спецназа, работающая под прикрытием ЦРУ, направляется на задание по вывозу энергетического тела, которое было найдено учеными в африканских джунглях. По окончании операции всю группу пытаются ликвидировать. Один из солдат, выживший после авиакатастрофы, но потерявший память, пытается бороться со своими мыслями и вспомнить, кто он. На пути к истине ему мешают, и он не знает, кому можно верить.
Фильм снят в двух версиях: американской (сокращенной) и гонконгской (расширенной). Разница между ними составляет 12 минут.
В фильм планировали включить сцену, где Джеки едет верхом на носороге. Эпизод действительно снимали, однако из-за ошибки оператора дубль был испорчен. Это разозлило актера, сломавшего при падении с животного ребро.
Песню, которая играет в титрах, исполняет сам Джеки Чан.
В сцене драки на крыше в моменты борьбы ногами Рона Смуренбурга дублирует каскадер Брэдли Джеймс Аллан, который намного ниже Смуренбурга. А в сцене поочередных высоких и низких ударов ногой высокие удары выполнялись с помощью ноги манекена.
Высота роттердамского дома, с которого скользил Джеки Чан, составляла 23 этажа. Свой прыжок Джеки посвятил своему учителю — мастеру Ю Джим Юаню. В моменте, где Джеки скользит по небоскребу, заметен страховочный трос. Видно его и при выпадении актера из вертолета.
В фильме можно заметить комнату отеля с номером 1954. 1954-й — год, когда родился Джеки Чан.
В сценах с драками на Джеки Чане периодически оказываются разные ботинки. Причина этого – неудачный монтаж американской версии. В гонконгском, более полном варианте, эти недочеты устранены.
Большая часть автомобильной погони в Африке снята на самом деле в Роттердаме. В одном моменте видно мост Эразма (мост, на котором снята финальная сцена). Сцена, где они едут вниз по лестнице, снята в месте, известном как Koopgoot. Это также очень известное место в Роттердаме.
Очевидно, вместо европейского киллера на крыше использовали азиатского каскадера, особенно это заметно, когда он покрывается цементным порошком. Также азиатский каскадер играет в финальной сцене вместо Моргана.
Журналистка Мишель Ферре никогда не думала об актерской игре, но на съемках этого фильма, когда она пыталась взять интервью у Джеки Чана, он был поражен ею и попросил ее пройти прослушивание для фильма, который она сделала, и получила главную роль.
В сцене драки на крыше Юнг Кван использует против Джеки Чана китайский стиль цайлифо, а голландец Рон Смуренбург применяет таэквондо.
Создатели картины заключили контракт с компанией Mitsubishi. Для съёмок использовались лучшие машины, которые демонстрировались со всех сторон. В их числе оказалась и свежая модель Lancer Evolution IV, выпущенная в 1996 году.
Сунь Укун является бессмертным демоном, который получает исключительную силу от долгих лет духовного совершенствования и восстает против первенства небес.
История Сунь Укуна очень длинная и захватывающая. Один из самых важных китайских литературных персонажей берет начало в легендах о Белой Обезьяне из китайского царства Чу (700-223 до н.э.), где почитали гиббонов, особенно белых. Легенда получила продолжение во времена династии Хань и распространилась по всему Китаю.
Подобно Локи в норвежской мифологии и Люциферу в иудео-христианской мифологии, этот обманщик падает с небес, когда верховное божество, в данном случае Будда, изгоняет его в земную тюрьму. Но в отличие от своих западных коллег обезьяна раскаивается, становится буддистским монахом и соглашается использовать свои способности для защиты монаха Сюаньцзана в пути, чтобы собрать сутры из Индии.
Король обезьян считается лучшим архетипом в мифологии Восточной Азии. Его образ использовали для создания книг, фильмов и даже статуэток. Так бренд Yeenjoy Studio, известный за коллекции курильниц из китайского фарфора, сделал фигурку Monkey King, вдохновляясь мифологией и культурой Китая. Многие игры MOBA, такие как League of Legends, Vainglory и Dota 2, показывают героев, созданных на основе этого персонажа.
Роман «Путешествие на Запад» экранизировали бессчетное количество раз. Начиная с японского и корейского производство и до западных фильмов и сериалов, легенда о буддийских монахах распространялась с завидной регулярностью. Роль Сунь Укуна исполняли в разное время Джет Ли, Расселл Вонг, Донни Йен, Эдди Пэн и другие актеры.
Несостоявшиеся проекты и несыгранные роли героев боевиков
Лет 5 назад Арнольд Шварценеггер подтвердил, что мог сыграть Доктора Осьминога в несостоявшейся экранизации «Человека-паука» Джеймса Кэмерона.
Кэмерон начал вести переговоры о съемках фильма о Человеке-пауке в 1992 году, написав 47-страничный сценарий будущей картины. В течение 90-х ходили слухи о начале проекта под руководством этого режиссера, и главная звезда его фильмов «Терминатор» и «Правдивая ложь» Арнольд Шварценеггер упоминался в сообщениях в качестве кандидата на роль Доктора Осьминога, однако официальных заявлений на этот счет не было.
В 90-е Арнольд Шварценеггер все-таки исполнил роль суперзлодея из комиксов. Он сыграл мистера Фриза в фильме Джоэла Шумахера «Бэтмен и Робин». Зрители и критики раскритиковали фильм, он получил 11 номинаций на награду «Золотая малина» в том числе «Худший фильм года», «Худший супергеройский фильм» и «Худший фильм всех времен».
В середине девяностых Сильвестр Сталлоне стремительно терял статус кассовой суперзвезды. Громкие провалы фильмов «Судья Дредд» (1995) и «Наёмные убийцы» (1995)заставляли осторожнее подходить к выбору своих будущих проектов. В 1995 году у Слая был выбор между тремя проектами. Одним был «Дневной свет», а другими были сценарии фильмов No Safe Haven и High Roller.
No Safe Haven – история о морском пехотинце, который проводя отпуск на острове, становится свидетелем нападения на отдыхающего там же американского президента, последователей одного сатанинского культа. Всю охрану первого лица государства, естественно, быстро уничтожают, но оказавшийся неподалеку главный герой спасает президента. После чего морпех и американский президент начинают войну против сатанистов и заодно пытаются спасти семью главы государства, оказавшуюся в заложниках.
Сценарий High Roller был куплен студией Savoy Pictures за миллион долларов, фильм описывался, как «Крепкий орешек в казино». Сценарий написал Дж. Ф. Лоутон, за плечами которого были скрипты к фильмам «В осаде», «Красотка» и «Цепная реакция».
Речь в сценарии шла о бывшем наёмном убийце, который оказывался в самом большом казино Лас-Вегаса во время гангстерских разборок. Главный герой должен был спасти владельца казино, его дочь и уничтожить встававших у него на пути гангстеров.
Сталлоне очень понравился сценарий. Однако, студия Savoy находясь на гране банкротства попросту не смогла оплатить гонорар Сталлоне, который затребовал за High Roller 20 миллионов долларов. Предложить Слаю могли лишь 10. А за «Дневной свет» он мог получить 17.5 миллионов. Сильвестр Сталлоне позже будет отрицать то, что он выбрал «Дневной свет» из-за денег.
«Дневной свет» с треском провалился в американских кинотеатрах, собрав 33 миллиона при бюджете в 80. Мировой прокат немного поправил положение, но выйти в плюс студия Universal все равно не смогла.
Интересно, что в 1987 году Сильвестр Сталлоне отказался и от оригинального «Крепкого орешка», который позже сделал звездой Брюса Уиллиса.
В 90-х Стивен Сигал мог поработать с режиссером «Драйва». Проект носил название «Кровь на Луне» (Blood on the Moon).
В качестве режиссера ленты должен был выступить Стив Ванг (Steve Wang), который вместе со сценаристом Скоттом Филлипсом (Scott Phillips) трудились над созданием картины «Драйв» с Марк Дакаскосом.
«Кровь на Луне» задумали снимать в Гонконге. Первоначально фильм хотели выпустить сразу после режиссерского дебюта Стивена Сигала «В смертельной опасности» в 1995 году. В итоге проект заморозили, Стив Ванг после дилогии «Гайвер» и ленты «Драйв» совсем ушел из большого кино, а Стивен Сигал снялся в продолжении «В осаде». По одной из версии Стив Ванг должен был выступить лишь оператором, а в качестве режиссера должен был быть сам Стивен Сигал, но после провала «В смертельной опасности» он лишь фигурирует, как актер, продюсер и соавтор сценария.
По сюжету у бизнесмена Стивена Сигала пираты на корабле убивают всю его семью и он из жажды мести объявляет на них охоту.
От фильма лишь остался постер и сценарий, написанный Скоттом Филлипсом (Scott Phillips), который так же после ленты «Драйв» ничего вразумительного и толкового не смог написать для большого кино.
Также, Сигал мог сыграть вместо Слая в таких фильмах, как «Разрушитель» и «Специалист», но не сложилось.
В 90-х годах гонконгский актер Донни Йен был не очень разборчив при выборе проектов, много снимался в малобюджетных фильмах, в том числе на Тайване, Филиппинах и т.д. Но по мере роста популярности в мире после выхода фильмов «Герой» и «Шанхайские рыцари», Донни Йен тоже столкнулся с проблемой выбора потенциального кинохита.
Вот что говорил гонконгский кинопродюсер Бэй Логан:
«Я и Донни работали над «Kung Fu Master», что должно быть похоже на «Бесстрашного» Джета Ли. Поэтому фильм не сняли, ведь не получится снять одно и то же два раза подряд. А Донни в то время не был такой большой звездой, как ныне. Было бы трудно осуществить наш замысел. Поэтому они просто-напросто дали Донни роль второго плана в «Эффекте Близнецов-2».
Спустя несколько лет Донни Йен все же смог выстрелить с фильмом «Ип Ман» про учителя Брюса Ли, эта франшиза по сей день на плаву.
«Готовясь к очередной роли, Жан-Клод Ван Дамм решил стать вегетарианцем. Эта система питания пошла ему на пользу. Как сказал сам актер, благодаря диете он стал быстрым, как тигр. Жан-Клод Ван Дамм отказался от мяса, рыбы и молочных продуктов, чтобы быстро обрести необходимую для роли форму. Теперь в его рационе только свежие овощи и фрукты. В стремлении к совершенству Ван Дамм решил воздержаться от употребления даже растительного масла.
Ван Дамму придется вкушать исключительно вегетарианскую пищу почти год. Съемки фильма начнутся только через шесть месяцев и продлятся 150 дней.»
Желающих вложить средства в этот фильм не нашлось, и проект закрыли.
Это случилось зимой 1997 года на съемках фильма Broadway Brawler. Broadway Brawler рассказывал историю стареющего хоккеиста Эдди Капински. За свою карьеру он сыграл во множестве знаменитых клубов, но дни его славы уже позади. Узнав, что никто не хочет подписывать с ним новый контракт, Эдди напивается до потери пульса и заявляется в свой старый дом в Нью-Йорке. Сейчас там живет Тайлер — мать-разведенка с парой детей, которая едва сводит концы с концами. Их богатый отец Стивен через суд пытается отнять у бывшей супруги отпрысков. Понимая, что дела плохи, Тайлер приходит в голову безумная идея — она заявляет в суде, что Эдди это ее новый муж.
Понятное дело, что изначально Эдди ведет себя как скотина — пьет, хамит, отпускает различные шуточки и т.д. Но затем он постепенно исправляется, привязывается к семье и решает помочь Тайлер, сыграв роль ее мужа.
Разумеется, в итоге они влюбляются, но когда все вроде бы становится хорошо, Эдди получает предложение вернуться в НХЛ. Разумеется, обстоятельства складываются так, что день решающего матча совпадает со днем решающего судебного заседания, которое определит, с кем же останутся дети. Разумеется, в начале Эдди выбирает хоккей, но у трапа самолета передумывает и появляется в суде в самую последнюю секунду, делая Тайлер предложение. Хэппи-энд.
В общем и целом, Broadway Browler представлял собой типичную голливудскую историю о том, что семья важнее любой работы или увлечения. Судя по дошедшим деталям, на съемках Уиллис основательно зазвездился. Он требовал больше экранного времени для своего персонажа, ему не нравился режиссер, ему не нравилась работа оператора, он постоянно давал советы, как лучше снимать фильма. Ему даже не нравился костюмер.
Через 20 дней после начала съемок, Уиллис добился от основателя студии Cinergi Эндрю Вайны увольнения режиссера, второго продюсера, оператора, и разумеется, ненавистного костюмера. Скрипя зубами, Вайна согласился на требования Брюса. В качестве экстренной замены был выписан режиссер Деннис Дуган, который работал с Уиллисом во времена сериала «Лунный свет». Но это не помогло. Поняв, что фильм не спасти, Вайна распустил остатки съемочной группы и закрыл проект. К тому времени на Broadway Brawler было потрачено 17 миллионов долларов. Так что Уиллису светило очень неприятное судебное разбирательство, с иском на эту сумму + неизбежные %. Его в буквальном смысле спас продюсер Джо Рот, в то время работавший на Disney. Рот предложил следующее решение: Disney оплачивают всю сумму убытков Cinergi, Уиллис же дает согласие сняться в трех фильмах Disney с большой скидкой. Т.е., за намного меньший, нежели обычно, гонорар.
Первым из этих трех обязательных контрактных фильмов стал «Армагеддон». Вместо привычного для тех лет 20-миллионного гонорара, Уиллис получил 3 миллиона (но с процентами от сборов в случае успеха фильма). И хоть в дальнейшем Уиллис весьма пренебрежительно отзывался о талантах Майкла Бэя и говорил, что больше никогда не будет работать с ним, сложно не признать, что «Армагеддон» стал одним из самых знаковых фильмов в его карьере. А благодаря финансовому успеху, актер в итоге получил почти такие же деньги, как если бы снимался за свой стандартный гонорар.
Вторым «обязательным» фильмом Уиллиса стало «Шестое чувство». Многие удивятся, узнав, что именно эта картина (а не тот же «Армагеддон», «Крепкие орешки», или «Пятый элемент») по сей день является наиболее кассовой во всей его фильмографии. Третьим «обязательным» фильмом Уиллиса стал «Малыш». Он не был особо успешным, но думается что на фоне цифр сборов «Армагеддона» и «Шестого чувства» боссы Disney легко это пережили.
Подобных несостоявшихся проектов у Джеки было множество. Джеки Чан упоминает в своей книге «Я — Джеки Чан», что хотел бы сделать фильм, в котором он сыграл бы пожарного, использующего свои акробатические навыки, чтобы избежать огня в горящих зданиях. Идея была предложена другими людьми и Джеки Чан не снял этот фильм.
В 1989-м году Майкл Дуглас предложил Джеки Чану роль главного злодея в боевике «Чёрный дождь», которая могла стать знаковой в его карьере. Джеки отказался от этого предложения. Роль вскоре была отдана другому актёру азиатского происхождения.
Примечательно, что главную роль злодея в фильме «Разрушитель» Сталлоне предлагал так же Джеки, от роли тот впоследствии отказался. Чан боялся прославиться в Голливуде как исполнитель отрицательных ролей, также не хотел получить негативную реакцию со стороны азиатских зрителей. В одной из сцен персонаж Сандры Буллок говорит, что она училась драться по фильмам Джеки Чана.
Роль Джета Ли в «Смертельном оружии 4» тоже сначала предлагали Джеки Чану, но тот отказался, так как не хотел играть отрицательного героя.
Планировалось появление Джеки Чана в фильме «Неудержимые 2», но он вынужден был отказаться отучастия из-за занятости в своём режиссёрском проекте «Доспехи Бога: Миссия Зодиак».