Атрибутирование картин что такое
Атрибуция музейных предметов: примеры
Что это?
Вам будет интересно: Цистеин: формула и описание вещества
Требования к процессу
Вам будет интересно: Физический смысл момента инерции: аналогия с линейным движением, примеры
Что значит провести атрибуцию? Это составить всестороннюю характеристику экспоната, отвечая при этом на ключевые вопросы:
Вещь без научного описания и точного определения не может быть использована в музейной деятельности. Но атрибуция не должна ограничиваться лишь непосредственным изучением ее автором экспоната. Он обязательно должен обращаться к дополнительным источникам: энциклопедиям, справочникам, историческим источникам, консультациям у специалистов.
Общий план атрибуции
Методические пособия по атрибуции музейных предметов предлагают следующий ее план:
Некоторые позиции из этого плана атрибуции музейных предметов (или атрибутирования) мы подробнее разберем ниже.
Наименование
Позиция начинается с имени существительного. Затем, если нужно, вводится его описание. Если предмет имеет какое-то отличное местное, этническое, историческое название, оно упоминается в скобках.
Приведем примеры атрибуции музейных предметов здесь:
Авторство
Под автором понимается в общем создатель данного экспоната. Поэтому в данной категории упоминают и художника, и писателя, и составителя, и ремесленника, и предприятие-изготовителя. Что касается завода, компании, то важно упомянуть именно историческое наименование конкретно на момент создания экспоната.
Локация создания
Описание
Например, атрибуция музейных предметов из меха обязательно включает в себя описание одежды, ее принадлежность к модным течениям своего времени, описание покроя, происхождение меха, его качество, натуральность и проч. Если предмет сложный (из нескольких деталей), то подобным образом описывается каждый из его элементов.
При атрибуции музейных предметов из бумаги разделяются описания для художественных произведений, исторических свидетельств и документов. Для последних важна не только характеристика внешнего вида, но и содержания. Когда проводится атрибуция музейных предметов из фарфора, описывается форма, структура предмета, детально разбирается рисунок на нем, оформление. Указывается информация о фирме-изготовителе.
Датировка
Техника и материалы
В данном разделе специалист должен скрупулезно перечислить все материалы в составе изделия. Тут важна конкретика: не металл, а никелевый сплав, не дерево, а дуб, груша, сосна, не ткань, а хлопок, лен, синтетическая комбинация. Но если нет возможности определить состав изделия точно, то общие термины допускаются.
Важно также представить технику исполнения или создания: вышивка, ручная ковка, живопись, чеканка и проч.
Размеры
Сохранность
Легенда
Пример атрибуции № 1
Разберем теперь конкретные примеры:
Пример атрибуции № 2
Теперь атрибуция одежды:
Атрибуция
Добавлено в закладки: 0
Что такое атрибуция – это термин, который используется преимущественно в отношении к предметам искусства. Под ним подразумевается процесс определения авторства произведения искусства и его подлинности. Под атрибуцией подразумевают также определение школы или определение времени создания произведения, авторство которого известно. Этот процесс производится на основе знаний об исторических особенностях, стиле, технике мастеров определенного периода. Кроме собственно знаний экспертов, которые проводят атрибуцию, в этом процессе также могут быть задействованы методы химических и физических исследований.
Атрибуция (лат. attributio) в филологии — определение подложности или подлинности рукописного текста и установление его автора. В искусствоведении атрибуция — определение авторства художественного произведения. В музееведении атрибуция — описание экспоната по признакам, к числу которых принадлежат: назначение, название, конструкция, форма, размеры, материал, техника изготовления, авторство.
Атрибуцией текста называют как исследование по определению его авторства, так и итог данного исследования. В литературе проблема установления авторства связывается с существованием псевдонимных и анонимных текстов и являет собой одну из самых древних филологических задач, которые входят в область текстологии. В задачах атрибуции в последние десятилетия применяют математические методы, предпринимают старания автоматизировать эксперимент по определению авторства.
Атрибуция произведения
искусства (текста в семиотическом понимании данного термина, то есть любого связанного набора знаков, включая картины, фильмы, аудио-произведения, письма) ставят задачу нахождения следующих данных:
Атрибуция иконы — обоснование принадлежности иконы к определённой школе или окружению, мастерской какого-нибудь иконописца.
В СПбГУ под руководством М. А. Марусенко исполняются исследования, которые основаны на идеях теории распознавания образов. В лаборатории компьютерной и общей лексикографии и лексикологии МГУ создана методика атрибуции, которая основана на представлении элементов текста как реализации цепи Маркова. Методы иерархического кластерного анализа используются для атрибуции в исследованиях, выполненных в ПетрГУ под руководством Захарова В. Н.
Рассмотрим, более детально, ч то значит атрибуция. Мы встречаем день ото дня большое число людей, думаем о них, наблюдаем за их поведением, стараемся понять, о чем они говорят. Нам может казаться, что мы видим не лишь то, высокий или низкий человек, худощавый или полный, какого цвета у него волосы или глаза, но и то, умный он или глупый, солидный или нет, грустно или весело ему… Какой смысл вкладывается в определенные события? Как мы поясняем поведение близких или свое поведение? К примеру, почему человек злится, сердится, может, что-то произошло? Все это поясняет такое понятие, как атрибуция. Как этим пользоваться и что это такое? Давайте постараемся разобраться вместе с такими вопросами.
С научной точки зрения атрибуция – процесс, при котором люди используют определенную информацию, чтобы сделать выводы о причинах происходящих событий и поведении других людей. В течение дня человеку свойственно делать выводы о мышлении окружающих и собственном поведении. Проще говоря, атрибуция – обыкновенные мысли и действия, которые сделаны без осознания глубинных процессов и предубеждений, которые приводят к определенным выводам.
Есть 2 типа атрибуции для объяснения поведения других людей. Во-первых, можно объяснить поступок одной личности в отношении к другой. Во-вторых, поведение в отношении к ситуации. К примеру, когда студент ведет в первый день обучения себя скромно и тихо, мы можем сделать вывод, что застенчивость — причина такого поведения человека. Это диспозиционная атрибуция (в отношении к человеку). Или же можно предположить, что причина застенчивости – личные проблемы студента (ситуационная) или недосыпание. Итак, атрибуция в психологии – выводы, которые делают люди о поступках других личностей и причинах событий. Люди делают их, чтобы объяснить и понять те или другие процессы. А эти выводы влияют, в свою очередь, на взаимодействие с другими.
К примеру, вы сдаете экзамен, и у вас выходит неплохо, а ваш друг его провалил. Можно сделать вывод, что вы являетесь умным, так как с заданием справились, но в то же время легко можно предположить, что вашему другу это не удалось, так как всю ночь он провел в каком-то клубе и просто не может сдать материал. Психология человека устроена так, что он припишет вам определенную характеристику в итоге успешной сдачи экзамена, а вашему другу наоборот.
Типы атрибуции
Когда вы рассказываете историю группе знакомых или друзей, вы, вероятно, желаете поведать ее так увлекательно и интересно, как это только возможно. Зачем? Чтобы ваши друзья о вас сделали положительный вывод. Когда автомобиль разрушен, вы можете связать преступление с тем, что машина находилась не в том месте. В итоге такого события вы не будете оставлять на той самой стоянке машину, чтобы избежать в дальнейшем вандализма. Атрибуция причины (пояснительная или казуальная) помогает разобраться в окружающем мире. Некоторые люди склонны к оптимистическому пояснению событий, а другие обычно более пессимистичны.
Теория атрибуции
Она старается пояснить, почему и как обычные люди делают определенные выводы и как они поясняют причины и их события. Фриц Хайдер (1958 год) полагал, что люди являются наивными психологами, пытающимися разобраться в социальном мире, они склонны видеть причинно-следственные связи даже там, где они отсутствуют. Но все же ученый выдвинул две главные теории возникновения атрибуции: когда объясняем поведение других, то стараемся отталкиваться от внутренних атрибуций, таких как черты личности, к примеру, мы связываем поведение человека с его надежностью или наивностью; когда мы стараемся объяснить свое собственное поведение, склонны отталкиваться от ситуационных (внешних) атрибуций.
Эдвард Джонс и Кит Дэвис (1965 год) считали, что люди уделяют особенное внимание преднамеренному поведению (в отличие от бездумного или случайного). Эта теория поясняет процесс создания внутренней атрибуции. То есть атрибуция в их понимании – это выполнение определенных действий ввиду связи меж мотивом поведения человека и непосредственно поведением.
Модель ковариации Гарольда Келли (1967 год) является самой известной теорией атрибуции. Он создал логическую модель для того, чтобы оценить то или иное действие, которое необходимо отнести к одной характеристике: человека – к внутренней, окружающую среду – к внешней. Термин “ковариация” обозначает, что у человека есть данные из нескольких источников, которую он в разное время получил и в разных ситуациях, ввиду чего делает вывод о причинах и наблюдаемом событии. Келли полагает, что есть три вида причинной информации, которые оказали влияние на суждения: отличительность; консенсус; последовательность. Итак, мы видим, что два события проходят одновременно, и потому считаем, что одно вызывает другое. Такое пояснение причин событий называется не иначе, как социальная атрибуция. Это явление каждый из нас может видеть в повседневной жизни.
Ошибка атрибуции
Фундаментальная ошибка – распространенный тип когнитивной предвзятости в социальной психологии. По сути, это обращение внимания на личностных внутренних характеристиках для пояснения поведения в конкретной ситуации, а не на ситуационных внешних факторах. Обратной стороной данной ошибки является то, что люди обычно, недооценивают роль ситуации в поведении и подчеркивают собственную роль. Это иллюстрирует, в свою очередь, несколько типов когнитивных отклонений. К примеру, человек идет, несет полные сумки продуктов, которые, вероятно, мешают другим людям проходить. Когда велосипедист, который проезжает мимо столкнется с данным человеком, тот может подумать, что водитель весьма невоспитан и не имеет к проходящим мимо ни капли уважения. В данной ситуации человек не может рассмотреть ситуационные факторы, такие как то, что его сумки занимают больше места, чем он думает, вынуждая тем самым людей с ним сталкиваться. Чтобы избегнуть фундаментальной ошибки атрибуции, человек обязан поставить себя на место другого и подумать, что он может сделать в аналогичной ситуации.
Оборонительная атрибуция
Оборонительная гипотеза атрибуции – социально-психологический термин, который относится к набору убеждений, которые принадлежат личности с функцией защиты себя от беспокойства. Обычно оборонительные атрибуции имеют место тогда, когда человек был свидетелем определенной катастрофы. Приписывание ответственности в таких ситуациях и создание своих выводов будут связаны с тяжестями результатов неудачи и уровней ситуативного и личностного сходства меж жертвой и человеком. Пример оборонительной атрибуции известная всем гипотеза “хорошие вещи случаются с хорошими людьми, а плохие вещи с плохими людьми случаются”. Все верят в это, так как чувствуют себя уязвимыми, когда не могут контролировать. Это в то же время приводит к обвинению даже в трагической ситуации жертвы. Так как когда люди слышат, что кто-нибудь умер в итоге автомобильной аварии, они решают, что водитель в момент катастрофы был пьян, и пытаются убедить себя в том, что несчастный случай никогда с ними не случится. Но, как ни странно, некоторые верят, что позитивные события происходят чаще с ними, чем с другими, а отрицательные, соответственно, реже. К примеру, курильщик полагает, что имеет меньше шансов получить рак легких, нежели другие курильщики.
Использование атрибуция в психологии
Все описанные выше теории и психологические термины мы используем в реальной жизни. К примеру, “дописывание” истории, чувство беспомощности, образа человека, самокритика и критика – следствие определенного типа атрибуции. Итак, результат.
Атрибуция – процесс выведения поведения или причины событий ввиду человеческого любопытства или при старании избегнуть неудобных, а иногда опасных ситуаций.
Мы пос тарались дать наиболее полное определение и понятие термина атрибуция, раскрыть его суть, виды, особенности использования
Почему рядом с именем художника иногда стоит знак вопроса и как разобраться в терминах на подписях к картинам
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Зачем нужна атрибуция картин
Не случайно отдельную категорию книжных бестселлеров и снятых по ним фильмов составляют истории о поиске доказательств принадлежности картин великим художникам. Здесь есть где развернуться: долгие века человечество копило как шедевры, так и произведения куда скромнее по значимости. За пять последних веков были написаны тысячи и тысячи картин, зачастую не имеющие указания на автора либо намеренно вводящие ценителей живописи в заблуждение. Только в Нидерландах XVII века, помимо Рембрандта, Вермеера, Ливенса и прочих великих мастеров работали еще несколько тысяч живописцев, в большинстве своем не известных современным исследователям.
Часто удачный холст прославленного мастера копировали ученики в его же собственной мастерской – это сулило прибыли. Но и те, кто не имел отношения к ближайшим ученикам, находили возможности воспользоваться известным именем. Художник Камиль Коро сам с удовольствием ставил автограф на понравившейся ему чужой картине – чтобы помочь выручить за нее большую сумму. Что уж говорить о тех, кто не спрашивал согласия мастера числиться создателем неизвестного ему произведения.
Для рядового ценителя живописи вопросы подлинности авторства, может быть, не особенно важны – всегда остается возможность руководствоваться критерием «нравится – не нравится». Совсем другое дело – музеи: от того, кого признают создателем картины, зависит, размещаться ли ей на видном месте в залах экспозиции или проводить годы и десятилетия в запасниках. И уж совсем принципиально знать о статусе произведения частным коллекционерам и галереям: предметы искусства – это товар, и один-единственный знак вопроса после фамилии художника существенно влияет на цену этого товара.
Бывает и так, что безвестная картина, проходившая раньше под неопределенным названием «неизвестный художник», в результате проведенных исследований оказывается произведением знаменитого живописца. О таком открытии, само собой, мечтают все коллекционеры и все историки искусства.
Что пишут на табличках под картинами
На музейных табличках под картинами порой можно увидеть не просто имя художника, а указание на его мастерскую, учеников, либо вообще знак вопроса после фамилии. Если под произведением живописи или графики значится только имя – это означает, что с большой вероятностью произведение создано именно этим художником, либо же картина хранится в музее давно и вопросами ее атрибуции исследователи еще не занимались, а автор указан «по старинке».
Иногда рядом с именем художника стоит вопросительный знак, так делают в случаях, когда фактических свидетельств для признания этого мастера создателем произведения недостаточно или если владелец картины занимается переводом ее в статус признанных работ этого художника, а это небыстрый процесс. Встречается вариант «приписывается художнику», то есть мнения исследователей разделились, и нельзя ни подтвердить, ни опровергнуть версии о принадлежности картины кисти именно этого мастера.
Порой в создании картины принимают участие несколько художников – часть работы может выполнить пейзажист или, наоборот, портретист. Нередки случаи, когда живописец создавал произведение вместе с учениками своей мастерской, в таком случае под картиной пишут – «художник и мастерская». Такой вывод делают по наличию странных фрагментов, не свойственных обычной манере художника – то есть, по всей видимости, работу частично выполнял кто-то из подмастерьев. Активное участие самого художника в таких случаях считается установленным.
Другое дело, если под картиной значится «Мастерская художника» или «Школа художника». В этом случае подразумевается, что работа выполнена именно подмастерьями, причем нельзя установить, кем именно; сам мастер мог внести исправления, улучшить какую-то деталь произведения. Порой качественно исполненные работы учеников мастера подписывали своим именем – это позволяло выручить при продаже картины значительно больше денег. Историкам искусства в этих случаях приходится непросто – дискуссии о том, кого считать автором, могут длиться десятилетиями и ни к чему не вести, настолько спорным становится вопрос.
На значительно большем «удалении» от мастера находятся картины, подписанные словами «круг художника». Это возможно в отношении произведений, которые написаны не учениками, а самостоятельными художниками, связанными общением, творчеством с окружением мастера. Слово «круг» предполагает, что настоящий автор картины жил в тот же период, что и сам мастер, на которого ссылаются.
Даже тогда, когда выясняется, что именитый живописец не имеет практически никакого отношения к произведению, его имя не спешат убирать с таблички. Оно и понятно, ведь одно дело упомянуть «неизвестного художника XVII века» и совсем другое – «стиль» или «манеру Рембрандта». Иногда формулировка другая – «последователь художника». Все эти варианты говорят о том, что написавший картину не был ни учеником мастера, ни принадлежал к его окружению, возможно, он даже жил спустя десятилетия и даже века после того, о ком упоминает табличка.
Исследование картин Рембрандта и неприятные открытия
О том, как происходит установление авторства художественных произведений, можно составить представление по работе, которая была проделана в отношении картин Рембрандта. Его творения всегда пользовались большим спросом, а, соответственно, и предложений на рынке произведений живописи было достаточно. К двадцатому веку приписываемых Рембрандту работ насчитывалось несколько тысяч – они были выставлены в музеях, украшали собой частные коллекции, становились объектом аукционных торгов, выставлялись в галереях.
В 1968 году в Голландии возник исследовательский проект «Рембрандт», куда вошли специалисты по творчеству этого художника. Они проделали серьезную многолетнюю работу по изучению всех картин, претендовавших на звание рембрандтовских шедевров, по результатам исследований в 1982 году был выпущен первый каталог. Для установления авторства использовались документы из архивов, иногда – художественные произведения, изучались гравюры с картин, проводились экспертизы красок и холста. Впоследствии состав группы менялся, а в свет выходили новые каталоги, последний из них – в 2014 году. Согласно этому изданию, в мире насчитывается 346 картин Рембрандта.
В список не попали несколько шедевров из крупных музеев, в частности, «Мужчина в золотом шлеме» из Берлинской картинной галереи. Исследования экспертов исключили возможность того, что это произведение написано Рембрандтом. Теперь оно определяется как созданное «кругом Рембрандта».
Из собрания ГМИИ имени Пушкина в Москве работами мастера признаны лишь три, а среди коллекции Эрмитажа – четырнадцать, а еще шесть картин, ранее считавшихся принадлежащими кисти Рембрандта, были отвергнуты. Разумеется, для музеев такое развенчание произведений из шедевров великих художников в проходные работы малоизвестных или неизвестных его последователей становится новостью неприятной; иногда такое решение экспертов музеем не признается.
Насколько достоверными являются заключения специалистов? По всей видимости, ошибок исключить нельзя, как нельзя и отрицать столкновения разных интересов, в первую очередь финансовых, в вопросах, касающихся авторства картин. Нельзя забывать о том, что работа специалистов по истории искусства – дело долгое, кропотливое, довольно дорогостоящее, и если обеспечивать их труд берется меценат и владелец коллекции предметов живописи, можно ли в таком случае говорить о полной объективности исследований?
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Атрибуция художественных произведений. Всегда ли она достоверна?
Атрибуция художественных произведений — один из важнейших моментов в жизни этих самых произведений и всех, кто их сопровождает: коллекционеров, музеев, искусствоведов. От имени картины, от имени художника, от даты рождения произведения зависит ее ценность и, очевидно, судьба. Это относится ко всем произведениям искусства, не только к картинам, о которых речь пойдет ниже.
Дать рисунку, картине точные реквизиты зачастую не так легко, но это — работа искусствоведов. Работа подчас далеко не простая, требующая и сложных экспертиз, и доступа ко многим экспонатам, которые могут находиться за сотни и тысячи километров от места работы эксперта.
Результаты исследований публикуются в специализированных журналах, в книгах, в каталогах. Бывает, что эксперты ошибаются, бывает, заблуждаются. И тогда они вводят в заблуждение многочисленных почитателей искусства. (В популярном сериале «Следствие ведут знатоки» искусствовед специально вводил в заблуждение покупателя, выдавая продукцию неизвестного автора за работу знаменитого Фаберже.)
Можно ли спорить с искусствоведами? Сложно. Хотя бы потому, что у них — специальное образование, их кругозор шире, чем у рядового зрителя. Но зритель может спрашивать, что он иногда и делает.
В Вене есть графический портрет Катарины Маннерс, нарисованный Рубенсом в 1625 году. А в Лондоне есть портрет леди, тоже рубенсовский, тоже написанный в 1625 году.
На сайте музея помещен такой текст:
«Этюд имеет белый левкас грунтовки, окрашенный в коричневый цвет, со следами рисунка в подслое. Huemer полагает, что полотно было обрезано снизу и, возможно, справа. Полностью закончена только голова. Атрибуция была спорной, но после очистки в 1950 году в настоящее время общепринята.
Эскиз на шелке DPG143 в собрании Альбертина в Вене, Австрия имеет старую надпись, определяющую модель как Катарину Маннерс. Надежность этой надписи сомнительна, так как модель не похожа на Катарину на аутентичных полотнах, например, Хонтхорста (Buckingham Palace) и Ван Дейка (герцог Ратленд). Скорее всего, Рубенс писал не с натуры и был введен в заблуждение. Жафэ (Jaff?) принимает идентификацию модели и предлагает дату 1625″.
Можно поставить эти картины рядом для наглядности.
Утверждение, что «модель не похожа на Катарину на аутентичных полотнах, например, Хонтхорста (Buckingham Palace)», достаточно спорно. Если сравнить лица на этюде Рубенса и на картине Хонтхорста, можно утверждать, что и низкий лоб, и прическа, и длина носа, и расположение глаз вполне соответствуют друг другу.
Что касается портретного сходства, то и сам герцог на картине Хонтхорста — не точная копия рубенсовского портрета.
В пользу довода о том, что леди — жена герцога Букингема, говорит ее наряд. Так роскошно одевались королевские особы, а Катарина Маннерс была по величине богатства второй женщиной в Англии (первой была королева).
Кроме того, жемчуг на шее и серьги эскиза повторяются на незаконченном портрете. То есть если подпись под эскизом не подвергается сомнению, то под незаконченным портретом должна быть подпись «Катарина Маннерс, супруга герцога Букингемского» вместо «Портрет леди».
Заглянем в Лувр и посмотрим на портрет Сусанны Фоурмент, датированный 1620 годом.
Картина была продана семейством Boonen из Брюсселя в 1776 году герцогу Choiseul-Praslin, который продал ее отделу живописи (Лувра) в 1793 году (Jacob Boonen, 1573−1655, был архиепископом в Брюсселе во время правления эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы).
И у нас есть возможность побывать в музее Gulbenkian в Лиссабоне, Португалия. Опять портрет, написанный Рубенсом и связанный с его семейством.
История этой картины: сэр Роберт Уолпол в 1779 году продал ее Екатерине Второй. Портрет был ее собственностью до 1796 года, после чего перешел к императорской семье и находился в ее собственности до 1917 года. С 1917 года — в Эрмитаже, в 1930 году компания «Антиквариат» продала это полотно.
Когда и где появилось название и датировка картины — совершенно неясно.
Так кто где? Где Сусанна, где Елена? И когда они были написаны? Сравнение атрибутированных портретов сестер говорит о том, что это — Сусанна.
Датировка портрета — следуя из написанного — 1620 год. Судя по всему, это был первый полный портрет Сусанны. И под картиной в Лиссабоне должна быть этикетка с надписью: «Рубенс. Портрет Сусанны Фоурмент. 1620». (Почему две картины — остается загадкой, нет никаких версий.)
В старой пинакотеке в Мюнхене есть портрет Алатеи Тальбот, который приписывают Рубенсу. Судя по письму Франческо Верчеллини, который сопровождал графиню во всех ее путешествиях, граф Томас Говард, ее супруг, заказал этот портрет Рубенсу. Рубенс сделал наброски, но в тот момент не нашел холста нужного размера. А дальше происходит нечто загадочное. Портрет не похож на работы Рубенса: Питер был скрупулезен в деталях, что на этом портрете отсутствует.
Очень может быть, что по каким-то причинам мастер отдал картину для доделки своим помощникам.
Еще одна деталь картины — мужчина за креслом графини, вызывает вопрос: кто это? Искусствоведы сошлись на том, что это Дэдли Карлтон, который в то время был послом Англии в Нидерландах.
Действительно, какое-то сходство есть. Но если поставить портреты рядом, то полной уверенности в том, что это Карлтон, нет. Не те усы, не те надбровные дуги, не те залысины. Но этим человеком мог быть Ван Дейк.
Будучи в Антверпене, Алатея уже знала о молодом талантливом художнике и пыталась уговорить его переехать в Англию. В 1632 году Ван Дейк работал при дворе английского короля Карла Первого, был посвящен в рыцари и получил право носить шпагу. Можно предположить, что это все-таки Ван Дейк и что он нарисовал себя не ранее 1632 года. Очень может быть, графиня дала на это согласие (или даже попросила его это сделать в знак особого расположения к нему?).
Скорее всего, искусствоведы не примут такие доводы. Может быть, они останутся при своей точке зрения. И тогда по-прежнему в музеях будет принятая сегодня датировка и названия картин. Но густая тень сомнения в их правдивости останется…